采桑子
欧阳修
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
春深雨过西湖好，百卉争妍。蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。
兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间，水阔风高扬管弦。
画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传，稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连，疑是湖中别有天。
群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追，贪向花间醉玉卮。
谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微，一点沧洲白鹭飞。
清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家，绿柳朱轮走钿车。
游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜，直到城头总是花。
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。
天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清，水面风来酒面醒。
平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春。
归来恰似辽东鹤，城郭人民。触目皆新，谁识当年旧主人。
译文
西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。 碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样。不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看，那被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
春光深浓，雨过天晴，西湖景色更显美好。百花百草争奇斗艳，蝴蝶蜜蜂纷飞喧闹，晴朗的阳光照耀花儿暖热得像要燃烧一样。
木兰做的船桨划着画舸悠然离去，就好像是天上神仙的光辉返照湖上碧波，水面辽阔，风高气爽，船上的人悠扬地奏起了管弦。
西湖风光真好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风平浪静，缓缓前进的船中安睡着醉倒的客人。
醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映，不禁使人疑惑，湖中另有一个世界。
百花过后的暮春，西湖风景依然美好，凋残的落红，任游人踏得狼藉遍地，漫天的柳絮狂乱飞舞，迷迷蒙蒙，垂柳轻拂着栏杆，整日里暖风融融。
喧闹的笙歌散尽，游人离去，我才顿然发觉西湖之春的空静，心中感到很失落，回到屋中，我垂下窗帘，一双燕子穿过细雨蒙蒙，翩翩回到巢中。
什么人能理解欣赏西湖风光的美好，西湖无时无刻不是良辰美景。奔驰的马车互相追逐，用玉杯饮酒作乐于花团锦簇间。
谁知道在闲来倚凭栏杆的地方，远远望去，芳草莽莽，斜晖脉脉。水面悠远，烟雾微茫，在那湖岸边上白鹭一点天上飞。
清明上巳节，西湖风光都很好，满眼是繁华景象。谁家的车马在抢道争先？一辆有着红色轮子和金色花朵的车子，为了超前，绕道旁从柳树行中奔驰而过。
游人在日暮时分相随归去。醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧哗不已。从西湖弯斜的堤岸一直到城头，沿途都是开放的鲜花。
西湖风光真是好，荷花开后清香缭绕，划着船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
彩画游船驶进了荷花丛的深处，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚烟雾夹着微雨，在一片音乐歌声里，船儿载着醉倒的游客归去。
西湖风光真是好，天光水色融为一片，景物都是那么清丽新鲜。鸥鸟白鹭安稳地睡眠，它们早就听惯了管弦。
那风清月白更是迷人夜，湖面好似一片白玉田。有谁还会羡慕乘鸾飞升成仙，这一时人在游船中就好比是神仙！
日暮时，在天边夕阳和残霞的斜照下，西湖风格尤其好。花坞苹汀，十顷湖面水波平静，野草丛生的湖岸边一艘无人小船横向湖心。
月亮挂在天的西南边，上边浮云消散，倚靠在栏杆边凉意顿生。湖上的莲花传来一阵阵清新的香气，水面凉风吹到脸上惊醒了酒意。
我平生因为喜爱西湖的风光美妙，所以到这一里任最高地方长官，可富贵就像浮云一样地过去了，不知不觉地已经过了二十个春天。
