自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴云夕阳风光好，一树霞叶自在飘。
——题记
秋游唐岛湾，被如诗如画的秋景所深深打动。秋之美，是这世上珍贵的一抹温柔……
秋之美，美在秋之白云。
秋天的云是纯白的，没有一丝杂质的透彻。不像春天的时常阴雨、夏日的烈日当空、冬天的冷风阵阵，秋日的天空平和而湛蓝，云朵漫行其间。抬头望天时，好似一首悠扬的琴曲，在我的心中响起，此刻虽站在大地之上，可心却已飞上云霄，脚下是芸芸众生。
秋之美，美在秋之海韵。
耳边是海浪和礁石的轻声絮语，轻嗅是淡淡的海风咸味。没有惊涛骇浪，没有碎玉琳琅。目光从云层缓缓下移，来到这片宁静的秋海。海上一层薄雾，一片灰色的朦胧。秋之海，不疾不徐，它只是静静地在那儿，凝望三两孩童嬉闹。笑声、海声，多么美。
秋之美，美在秋之叶落。
走入林荫小道，邂逅了一场浓墨重彩。秋风刮过，片片秋叶随风旋舞。打着旋儿飘落的红枫银杏，红黄交织呈一片水彩云霞。那红、那黄泛着光，偶有棕斑点缀，是岁月的'印鉴。叶儿还在空中飘飞，舞出了一曲绚烂的华尔兹。它们还在做着一场秋天的梦，梦着要在这个秋天留下自己的身影。片片金色光点，点点红色火焰。它们横冲直撞，一往无前，它们扬起飞尘，洋洋洒洒。它们终化入土壤，悄然无声。
秋之美，美在秋之霞光。
回程已是黄昏，绯红一点点爬上了天空。鸟儿啁啾振翅归林，绯红一点点染上了金色。光与影的交织，汇聚成耀眼的云霞，扫去了天空中的黑暗，照亮了归程的路。它似在跃动，在绽放。一瞬间心中竟是感动，感于自然之景……
如诗如画，如梦似歌。一幕秋景，一帘绮梦……
曲径通幽处，禅房花木深散文1
清晨入古寺，初日照高林。
竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但馀钟磬音。
——《题破山寺后禅院》常建
日子可以过得很紧迫，平仄交织，参差错落，各种琐事纷呈而至，密匝着一颗凝重而紧张的心，闲暇一刻，都似多余；日子亦可以过得很淡泊，一曲清音，一窗宁静，几页闲情，时光不惊，我亦不扰，世如菩提净，心似莲花开。它们就像是两个极致，一个位于此岸，一个坐落彼岸，而我们就是摆渡其间的舵手，不为在某种状态中停泊，只愿找到一个适宜的节奏，荡橹而行。其实，最适宜的步调，莫过于呼吸的步调，气始于自然，顺应身心，过急则损精耗神，过缓则疲心怠意，只有动静相随，劳逸结合，方能将俗常日子过得平稳而持久。
我虽不信佛，却相信世间万物皆具有慧根和禅性。草木不言而自发幽香，淡对四时交替，轮回迭变；山水不语而顶天立地，静待世事沉浮，沧海桑田；复杂的人心，亦带有禅意。很多时候，无论是身心疲惫，还是事务繁忙，一曲清音便可以涤荡我们仆仆一路的风尘，一片白云，便可以放慢我们急促前行的脚步。真正的静好，并非是欲望的澎湃，亦非内心的无求，而是一种从容的心境，宽和的气度，呼吸的步调。倘若生活节奏较快，莫如适度放慢些，知止而后能定，定而后能静，静而后能安；倘若生活留白较多，内心荒草蔓延，莫如让自己忙碌起来，动则进，不动则殆矣。
一念起，世事纷纭，一念落，道法自然。红尘路上，我们皆是在心之起落间亦走亦停，与其说是保持一个良好的心态，莫如说是渴盼一颗漂泊的心，能够在一剪静好的光阴中落定。“清晨入古寺，初日照高林。”并非每个步入深山之人，皆是清心寡欲的逸士，更多地，则是现世的短暂逃离者，毕竟一颗心，需要常常拂拭，方能保持明净。亦有一些人，赶赴禅林幽径，只是纯粹地欲要养性怡情，融合自然，体悟造物者的钟灵毓秀。人常说，红尘是道场，是于心的修行，唯有以出尘的心态渡入世的生活，方能自在。其实不然，随心便是自在，保持一个适宜的步调，亦可将简约的日子过得活色生香。
无论诗人以何种初衷步入山林古寺，他的内心都是平和而淡然的。清晨的阳光，和煦不炙，透过参差错落的枝叶，铺洒在石阶上、道路旁、眸瞳里，犹如明彻的琉璃佛光般，普照着芸芸众生，给身处迷津之人，以光明的指引。诗人缓步其间，踏着呼吸的步调，或观竹林苍翠，或闻雀鸟啾鸣，或参自然玄妙，或悟天地造化，身心已在不知不觉间，被这等清幽之境，空灵之气，漂染成一叶纯净的菩提绿。倘若说内心的澄净可以梳理生活的繁琐，那么自然的明彻便能够涤荡生命的污浊。也许这便是自然真正的魅力所在，很多人，明知短暂的旅行无法长久，却还是义无反顾地选择逃离俗世烟火。
“竹径通幽处，禅房花木深。”顺着苍翠欲滴的竹径拾级而上，诗人只觉愈往云林深处去，心情便愈是舒畅，意境也愈加悠远，仿佛此路直通向传说中的世外桃源。复行数十步后，诗人不禁停住了脚步，深深地望向前方的花木掩映处，忽感一种明净的气息在四肢回荡。旦见其间隐约有两三点房屋坐落，简净隐蔽，清宁宜人，似与竹林幽径相融，又似修筑在幽深绵远的天边，着实令人叹为观止，敬意尤生。想必这便是他欲拜访的禅林古寺了！世人无不羡慕高人逸士的清净与淡泊，却又做不到真正的高蹈世外，六根清净。其实，深山有深山的玄妙，俗世亦有俗世的况味，只是多一分娴静，便少一分追逐，多一分清幽，便少一分熙攘。
