☆李白（701－762）
后世称为“诗仙”。字太白，号青莲居士。祖籍今甘肃秦安，出生于碑城（今吉尔吉斯斯坦国境内）。“五岁诵六甲（道教典籍），十岁观百家（诸子百家）”，“十五好剑术”，25岁时仗剑远游，结识天下豪杰。42岁时诏至长安为唐玄宗礼遇，供奉翰林，后遭谗请归。安史之乱期间奋力报国。晚年受累流放，困苦漂泊，病逝于安徽当涂。
李白是唐朝伟大的浪漫主义诗人，他的诗想象丰富，构思奇谲，气势雄壮，风格豪迈、奔放，承前启后，推陈出新，是唐代诗歌艺术宝库中的精品妙构。杜甫誉之为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【赏析】
天府山水培育了诗人李白壮阔的情怀，亦为我们带来了无数“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的清新自然的诗章。
本诗首二句写来自故乡的琴师抱琴下山，将这位乐师写得很有气派。次二句写蜀僧弹琴，但见琴师一挥手，琴声便铿锵震耳，仿佛大自然中的万壑松风，令人革心洗面，心境焕然。琴声止后，却余音袅袅，与薄暮的寺钟一起共鸣，将人带入无限渺远的虚空境界。不知不觉，听琴会心之余，暮色四合，时间如逝!
本诗用典精当，“挥手”、“洗流水”、“霜钟”均有典故。提起鼓琴、听音，无人不会想起琴师伯牙与知友钟子期，伯牙挥手，钟子期听声。一个善奏，一个善听，高山流水，你心我心。李白借用典故，表达自己与蜀僧的知己之感。全诗起笔不凡，《唐宋诗举要》表举此诗“一气挥洒，中有凝炼之笔”。
古诗中描写琴乐的名篇不少，白居易除《琵琶行》中有“大珠小珠落玉盘”等精妙表现外，还有一首晚年所写的《好听琴》，诗中满是禅韵：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。清畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐，安慰白头翁。”将听琴之妙用形容得无以复加。另一首《船夜援琴》，将平淡与宁静的禅意毕现无遗：“鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”
古往今来有多少禅子、诗人，亦如李白、白居易般借琴抒怀、言志。唐代著名女诗人薛涛的《听僧吹芦管》以细腻的笔法抒发了一种清悠空明的禅境。诗云：“晚蝉呜咽暮莺愁，言语殷勤十指头。罢阅梵书聊一弄，散随金磬泥清秋。”唐代名僧齐已则以诗作《秋夜听业上人弹琴》表达自心的良好愿望与对友人的仰盼：“万物都寂寂，堪闻弹正声。人心尽如此，天下自和平。湘水泻寒碧，古风吹太清。往年庐岳奏，今夕更分明。”其“古风吹太清”句与“如听万壑松”句，有妙手偶得之奇趣。
宋人苏轼亦作《琴诗》一首，以手指月，寓琴于理，饱蕴禅趣。（详见203首）宋僧雪窦重显的《赠琴僧》更是出手不凡：“太古清音发指端，月当松顶夜堂寒。悲风流水多呜咽，不听希声不用弹。”宋僧止翁的《无弦琴》，则将浩茫静谧的禅意通过空灵的想象表现得诗意盎然：“月作金徽风作弦，清音不在指端传。有时弹罢无生曲，露滴松梢鹤未眠。”
元僧梵琦（1296－1370）的《琴峡》以写琴峡的天籁之声表现以天然为美、超然物外的禅寂境界。诗曰：“目送归鸿手五弦，嵇康合向此中仙。水如玉指弹秋月，星作金徽散晓天。尽洗伊凉方可听，不名韶C若为传。君王莫爱霓裳曲，艳舞娇歌失自然。”诗歌写琴峡如一位美丽的处子，挥动纤纤玉手，拨弄五弦，目送鸿归，她抚弄用疏星做金徽的宝琴，令擅长音律的《广陵散》弹奏者嵇康也为之倾倒。它的美妙，超越了世俗的音乐如《伊州曲》、《凉州曲》、韶音、古乐给你的感受，即使宫廷名曲《霓裳羽衣曲》也黯然失色。 明人高启《夜听张山人琴》则意境萧然：“虚堂夜静理冰弦，别鹤惊啼月满天。一曲秋风少人听，满庭黄叶自萧然。”
同族侄评事黯游昌禅师山池
远公爱康乐，为我开禅关。
萧然松石下，何异清凉山。
花将色不染，水与心俱闲。
一会度小劫，观空天地间。
【赏析】
性好山水的李白与名山大川中的不少僧衲亦有往来。在清丽平和的山水之中，他那颗豪放的心也渐渐平静了下来，并进而感受宇宙自然的空寂。
当他与同族侄人游昌禅师的庵池时，他深受感染，慨然赋诗。“远公”一词，是借庐山慧远之名以表自己对昌禅师的节操的称颂。 当他与这位喜爱平静生活的禅师一起萧然而坐于松下的石上，相对无言，仿佛心领神会时，他深感此情此境与天上神宫何异！这里，花自清纯，水同心闲，涤尘心眼豁，标指性情高，令人何等忘情而不知返。虽只相晤片刻，却仿佛过去了千百余年，令人感叹时光悠悠，天地静虚。
李白留下不少描写佛教胜地的诗。有名的如《题峰顶寺》：“夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”是极尽夸张之能事的赞歌。峰顶寺在今湖北黄梅县。另外还有一首《庐山东林寺夜怀》，其中名句“宴坐寂不动，大千入毫发”，常为历代诗家引用，表明了诗人对一种宁静空寂、物我一体的境界的不懈追求。
☆金地藏（705―803）
俗姓金，新罗（今朝鲜）国王子，出家游方后来唐，择九华胜境结茅而居，后扩为天台寺。宋高僧宗杲赞此寺曰：“踏遍天台不作声，清钟一杵万山鸣。”现正殿后巨岩上，仍有一金地藏留下的脚印。佛教传说他是地藏菩萨转世。唐高宗时至九华山开地藏王道场，使九华山成为与峨眉、五台、普陀齐名的中国佛教四大名山之一。《全唐诗》中存诗一首。
送童子下山
空门寂寞汝思家，礼别云房下九华。
爱向竹栏骑竹马，懒于金地聚金沙。
添瓶涧底休招月，烹茗瓯中罢弄花。
好去不须频下泪，老僧相伴有烟霞。
【赏析】
此诗通过送童子下山的有趣题材，表达了自己将一生相伴烟霞、聚金积沙的宏愿。
童子耐不住山院清寂想回家了，也许是因缘不合吧，也许是他童心未泯，懒得在寺中修习，禅师也没勉强他，只是在他于云房辞别时叮嘱他：勿招惹风月，好酒弄花，而要以茶代酒，保持净心。尾联嘱其无须流泪，好生去吧，老僧有烟霞相伴，无须牵挂。
全诗语辞恳切，情长意真，饱含惜别之情，而无训斥与遗憾之意，体现出佛门高僧的长者风范、宽容大度，令人钦佩。
☆刘长卿（709―790？）