这一次归来，就像离家千年才化鹤归来的仙人丁令威，无论是城郭、人民等等，一切都是过去所未见。有谁还能认得当年的旧主人——曾任当地长官的我啊！
赏析
这一组词每首起句均以“西湖好”引起吟咏，写尽了暮春西湖迷离的美，词之语言清丽，风格空灵淡远，充溢着悠然闲怡之趣。
《采桑子十首》借鉴了民间鼓子词联章体的形式，创造性地运用了化整为零的构思方式，对颍州西湖美景作了全方位的描绘；运用动静结合的方式描绘景物、创造意境；体现出了平淡清新的风格特点。其较多的新变特征，对后世词的创作产生了积极影响。
《采桑子十首》分别从不同角度描绘了西湖之美，表达了词人留连光景的喜悦心情。作为欧阳修山水词的代表作，《采桑子十首》在艺术上颇具特色。
一、化整为零的艺术构思
所谓化整为零的艺术构思，即在进行艺术构思时，按照时间顺序或空间顺序，将表现对象分成若干单元而分篇咏之。在作品中，这一若干个单元相互独立、互不重复，但又有着密切的联系，共同构成一个有机的整体。《采桑子十首》就是词人化整为零的艺术构思的结果。
欧阳修徜徉于西湖之滨，醉心于山水之间，把西湖异时之景行诸笔端；一首词就是一组镜头，构成了西湖美的一个侧面。这一样，十首词就分别从不同的角度来描绘西湖之美，从而形成了作者和读者心目中的西湖整体和全貌。可见，欧阳修是有意把这一十首词作为一个整体来写的。
十首《采桑子》有五首是以时间开头的，分别写不同时间、场景下的西湖美景。凡西湖之所见，西湖之所有，尽囊括于词人笔下，统一于作者刻意营造的意境之中，统摄于和谐宁静的基调之下。词人选择了“春深雨后”、“群芳过后”、“ 清明上巳”、“荷花开后”、“残阳夕照”这一些时刻描写西湖之美。春深雨后的“百卉争妍”、清明上巳的 “满目繁华”之美自不待说，即便是群芳过后的“狼藉残红”，也给人以无限的美感。试看第一首和第三首：
“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。（其一）
画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传。稳泛平波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰流连。疑是湖中别有天。（其三）”
前者描绘出了一幅令人神往的游春图景：泛舟湖中，触目所及，“绿水逶迤”“芳草长堤”，显示出春的生机；用琉璃类比水面，又显出湖面的平静与明净。所有的一切，包括“绿水”、“芳草”、“长堤”、“笙歌”、“沙禽”，还有游船，都融化在一个极其静谧的背景之中。后者同样是写泛舟湖中，以酒后微醉者的眼光来打量西湖美景。“行云却在行舟下”句，细致地写出了水天上下辉映的晶莹境界，写云的倒影用“却在”点明，接着以“空水澄鲜”进一步描绘水之清澈，最后以“疑是洞中别有天”出之，显得委婉含蓄。两词着眼点虽然相似，情感基调也一致，但所涉内容有较大差异，因此读者可以从不同的角度了解和认识西湖之美。
前九首写山水、花草、蜂蝶、云霞，从不同的角度描绘出了西湖美景的全貌，并统一于同一基调之下。第十首写人生感悟，则明显带有“总结”的性质。退居颍州，词人如愿离开了充满险恶是非的官场，在与西湖的亲近中，内心获得了真正的自由，一切都归于平淡，这一也是词人在历尽繁华之后的人生感悟。此次归颍，“谁识当年旧主人”，既有人世沧桑之感，更含有要在此开始新的生活之意。这一种生活感悟，显然是建立在前面所描绘的西湖胜景和获得的适意心态基础之上的。
现代系统论认为，整体大于部分之和。如单就其中某一首来看，显然只能窥见西湖美景之一隅。而把这一十词联系起来，视其为一个整体，则能感受到作者笔下西湖美景之全貌，感受到作者构思之匠心。面对西湖，词人显然有太多的话要说，而作为小令，由于篇幅短小，含载的信息量较少，因而词人借鉴民间鼓子词的形式，创造性地运用“组词”的方式，化整为零，构思成词。
二、动静结合的描写方式
古人在创作诗词时很注意运用“以动衬静”或“动静结合”的艺术手法，创造出美好的意境。欧阳修以灵动的笔触、动静结合的方式描绘了西湖的景色，给我们展现了一幅俊逸明秀的西湖美景图。
如第一首紧扣“西湖好”这一主旨来写，上片突出西湖风光之美：轻舟短棹，畅游西湖，湖面绿水逶迤、碧波荡漾，长堤上芳草繁茂、一片生机。在优美秀丽的景色中，笙乐隐隐，歌声处处，更令人心旷神怡。优美的风光与人物的愉悦心情融为一体，构成了明秀的意境。下片写湖水平滑明净，犹如琉璃，船行其上，平稳悠闲，稍稍碾出了道道涟漪，惊起了栖息于沙滩的水鸟；以动衬静，突出了水面的平静，也衬托了词人心态的平静。静态的.湖水与动态的游船和沙禽相互映衬，构成了一幅生动的画面。再看第八首和第九首：
“天容水色西湖好，云物具鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。（其八）
残霞夕照西湖好，花坞苹汀。十倾波平。野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清。水面风来酒面醒。（其九）”
