古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗相对的一种诗歌体裁。一起来看看乡村古诗，仅供大家参考！谢谢！
所见(袁枚)(一下)
牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
回乡偶书(贺知章)(二上)
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
游山西村(宋·陆游)(四上)
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
过故人庄(孟浩然)(四上)
故人具鳮黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
乡村四月(宋·翁卷)(四下)
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
四时田园杂兴(宋·范成大)(四下)
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍垒阴学种瓜。
牧童(吕岩)(五下)
草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
清平乐·村居(宋·辛弃疾)(五下)
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
归园田居·其一
诗人：陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
归园田居·其一赏析
陶渊明由于无法忍受官场的污浊与世俗的束缚，坚决地辞官归隐，躬耕田园。脱离仕途的那种轻松之感，返回自然的那种欣悦之情，还有清静的田园、淳朴的交往、躬耕的体验，使得这组诗成为杰出的田园诗章。
这组诗生动地写了诗人归隐后的生活和感受，表达了诗人辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣，从而表现了他对田园生活的热爱，表现出劳动者的喜悦；同时又隐含了对官场黑暗腐败的生活的厌恶之感，表现了诗人不愿同流合污，为保持完整的人格和高尚的情操而甘受田间生活的艰辛。组诗集中体现了陶渊明追求自由、安于清贫、隐逸山野、洁身自好、远离官场、超脱世俗的美好情操。陶渊明写“归园田居”其实是写诗人自己理想的故居。
《归园田居》是一个不可分割的有机整体。其所以是如此，不但在于每首诗分别从辞官场，聚亲朋，乐农事，访故旧，欢夜饮几个侧面描绘了诗人的丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所表达的感情而言，是以质性自然，乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的。诗中虽然有感情的动荡，转折，但那种欢愉，达观的明朗色彩是辉映全篇的。
第一首诗主要是以追悔开始，以庆幸结束，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。
“少无适俗韵，性本爱丘山。”所谓“适俗韵”无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了诗人清高孤傲、与世不合的性格，看破官场后，执意离开，对官场黑暗的不满和绝望。为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。
“误落尘网中，一去三十年。”人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的“韵”和“性”，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。“一去三十年”，当是“十三年”之误。从陶渊明开始做官到最终归隐，正好是十三年。这一句看来不过是平实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：“呵，这一别就是十三年了！”心中无限感慨，无限眷恋，但写来仍是隐藏不露。
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”虽是“误入尘网”，却是情性未移。这两句集中描写做官时的心情，从上文转接下来，语气顺畅，毫无阻隔。因为连用两个相似的比喻，又是对仗句式，便强化了厌倦旧生活、向往新生活的情绪。
“开荒南野际，守拙归园田”，“守拙”回应“少无适俗韵”——因为不懂得钻营取巧，不如抱守自己的愚拙，无须勉强混迹于俗世；“归园田”回应“性本爱丘山”——既有此天性，便循此天性，使这人生自然舒展，得其所好。开始所写的冲突，在这里得到了解决。
“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。但虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣。