字文房，河间（今河北）人。733年进士。仕途多难，因“刚而犯上”、“多忤权贵”而两遭谪贬。诗作圆熟精到，清秀淡雅；尤长五律、词旨深婉，自诩为“五言长城”。
送灵澈上人
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
【赏析】
这是一首如诗如画、脍炙人口的送别诗。与“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人”（《逢雪宿芙蓉山主人》）同为五言极品。
灵澈上人是中唐时的一位著名诗僧，镇江竹林寺是他此次游方歇宿的寺院。本诗描写了诗人在夕昏时分送诗僧灵澈返寺时的情形、
竹林寺在苍茫山林之中，从远处传来静穆的寺钟，时近薄暮，亦在钟催上人归寺，“苍苍”与“杳杳”二叠词，用得极当，给人以空旷渺远之感；后二句写灵澈头戴斗笠，身披夕晖，独自向着远处的青山，越走越远，既展示了诗人对上人的真挚情谊，也展现了上人清寂的风度。
精美如画，是本诗在艺术上的最大风格。前两句诗是一幅画，后两句诗又是一幅画，一帧是动人的山水图，一帧是勾人的意境画，均烘托出令人遐思的美妙意境。
寻南溪常山道人隐居
一路经行处，莓苔见屐痕。
白云依静渚，春草闭闲门。
过雨看松色，随山到水源。
溪花与禅意，相对亦忘言。
【赏析】
这是一首访友记游诗，非但无访友未遇之失望惆怅，反而获得了畅然的禅悦。
一路幽寻，只见苍苔密布，屐痕历历，可见其路之僻，隐居处之深；寻久而不遇时，回头望碧天白云，白云依着静静的湖渚飘游；终于到了隐处，但见春草封住了禅门。白云、静渚、春草、闲门，给人以静穆淡逸的氛围。山中气候多变，一阵净雨洗濯，松色愈加青翠，傍山而行，继续寻踪，峰回路转，竟抵达溪流的源头。此处进一步点出山之幽深，也点化出诗人寻游的乐趣。尾联的“溪花与禅意，相对亦忘言”，是点晴之笔，亦为千古名句。见溪花而现禅意，如同拈花微笑的故事，给人默契无言的妙悟．使人进入“相对亦忘言”，唯有心领神会的精神境界。
☆杜甫（712―770）
后世尊为“诗圣” 字子美。叉称杜少陵、杜拾遗、杜工部、祖籍湖北襄樊，后迁舌河南巩县。少时漫游吴越齐鲁。35岁时入长安求仕。屡试不第。安史之乱中追随肃宗，后遇贬官。遂弃官入蜀，筑草堂于成都。768年出川，辗转漂泊于荆湘之间，生活贫俭，后病死于湖南耒阳的敝舟上。
杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其作品反映了安史之乱前后社会的动荡不安、百姓的流离失所，后人誉其诗为“诗史”。其诗承继前贤，刻意求精，无体不工，形成了“沉郁顿挫“、“律切精深”的艺术特色。故又享“诗王”之圣誉。
望牛头寺
牛头见鹤林，梯径绕幽林。
春色浮天外，天河宿殿阴。
传灯无白日，布地有黄金。
休作狂歌老，回看不住心。
【赏析】
倾心于禅宗的一代大诗人，通过描写牛头寺的景色，表示自己对禅居生活及心境的向往。
鹤林寺在牛头山的深处，经过层层幽林，如林的石径，方可抵达。三、四句“春色浮天外，天河宿殿阴”句意在表现鹤林寺仿佛仙宫瑶阙，在极乐世界而非人间世界。亦再现了春色之浓，殿宇之深。在这里，衲子们不舍夜昼，布道传灯，向往那黄金敷地的琉璃世界。是啊，如此清修净境，谁不向往？我年纪也大了，别再作狂吟之事了，曾经“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，是该收收心了。其实，收住自己的清净心不是更加自在么？
杜甫写有禅诗数十首，中多论禅礼佛之句。如《大云寺赞公房四首》、《太平寺泉眼》、《法镜寺》、《大觉高僧兰若》与《岳麓山道林二寺行》等。《太平寺泉眼》中有道：“取供十方僧，香美胜牛乳。”《夜听许十二诵诗》中有“余亦师粲可，身犹缚禅寂”句；《秋日夔府咏怀》中自称：“身许双峰寺，门求七祖禅。”表现诗人曾欲师事禅和，许身寺宇，心系禅悦的心迹。
☆岑参（约715―770）
荆州江陵（今湖北）人。天宝三年（744）进士。初为小吏，安史之乱前后任西北庭节度使判官及嘉州刺史等职。大历五年客死于成都。
岑参是盛唐时期较负盛名的诗人，他的诗以边塞诗着称，成就与高适齐名。他的诗歌风格雄健，气势磅礴，想象奇特，节奏明快，工七言与五律。
与高适薛据同登慈恩寺浮图
塔势如涌出，孤高耸天宫。
登临出世界，蹬道盘虚空。
突兀压神州，峥嵘如鬼工。
四角碍白日，七层摩苍穹。
下窥指高鸟，俯听闻惊风。
连山若波涛，奔走似朝东。
青槐夹驰道，宫观何玲珑！
秋色从西来，苍然满关中。
五陵北原上，万古青蒙蒙。
净理了可悟，胜因夙所宗。
誓将挂冠去，觉道资无穷。
【赏析】
唐人题诗，有竞诗之雅兴。752年，岑参、高适、杜甫、薛据诸人同游西安大雁塔（即慈恩寺塔）。素有“词丽格雄”之称的岑参一展笔下风华。他的这一风格有诗为证：“九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍。”（《赵将军歌》）
首句“塔势如涌出”。便发语突兀，吐句惊人，下笔不凡!接着四句写登塔。登上塔顶仿佛置身天外，踩上旋梯就像行在半空，给人以奇幻飘渺的错觉。到了接近楼顶的高处，所感则更为神奇：这高峻突兀的宝塔，仿佛不是从地上涌起，而是借了鬼斧神工，从万里云层压向了神州大地。接下写登上塔顶之所见所闻：自身仿佛高居半天中，可俯窥高鸟，竦听惊风，何等畅怀!当他俯览四周之山野陵苑时，气势一发不可阻挡：连绵的远山奔走起伏，一如万马奔腾，一如洪荡的波涛，呼啸澎湃，滚滚而东。而最令人叹赏的是“秋色从西来，苍然满关中”二句。秋色好像一支浩荡的大军，拥拥攒攒，滚滚西来，一下子就占领了关中大地，何等气势磅礴！接下来写汉家王陵静卧云烟中，昔时煊赫的文治武功，不复存在。由历史的变迁，诗人转写人生宜持旷达心境。既然人生有限，何必留恋身外的功业、名禄，不如挂冠弃官，以超然之心体味佛家无穷的妙悟。
全诗写景恣肆奇诡，气势恢宏，由写景至悟道，表达了诗人旷达无羁的情怀。
在数诗人竞诗中，值得一提杜甫的《同诸公登慈恩寺塔》。除“高标跨苍穹”等句描绘宝塔的雄风外，尾句“君看随阳雁，各有稻粱谋”切中时弊，饱蕴诗人忧国忧民之心，常为后世志士针砭时弊时引用。
★景云（生卒年不详）
唐代诗僧。约为安史之乱时人。尤喜草书，初学张旭，书艺大进，亦工诗画。