两首词侧重于静态景物描写：风清月白的夜幕下，西湖如一片晶莹的琼田；岸边小舟横放，放眼望去，宽阔的湖面波平如镜。美景迷人，吸引词人荡舟西湖，以致产生了“人在舟中便是仙”的错觉，将大自然难以形容的风态和人物悠闲飘逸的心境同时呈现了出来。词作的大背景是静态的，水面、鸥鹭、小舟是静止的，如果没有管弦声响、风吹水面的动景，这一静景便会成为毫无生气的滞景、死景，有了人与物的活动，画面便活了起来。
这一十首词，有些侧重于静态描写，静中有动，以动衬静；有些侧重于动态描写，动中有静，以静显动。词人用心感受西湖山水物情之美，表达自己独特的感受，在景物描写的方式上，表现出静与静结合的特点。
三、平淡清新的艺术风格
一位伟大的艺术家，其风格往往是发展的和多样的；欧阳修就是这一样一位作家。其词风格，主要有疏隽和深婉两种，《采桑子》组词，则又显示了另一种风格特征：淡雅清新。
“作诗无古今，唯造平淡难。”作词尤为如此。词为主情文学，有自己的文体特征。汪莘《方壶词自序》说：“唐宋以来，词人多矣，其词主乎淫，谓不淫非词也。”
词为艳科，一般具有艳丽婉转形式特征与蕴籍风流的情感特征，要做到平淡自然实属不易。欧阳修词风就经历了一个由丽柔婉到平淡清新的转变过程。他早年的词作《南歌子》，为咏新嫁娘之词，题材和风格都袭晚唐五代传统。中期之词，多抒写人生感慨，如《朝中措》，借送别以抒情，表达了“挥毫万字，一饮千钟”的豪迈情怀。晚年词风走向平淡，《采桑子》组词即是代表作品。试看第四首：
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。
写暮春凭栏所见之景，虽然百花凋零，景色依然迷人。上片写群芳凋后，残红铺地，飞絮缭乱，一片春光衰残；下片言游春过后，笙歌散尽，游人归去，一湖暮色沉寂。微风之下，残花散乱、飞絮迷蒙、杨柳摇曳，景象迷离婉丽；但若细加品味，则能给人一种特别的审美享受。尽管“始觉春空”给人一种寂寥的感觉，但词人淡淡地以清旷自适出之，因此，虽有寂寥，但并不伤感。这一种失落繁丽后的虚寂、幽寂、闲寂，是一种经历了人生诸多坎坷之后的淡定心态，是一种“豪华摇落见真淳”的人生的最高境界。词的收束，收得自然而有神韵，含不尽之意见于言外。再看下面两首：
“何人解赏西湖好，佳景无时，飞盖相追，贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。（其五）
荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。（其七）”
或置身于画外，或身处于画中，词人在用心体会着西湖无所不在的美。虽然热闹繁华的西湖是美的，但我们可以看到词人更欣赏那种繁华过后的自然平淡之美。其五下片描写主人公静静地凭栏欣赏芳草斜晖、水远烟微、白鹭自在飞翔的场景，给人一种安详静谧的感受；其七的结句，“一片笙歌醉里归”，则完全可以想象到游湖醉归时词人内心复归平静的境况。
相对于晚唐五代丽的词风，《采桑子十首》的审美风格都极为平淡清新。由绚烂归于平淡，由丽转向清雅，这一或许可作为欧阳修一生及其创作的总结。
一、忧国伤时
1.揭露统治者的昏庸腐朽
【例】
过华清宫
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与杨贵妃的骄奢淫侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。
2.反映离乱的痛苦
【例】
春 望
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
唐玄宗天宝十五年(756)七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年(至德二年)写此诗。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹;三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。
3.同情人民的疾苦
【例】
茅屋为秋风所破歌
(全诗略)
这是杜甫自伤贫困的歌。上元二年(761)秋八月，怒号的秋风卷走了杜甫浣花溪畔草堂上的茅草，晚上又下了一场大雨，搞得屋漏床湿。面对这苦难的处境，杜甫不只是哀叹自己的遭遇，而是进一步联想到像自己一样的“天下寒士”们何时才能都解脱苦难。这种忧国忧民、先人后己的高尚情怀历来为人们称道。这是一首歌行体的古诗，句式长短不齐，韵脚多次转换，给人一种参差错落、曲折跌宕的感觉，有助于表现坎坷生活和悲凉郁塞的心情。唐宋诗醇 云：“极无聊事，以直写见笔力，入后大波轩然而起，叠笔作收，如龙掉尾，非仅见此老胸怀，若无此意，诗亦不可作。”
【例】
卖 炭 翁
白居易
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
