中国的山水田园诗源远流长,诗人们以山水田园为审美对象,把细腻的笔触投向静谧的山林,辽阔的田野,创造出一种田园牧歌式的生活,借以表达对现实的不满,对宁静悠闲生活的向往.早
在《诗经》中就有描写山水田园的诗句,后来至陶渊明全力写田园诗,是田园诗的第一座丰碑,南朝的谢灵运,谢眺等诗人大量写山水诗.此后,山水田园便成了诗人们经常表现的题材.到了盛唐
时代,山水田园诗进入了繁荣时期,出现了以写山水田园诗为主的诗人群,人们称之为"山水田园诗派",主要代表是孟浩然和王维,此外还有储光羲,常建,祖咏,裴迪等人.盛唐诗人继承了前代
山水田园诗人的成就而又有新的发展,其笔下景物不仅具化工肖物之妙,又能以清新的语言传田园之趣味,山水之精神.在山川风物中融入诗人的感情,即景会心,浑然天成.
山水田园诗的盛行有它的社会基础和思想基础.唐代开元,天宝年间,经济空前繁荣,社会安定,南北统一,给人们提供了怡情山水的物质条件,使人们能四处游览,对自然美的鉴赏能力也不断提高,漫游之风在文人中间吹开.另外,隐逸之风在唐代也很盛行,唐代士人把隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路,而隐士的生活正是与山水田园分不开的.加上统治阶级内部的矛盾斗争,使得一些文人身在官场而心存江湖,向往到山水田园中荡涤污浊,平息纷争,求得安宁.这些构成
了山水田园诗流行的基础.
鉴赏山水田园诗可重点从以下两方面把握:
一,体味诗歌情景交融的意境
意境是诗的核心,意境的把握是诗的形象的深层理解和感悟.中国古典诗词最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒发感情,或借景抒情,或融情于景.自然景物一经诗人摄人笔端,就必然会带上诗人的感情色彩,为表达诗人的特定感情服务,从而使诗歌产生意境.体味诗歌的意境,要能把握诗中描写了什么样的景物,什么样的生活画面,画面组合所表现的情境氛围,或恬淡宁谧,或清新淡雅,或明丽绚烂,或雄浑壮丽,从而把握诗歌的感情,或是热爱自然钟情于山水,或是淡泊宁静,不与世俗同流合污的.高洁的情怀,或是对污浊官场的厌恶,对隐逸生活的向往,或是复返自然后的一种宁静闲适的生活情趣等.
鉴赏示例一:
自居易
霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝.
独出门前望野田,月明荞麦花如雪.
"霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝"两句写景,信手拈来,气氛淡雅凄清,给人寂寞萧条之感,从侧面反映出诗人的孤独寂寞的感情,寓情于景,而非直接抒情.寂寞的诗人"独出门前望野田",似乎想凭此排解烦闷,"月明养麦花如雪",写景转为轻快明丽,诗人的心情肯定也立即欣慰. .
全诗前后的写景,色调气氛不同,形成鲜明的对比.诗人巧妙地借助景物色调的变化,反映出诗人情绪的微妙变化.转换灵活自如,不着痕迹,朴实无华,浑然天成.
鉴赏示例二:
辋川闲居赠裴秀才迪
寒山转苍翠,秋水日潺瑗.
倚杖柴门外,临风听暮蝉.
渡头余落日,墟里上孤烟.
复值接舆醉,狂歌五柳前.
这是一首诗,画,音乐完美结合的五律.首联和颈联写景,描绘辋川附近山水田园的深秋暮色,以寒山,秋水,落日,孤烟等富有季节和时间特征的景物,构成一幅和谐静谧的山水田园风景画.
但这风景并非单纯的孤立的客观存在,而是在画人的眼里,人在画图中,一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩.颔联和尾联写人,刻画诗人和裴迪两个隐士的形象,柴门之外,倚杖临风,听晚树鸣蝉,寒山泉水,看渡头落日,墟里孤烟,神态安逸,闲情潇洒,既赏佳景,更遇良朋,辋川闲居之乐,至于此极啊!风光人物,交替行文,相映成趣,形成物我一体,情景交融的艺术境界,抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊.
二,分析诗歌描写景物的手法
山水田园诗一般通过写景来抒情,所以要善于分析诗歌描写景物的方法,才能准确把握所写景物的特点,从而把握诗歌的感情.山水田园诗写景的方法很多,要留意作者观察景物和描写景物的角度,如高,低,远,近,要把握和分析作者描写景物的具体方法,常见描写手法有侧面描写,动静结合,以动衬静,以明衬暗,渲染,白描等.