“暧暧远人村，依依墟里烟。”暧暧，是模糊不清的样子，村落相隔很远，所以显得模糊，就像国画家画远景时，往往也是淡淡勾上几笔水墨一样。依依，形容炊烟轻柔而缓慢地向上飘升。这两句所描写的景致，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。
“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，一下子将这幅美好的'田园画活起来了。这二句套用汉乐府《鸡鸣》“鸡鸣高树颠，狗吠深宫中”而稍加变化。但诗人绝无用典炫博的意思，不过是信手拈来。他不写虫吟鸟唱，却写了极为平常的鸡鸣狗吠，因为这鸡犬之声相闻，才最富有农村环境的特征，和整个画面也最为和谐统一。隐隐之中，是否也渗透了《老子》所谓“小国寡民”、“鸡犬之声相闻，民老死不相往来”的理想社会观念，那也难说。单从诗境本身来看，这二笔是不可缺少的。它恰当地表现出农村的生活气息，又丝毫不破坏那一片和平的意境，没有喧嚣和烦躁之感。以此比较王籍的名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，那种为人传诵的所谓“以动写静”的笔法，未免太强调、太吃力。
“户庭无尘杂，虚室有余闲。”尘杂是指尘俗杂事，虚室就是静室。既是做官，总不免有许多自己不愿干的蠢事，许多无聊应酬吧。如今可是全都摆脱了，在虚静的居所里生活得很悠闲。不过，最令诗人愉快的，倒不在这悠闲，而在于从此可以按照自己的意愿生活。
“久在樊笼里，复得返自然。”自然，既是指自然的环境，又是指顺适本性、无所扭曲的生活。这两句再次同开头“少无适俗韵，性本爱丘山”相呼应，同时又是点题之笔，揭示出《归园田居》的主旨。但这一呼应与点题，丝毫不觉勉强。全诗从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，新生活的愉快，一种如释重负的心情自然而然地流露了出来。这样的结尾，既是用笔精细，又是顺理成章。
这首诗最突出的是写景———描写园田风光运用白描手法远近景相交，有声有色；其次，诗中多处运用对偶句，如：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”还有对比手法的运用，将“尘网”“樊笼”与“园田居”对比，从而突出诗人对官场的厌恶、对自然的热爱；再有语言明白清新，几如白话，质朴无华。这首诗呈现出一个完整的意境，诗的语言完全为呈现这意境服务，不求表面的好看，于是诗便显得自然。总之，这是经过艺术追求、艺术努力而达到的自然。
中国的山水田园诗源远流长,诗人们以山水田园为审美对象,把细腻的笔触投向静谧的山林,辽阔的田野,创造出一种田园牧歌式的生活,借以表达对现实的不满,对宁静悠闲生活的向往.早
在《诗经》中就有描写山水田园的诗句,后来至陶渊明全力写田园诗,是田园诗的第一座丰碑,南朝的谢灵运,谢眺等诗人大量写山水诗.此后,山水田园便成了诗人们经常表现的题材.到了盛唐
时代,山水田园诗进入了繁荣时期,出现了以写山水田园诗为主的诗人群,人们称之为"山水田园诗派",主要代表是孟浩然和王维,此外还有储光羲,常建,祖咏,裴迪等人.盛唐诗人继承了前代
山水田园诗人的成就而又有新的发展,其笔下景物不仅具化工肖物之妙,又能以清新的语言传田园之趣味,山水之精神.在山川风物中融入诗人的感情,即景会心,浑然天成.
山水田园诗的盛行有它的社会基础和思想基础.唐代开元,天宝年间,经济空前繁荣,社会安定,南北统一,给人们提供了怡情山水的物质条件,使人们能四处游览,对自然美的鉴赏能力也不断提高,漫游之风在文人中间吹开.另外,隐逸之风在唐代也很盛行,唐代士人把隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路,而隐士的生活正是与山水田园分不开的.加上统治阶级内部的矛盾斗争,使得一些文人身在官场而心存江湖,向往到山水田园中荡涤污浊,平息纷争,求得安宁.这些构成
了山水田园诗流行的基础.
鉴赏山水田园诗可重点从以下两方面把握:
一,体味诗歌情景交融的意境
意境是诗的核心,意境的把握是诗的形象的深层理解和感悟.中国古典诗词最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情,或借景抒情,或融情于景.自然景物一经诗人摄人笔端,就必然会带上诗人的感情色彩,为表达诗人的特定感情服务,从而使诗歌产生意境.体味诗歌的意境,要能把握诗中描写了什么样的景物,什么样的生活画面,画面组合所表现的情境氛围,或恬淡宁谧,或清新淡雅,或明丽绚烂,或雄浑壮丽,从而把握诗歌的感情,或是热爱自然钟情于山水,或是淡泊宁静,不与世俗同流合污的.高洁的情怀,或是对污浊官场的厌恶,对隐逸生活的向往,或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣等.