翩翩两骑来是谁?黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。
全诗通过卖炭翁辛劳烧炭、艰难运炭上市、炭被宫使掠夺的悲惨经过。借卖炭翁的不幸遭遇，为百姓鸣不平，用卖炭翁的形象反映广大劳动人民的辛酸和痛苦，打击中唐的弊政之一“宫市”，以及统治阶级对劳动人民的残酷剥削。
这首诗具有深刻的思想性，艺术上也很有特色。诗人以“卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食”两句展现了几乎濒于生活绝境的老翁所能有的唯一希望，──又是多么可怜的希望!这是全诗的诗眼。其他一切描写，都集中于这个诗眼。在表现手法上，则灵活地运用了陪衬和反衬。以“两鬓苍苍”突出年迈，以“满面尘灰烟火色”突出“伐薪、烧炭”的艰辛，再以荒凉险恶的南山作陪衬，老翁的命运就更激起了人们的同情。而这一切，正反衬出老翁希望之火的炽烈：卖炭得钱，买衣买食。老翁“衣正单”，再以夜来的“一尺雪”和路上的“冰辙”作陪衬，使人更感到老翁的“可怜”。而这一切，正反衬了老翁希望之火的炽烈：天寒炭贵，可以多换些衣和食。接下去，“牛困人饥”和“翩翩两骑”，反衬出劳动者与统治者境遇的悬殊;“一车炭，千余斤”和“半匹红纱一丈绫”，反衬出“宫市”掠夺的残酷。而就全诗来说，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望化为泡影的可悲可痛。
4.对国家民族前途命运的担忧
【例】
登 楼
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。
这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情写登楼的观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都从空间着眼。首句的“近”字和末句的“暮”字，在诗的构思上，起着突出的作用。“花近高楼”写近景，而“锦江”、“玉垒”、“后主祠”却是远景。“日暮”点明诗人徜徉时间已久。这种兼顾时间和空间的手法，增强了诗的意境的立体感，开阔了诗的豁达雄浑的境界。诗的格律严谨，对仗工整，历来为诗家所推崇。沈德潜以为“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”
二、建功报国
1.建功立业的渴望。
【例】
龟 虽 寿
神龟虽寿，犹有竟时;
螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里;
暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天;
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
这首诗的开头以神龟虽然长寿，始终还有死的时候;腾蛇纵能驾雾升天，终也得死去变成尘土。然而“老骥伏枥，志在千里”，曹操当时虽已五十三岁，但仍如伏在马槽的千里马一样，志向还在奔驰千里。这里的“志在千里”实在可圈可点。此诗为曹操破乌桓大捷后所作，暗示曹操志不在乌桓，而在千里之外的南方。观当时形势，公元207年，曹操平定乌桓而归，整个北方和中原大致略定，余下来的就只有南方的刘表、刘备，和江东的孙权。故此，曹操“志在千里”可见其统一天下的野心。而事实上，翌年，即建安十三年(公元208年)，曹操确曾挥大军南下，图一举收复刘备、孙权。可惜在赤壁之战中大败，实乃曹操之所料不及。姑且勿论曹操其后能否平定千里，其雄霸千里的欲望和野心，由这首诗中真可以略窥一二。
【例】
书 愤
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!
全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”、“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。
2.保家卫国的决心
【例】
从 军 行
王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
诗歌通过描写在阴云密布、满眼黄沙的瀚海“孤城”中担任戍守任务的将士的宽广胸襟，表现了他们立誓破敌、决战决胜的顽强斗志和爱国主义的豪迈气概。
3.报国无门的悲伤
【例】
永遇乐·京口北固亭怀古
辛弃疾
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?
全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。明代杨慎在词品 中说：“辛词当以京口北固亭怀古永遇乐 为第一。”这种评价是中肯的。
【例】
丑奴儿·少年不识愁滋味
辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋!