画松一似真松树，且待寻思记得无？
曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
【赏析】
这是一首艺术魅力独特的题画诗。
画上的松树就像真树一样，可谓开篇奇诡，给人新鲜、强烈的感受，画中之松给人一种似曾相识的感觉。那么到底是在哪里见过呢？他细细品味，反复揣想，哦，想起来了，作者不竟惊呼：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株。”生长在天台胜境中的苍松，其翠媚遒劲无须赘言。这种以虚托实、虚处传神的写法，令人一则叹服画家非凡的艺术造诣，二则更为钦佩诗人诗在言外的高超技艺。
此处不妨将元稹的《画松》一诗对照一读：“张繇画古松，往往得神骨。翠帚扫春风，枯龙戛寒月。流传画师辈，奇态尽埋没。纤枝无萧洒，顽干空突兀。巧悟尘埃心，难状烟霄质。我去淅阳山，深山看真物。”有尘埃之染的元稹为慕画家的传神之笔要亲自去深山看真物，无纤芥之沾的景云记得画中松是“石桥南畔第三株”。真所谓无独有偶，相得其妙。
★张继（生卒年不详）
湖北襄阳人。唐玄宗天宝十二年（753）登进士第。曾漫游吴越，与皇甫冉、刘长卿等友善唱和。代宗大历（766―779）末年，卒于江西洪州。其诗自然流利，清韵悠远，多道风禅韵。
枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【赏析】
这是一首历代描写夜半钟声的诗作中最为成功的佳作，是屈指可数的历史名篇。
首二句运用铺陈的手法，通过对落月、啼乌、霜天、江枫、渔火五种或明或暗、或近或远、或动或静等景物的描写，烘托出“愁眠”二字。一位舟中人，怀着细萦轻缠的旅愁，辗转难眠，就在这时，在这难消的永夜、寂寥的静夜中，钟声娓娓步来，充满了他的耳鼓，涤荡着他清冷的'心，把他连同他周围的一切都带入疏远、空阔的渺远境界中。在他耳目一新之际，他想起那钟声许是来自城外的寒山寺吧！啊，我现在置身于风流俊逸的古城姑苏，听到的是古刹寒山寺绵绵不绝的清音。于是在他的周遭，一切都飘洒着风流的清韵，一切都点染着历史的回味。就连先前那一个不怎么了得的“愁”，也显得弥足珍贵，融汇进夜半的钟声中，渗流进历史的长河中，浸润在宗教的超脱里。
后两句白描式的小句子，却是全诗的诗眼，作者也在此打开了第三只眼，留下了千古绝唱。纵观诗坛，描绘夜半钟声之诗，无一能出其右者。
★司空曙（约720―790？）
广平（今河北省）人。“大历十才子”之一。安史之乱时避难南方，后任左拾遗及郎中等职。长于五律，其诗多写自然景色、送别赠答与羁旅乡情，善以朴实真率之句抒异乡流落之感与穷愁失意之情。人称其诗“婉雅闲淡，语近性情”。有禅诗数十首。
经废宝庆寺
黄叶前朝寺，无僧寒殿开。
池晴龟出曝，松暝鹤飞回。
古砌碑横草，阴廊画杂苔。
禅宫亦销歇，尘世转堪哀。
【赏析】
这是一首咏寺诗，通过描写寺院破败，折射时光流转，尘世多舛，暗喻自己时运不济，飘然无著。
全诗紧扣一个“废”字，层层递进。首联点明时令，古寺因无人住持，荒凉凄寒，此为无人则废；颔联通过反衬的手法，以长寿而吉祥的龟与鹤，衬托寺宇的短命与荒废，仙苑宝院竟成了鸟兽的乐园；颈联继写寺内文物之废，历史悠久的碑刻与壁画无人问津，令人痛惜；尾联直抒悲叹身世之真意，蕴言外之音。
兵荒马乱，时局动荡，使国不安宁，民不聊生，哪里还顾得了香刹宝宇。温庭筠（812―866）的一首《开圣寺》也是借伤景以抒怀之佳作。诗云：“路分溪石夹烟丛，十里萧萧古树风。 出寺马嘶秋色里，身陵鸦乱夕阳中。竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空。犹有南朝旧碑在，敢将兴废问休公。”
★怀海（720－814）
福建长乐人。 出家后师事禅宗英雄马祖道一，为马祖道一席下最著名的入室弟子；后住江西新吴百丈山（又称大雄山），人称“百丈禅师”。 门徒奔凑，法席隆盛，其弟子黄檗希运、沩山灵佑、古灵神赞等为禅宗著名骁将。创制《百丈清规》，倡导“一日不作，一日不食”，并以身作则，久为宗林传唱。
沩山牛
放出沩山水牯牛，无人坚执鼻绳头。
绿杨芳草春风岸，高卧横眠得自由。
【赏析】
这是一首内蕴深刻、情趣斐然的禅理诗。
怀海是“天下第一马”马祖道一的高足，因“野鸭子”之事而悟明大事，以“昨日哭，今日笑”自证心得。而沩山则为怀海之爱徒，受“深拨得火”之启发而幡然有醒，因曾言“老僧百年后，向山下作一头水牯牛”，博得宗林中“沩山牛”之雅号。师徒之间如许的佳言趣事，为后人提唱不绝，谱写了禅史中的无尽风流。
本诗是师尊怀海对徒儿所修证得的禅境的一首褒赞诗，肯定了沩山自由无碍、闲适自得的禅境。这头水牯牛已无须人管，且偏寻那山清水秀的所在去横眠高卧。其实水牯牛就是禅境的象征，是沩山自在、无心的精神境界的体征。
“幸为福田衣下僧，乾坤赢得一闲人。有缘即住无缘去，一任清风送白云。”是怀海大师的另一首风流倜傥的小诗，其诗意之美与禅境之高，着实令人倾羡不已，留待读者细加斟酌。
★钱起（722―780）
字仲文，吴兴（今浙江湖州）人。玄宗天宝十年（751）进士。历任校书郎、考功郎中、翰林学士等职。钱起诗才清逸，居“大历十才子”之冠。诗歌众体兼善，尤长于五言，风格清华流丽，工致浑朴，颇为人称道。
哭空寂寺玄上人
凄然双树下，垂泪远公房。
灯续生前火，炉添没后香。
阴阶明片雪，寒竹响空廊。
寂灭应为乐，尘心徒自伤。
【赏析】
这是一首情深意挚的哀诗，借景抒情的好诗。
首联自然无痕地采用“双树”与“远公”二典，暗喻诗人对亡友高风亮节之敬慕。颔联与颈联，对仗工整，音韵悠美，饱含言外之意。青灯烛光常明，铜炉檀香久续，其间闪烁出上人生前殷勤事佛、宏隆圣种的虔敬身影，一则是因为上人之辛勤维护才后继有人，暗示佛教之历久不灭；二则是诗人通过对习佛时最熟为人知的两种典型行为的简单勾勒，歌颂了上人常存不朽的精神。那阴阶片雪与空廊清响，又何尝不是上人清亮明洁、空寂孤寒的精神世界之写照?寥寥四言，着实艺术地展示了一位深谙“常乐我净”之精神三昧的高僧的形象。生死无常，生灭灭己，仙寂于佛子来说是一种解脱，然而对于凡俗中的诗人而言却难以释怀。斯人常已矣，托体同山阿，却有一颗尘心怎得解脱?