鉴赏示例一:
自居易
霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝.
独出门前望野田,月明荞麦花如雪.
"霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝"两句写景,信手拈来,气氛淡雅凄清,给人寂寞萧条之感,从侧面反映出诗人的孤独寂寞的感情,寓情于景,而非直接抒情.寂寞的诗人"独出门前望野田",似乎想凭此排解烦闷,"月明养麦花如雪",写景转为轻快明丽,诗人的心情肯定也立即欣慰. .
全诗前后的写景,色调气氛不同,形成鲜明的对比.诗人巧妙地借助景物色调的变化,反映出诗人情绪的微妙变化.转换灵活自如,不着痕迹,朴实无华,浑然天成.
鉴赏示例二:
辋川闲居赠裴秀才迪
寒山转苍翠,秋水日潺瑗.
倚杖柴门外,临风听暮蝉.
渡头余落日,墟里上孤烟.
复值接舆醉,狂歌五柳前.
这是一首诗,画,音乐完美结合的五律.首联和颈联写景,描绘辋川附近山水田园的深秋暮色,以寒山,秋水,落日,孤烟等富有季节和时间特征的景物,构成一幅和谐静谧的山水田园风景画.
但这风景并非单纯的孤立的客观存在,而是在画人的眼里,人在画图中,一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩.颔联和尾联写人,刻画诗人和裴迪两个隐士的形象,柴门之外,倚杖临风,听晚树鸣蝉,寒山泉水,看渡头落日,墟里孤烟,神态安逸,闲情潇洒,既赏佳景,更遇良朋,辋川闲居之乐,至于此极啊!风光人物,交替行文,相映成趣,形成物我一体,情景交融的艺术境界,抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊.
二,分析诗歌描写景物的手法
山水田园诗一般通过写景来抒情,所以要善于分析诗歌描写景物的方法,才能准确把握所写景物的特点,从而把握诗歌的感情.山水田园诗写景的方法很多,要留意作者观察景物和描写景物的角度,如高,低,远,近,要把握和分析作者描写景物的具体方法,常见描写手法有侧面描写,动静结合,以动衬静,以明衬暗,渲染,白描等.
侧面描写,是指通过描写对象周围的事物,使对象更为鲜明突出.例如自居易的《夜雪》:"已讶衾枕冷,复见窗户明.夜深知雪重,时闻折竹声."诗人从触觉,视觉,听觉几个角度,生动传神地写了一场夜雪,全诗写雪,却不见一个雪字.
动静结合,是指对景物作动态,静态的描写,两者相互映衬,构成一种情趣.例如杜甫《绝句》中的三,四两句:"泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯."诗人工笔细描衔泥飞燕,静睡鸳鸯,动静相间,相映成趣.
以动衬静,是指用动态的景物,喧闹的声音来衬托环境的静谧,以明衬暗是指用光亮来反衬环境的幽深.例如王维的《鹿柴》:"空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上."一,二句以"响"衬"寂",空谷传音,愈见空山之空,空山人语,愈见空山之寂;三,四句以"明"衬"暗",余晖射入深林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成强烈的对比,反而使深林的幽暗更加突出.
渲染,是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘,以突出形象.例如杜甫的《江畔独步寻花》:"黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼."此诗从形态,声音的
角度对江畔春景进行了非常细微的刻画,辅之以数量词,叠词,拟声词色彩浓丽,声音喧闹,渲染出春意闹的情趣.