此词作于闲居带湖时。语浅意深，今昔对比，将一首小词写得曲折多变，娓娓动人，高度概括了词人大半生的感受。上片写少年时乐观单纯，登楼玩赏，为文造情，无愁寻愁。下片“而今”力折，写历尽沧桑后情郁于中，有志难伸，对“愁”体验透了，但深沉之痛却在结处用“吞咽式”抒情，以淡语出之，极耐寻味。
4.山河沦丧的痛苦
【例】
示 儿
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和他忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。
【例】
过零丁洋
文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死?留取丹心照汗青。
作者为南宋著名的民族英雄和爱国诗人文天祥。这首诗是他在被元军俘虏的第二年(1279)正月过零丁洋时所作。诗中概述了自己的身世命运，表现了慷慨激昂的爱国热情和视死如归的高风亮节，以及舍生取义的人生观，是中华民族传统美德的最高表现。
5.年华消逝，壮志难酬的悲叹
【例】
念奴娇·赤壁怀古
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
本词借周瑜在赤壁之战建立大功的往事以抒发自己年岁渐老、功业未就的怀抱。词中描写战地的雄奇景色，塑造了雄姿英发的英雄形象，风格豪放。周瑜破曹操的赤壁在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。
6.揭露统治者穷兵黩武
兵车行
(全诗略)
它揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想内容，在艺术上也很突出。
7.理想不为人知的愁苦心情
【例】
涉 江
(全诗略)
通过对诗人被流放江南的历程和感触的描述，表达了诗人对楚国统治集团黑暗x败的愤恨和对故国无限热爱眷恋的深情，反映出诗人坚持自己的政治理想，对腐恶势力决不妥协的战斗精神。
三、思乡怀人
1.羁旅愁思
【例】
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
这是一首刻画秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁;然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽不见“愁”字，然野旷江清，“秋色”历历在目。全诗淡而有味，含而不露;自然流出，风韵天成，颇有特色。
【例】
商山早行
温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花照驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
这是一首五律，描写了旅途寒冷凄清的早行景色，字里行间流露出游子在外的孤寂之情和浓浓的思乡之意。整首诗正文虽然没有出现一个“早”字，但是通过霜、茅店、鸡声、人迹、板桥、月这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘出来。
2.思亲念友
【例】
九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
3.边关思乡
【例】
渔家傲
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓范仲淹对宋王朝重内轻外政策的不满。
4.闺中怀人
【例】
闺 怨
王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。
【例】
踏 莎 行
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
词写离情，但写法别致。上阕由远行者落笔，下阕写远行者设想之词。一种离愁，两面兼写，情致深婉细切。起三句写冬去春来的季节特征十分鲜明。这本来是一个容易感受生命与爱情的季节，但“候馆”、“征辔”两语，透示了词中的远行人行色匆匆，其实是无暇欣它顾。
“离愁”句拈出主题。
以“春水”喻愁，暗承李煜“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”之意，但侧重表现的是一种不断加深又持续相生的离愁形成的过程。
下阕进而设想对方相思之形，劝慰之中倍见体贴之心。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，盖当初离别时即已目睹此景。而此刻一在闺中，一在候馆，其伤感当更过离别之时。“楼高”句是劝慰之词。
【例】
子夜吴歌
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虔，良人罢远征。
全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意;虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦;秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。
四、生活杂感
1.寄情山水、田园的悠闲
【例】
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
【例】
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就像是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。
2.昔胜今衰的感慨
【例】
扬州慢
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生?
这首词写于宋孝宗淳熙三年(1176)冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的'怀念和对今日山河破的哀思。
【例】
乌衣巷
刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露;以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。施补华的岘佣说诗 评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。如此则感慨无穷，用笔极曲。”
3.借古讽今的情怀
【例】
京口北固亭怀古
辛弃疾
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?
作者是怀着深重的忧虑和一腔悲愤写这首词的。上片赞扬在京口建立霸业的孙权和率军北伐、气吞胡虏的刘裕，表示要像他们一样金戈铁马为国立功。下片借讽刺刘义隆表明自己坚决主张抗金但反对冒进误国的立场和态度。最后还借廉颇自况，抒发未能实现自己怀抱的感慨。本词的抒发感慨连连用典，中间稍加几句抒情性议论以见精神，不仅体现了辛词好用典的特点，也可窥见“词论”的风格。
4.青春易逝的伤感
【例】
如梦令·昨夜雨疏风骤
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这首小令写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
5.仕途失意的苦闷
【例】
琵琶行
白居易
(全诗略)
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
【例】
水调歌头·明月几时有
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。
6.告慰平生的喜悦
【例】
春夜喜雨
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
夜径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
春天是万物复苏的季节，而春雨正是在万物最需要它的时候适时地出现。更重要的是，春雨的到来是在夜色中“细无声”地“随风潜入”，这既描写了春雨的状态，又活画出了春雨的灵魂。下一联写野径和漆黑的天空，整个春夜在一两盏渔火的映衬下，显得更加的寂静、安宁，只有春雨在默默地滋润着这个睡着了世界，悄悄地孕育了一个花团锦簇的黎明。最后一联是诗人的想象：明天的早晨，雨后的春花应当更为娇艳，整个锦官城中，应当满是湿漉漉、沉甸甸的花簇了。一个“重”字，传达出了一个充满生机的春意盎然的世界，也使我们感受到诗人春一般的喜悦心情。
【例】
闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够平息叛乱，叶落归根。突然他听说官军收复了蓟北，喜极而泣，不能自抑。作者用了“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”四个连续动作，把惊喜心情有表达得淋漓尽致。而在“即从”、“穿”、“便下”、“向”这四个富有动感节奏的描述中，作者想象着自己仿佛已经穿过巴峡、巫峡，路过襄阳、洛阳，回到了梦寐以求的家乡。后人说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真”，此诗是老杜“生平第一首快诗”，如此等等，都是非常精当的评语。
【例】
西江月·明月别枝惊鹊
辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
本篇是作者闲居上饶带湖时期的名作。它通过自己夜行黄沙道中的具体感受，描绘出农村夏夜的幽美景色，形象生动逼真，感受亲切细腻，笔触轻快活泼，使人有身历其境的真实感，这首词反映了辛词风格的多样性。
这首词充分反映了作者对丰收所怀有的喜悦之情以及他对农村生活的热爱。
五、长亭送别
1.依依不舍的留念
【例】
雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。 这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时候，重在描写情态;再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。
【例】
渭城曲
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情。唐时即被谱成阳关三叠 ，历代广为流传。
【例】
金陵酒肆留别
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长?