“山光悦鸟性，潭影空人心。”不知不觉间，已是日上三竿，苍翠的枝叶在日光的照耀下焕发出勃勃生机，连往来穿梭的鸟雀也变得愈加活跃欢腾，一如诗人此刻的心情，愉悦而清明。举目顾盼间，只见一潭清幽明澈的泉水静静地流淌，似要为每一位与之邂逅的过客皆送上一份沁心的清凉。走近水潭，更是让诗人为之陶醉和惊叹。只见天地自然连同自己的身影皆容纳在这潭纯净的水里，湛然而空明。也许，这才是最真实的自己，没有俗事烟火的浸染，亦无仆仆风尘的缭绕，只有一颗清如许的心，在天地自然中游弋，在山水禅境中皈依。
这一刻，诗人只觉自己离红尘很远，距菩提很近，近至内心无了一丝悸动和杂念。“万籁此俱寂，但馀钟磬音。”渐渐地，连同自然万物的声响也都消散寂灭了，空灵的身心似入了无人之境、忘我之界般，在止水中缓缓入定。唯有一声声悠扬而宏亮的钟磬之音，在脑海中盘旋回荡。佛说，心不动则人不妄动，不动则不伤。这便告诫我们，心静方可自宁，随心才能安然。漫漫人生路，倘若被世态疲累了灵魂，被风尘迷离了双眼，莫如在佛的慈悲下，煮一壶云水禅心，参一道似水流年。请相信，无论是做短暂地休憩，还是永久地停泊，悲悯的佛都会泊出一片净土，将你收留。
也许诗人是被此情此景一时触动，才会如此心性淡然，抑或诗人本就心生归隐之意，漫漫人生路已无甚眷恋，才会写下如此明彻脱俗的诗句。历史的迷雾遮掩着事实的真相，任凭我们如何乘着墨迹去追寻，打捞到的也只有一声声钟磬之音而已。每个人都有最适宜自己的生活节奏，与最佳的停泊港湾。红尘中的你我，只需记得，做真实的自己，适时而动，随心便好。
曲径通幽处，禅房花木深散文2
唐代诗人常建有诗言：“清晨如古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。”
人生其实有三种境界，少年时看山是山，看水是水；中年时看山不是山，看水不是水；老年时，回归初时本真，看山还是山，看水还是水。其实从一开始，山本是原本的山，水本是原本清澈的水，只不过我们的心灵被混浊的世态所浸泡太久，沾染了世俗的尘埃，才会因此迷失了自我，忘记了自己的初衷。
如若你看倦了风物世态，厌倦了喧嚣纷繁的尘世，不妨坐下来，煮一壶茶，将世事风情都泡在茶中，将云水禅心煮成一壶茶，此后，品出个人的清欢。不妨与我，走进那唐代诗佛之称的王维诗篇中，抛弃身上沉重的包袱，忘却这世间的恩怨情仇，走进那空灵寂静的禅院，去感受那“万籁俱寂”的深深禅院，幽幽山谷。
盛世大唐，只需一壶酒，就能品出盛世大唐所诞生出来的唐诗，不同的风味，不同的人生百态，或是慷慨激昂，振奋人心；或是沉郁苍凉，忧国忧民；或是哀婉缠绵，扣人心弦；或是清新飘逸，简约宁静。也许唯有盛世大唐，才能诞生出最为风流别致的诗篇，而除却那些慷慨激昂，风流韵味的诗篇，我最爱的，还是那“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗人王维。
王维，前半生位极人臣，兢兢业业，后半生，历经安史之乱，政局动荡变迁之后，跌落谷底，自觉无力挽救朝廷，从此归隐终南山，在中年之后，舍弃一切个人的名利得失，将心交付给了山水禅佛，归隐山林中，因而才有了”诗佛维摩诘”之称。虽是他的归隐，亦是带着几分仕途不如意，带着几分失意之感，但他终是在山水田园之中，忘却了自我，忘却了红尘里纷纷扰扰，悟出了人生的真谛。
“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”王维的诗篇中，多为透露着禅意，看似简单直白的语言，实则意味深长，每每读来令人感觉身临其境，能够忘乎所忧。“行到水穷处，坐看云起时。”也许，人生总有无路可走的时候，倘若任运随缘，学会随遇而安，那么水穷山尽之后，也终会迎来柳暗花明的一日。但随缘亦不是意味着放任，闲散也不是意味着蹉跎。时间不会为任何人珍重，但我们仍旧要珍惜时间。做自己该做的，珍惜自己所能珍惜的，才是最为重要的。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”夜深人静的'时候，王维独坐在幽幽山谷间，弹琴长啸，与清风明月相伴，泠泠清音，空灵寂静。草木山水都融为一体，他忘记了自己的名姓，忘记了自己的身份，忘记了他红尘中的所有名利得失、所有的痛苦、忧伤和无奈。此刻，只轻轻地拨弄一曲唯自己听得懂的弦音，既不是为了表演，也不是取悦于谁，只是为了愉悦自己。与孤独相伴，与这山间的明月竹林互诉衷肠，远离纷扰的人世，纵是孤独，亦是自得其乐。
“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”其实，人生真正的智慧，并不在于深奥难懂的章句之中，亦无关乎任何的哲学宗教，而是体现在琐碎的日常生活中。生活的真理，源于日常生活里的柴米油盐酱醋茶中。而参禅悟道，亦是如此。
白落梅曾说，禅是朴素的，无须美妙生动的修饰。禅，亦是寻常的，不是邈远迷幻的神话，而是在我们平凡的生活中。在人生经过的路口，在每一个擦肩的刹那。只要内心通透平和，任凭风云席卷，星残梦缺，也可以花好月圆。泡一壶茶静坐，世间山河尽落杯中，乱世烟云都归于纯净，似皓月澄辉。这便是禅的境界，亦是彼岸最美的莲开。