谈起哀歌，近代诗僧敬安（1851―1912）的两首伤吊诗不可不读：
“一度伤师一断魂，不堪凭吊向孤村。至今破布袈裟上，犹有双林旧泪痕。”（《吊精一禅友》）
“不敢高声痛哭君，怜君老母不堪闻。暗将数点交情泪，洒向茹峰山下云。”（《哭社友徐酡仙》）
★怀素（725―785）
长沙人。著名书法家。幼时出家为僧，喜爱草书。家贫无纸，遂广种芭蕉以其叶练字；用漆盘练字时，磨穿了盘底，且秃笔成冢，学习非常刻苦，书艺大进。后入京
题张僧繇醉僧图
人人送酒不曾沽，终日松间挂一壶。
草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。
【赏析】
这是一首形神兼到的题画诗。
题画诗之要旨在于通过对图中形象的精妙描述，透视出画中深蕴的境界。头两句勾描图中情形。松枝悬酒，兴来即饮，至酣方休；醺后作甚？诗人想象一代草圣在斗酒之后，如同李白有斗酒诗百篇之雅兴，草圣往往是狂呼大叫，癫狂万态，走笔如龙。这种恣肆不羁的形象，真可以画一幅如妙如肖的“醉僧图”啊！
草圣张旭之癫狂意态，高适曾作诗云：“世上谩相识，此翁殊不然。兴来书自圣，醉后语尤颠。白发老闲事，青云在日前。床头一壶酒，能更几回眠。”而对狂素之狂态之翰香，有贯休《观怀素草书歌》为证：“张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。师不谈经不说禅，筋力唯于草书妙，颠狂却恐是神仙。”“我恐山为墨兮海为水，天为笔兮书大地，乃能略展狂僧意。”
狂素性狂，书狂，诗也狂。诗境狂在青冷、高寒。《寄衡岳僧》中便可一览他的风采：“祝融高座对寒峰，云水昭丘几万重。五月衲衣犹近火，起来白鹤冷青松。”亦狂亦寒之僧，世间出其右者无多。钱起谓之“狂来轻世界，醉里得真如”。（《送外甥怀素上人归乡侍奉》）
★灵一（728―762）
广陵（今江苏扬州）人。幼年出家，师事律宗，兼长禅趣。遍游江浙、湘赣诸名寺宝刹。常与陆羽、张继、皇甫曾、灵澈等高士名僧酬唱应和。名僧贯休赞之“经论传缁侣，文章遍墨卿”。其诗风清隽淳和，声律流畅，用意精妙。
项王庙
缅想咸阳事可嗟，楚歌哀怨思无涯。
八千弟子归何处，万里鸿沟属汉家。
弓断阵前争日月，血流垓下定龙蛇。
拔山力尽乌江水，今日悠悠空浪花。
【赏析】
这是一首佛教意味甚浓的咏史诗。
动荡不安的唐代中后期，“咏史”成为一时风尚。咏史以言志寄情，是才子文士们别无选择的道路。空门中的诗僧也难免有应和之作。兼风流与英气于一身的西楚霸王给了诗人无穷的题材。晚唐诗人杜牧的《乌江亭》便是其中名作：“胜负兵家不可期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可期。”“至今思项羽，不肯过江东。”“马革裹尸还，东山还再起”，是名士们的提唱主旨；而在诗僧笔下，唯有一句“今日悠悠空浪花”的慨叹。浮生如梦，富贵烟云，委实应于轩冕功名淡泊一点才是。
提起咏史，还是《三国演义》的作者罗贯中（约1330―1400）兼谙两者之妙，且豪气壮阔：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败
转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”
题僧院
虎溪闲月引相过，带雪松枝挂薜萝。
无限青山行欲尽，白云深处老僧多。
【赏析】
这是一首昭示禅境的示法诗。
闲月相引过虎溪，便到了青山无限雪满松的幽静境界之中，白云下多的是德勋名宿，何等清雅绝尘。过虎溪象征悟禅入道；天心闲月喻清皎晶莹的禅心；松枝挂雪喻示清寒虚境；青山无限句喻示道途渺远，须久持不懈；有行尽青山之志，则可臻抵老僧栖云卧雾之达境。
在此，灵一的《赠灵澈禅师》一诗值得一录：“禅师来往翠微间，万里千峰到剡山。何时共到天台里，身与浮云处处闲。”言为心声，闲逸之情溢于言表。
★皇甫曾（？―785）
字孝常，丹阳（今江苏丹阳）人。天宝进士。一生任小吏。工诗善制，文藻新奇，情发于外。诗出王维之门，诗名远播。集中不乏酬送僧友之佳作。
送普上人还阳羡
花宫难久别，道者忆千灯。
残雪入林路，暮山归寺僧。
日光依嫩草，泉响滴春冰。
何用求方便，看心是一乘。
【赏析】
这是一首禅意盎然的赠别诗。阳羡位于今江苏宜兴市。
小径、疏林、残雪、暮山，一位僧人愈行愈远，渐渐融入落日斜晖之中，多像一幅写意的山水画。芳草在暖阳下舒展，薄冰奏出清脆的泉响，这质朴的自然跃动着何等活泼的生命力。这一切昭示着什么?这不正是灵动和谐、柳暗花明、清新质朴的禅意么?此情此境，助长禅心，诗人颖悟到：看心是最大的方便，自家宝藏便是一个完整、灵透的生命体。
全诗不着一送字，依依情怀却溢于言表；没有普上人一字一句的描写，却力透出一位与自然的生命融为一体的高僧形象，言尽而意远，余韵缕缕。
★皎然（730―799）
湖州（今浙江吴兴）人。南朝宋谢灵运十三世孙。少显异才，广猎佛典，精通经史。与灵澈、陆羽、颜真卿、韦应物、周贺等友善。其诗恬淡自得，语言精炼，意境空灵，清机逸响，为唐代最著名的诗僧之一。所撰诗论《诗式》、《诗评》、《诗仪》等，对诗歌理论的发展具重大影响。
湖南兰若示大乘诸公
未到无为岸，空怜不系舟。
东山白云意，岁晚尚悠悠。
【赏析】
这是一首充满盎然诗意的禅理诗。
“无为岸”即真如佛性便是参禅的目标，达不到这一境界便会一生飘然无著。要抵达这一至境，其实最自然轻易不过。你只要琢磨透那东山白云“岁晚尚悠悠”的轻灵高致的意态，就水到渠成了。它孤云高洁、缥缈远引、无拘无束、安闲自在，不正流溢着自由恬适、静澄空澹、率性无机的禅悦之意么？好一句“岁晚尚悠悠”，丝毫不见“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐《乐游原》）的萧然，有的只是禅者的潇洒。
皎然还有不少平易自然的禅理诗。如《戏呈吴冯》：“世人不知心是道，只言道在他方妙。还中瞽者望长安，长安在西向东笑。”以轻松幽默的手法展现了“平常心是道”的至理。后世苏轼亦不甘寂寞，代答一首：“寒时便具热时风，饥汉哪知食药功。莫怪禅师向西笑，缘师身在长安东。”
舒卷意何穷，萦流复带空。
有形不累物，无迹去随风。
莫怪长相逐，飘然与我同。
【赏析】
这是一首咏物言志诗。
诗人赋溪云以禅意，一取其意趣，舒卷自如，萦流回荡，仿若长带横空，何其潇洒、逍遥；二取其空幻，即“有形无迹”，时去时消，不留痕影，象征空幻的真如实性；三取其自在，无心累物，来去随风，闲适自由。正因为白云有如此高洁的意态，所以诗人请世人莫笑他与云为伴，长相随逐，因为它具有悠闲飘逸的禅意，与禅子契阔融融。
皎然是一位擅长状物抒情的高手，常借风、水、云、雪、月、松、竹、菊等四季风物以观照自心，表明心性。如《南池杂咏》五首：写《水月》，“皎洁意难传”；书《溪上月》，“秋水月娟娟，初生色jie天。蟾光散浦溆，素影动沦涟。何事无心见，亏盈向夜禅”。写寒竹：“凫凫孤生竹，独立山中雪。苍翠摇劲风，婵娟带寒月。狂花不相似，还共凌冬发。”写《寒山》：“侵空撩乱色，独爱我中峰。无事负轻策，闲行蹑幽踪。众山摇落尽，寒翠更重重。”均清高雅致，风流自适。
古寺寒山上，远钟扬好风。
声余月树动，响尽霜天空。
永夜一禅子，泠然心境中。
【赏析】
这是一首空灵含蓄的禅意诗，是清境派禅诗的代表作。