侧面描写,是指通过描写对象周围的事物,使对象更为鲜明突出.例如自居易的《夜雪》:"已讶衾枕冷,复见窗户明.夜深知雪重,时闻折竹声."诗人从触觉,视觉,听觉几个角度,生动传神地写了一场夜雪,全诗写雪,却不见一个雪字.
动静结合,是指对景物作动态,静态的描写,两者相互映衬,构成一种情趣.例如杜甫《绝句》中的三,四两句:"泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯."诗人工笔细描衔泥飞燕,静睡鸳鸯,动静相间,相映成趣.
以动衬静,是指用动态的景物,喧闹的声音来衬托环境的静谧,以明衬暗是指用光亮来反衬环境的幽深.例如王维的《鹿柴》:"空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上."一,二句以"响"衬"寂",空谷传音,愈见空山之空,空山人语,愈见空山之寂;三,四句以"明"衬"暗",余晖射入深林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成强烈的对比,反而使深林的幽暗更加突出.
渲染,是指对景物作多方面的浓墨重彩的正面描绘,以突出形象.例如杜甫的《江畔独步寻花》:"黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼."此诗从形态,声音的
角度对江畔春景进行了非常细微的刻画,辅之以数量词,叠词,拟声词色彩浓丽,声音喧闹,渲染出春意闹的情趣.
2 主景,情景相生
岑诗无论是早期诗还是后来的边塞诗,无不体现了其主景的特色。元代陈绎在《诗谱》中就曾明确指出高岑在边塞诗上前者主理后者主景这一显著区别。岑参早期一直生活在嵩山,这种亲山林远人事的生活使得诗人从感情上就与自然特别亲近,目光也更多地投注于自然。在自然中激起艺术灵感,在诗作中赏玩自然美景,很好地表现了诗人的审美情趣和情感归依。如:
“疲马卧长坂,夕阳下通津。山风吹空林,飒飒如有人。苍 霁凉雨,石路无飞尘。千念集暮节,万籁悲萧辰。
昨夜鸣,蕙草色已陈。况在远行客,自然多苦辛。”
――《暮秋山行》
这首诗写暮秋山行的所见所感。诗的开头就以“马”、“长坂”写山行,但并非写山间行走,而是写山间停歇。而且这种停歇又并非那种充满雅致逸兴的停歇,而是“疲卧”,以马的疲于山行,衬托了人的倦于奔波。接着,又以渡口西沉的斜阳来烘托诗人的心境。诗的下面四句写“暮秋”,是山行的环境。“山风吹空林,飒飒如有人”两句先以风吹空林来表现林的“空”,又以仿佛有人而实则无人来衬托林的“空”,幽深静寂的环境写得十分生动。“苍 霁凉雨,石路无飞尘”,正值秋日凉雨初霁,路上行尘不起。前两句从左右,这两句从上下将山间景色点染得更为幽静空寂。这四句所写的山色极其生动逼真,使人如临其境,恰如殷 所说,“宜称幽致”。以下由“千念”一转,写所感。“悲”字则是全诗的感情基调,此时正值岁暮时节,而迎萧瑟秋风,诗人百感交集。以“千念”统领,说明诗人感触很多,“暮节”是由头。“万籁”表明其声响之多,然而这一切音响只能越发触动诗人的悲愁心绪。客观环境中的“万籁”,反衬主观心境中的“千念”。“ 昨夜鸣,蕙草色已陈”,在这里,诗人用屈原诗意,以 已鸣,芳草色陈,比喻盛时已过,年岁渐高,抱负难以施展,流露出对岁月,实际是对自身处境的深深忧虑。诗的最后两句在上文的基础上,又进一步说明自己的处境:岁月已晚,而自己仍在异乡漂泊奔波。“远行”二字呼应题目“山行”,表现此行之遥远艰辛,同时暗示出远行奔波之毫无成就。诗人所疲于山行的原因,就在诗的这四句中说明了,而“苦辛”二字则为“暮秋山行”作了总的归结。
全诗将暮秋景色与山行所感紧密结合,寓情于景、情景相生,突出了诗人“千念”之悲集于一身,“疲”于仕途奔波的心境。