但这世间，又有几人能做到无我两忘，不染纤尘，冷眼俯瞰烟火冷暖人间？又有几人，能真正做到清心寡欲，无忧亦不生愁烦。王维的归隐，亦是带着几分仕途的不如意和无奈，而真正的修行，亦是在红尘中，又何必同古人一样，离群索居。若身在红尘中，心在禅韵的境界中修行，又何尝不是一种更高的境界？
清代诗人张问陶有诗曾言：“门庭清妙即禅关，枉费黄金去买山。只要心光如满月，在家还比出家闲。”参禅悟道，无须手捧经卷，耳听梵音，端坐蒲团，伴随青灯古佛。只要内心洁净无尘，一片澄净明朗，我亦可以贪恋人间烟火，殷实人家，几方竹院，守着简单的流年。柴米油盐，皆是生活之乐趣。人生百味皆尝，身处太平盛世，阳光如水，万物明朗，我心亦如明镜空庭，随缘喜乐，随遇而安，甚好。
时光在老，我们在变。无论尘世间的你我走过多少条宛转迂回的道路，喝过多少冷暖交织的茶，无论沧海如何变成桑田，世事如何变迁，不求花落不沾衣，亦不求内心不染尘埃，只希望你我能够不忘初心，内心不生愁烦亦不生忧虑，也不沉溺于红灯绿酒，而是一片慈悲安详，纯善美好。
如若有缘，待到某天老去之时，多想找一间简单别致的小院，与某个心意相通的男子，过一段云水禅心的闲淡时光，过一段与世无争的山中岁月，等待着某个有缘的过客，结缘相识。此后，于松下听琴；月下听萧；涧边听瀑布；山中听梵音；于室内抚琴作画。如此生活，甚好。
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵离情中。这首诗以情景交融自然，意境轻柔优美，风格飘逸潇洒而为广大读者喜爱，尤其是他吐露出的独特的情感。它先以轻柔声调写康桥的幽雅，再以明快笔调写重游康桥时的热烈欢欣情绪，继之以低落的声调写理想失落的伤感，最后以平和沉静的气氛来写一种包含深切愧疚感伤的离情别绪，《再别康桥》，不愧为中国现代诗歌的佳臬。
梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。
徐志摩更是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人，资产阶级作家。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。他对我国新诗的发展作出了不可磨灭的贡献。正如矛盾先生在三十年代所说：我觉得新诗人中间的徐志摩最可以注意，因为他的作品最足供我们研究。”
而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。
一、柔美悠远的意境，清新飘逸的风格
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累。
“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/……
悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩/ ”
开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢?对此，注者颇多，看法殊异。笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看为人，是一种拟人化的写法。这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的`来”，尤其是“悄悄的来”;为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”;今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手携行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的来/。儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲。这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/，悄悄的我走了/正如我悄悄的来/…… 因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校。如此的写法，深切婉转地表达了对康桥母校的深情……一个 “轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋;一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。当我们反复吟咏“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/……悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美!