王维的山水田园诗有哪些
1、《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
2、《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
3、《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
4、《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
5、《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
6、《山中》
溪清白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
7、《山居即事》
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
8、《辋川闲居赠裴秀才迪》
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
9、《终南山》
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
10、《渭川田家》
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
11、《书事》
轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
12、《送祢郎中》
东郊春草色，驱马去悠悠。
况复乡山外，猿啼湘水流。
岛夷传露版，江馆候鸣驺。
卉服为诸吏，珠官拜本州。
孤莺吟远墅，野杏发山邮。
早晚方归奏，南中才忌秋。
13、《送钱少府还蓝田》
草色日向好，桃源人去稀。
手持平子赋，目送老莱衣。
每候山樱发，时同海燕归。
今年寒食酒，应是返柴扉。
14、《桃源行》
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
15、《相思》
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
王维山水田园诗精选
王维的山水诗：《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这是王维的一首名作。作者把山间秋天的月夜写得那么宁静而又富有生气。松间明月，石上清泉，晚归浣女，泛舟渔人等等，都给人带入诗一般的境界，都描绘得十分生动形象。全诗的语言清丽。诗人把秋天写得很清新迷人，一反悲秋的格调。与诗情画意之中寄托诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。本诗通过写对山水的描绘，表达了作者对无忧无虑的山林生活的向往的情感。是山水诗的代表作之一。
王维的山水诗：《竹里馆》
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。这首小诗无论遣词造句看似平淡无奇，然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。
王维的山水诗：《鹿柴》
空山不见人，
但闻人语响。
返景入深林，
复照青苔上。
《鹿柴》是王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。第一句较为平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
王维的山水诗：《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
《过香积寺》也是王维代表作之一，主要在于描写山中古寺之幽深静寂。题意在写山寺，但并不正面描摹，而侧写周围景物，来烘托映衬山寺之幽胜。全诗不写寺院，而寺院已在其中。诗歌构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松”，精妙绝伦，历代被誉为炼字典范。
王维山水田园诗的艺术风格
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王维是我国唐代著名的山水派诗人，他“文章冠世，画绝古今”。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，其作品对我国古代诗歌影 响深远。本文注重从王维山水诗的艺术特征入手，以其能与大家一起领略其诗歌的.深邃、优美的意境。 王维山水诗艺术特点 王维山水诗具有的艺术特色，妙在笔墨之外，韵味之中，疏写景 物，遥深寄托，远韵移人，高致超俗，的确充满使人惊绝的奇趣和发人 深省的理趣。
1 情景交融的境界
王维精通音乐、书法、绘画，不但受传统儒学的影响，而且深得佛 道理念熏染。他把陶、谢以来的山水田园诗同自己独特的审美情趣融 为一体，开拓了新的境界，成为盛唐田园山水诗派的集大成者。王维的 田园山水诗清新自然、意境悠远，给人以空灵之美，可谓“诗中有画，画 中有诗”。王维的山水田园诗“以无承有，以静载动”，呈现出“有无相 生、动静谐和”的特点。他的诗作总是动静结合、虚实相间，那种特有的 整体氛围总是暗合着人类生存的本真状态，给人一种和谐的美感。
2 灵流动的禅趣禅境
王维生活在盛唐时期，与禅的关系当然是较为密切的，王维是中 国文学史上唯一有“诗佛”之称的诗人。他的山水诗多蕴禅理，将禅意 和诗意结合起来，表现出一种空寂淡远的意境和情感，以至达到了“字 字入禅”的境地。如：《辛夷坞》：木末辛夷花，山中发红萼。涧户寂无人， 纷纷开且落。前人称此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。” 把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的境界。禅宗 崇尚山水的胜景的风格，对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价 值，具有引导和启示作用。他的《竹里馆》就这样描写他的内心体验：独 坐幽篁里，弹琴复长萧。深林人不知，明月来相照。这正是王维所追求 的那种远离尘嚣的空寂境界，虽然孤独，但也蕴籍。王维的这类山水诗 具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达着禅的意境，充分表现了 诗人对山水美景的独特品味。