诗中描写了一位衲子安坐禅定时宁静空明的心境。一个万籁俱寂的月夜，古寺钟声随风长吟，余音袅袅，消散在布满秋霜的渺远夜空中，就连那寺宇中的古树也不禁为之动容。那钟声的清韵，也融入永夜禅子的泠然心境之中；灵境与禅心，浑然无痕地合为一体。这静穆的钟声，将虚实、动静、因果乃至时空都融汇到一起，仿佛在钟声中也没有了过去、现在与未来，那钟声便成了一切，除含有无穷的宗教意味外，也蕴有无限的艺术美感。这钟的世界即是禅的世界，也是诗的天国。
寻陆鸿渐不遇
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未着花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
【赏析】
国之不幸诗家幸，寻友不遇诗有幸。每每访友不得，而得好诗，故诗坛有“不遇诗”不少，如孟浩然、王维、李益、贾岛等均有提唱。最著名、最具特征的莫过于贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”崔道融的《访僧不遇》也清凉透骨：“寻僧已寂寞，林下锁山房。松竹虽无语，牵衣借晚凉。”清人赵关晓的《踏雪》则极有情韵：“踏雪访山樵，山樵踏雪去。一路草鞋痕，寻入松深处。”
诗的首联便具“结庐在人境，而无车马喧”的陶潜风韵，尾联则有“只在此山中，云深不知处”之风采。因为茶仙陆羽便是一位终身不仕、生性不羁的隐者。他的居处静僻，篱边菊花未开，柴门无声吠之声，邻人只知道他去了山里，每天要太阳下山时才回来。未遇好友，却通过对友人居庐及四周景物的描写，以及邻家对友人的行踪的回答，勾勒出一位洒脱绝尘的高人逸士的形象。语言清新平实，意出章句之外。
★李端（？―785？）
赵州（今河北赵县）人。大历进士，为“大历十才子”之一。李端“少时居庐山，依皎然读书，意况清虚，酷慕禅侣”（《唐才子传》），长于律诗，意境方雅。
同苗发慈恩寺避暑
追凉寻宝刹，畏日望璇题。
卧草同鸳侣，临池似虎溪。
树闲人迹外，山晚鸟行西。
若问无心法，莲花隔淤泥。
【赏析】
慈恩寺为长安名刹。诗人与同为“大历十才子”之一的苗发游寺避暑，旨在寻觅一方佛国心境的清凉。
首联即点题，因“畏日”，为“追凉”，两人来到了名寺宝刹。颔联写两人投机同趣游赏休憩的乐趣。颈联“树闲人迹外，山晚鸟行西”，深得陶王之妙，其间风情，意适性澹，绝尘离染。尾联写他们深味到无心大法就是如同“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花一般，清纯绝尘，不为任何一丝杂念、妄念、俗念所染。
本诗特色在于巧妙化用典故、旧诗及佛典。虎溪、莲花取自佛禅典故，“山晚乌行西”句化自陶潜的佳句“山气日夕佳，飞鸟相与还”。“大历十才子”之一的风流才子卢纶也做过一首游寺避暑诗：“寺凉高树合，卧石绿阴中。伴鹤惭仙侣，依僧学老翁。鱼沉荷叶露，鸟散竹林风。始悟尘居者，应将火宅同。”（《同崔峒补阙慈恩寺避暑》）尘居如同火宅，而凉寺内不仅有高树、绿阴，荷露、竹风，还可伴鹤依僧。向往之心，高逸之致，妙手拈来，自不待言。正如李洞所言：“定里无烦热，吟中达性情。”（《避暑庄严禅院》）
李端的另一首诗《感兴》，亦兼诗禅之妙：“香炉最高顶，中有高人住。日暮下山来，月明上山去。”
★韦应物（737―791）
京兆长安人。少年时即事玄宗。后为滁州、江州、苏州刺史。性行高洁，虔敬佛教，与皎然、顾况等友善。其诗闲淡简远，韵律生动，有陶渊明之风，世称陶韦。有《韦苏州集》。
听嘉陵江水声寄深上人
凿崖泄奔湍，古称神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。
水性自云静，石中本无声；
如何两相激，雷转空山惊？
贻之道门归，了此物我情。
【赏析】
自诩“道心淡泊随流水，生事萧疏空掩门”的诗人深具感悟妙力，常于平常处见伟大，《滁州西涧》中的“野渡无人舟自横”常为宋代禅师们引来说明神秘的悟道体验，这也颇合禅门“平常心是道”之理。
本诗首二联写纵贯秦蜀的嘉陵江优美险峻、鬼斧神工的气势与江水咆哮如雷的声势，为下面的思载千里作下铺垫。水柔如情，静莫过山，本来都是无声无响的，这是诗人对“声响”独特的见解。正如他在《咏声》一诗中所言：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”“自生听”，就是本诗中的“两相激”；大自然中既然本来是没有声音的，故终将归于静，归于寂寥。声音都并非真实的，只有静寂才是永恒的真实。故他认为“喧静两皆禅”。（《题琮公》）有了这层感悟，已足可了物我之情。
全诗情景交融，偏重议论，故意味深长，言外意浓。
他还有一首不言禅而字字入禅的名诗，即《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”“野渡无人舟自横”句最受后人推崇，它表现出宁静、淡泊的情致，清幽淡雅的禅味。
★灵澈（746―816）
会稽（今浙江绍兴）人。自幼出家，少即从诗人严维学诗。与皎然、包佶等交游后，诗名日盛，远播京邑，为白居易、刘禹锡推崇。刘禹锡言他“以文章接才子，以禅理悦高人，风仪甚雅，谈笑多味”；诗人权德舆称其诗如“松风相韵，冰玉相叩”、“语甚夷易”、“淡然天和”。
天姥岑望天台山
天台众峰外，华顶当寒空。
有时半不见，崔嵬在云中。
【赏析】
天姥与天台都是浙江名山。全诗紧扣“高寒”的意境而展开，蕴含着禅宗超然世外的孤寒高洁的境界。
天台出众峰之外，比其他的山峰“高”峻；它的山顶“高”顶寒空。山顶已寒，山顶之上的天空白是更寒。“有时”只看得到一半，那另一半到哪儿去了呢？它高耸入云，与充满禅意的云融为一体。“有时”二字不着痕迹，用得极妙，从另一角度说明诗僧常常注目于天台华顶，陶醉于大自然的悠悠禅韵。
归湘南作
山边水边待月明，暂向人间借路行。
如今还向山边去，只有湖水无行路。
【赏析】
灵澈在诗名盛极一时之际，曾因人诬陷，贬徙湘楚。以亲身经历，深味人世苦海茫茫，解脱不易。难得的是，灵澈运用他入神的诗笔，不着纤痕地将此意糅融入其中，难怪皎然如此盛赞：“此僧诸作皆妙，独此一篇，使老僧见，欲弃笔砚。”（《赠包中丞书》）
佛教认为，“苦”与生俱来，有四苦、八苦。人的脸就是苦字形的，“艹”头就是人的眉毛，“十”字是鼻子，“口”是嘴巴。月不明，法王无济筏之愿，就只好向人间一借修行之路了。奈何命运多艰，身陷法网，所以只好再去归隐修道，虽然“湖水”漫漫“无行路”，但僧家之责便是济世渡人，驭慈航以救众生，故不轻言放弃!
东林寺酬韦丹刺史
年老心闲无外事，麻衣草座亦容身。
相逢尽道休官好，林下何曾见一人。
【赏析】
这是一首广为传诵的言简意赅的讽世诗。东林寺为庐山名刹，韦丹是洪州（今江西南昌）刺史。
首二句写作者自己年老心闲无外事，麻衣草垫也无妨，安于穷约清苦的生活，心闲意寂如同古井无澜。后二句说你们这些仕途中人、轩冕之士，谈禅性浓，向往清幽静远的林下风流，人人都说辞官归林好，“朝衣脱去更悠然”（明人吴曾羽语）；可是说归说，就是没有一个人起而行，只是在“进与退”、“仕与隐”之间彷徨复彷徨，连官场失意者都无一例外。可见要达到真正的“心闲身适”，绝非易事!相比之下，那些光说不练，口口声声说休官好，实为“又得浮生半日闲”的人，与坚守清寂、只做不说的禅者，境界孰高孰低，明者一目了然!