诗人所写的是色彩斑斓的离愁别绪：春色迷人，畅饮佳酿，在离别中亦充满欢聚的快乐。全诗语言清新，节奏明快，很具艺术特色。 这首小诗描绘了在春光春色中江南水乡的一家酒肆，诗人满怀别绪酌饮，“当垆姑娘劝酒，金陵少年相送”的一幅令人陶醉的画图。风吹柳花，离情似水。走的痛饮，留的尽杯。情绵绵，意切切，句短情长，吟来多味。
2.情深意长的勉励
【例】
送杜少府之任蜀川
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君别离意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。
此诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
3.坦陈心志的告白
【例】
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
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中国是穷，但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。中国官员也不是没有学问，他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷，推测着书写朝代了。但他们没有那付赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：“什么时候，叫那个王道士再送几件来！”已得的几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。
就在这时，欧美的'学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里、风餐露宿，朝敦煌赶来。他们愿意变卖自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至作好了被打、被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。他们在沙漠里燃起了股股炊烟，而中国官员的客厅里，也正茶香缕缕。
没有任何关卡，没有任何手续，外国人直接走到了那个洞窟跟前。洞窟砌了一道砖、上了一把锁，钥匙挂在了王道士的裤腰带上。外国人未免有点遗憾，他们万里冲刺的最后一站，没有遇到森严的文物保护官邸，没有碰见冷漠的博物馆馆长，甚至没有遇到看守和门卫，一切的一切，竟是这个肮脏的王道士。他们只得幽默地耸耸肩。
略略交谈几句，就知道了道士的品位。原先设想好的种种方案纯属多余，道士要的只是一笔最轻松的小买卖。就像用两枚针换一只鸡，一颗纽扣换一篮青菜。要详细地复述这笔交换账，也许我的笔会不太沉稳，我只能简略地说：1905年10月，俄国人勃奥鲁切夫用一点点随身带着的俄国商品，换取了一大批文书经卷；1907年5月，匈牙利人斯坦因用一叠银元换取了24大箱经卷、5箱织绢和绘画；1908年7月，法国人伯希和又用少量银元换去了10大车、6000多卷写本和画卷；1911年10月，日本人吉川小一郎和橘瑞超用难以想象的低价换取了300多卷写本和两尊唐塑；1914年，斯坦因第二次又来，仍用一点银元换去5大箱、600多卷经卷……
道士也有过犹豫，怕这样会得罪了神。解除这种犹豫十分简单，那个斯坦因就哄他说，自己十分崇拜唐僧，这次是倒溯着唐僧的脚印，从印度到中国取经来了。好，既然是洋唐僧，那就取走吧，王道士爽快地打开了门。这里不用任何外交辞令，只需要几句现编的童话。
一箱子，又一箱子。一大车，又一大车。都装好了，扎紧了，吁——，车队出发了。
没有走向省城，因为老爷早就说过，没有运费。好吧，那就运到伦敦，运到巴黎，运到彼得堡，运到东京。
王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。他恭敬地称斯坦因为“司大人讳代诺”，称伯希和为“贝大人讳希和”。他的口袋里有了一些沉甸甸的银元，这是平常化缘很难得到的。他依依惜别，感谢司大人、贝大人的“布施”。车队已经驶远，他还站在路口。沙漠上，两道深深的车辙。