宗白华先生说:
“艺术意境底创构,是使客观景物作我主观情思底象征。我人心中情思起伏,波澜变化,仪态万千,不是一个固定的物象轮廓能够如量表出,只有大自然底全副生动的`山川草木,云烟明晦,才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。”
艺术意境的最佳创构是打通主客观界限,进入“物我合一”境界,使自然客观成为“人化的自然”,巧妙“移情”。
再如《至大梁却寄匡城主人》的“莫道东山远,衡门在梦思”、《还东山洛上作》的“仲秋萧条景……长风吹白茅,野火烧枯桑”等,都是借助客观景物,以我观物,来抒发诗人离别思乡、仕途坎坷、焦虑郁闷的种种情怀的,真正做到了景为情设、情因景显、情景互生、水乳交融的高度统一。
3 尚气,动静互衬
曹丕《典论?论文》曰:“文以气为主。”对人体,气是充实生命的;对艺术作品,气则决定着其存在的价值。这里的“气”当然含有对作品形象生命的概括,它是一种力,颇富动感。而自然恰恰又是有时清净有时喧嚣,既瞬变又永恒的。加之受《楞伽经》影响,诗人于是在观察自然、表现自然的方式上,也就特别注重生命内在的动感,而不拘于事物的外在形貌。诗人总能以流变的、幻化的眼光看取万事万物,注重表现事物的飞动之势、事物间的联系变化。“即使是写相对静谧的山林,与其他田园诗人如孟浩然描写的细腻、幽寂不同,岑诗写得飞扬、空阔、流变。”如“长风吹白茅,野火烧枯桑”(《至大梁却寄匡城主人》)、“山风吹空林,飒飒如有人”(《暮秋山行》)。
岑诗的写景,平常中能看到神奇,静谧中能见到奔涌,可见诗人非常善于刻画动景,做到动静的辩证统一。如:
“谷口来相访,空斋不见君。涧花然暮雨,潭树暖春云。门径稀人迹,檐峰下鹿群。衣裳与枕席,山霭碧氛氲。”
――《高冠谷口招郑鄂》
此诗写作者访友未遇、饱览山色而归的情景。首先展现朋友空斋在暮色氤氲中传递出一片清冷之气,令人不免扫兴失望。然而四周荡漾的春光、雨中红火绚丽的涧花、云雾蒸腾下摇弋的潭树……不仅给人暖暖的感觉,而且令人感受到他们的生机勃勃。尽管朋友远隔红尘,久居山野,少有访客,然而幽静的居所之境却有檐峰下鹿群嬉戏朝夕相伴。不失为世外桃源、人间仙境,于是诗人自然设想友人踪迹……诗中“然”字写出了暮雨中的涧花开得很红火,像烈火燃烧似的;“暖”字运用拟人,写出了春云低垂,潭边树木好像都要为他们送去温暖似的。二字不仅生动地描写了郑鄂居住地的环境优美,而且借此诗人很好地抒发了自己对友人这种生活的羡慕之情。全诗诗人采用了以动衬静,以静显动的手法,将动感极强的丝丝细雨、嬉戏鹿群与静默的空斋、清冷的门径、深邃的大山等静景彼此对照,相互衬托,和谐统一了起来。
再有《终南云际精舍寻法澄上人不遇,归高冠东潭石》中,微雨初起,石鼓时鸣,天上云开,瀑流喷壁,如雷轰鸣,山中的一切无不在“动”。诗人以其独特的感受能力、审美能力赋静景予流动的生命,创造出了一种动感、立体感甚强的境界。
概而言之,岑参早期的山水田园诗可以说就是其边塞诗的前奏,诗人早期山水田园诗所追求的正是他后来边塞诗所取得的成就,也因此成为了其边塞诗别具一格的原因。分析其早期山水田园诗,对于肯定诗人在写景诗方面存在的艺术价值、全面客观认识这位以边塞诗著称的诗歌大家本人及其作品都有着积极的意义。
韦应物的山水田园诗以其独特的清谈、自然、抒情风格“自成一家之体”，在唐代诗歌史上占有特殊的一席之地。
中唐著名诗人韦应物为后人留下了550多首诗歌，其中有不少反映战乱、批判权贵、同情民生嫉苦的好诗，也有拟古、歌行不乏千古传诵的名作，而最能代表其典型风格和突出成就的，毕竟还是山水田园诗。任何一位诗人，都有其独特的审美趣向和审美追求，这种独特的趣尚和追求，一旦溶于其作品中，便建构成其鲜明的风格。