★李益（748―829）
陇西姑臧（今甘肃武威）人。大历进士，初因仕途不顺，弃官优游燕赵间。后官至礼部尚书。“大历十才子”之一，长于七绝，其诗音律和美，风格悲怨。
哭柏岩禅师
遍与傍人别，临终尽不愁。
影堂谁为扫，坐塔自看修。
白日钟边晚，青苔钵上秋。
天涯禅弟子，空到柏岩游。
【赏析】
这是一首情深意切的吊祭诗。首联写禅师行将就木之际，视死如归，没有任何落寞之感，何等坦然自若！颔联继续描写禅师生前的生活百态：亲自督修埋骨坐塔，日日清扫供佛影堂，一刻不曾松懈修持。颈联以严谨的对仗与平实的笔墨写禅师的风骨：日夜闻钟参坐，春秋托钵修心，展现了一代大师“平常心是道”的精神风范。游方的禅子们，将“空”游柏岩了，他们到达柏岩会真正体会到“空”的底蕴。全诗层层迭进，表现了诗人对禅师的崇敬之情。
贾岛也做过一首《哭柏岩禅师》，可参照一读。诗云：“苔覆石床新，师堂占几春。写留行道影，焚却坐禅身。塔院关松雪，经房锁隙尘。自嫌双泪下，不是解空人。”
★常建（生卒年不详）
长安人。与王昌龄为同榜进士。大历年间曾任盱眙（今江苏省盱眙县）尉。一生仕途颇不如意，遂放浪琴酒，游名山胜景以自娱，后隐居鄂州武昌（今湖北武汉市）。常建的诗多以山林逸趣、寺院为题材，也有部分边塞诗。盛唐人对他的诗评价很高。其诗佳句常得，律韵独到，境幽言净，不拘一格。
题破山寺后禅院
清晨入古寺，初日照高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
【赏析】
这是盛唐最为著名的一首题寺诗，前人评之“通体幽绝”，（清＠沈德潜《唐诗别裁集》）“兴象深微，笔笔超妙，此为神来之候”。（《唐宋诗举要》）
首联用工整的对仗，省净的笔法，破题而入，又借“清”、“古”、“高”三词，无意间透露诗人对清静高洁的古寺高林的倾慕；颔联为传世绝唱，由竹径见幽处，由幽处见花木，见禅房，层层深入，这一踏径穿花至禅房的过程，与其中所引发出的“曲径通幽”的意趣，成为后世园林艺术与文学艺术的美学追求。由“曲”、“幽”、“深”而至别有洞天，这一洞天便是“悦”与“空”的禅境，便是令人惊叹、陶醉、流连忘返的“常乐我净”的宗教境界。进入这一境界之后，仿佛万物之音都归于消匿，回到了原初的大荒，来于静还归于静，唯有那悠扬宏亮的钟磬之音，把整个世界都包容成一体，将人带入忘尘绝俗、纯净怡悦的永恒禅境。
唐代还有不少优美的题寺诗。如韦应物的《神静师院》：“青苔幽巷遍，新林露气微。经声在深竹，高斋独掩扉。息树爱岚岭，听禽悦朝晖。方耽静中趣，自与尘事违。”“大历十才子”之一的崔峒《题崇福寺禅院》：“僧家竟何事，扫地与焚香。清磬度山翠，闲云来竹房。身心尘外远，岁月坐中长。 向晚禅堂掩，无人空夕阳。”前诗意在“方耽静中趣，自与尘事违”；后诗妙在“无人空夕阳”，世界静寂得连夕阳斜晖都“空”无了，那是一个何等美妙的禅悦境界。
★法常（752―839）
号大梅，湖北襄樊人，少时出家。初参马祖道一，闻“即心即佛”之说，立即大悟。后隐居浙江鄞县大梅山。
几度逢春
摧残枯木倚寒林，几度逢春不变心。
樵客遇之犹不顾，郢人哪得苦追寻？
一池荷叶衣无尽，数树松花食有余。
刚被世人知住处，又移茅舍入深居。
【赏析】
大梅法常是马祖的得意弟子，深谙“即心即佛”之妙，马祖诗意地认可他的禅境时说：“梅子熟了。”当他隐居深山后，有人入山遇见他，问他出山之路时，他答道：“随流去。”好一个“随流去”。有道是路在脚下，这出山之路，人生的出路，不就在于随流任运么?旨同大梅的遗言“来莫可抑，往莫可追”。如此机锋，足见功力非浅。于是又有人入山探访，大梅便留下这首诗，迁到人迹更罕的大山深处。
心即是佛，所以历经寒暑也不变心。孤寂清寒的禅者，持遁世隐沦之念，荷叶为衣，松花为食，已同俗界的烟火绝离隔世，已同大自然浑为一体，同道者又何必苦苦追寻，将世俗之浊气带进山中来呢?无奈他又只好另迁他处了。全诗坦白真率，语言平实，“一池荷叶衣无尽，数树松花食有余”联，对仗工整，语言朴实，常为后人提唱。
★清江（生卒年不详）
会稽（今浙江省绍兴市）人。少年出家。大历、贞元（766―804）年间，诗名与皎然（字清昼）齐，合称“会稽二清”。土诗，与严维、章八元、姚南仲等时有交往唱酬。诗僧法照赞许他“一国诗名远，多生律行高”，被誉为“释门千里驹”。（《宋高僧传》）
落雪临风不厌看，更多还恐蔽林峦。
愁人正在书窗下，一片飞来一片寒。
【赏析】
这是一篇较为别致的咏雪诗。全诗表现了禅和子“慈悲为本，方便为门”的慈悲心。
本来是临风不厌看的雪景，可是“以慈为本”的禅子在赏景之际却担心落雪过多会给翻山越岭的行人带来麻烦；还替寒窗苦读的书生着想，他们能耐得了这一片接一片的雪花带来的酷寒么?由“不厌”到“恐”发展到“愁”，层层转递，这里的“恐”与“愁”，实为“悯”、“慈”。尾句的两个“一片”，以小见大，渲染了那一丝丝挡不住的清凛之气，烘托了衲子真诚的慈心。
唐僧乾康的《咏残雪》则意旨不同：“六出奇花已住开，郡城相次见楼台。时人莫把和泥看，一片飞从天上来。”分明是述怀之作，表现不同凡俗、清凛高洁的禅趣。
七夕景迢迢，相逢只一宵。
月为开帐烛，云作渡河桥。
映水花冠动，当风玉佩摇。
唯愁更漏促，离别在明朝。
【赏析】
心如古井的禅僧情意酣畅地咏叹情短恨长，委实不多见。
首联以时间上的一远一近，突出了“只”有“一宵”之短；颔联与颈联，以欢畅、浓烈的感情，尽铺陈之能事，渲染了相会之喜之欢，充满了和乐与幸福的气氛。可是爱河渺渺，恨海茫茫，谁都逃脱不了“四苦”、“八苦”，相爱的人更是免除不了“爱别离”苦。尾联与首联相照应，突出了一个“愁”字。这里的“愁”字，有警醒世人之用心。
反观世子咏七夕，则避其时短重其情长。首推秦观（1049―1100）的《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”在一串串柔情似水的佳句中，没有一个“愁”字! 至于杜牧的《七夕》则表现的是人间的欢乐图：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”
★法振（生卒年不详）
荆州（今湖北江陵）人。唐代大历、贞元（766―804）间高僧。曾誓志西行求法，遂同僧人乘悟、乘如从海路前往，不幸于途中夭亡，年仅40岁。
月夜泛舟
西塞长云尽，南湖片月斜。
漾舟人不见，卧入武陵花。
【赏析】
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”自称“烟波钓徒”的唐代词人张志和一首《渔父》，将多少代人带入清新超脱的境界。词中的西塞山，位于今浙江湖州界。而此诗中的西塞山，与韦应物的《西塞山》一诗所指相同，位于今湖北大冶县境内。
首二句以工整的对仗，勾画出一幅深夜的美景，意境清明空澄；后二句以实衬虚，如梦如幻，那舟中客到哪里去了呢?原来他静卧素舸，枕月梦花，神游天外，进入了世外桃源般的梦境之中。
全诗如画如幻，着笔不凡，给人清幽渺远的禅悦
苏轼禅诗其一：人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计西东?
这首诗的名字是《和子由渑池怀旧》，是苏轼早期的禅诗。飞鸿留爪取自《传灯录》：“雁过长空，影沉寒水，雁无留踪之意，水无留影之心，若能如是，方能解向中行”。苏轼借此典故来感叹世事聚散无常，人生如同单程车道有去无返。人活在世就如同飞鸿，而所经历的就如同鸿印，都是当时觉得很重要，当时间流逝再回头看其实也不过如此，功名利禄在时间面前都是苍白无力及其无聊的，生活一直在继续，没有重头再来的道理。
苏轼禅诗其二：紫李黄瓜林路香，乌纱白葛道衣凉。闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。因病得闲殊不恶，安心是药更无方。道人不惜阶前水，借与匏樽自在尝。
这首诗的名字是《病中游祖塔院》，是苏轼偶然生病，在养病期间游历祖塔院突然有所感悟：人生苦短，世人为了追求名利与荣华富贵苦苦挣扎，身心不得闲。药物可以治疗身体上的疾病，但是世人又用什么来治疗心灵上的痛苦呢?什么时候才能够真正的顺应自己的心去行事呢?告诫世人勿用眼前的浮华忽视了生命的意义。
苏轼禅诗其三：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不与君指上听!