斯坦因他们回到国外，受到了热烈的欢迎。他们的学术报告和探险报告，时时激起如雷的掌声。他们在叙述中常常提到古怪的王道士，让外国听众感到，从这么一个蠢人手中抢救出这笔遗产，是多么重要。他们不断暗示，是他们的长途跋涉，使敦煌文献从黑暗走向光明。
他们是富有实干精神的学者，在学术上，我可以佩服他们。但是，他们的论述中遗忘了一些极基本的前提。出来辩驳为时已晚，我心头浮现出一个当代中国青年的几行诗句，那是他写给火烧圆明园的额尔金勋爵的：
我好恨
恨我没早生一个世纪
使我能与你对视着站立在
阴森幽暗的古堡
晨光微露的旷野
要么我拾起你扔下的白手套
要么你接住我甩过去的剑
要么你我各乘一匹战马
远远离开遮天的帅旗
离开如云的战阵
决胜负于城下
对于这批学者，这些诗句或许太硬。但我确实想用这种方式，拦住他们的车队。对视着，站立在沙漠里。他们会说，你们无力研究；那么好，先找一个地方，坐下来，比比学问高低。什么都成，就是不能这么悄悄地运走祖先给我们的遗赠。
我不禁又叹息了，要是车队果真被我拦下来了，然后怎么办呢？我只得送缴当时的京城，运费姑且不计。但当时，洞窟文献不是确也有一批送京的吗？其情景是，没装木箱，只用席子乱捆，沿途官员伸手进去就取走一把，在哪儿歇脚又得留下几捆，结果，到京城已零零落落，不成样子。
偌大的中国，竟存不下几卷经文！比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心说一句：宁肯存放于伦敦博物馆里！这句话终究说得不太舒心。被我拦住的车队，究竟应该驶向哪里？这里也难，那里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场。
我好恨！
四
不止是我在恨。敦煌研究院的专家们，比我恨得还狠。他们不愿意抒发感情，只是铁板着脸，一钻几十年，研究敦煌文献。文献的胶卷可以从外国买来，越是屈辱越是加紧钻研。
我去时，一次敦煌学国际学术讨论会正在莫高窟举行。几天会罢，一位日本学者用沉重的声调作了一个说明：“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国！”
中国的专家没有太大的激动，他们默默地离开了会场，走过了王道士的圆寂塔前。
（选自2002年01月版《文化苦旅》）
赏析一：
《道士塔》和《莫高窟》有着紧密的内在联系。如果说前者提示了中国古代最灿烂的文化之悲剧，那么，后者则是对这一灿烂文化的赞叹和歌颂。两篇文章归结到一个主题：中华民族有数千年的文明，这种文明是如此博大而辉煌，又是如此命运多舛。它历尽沧桑，迄今仍然生生不息。两篇文章是作者对中华民族文明史的反思，表现了作者强烈的忧患意识。
《道士塔》全文四个部分。作者融记叙、议论、抒情于一体，展示了近代中国由于愚昧和落后而带来的一场不可避免的悲剧。作者有“道士塔”作题目，寓意深刻。这座道士塔既是民族耻辱的象征，又是近代中国文明衰弱的标志。它是曾经发生过的、我们必须正视的历史。
第一部分记叙了外国冒险家疯狂地掠夺和俞劫数以万计的敦煌文物。作者的感情表面上是平静的，但平静中已涌动着无法遏目的悲愤。
第二部分点出敦煌文物被毁被盗的原因之一：愚昧和无知。劈头就是一段议论，悲愤之情跃然纸上。接着叙述王道士破坏敦煌文物的罪恶行径，无奈中兼有揶揄。最后一个自然段，是作者悲痛之情的迸发，这是一种出于对祖国灿烂文化的热爱的神圣之情。
第三部分揭示了造成敦煌国宝大量流失的根本原因：旧中国的落后和腐败。作者用凿凿有据的事实告诉人们：我们必须正视这场中国近代史上的浩劫和悲剧，唯有正视历史，才能反思。字里行间，处处流露出作者的悲愤、无奈之情。
第四部分写这场悲剧的终结。历史已翻过新的一页。大量的敦煌文物的流失，不止是民族的屈辱，也给专家们研究华夏文明史带来了巨大的困难。但是，中华民族毕竟站起来了，令人欣慰的是：敦煌的辉煌仍然在中国，敦煌学仍然在中国。比之前三部分，这一部分虽然简短，但作者的思想感情又是复杂的，压抑、悲痛和自豪的心情交织在一起。“道士塔”作为民族文明的耻辱和衰败的象征虽然成为历史，但它足以警策每一个中国人：决不能重蹈覆辙。