一.恬淡――淳美自然
韦应物一生由豪侠公子走向文人学士，由三卫郎做到大州刺史，做官虽不算显达，然官运尚可，总是缓步升迁的，自无迁谪之怨;他做官勤慎爱民，以清廉直正见称，加之生性恬淡，自无躁进之心，更不会刻剥人民而取宠;他对当时社会前景缺乏足够的希望和信心，隐退思想时隐时显。诗如其人，因此，他的诗在古朴隐淡之中，描绘了一幅幅色彩淡淡的图画，表现了诗人淳美的自然情操。
1.淡而不枯。
试观其《赋得暮雨送李胃》：
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
送人离别之情，在历代文人笔下总是显得那样郁闷盘曲，但韦应物却将笔力放在写景上，寓情于景。全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨，首联起句点“雨”，次句点“暮”，直切题中的“暮雨”二字，淡淡几笔，勾画出诗人临江送别的形象。二、三联四句接写江上景色：在沉沉西下的夕阳，傍晚的暮蔼里，伴随着微微小雨，出航的船只慢慢归来，而鸟儿却迟迟不愿离开，远望江面渐黑看不到朋友的远去的船只，只有岸边的浦树永远饱受这里江水的滋养。全诗以“微雨”起，以“散丝”结，淡淡地涂抹，又淡淡地了结，显示韦应物恬淡的特色，因而翁方纲称韦诗“其妙全在淡处，实无迹可求”(《石州诗话》)。
2.溶浓入淡。
韦应物虽身在名利追随的官场，却能清心寡欲、恬淡自远，不为外物所动，他把生活的贫富、官场的沉浮看得很淡。以一种澄沏清莹的胸怀处世，便自然心旷神怡，山水泉林在他的眼前也格外清新可爱。于是韦应物情不自禁地投向了大自然优美的怀抱，去捕捉大自然中各式各样的生机盎然的澹远之美、恬静之美、自然之美，因而产生了一篇篇淳美、恬淡风格的诗篇。
韦应物有一首名作《滁州西涧》：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
幽深茂盛的芳草，繁茂葱绿的树木，婉啭鸣叫的黄莺儿和春潮野渡，写得物象鲜明，有声有色，但呈现于读者面前的又只是那自在漂浮的空空渡船，无人问津的荒郊野渡和那自生自荣的自然之美，意境恬淡宁静而又悠远有味，很好地体现了韦诗“一寄 鲜于简淡之中”(宋濂《宋文宪公全集》)的溶浓入淡的特色。
3.淡而有味。
自谢灵运开创山水诗派，风格艳丽清新，但片面追求华丽辞藻;谢眺在新体诗方面也是重辞藻，重声律;到大历诗人，他们是极力推尊“丽藻”的时代美观，韦应物虽也受其影响，但他并没有像大历诸子那样沿谢灵运的路子去片面追求丽藻，而是略去了六朝剪花雕彩、襞积细微的陋习，将这种轻利的笔调揉贯于自己简淡的诗风里，如《同德寺雨后寄元侍御李博士》：
川上风雨来，须臾满城阙。 青莲界，萧条孤兴发。前山遽已净，阴霭夜来歇。乔木生夏凉，流云吐华月。严城自有限，一水非难越。相望曙河远，高斋坐超忽。
此诗旨趣超拔，刻炼精工，得谢灵运精髓。却又能洗削赘语，用极为平常的词语描绘眼前的风景，比大谢诗更为省净。而且诗风清新疏朗、明丽葱倩，又兼得谢眺的`风韵。因此朱熹称：“其诗无一字做作，直是自在。”(《诗林广记前集》)王世贞云：“韦左司平淡和雅，为元和之冠。”(《艺苑卮言》)刘履谓：“子厚之工致，乃不若韦苏州之萧散自然。”(《唐诗癸签》)诸家说韦应物无“做作”、“平淡和雅”、“萧散”，便是说其诗在艺术表现上极为自然，语言简洁朴实，不加雕琢。
韦诗这种淡然天成，淡而有味的特色正在于摒弃大历诸子有锻炼而求远的观念，韦应物用他朴实、自然的语言，使山水田园诗天然超妙，结体浑成，形成了悠然淡远、冲和平静、优寡舒缓的意境使其诗内蕴着恬淡的品格――淡而能真、淡而能厚、淡而有韵，这正是其人生境界的诗性表现。