这个就是苏轼著名的《琴诗》。世间万物都遵循着各自发展的轨迹，相互之间各有因缘，相克相生，没有能够单独存在的个体。一个事件的发生到结束必然与其苏轼事件有所关联。新生事物的出现也必然是有苏轼应该出现的道理。即是凡事皆有个因果。
苏轼的爱国诗有哪些
爱国诗人苏轼
苏轼写过不少有名的爱国诗篇，比如著名的《江城子密州出猎》，还有《赤壁怀古》，以及前后赤壁赋等，都是脍炙人口的千古佳作。不过苏轼毕竟性格要洒脱一些，苏轼不像唐代杜甫那些时时刻刻耳提面命，少年老成，苏轼写不出“国破山河在，城春草木深”这样痛心疾首的诗句，反而苏轼的很多诗歌都表现的比较隐晦，比如苏轼说“西北望，射天狼”，这其实是暗指当时北宋与西夏的战事，这种情绪是因为当时人心死定，朝廷重文轻武的局面的反映，但是在苏轼看似放荡不羁的诗作中，还是能感受到苏轼为民担忧，忧国忧民的爱国情怀的，不过这种情绪要隐藏的深一些，外人不易察觉而已。
苏轼即使是被贬谪到黄州，过着艰苦的日子之时，也是时时刻刻注意朝廷的局势的，苏轼并没有像外表那样无拘无束，也没有想着苏轼一个罪臣要如何避嫌，苏轼在与朋友的书信中，还谈到朝廷对西夏战事的看法，苏轼其实是主战的，苏轼甚至想上书请命，企图用戴罪之身上战场杀敌，来将功折罪。不过因为当时残酷的党争，苏轼的这一愿望没有实现，但是苏轼的一颗爱国之心没有没熄灭，即使自己身处逆境，也从不忘自己的担当和使命，这大概就是苏轼能够穿越千年的人格魅力所在吧。
苏轼书法价格是多少
苏轼是宋代的大文学家，其中在书法上的造诣也是很高。苏轼曾经学习历代书法家，集百家之长最后融会贯通而自成一家。苏轼对行书、楷书最为擅长，与米芾、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”。苏轼一生坎坷漂泊，使苏轼的书法作品也风格多变。
现存有的真迹有著名的《黄州寒食帖》、《李白仙诗帖》等。苏轼的这些书法作品基本被收藏在各大博物馆中，民间也有流传。苏轼书法的收藏价值，它对现代书法研究贡献的价值，都是极高的。
因为苏轼流传下来的书法不是很多，因此即使是一小件书法作品其价格也是得三四百万。如果是更好的，保存的也很好的，那么它的价格更是天价了。
在前年的中秋国外拍卖会上，真假先不说，苏轼的《功甫帖》，据说这是苏轼唯一一个流于民间的一幅书法，拍了5000多万。而在一些拍卖网，苏轼的书法作品的价格基本都在一千万这个范围內。苏轼的《石竹神品》，成交价为10640万，苏轼的《帖子词》9184万。苏轼书法手卷价格在40左右，也有600万左右的。
对于苏轼的书法作品，特别的苏轼的真迹，现在存于各大博物馆中，其价格是无法估计。换句话说，即使是有钱也买不到。苏轼一生漂泊，其书法作品风格多变，人们可以通过苏轼的这些变化来知道苏轼的心境变化。苏轼后期的作品，其艺术造诣到达了巅峰，趋于自然。
苏轼三次被贬的原因是什么
提起苏轼，大多数人对苏轼的第一印象就是一个诗人，但其实除了这个身份之外，苏轼还有另一种身份，一个身有官职的朝廷官员，二十岁那年苏轼就考中了进士，称得上是年少有为，但是苏轼的仕途走得却并不平坦，做官期间苏轼有过三次被贬的经历。
第一次是因为乌台诗案被贬黄州，因为苏轼自从进入朝廷之后就一直反对由王安石领头的‘新法’一派，再加上当时的苏轼在文坛上的地位很高，苏轼的诗词在社会上引起的反响是很大的，这也就间接阻挠了‘新法’的推广，引起了变法派对苏轼的强烈的不满，苏轼的政治对手将苏轼所有诗词收集起来，成为在朝堂上苏轼的理由和借口，引起皇帝对苏轼的不满之后被贬。
第二次是被贬惠州，但是这一次苏轼可以说是很无辜的，守旧派的领导人物当时的太皇太后高氏病逝后，变法派抓住机会一度成为朝廷上的主导力量，守旧派因此被变法派大肆打压，苏轼也因为一贯所站的立场，再加上当时的苏轼是元祐党人的领袖，被变法派全面打压，也再次被贬。
第三次被贬儋州，这次被贬的原因比上次更简单，新派虽然已经在朝堂上占了上风，但是为了将旧派彻底压的再无出头之日，新派对旧派进行了一次全方位、大规模的打击，所有的旧派人员被贬了一遍之后，为了以防万一又再一次被贬远，苏轼也在其中。
苏轼绝命诗写了什么
元丰二年，苏东坡写了一首诗名为《咏桧》，原本这只是一首再正常不过的诗，却被沈括指出诗的最后两句有隐刺皇帝的嫌疑。明眼人都知道，这分明是鸡蛋里挑骨头，可苏轼却以“大逆不道”的罪名被打入牢狱，并牵连了几十位亲戚朋友。这就是震惊朝廷的“乌台诗案”。苏轼自知此罪难逃，就写了两首绝命诗，分别写给妻儿和弟弟苏辙。
苏轼在写给妻儿的绝命诗里，先写了牢狱中惨森森的阴风和凌冽的寒气，表明自己的处境。一向以豪迈著称，潇洒自由的自己原本应该抒发着远大的抱负，憧憬着美好的未来。可现实中，却在这漆黑不见光明的牢狱里犹如一只待宰的`鸡子，担忧着自己的性命。苏轼还想念苏轼的妻儿，孩子渐渐长大，苏轼们脸上都挂着朝气，一眼就能看到希望和未来。苏轼的妻，哎，此生愧对于她了，让她跟着自己吃苦受累、担惊受怕。
写给弟弟的绝命诗里，苏轼慨叹自己命运不济，为奸人所陷害。苏轼自知此次在劫难逃，性命不保，便交代了自己的后事，甚至把自己的妻儿托付于弟弟。当时，苏轼是怀着怎样的心情写下这些文字的?真的是倾尽所有的感情和心血，所有的心情和想说的话都凝聚在这短短的两首诗里。
害苏轼的是诗，最后拯救苏轼的也是诗。感情肺腑的两首绝命诗，任谁读了都为之动容，其中饱含的亲情之深沉让人潸然泪下。在大家的多方求情努力下，皇帝终于赦免了苏轼。
苏轼游记有哪些
苏轼的叙事游记散文享有很高的美誉，尤其是苏轼写的《赤壁赋》，文章大气磅礴，历经千百年仍有很高的文学价值。《赤壁赋》也成为苏轼散文的经典代表作品，为后人所拜读。众所周知，苏轼是豪放派词人，苏轼的诗词流露出的大气精神，震撼读者的内心。
苏轼的游记散文也体现这一豪放特色，言辞之间亢进有力，读起来朗朗上口。
以苏轼的游记散文《前赤壁赋》为例，以此来分析苏轼游记散文的特色。解读这篇文章之时，需要先了解一下苏轼创作《赤壁赋》的时代背景。《前赤壁赋》是苏轼创作于黄州期间，当时苏轼被贬谪至黄州。来到黄州后，苏轼闷闷不乐，苏轼感叹自己怀才不遇，找不到人生的方向。1079年，苏轼因写《湖州谢上表》一文而被扣上了贬低朝廷的罪名。1082年，苏轼和友人两次泛舟到赤壁游玩，写下了《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。在《前赤壁赋》中，看不到作者失意之情，全文豪迈大气，给世人展现出赤壁壮观的景象，并传递出作者具有百折不挠的精神和气节。
苏轼运用了情景交融的艺术手法，描绘了赤壁壮观的景色。以苏轼和友人所观、所闻、所见的意象为创作对象，写下了赤壁故事和湖上的美丽风光。其中，作者借用“赤壁之战”的典故，缅怀追忆三国时期英雄辈出的年代。随后，作者笔锋一转，由景联想到道理，表达出自己乐观积极向上的人生态度。
在赏析王维的禅诗，要结合王维的生平，进一步鉴赏王维的禅诗。