赏析二：
“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它一千多年的层层累聚。”“它是一种聚会，一种感召。”“它成了一个民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。”（余秋雨《莫高窟》）在这里，最美的文字与“中国古代最灿烂的文化”融为一体，点燃了一个民族的激情。毋庸赘言，大凡飞天的后代无不神往于那千年的辉煌。追溯到东晋（公元336年），我们看到乐樽和尚的身影，正是他的虔诚和灵性，开始了莫高千年生命的孕育。那北魏的奔放豪迈，隋代的畅快柔美，唐代的瑰丽豪华，五代的温煦沉着，大宋的拘谨雅丽，元代的沉默冷清，在历史的长河里绽放、沉淀，拓延、生生不息。然而，这所的激情都在20世纪初的那场浩劫中变得苍白和苦涩了。
我们无法越过那个黑暗、屈辱而冷漠承德时代，就如走近莫高窟，就不得不面对那座丑陋而荒凉的道士塔一样。不管记忆中的敦煌多么绚烂多彩，富丽堂皇，都终究无法填满那空阔的藏经洞，无法洗去千佛洞中的惨白，无法抚平天边古老民族滴血的伤痕。而它——道士塔，却还如古迹一般完好地戳在那儿。我恨不得将这塔推翻，掘倒，猛挥血泪之鞭，鞭笞那早已腐臭的无知躯壳。是的，王圆簏，他“太卑微，太渺小，太愚昧”，这样“目光呆滞，畏畏缩缩”的身影，在20世纪初的中国本来随处可见，不同的是，偏偏他走了狗屎运，“当了莫高窟的家”，把持了“中国古代最灿烂的文化”，历史的车辙就这样脱轨了。你还希望怎样呢？将洞窟刷白，将“婀娜的体态”换成“天师和灵宫”，对于一个老农，对于一个道士来讲，不都是顺理成章的事吗？他只是在尽个人的本分而已，况且，中国的平民向来都是最务实最本分的。如果要怪，也只能怪上天太“眷顾”这个卑微的人了，让他发现了藏经洞。在衣不蔽体，食不果腹的年代，眼前出现了这样一处财源，王圆簏小农式的精明萌动了，就像“一颗纽扣换一篮青菜”，难以计数的瑰宝流失了，有人嘲笑他的荒诞，有人怒视他的卖国，固然不错，但是，我们忘了一个前提，那就是王圆簏根本不懂这些经卷的价值，更何谈“文物”“文化”“爱国”！他的可笑行径给莫高窟层层累聚的生命划了一道难以愈合的伤口，“他是敦煌石窟的罪人”，但也是这场文化浩劫中“错步上前的小丑”！那么，鞭惩那早已干枯的躯壳，也只是徒增伤痛和疲惫而已。何妨放任思绪更远些，你会发现王圆簏的周围，还有无数个王圆簏、张圆簏，但是谁有了这样千载难逢之机，都不会错过这“小丑”的角色。
20世纪的天空啊，那样阴沉昏暗，令人窒息。一个民族在这种缺氧状态下瘫痪了，沉默了。把持了中国两千多年的封建王朝张扬过，跋扈过，却怎么也不料想这最后的接力棒送错了对象，偌大个满清王朝竟找不出一个象样的子孙来承继祖业，他们最多称得上过“寄生虫”，骄傲自大，恃强凌弱，对了，还生得一身媚骨，学会了将祖宗的产业拱手让人，这一点可是让其先人望尘莫及的。（当然，有人认为这是一种新的时代病）“百足之虫，死而不僵”，满清政府以自己的方式苟延残喘着。很难相信，这样的子孙会有什么文化意识，民族深情。我们可以确定的是，这些敦煌瑰宝，如果当时被完好地送到北京城，将会像当年的圆明园一样尸骸无存，而这将是另一场触目惊心的民族悲剧。总之，除非它像古楼兰一样神秘消失，否则在劫难逃！
车声辘辘，那是外国学者们凯旋的歌声，手执擎天利剑，我也只肯狠狠地怒视其远去的背影，决不阻拦。也许我能一时救下几件稀世珍宝，却终究救不下整个敦煌文化，在那个阴沉昏暗衰亡没落的时空下，他终将成为历史的殉葬品。
无无法想象归国后的斯坦因们大邀其功时的姿态，但我确定，无论他们怎样地修饰，或干脆更加露骨地说：“这就是从中国掠夺来的敦煌文物”，“中国”“敦煌”这几个字却是他们永远也抹杀不掉的，只要有这些残存的文物在，这几个字就会被所有有良知的中国人记起，敦煌文化就不会消亡。当年，日本学者滕枝晃曾怎样狂妄地断言：“敦煌在中国，研究在国外。”而今，他不得不承认：“敦煌在中国，敦煌学也在中国！”
我们将欣喜地看到，敦煌的飞天们在重振羽翼，而这，正是一个古老民族的新的转机！