3 融诗情画意于一体
王维既是山水诗的大家，又是山水画派的开创者。在其山水诗中， 以他画家独有的敏锐目光，抓住人物、景物的特点，讲究构图与布局、 对比与烘托、线条与色彩，描绘出一幅幅形象简约鲜明，色彩清新淡雅 的优美图画，时而气象阔大，雄伟壮观，如“江流天地外，山色有无中”； 时而幽静清新，精美雅致，如“明月松间照，清泉石上流”。他的每一首 山水诗都是一幅优美的山水画，不仅是“诗中有画”，且“画”中有情，诗 情画意，水乳交融。请看他的《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。白云 回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵 夫。此诗要表现终南山的雄伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而 是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都、横连海隅的气势，概括 出远观的印象。
接着写登山所见的近景，只觉得自己仿佛置身于白云 缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情随之而出。再如他的 《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。他的 《双江临眺》则是在另一角度上驰骋想象之作：楚塞三湘接，荆门九派 通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日， 留醉与山空。如此震撼人心的动感和气势，只有在充分发挥诗歌艺术 的特长的基础上，使虚实相生，“目击”与“神游”相融，才能创造出来的 境界。他讲究构图美，虚实并用，色彩对比，动静相衬。足见他在这方面高人一筹，有独到之处。
4 王维山水诗歌的意境美
意境是我国古代美学思想中的一个重要范畴, 一直是古代艺术家 追求的艺术表现的最高境界。“诗中有画”、“画中有诗”是苏轼对王维 山水诗歌的评价。王维山水诗歌的无限魅力主要来自于其深邃的意 境。在选景方面,他似乎刻意又随意,能朴素而自然地为情造景。他惯于 捕捉与塑造那种虚空不实、变幻无常的自然之景,并巧妙而自然地把自 身进行的理念思维和审美体验与眼前之景结合在一起，从而把佛学禅 理有机地组合到诗情画意中去。这些自然景物在他的笔下自然、随意、 可触、可感，似乎是俯仰既得、随意拈来，却又古灵精怪、瞬息万变。如 《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。在塑造艺 术形象方面,王维的山水诗长于刻画自然物在一刹那之间的分藉现象。 如《山居秋暝》：“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹 喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”
5 王维山水田园诗的艺术美
首先，以动衬静、静中有动的艺术美。《田园乐（其六）》：桃红复含 宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。满枝盛开的桃花， 带着晶莹闪亮的点点水珠，在春光明媚的早晨，更显得鲜红娇艳。这是 近景的特写镜头。远处，嫩叶青青的柳丛，在轻纱般薄薄的晨雾之中， 恰似又多了几分浓绿。一宿山雨吹落的满庭花瓣，还未见家童来打扫， 黄莺那清甜的报春之声远远传来，不时打破这春山的宁静，而“山客” 在融融的春光里，依旧梦意酣然。诗中“花落”、“莺啼”虽有动静、有声 响，却衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字 上，而这种“静”是闲适而恬静之境。而诗人之“乐”也就在这里。其次， 自然美与心境美融为一体的浑圆美。《积雨辋川庄作》诗中写道：积雨 空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东葘。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山 中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。这首诗更是以自然界的整体 性来展示其形式美诸因素，有动静相随的时序流动。空林、烟火、水田、 白鹭、夏木、黄鹂、露葵、海鸥，一连串的自然物在诗人流动的意念中层 层展开。《出塞作》就表现了一种火热的斗争热情，有一往无前的精神： 居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马，秋日平原好射 雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍 嫖姚。第三，空灵清妙的禅意美，超然独特的自我风格。他所表达的这 种空寂闲静的禅意，如《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不 知，明月来相照。竹林幽深，诗人独坐，没有人知道他的存在，唯有明月 为伴。这个境界，可谓空寂闲静之极。
总之，作为古代山水诗的代表诗人，王维诗歌中那种超凡脱俗的 审美意境和渺然的禅趣确具有独特的艺术感染力。诗人不仅注重于为 情设景，更擅长于借景寓情，写景生动别致，有“入画”之感，寓情精妙 高远，有溢于“言外”之妙。情与景相得益彰，令读者体味到无穷的旨 趣。欣赏王维的山水佳作，能够增强我们对祖国壮丽山河的热爱，王维 的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养，获得探索的快乐，享受祖国优秀文化的滋润，从而拼弃对民族传统文化的虚无主义态度
希望本文王维的山水诗能帮到你。