佛教起源印度，汉晋之际，传入中国，生根发芽，后与道玄结合，创于禅学。简而言之，禅就是中国化的佛教。禅诗是中国传统文学宝库中不可多得的奇葩。中国禅诗源远流长，东晋高僧慧远，中历南朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清，下迄近代情僧曼殊。
一、禅诗的内涵及艺术特点
禅诗是将诗与禅合二为一，浑然一体，既有古诗声韵格律之美，又蕴含佛道玄学之意。
禅诗根据诗者有僧人禅和文人禅之分。禅诗根据其内涵可分为禅经诗、禅家诗、禅理诗、禅味诗和禅境诗。
禅经诗多出自佛门臧典中诗偈，多为打油诗，虽押韵但深奥晦涩。
禅家诗是描写禅家起居、游方和修行的诗。他们远离尘俗，居于空山僻野，与明月疏星为伴，简单朴素，吃斋念佛，崇尚自然。如寒山禅师：“千云万水间，中有一闲士。白日游青山，夜归岩下睡。悠尔过春秋，寂然无尘累。快哉何所依，静若秋江水。”[2]这类诗形象生动，闲静脱俗，清空澹泊。
禅理诗是诗中蕴含佛门道理、自然法理和人生哲理。如：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”这首朱熹的名诗既指出了研究学问的道理，也隐含了参悟禅学的道理。
禅味诗是带有禅的品格、风韵和趣味的诗。一些僧人和诗人淡泊名利，随遇而安，思维睿智，随心随缘。如陶潜的名诗：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”这类诗多为山水诗，虽无禅语但隐含禅味，若隐若现，睿哲启人。
禅境诗，诗境恰同禅境：宁静、清净、冲淡、空灵、高远、安闲、自然、从容，正是禅者、也是中国传统文人所追求的境界。如：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人生好时节。”
虽五类禅诗各具特色，但也富含禅诗的共性。其一，无论禅家起居，还是山水情景，或是心情思绪多为白描;其二，意象丰富，禅韵悠远。禅诗中意象常现明月、空山、古钟、古寺、古树、流水等，禅韵玄妙，朦胧空灵;其三，修辞多样，如比喻、对兴、夸张、设问等。
二、诗人王维
王维，字摩诘，名字合为维摩诘(维摩诘为佛教中一个在家的'大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人)，生于信奉佛教家庭，从小深受母亲熏陶，与佛家因缘不浅。
年少时才华横溢，二十一岁(开元九年, 即721年) 中进士，前后作过右拾遗，监察御史，吏部郎中等职位。而且在仕途初始，便在京城南蓝田山麓下修建一处别墅，常与好友在此悠闲自得，修身养心。
直到五十六岁时，安史之乱搅乱了他的生活，他被迫作安禄山之臣，因曾在凝碧池赋诗悲悼“万户伤心生野烟，百官何日再朝天”，特待乱事平定后从宽发落，降职为太子中允，继而升为尚书右丞。故世称王右丞。晚年常居蓝田辋川，亦官亦隐，笃志奉佛。
纵观王维一生，他一方面为仕所累，身心俱悴，无可奈何;另一方面不舍俸禄，向往山林，渴望自由，这种纠结心理在其《赠从弟司库员外》中显露无疑：“少年识事浅，强学干名利; 徒闻跃马年，苦无出人智。即事岂徒言，累官非不试;既寡遂性欢，恐招负时累。清冬见远山，积雪凝苍翠;皓然出东林，发我遗世意。惠连素清赏，夙语尘外事;欲缓携手期，流年一何驶!”王维这种人生观让他亦官亦隐，与政治保持若即若离，既不与李林甫等沆瀣一气，也不直面冲突与斗争，既保持高洁，又舒适优裕，在圆滑与妥协中达到自己“内心的和谐”。另外，他深受《维摩经》的影响，认为只要主观修行，在家修行也可，亦官亦隐并不影响心灵的解脱与自由，在禅修中，能以静穆的观照感受到宇宙万物与自己那清寂而又灵动的生命。
三、王维的禅境诗
王维在诗歌上成就斐然，造诣极高。他诗路宽广，尤重山水田园诗，是盛唐时期山水田园诗派的杰出代表。王维博学多才，不仅精通音乐、书画，还精通佛法，兼信南北二宗，尤重北宗，亦兼擅儒、禅与老庄，故有“诗佛”的美誉。
王维的诗分为前期和后期(以他40岁为界)。他前期的诗，题材丰富，具有积极进取精神，意境壮阔，情绪昂扬，多为政治诗和边塞诗。后期的诗多以田园山水诗为主，清新隽美，恬静自得，以求精神上的解脱。本文着重赏析王维的田园山水诗中的禅境诗。
王维禅境诗的特点：其一，白描手法，诗美、画美、声美，远近相照，动静相兼，声色俱佳;其二，诗中意象多取自月、云、山、水、花、鸟、琴、林等，且情景交融，浑然一体;其三，直抒胸臆，清新脱俗，禅韵悠远;其四，禅境宁静、悠闲、空灵、解脱、和谐、归一，将自性、物性、佛性都融合到澄明寂静之美之自性的体验中，实现了解脱与超越，进渐于涅�寂静的妙境。
(1)不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。(《过香积寺》)
诗中的幽、冷、静不仅白描了探寻过香积寺途中的景色特征，还映衬了诗人的心情，当诗人越来越接近香积寺时，也就越来越远离尘嚣。同时诗人用“安禅制毒龙”来宣扬佛法，告诫世人，只有安然修禅才能制服世人各种欲念。
(2)木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。(《辛夷坞》)
诗中红灿灿的花萼静静地在山谷中盛开败落，落寞，静穆，永恒。王维借辛夷花的盛开与败落来传达禅家生死不染，去住自由的“无念”境界。宁静淡远，空无寂灭是诗境也是禅境。只有六根清净方能圆通。这两首称为入禅之作。
(3)独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。(《竹里馆》)
幽幽竹林，独拨琴弦，声声长啸，唯有明月。全诗寂中有声，明暗相衬，虽无描写，无抒情，但蕴含物我两忘，尘念皆空之境。这首阐明了入禅后的最高境界。
(4)人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。《鸟鸣涧》
诗人巧妙的“人”、“桂花”、“春山”、“月”、“山鸟”、“春涧”融成一体，组成一幅优美的春夜山林图。诗人又将“闲”、“落”、“静”、“空”、“出”、“惊”、“鸣”错落有致的融入其中，亦心境亦处境，一方面忧郁的诗人不满当时的政局，另一方面让苦寂的心灵在亲近自然时得到一丝慰藉。
(5)中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。《终南别业》
(6) 晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。《酬张少府》
四、结束语
佛家倡“空”，故王维的诗多有“空悲”之感;道家主“无”，故王维的诗具“无为”之味。其诗静寂、壮美和幽美化合，包蕴禅、诗、画三境，故苏东坡曾言：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”又因饱蕴禅寂意味，故王维的诗字字蕴禅并且他喜用空、静、远、闲等字，强调静美、澄旷、寂悦之情。故王维诗歌趋高旨远、含蓄蕴藉、气韵悠扬、自然浑成、意境圆融。