优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个 “别”字。他写出了久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
在剑桥大学学习期间，不仅这里的自然美景令诗人陶醉，还有一段没有结局的恋情让他刻骨铭心。这期间他有幸结识并一见倾心地爱上了活泼美丽的中国少女林徽因。夕阳下，伴着银铃般的笑声，他们在榆阴下散步;温柔的春风里，他们在垂柳下徜徉;拉着她的纤纤玉手，他们在康桥上留连。或凭倚桥栏，仰望蓝天白云;或荡一叶小舟，在星辉下嬉戏。??他们的身影多少次倒映在波光潋滟的康河中，多少次诗人在心中暗暗勾画着自己的爱情美梦;夕阳下，这位冰清玉洁的少女在诗人的眼中多少次幻化成自己的金发新娘，迈着轻盈的脚步，向自己飘然而来。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾”，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里”柳”——‘留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，”软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上的虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。 1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
“那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上虹;/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。” “寻梦?撑一支长篙，/向青草更青处漫溯;/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。”这里诗人的留恋已经全部融入康桥的风光之中了，挥篙泛舟，去寻他自己个性的梦，而且情不自禁的要高歌，快乐到了极点，感情到了极点。可这都是康桥生活的积淀：“你站在桥去看人家撑，那多不费劲，多美!尤其在礼拜天有几个专家的女郎，穿一身缟素衣服，裙裾在风前悠悠的飘着，戴一顶宽边的薄纱帽，帽影在水草间颤动，你看她们出桥洞时的姿态，捻起一根竟象没有分量的长竿，只轻轻的，不经心的往波心里一点，身子微微的一蹲，这船身便波的转出桥影，翠条余似的向前滑了去。”(《我所知道的康桥》)这是多美的一幅画呀!是女郎在撑，撑出寻找理想的长篙!更是徐志摩在撑，他多想撑出自己的长篙呀!女郎撑船是风景，徐志摩是在观赏风景，殊不知，徐志摩本身就是风景，今天我们不是又在观赏这一幅风景吗?可是他怎么能够放歌，又怎么能够找到美梦呢?
“但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候”相顾无言，唯有泪千行”。”此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”意在言外，旨在象内。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么”沉默时感情最深”呢?像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
二、《再别康桥》体现出的音乐美、绘画美、建筑美
美是徐志摩诗歌的最大特点，美的形式、美的风格、营造美的意境，这种美的诗风一方面来自他浪漫的气质和丰富的感情，另一方面在于他诗歌美丽的外表。他是闻一多“三美理论”(音乐美、绘画美、建筑美)的主要实践者和发展者。《再别康桥》中充分体现了“三美”。
(一)、柔美和谐，动人的音乐美
徐志摩短暂的一生不仅诗歌创作很多，他认为除要流露真情实感，更重要的是要创造一种完美的音律。徐志摩是新月社的代表诗人，新月社诗人们在新诗音律化方面的主张也是徐志摩认同的。在徐志摩的诗作中，诗形、意境、词藻都很美。尤其值得注意的是，徐志摩对音乐美的追求几乎到了一种痴迷的程度。从音节来看，徐志摩诗歌的音节和旋律，都显得非常自然和谐。他曾经说：“诗的真妙不在他的字义里，却在他不可捉摸的音节里。”他的音节似乎得自冥冥之中的神助，实际上这种自然和谐的效果也是刻意为之的效果，一是音节与诗作要表达的思想和情绪的变化相一致，二是由有效的技巧来支持。他的诗作中大量运用叠字的技巧，以及重句、复沓的技巧，都是力图创造出一种他所期待的效果。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不一，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。如：“轻轻的我走了/正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。……”以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。诗歌从头到尾营造出一种节奏上的特殊感觉。他的诗不是靠古典诗词中的简单押韵来增加音乐效果，而是利用白话本身所蕴含的音乐美，巧妙组合产生出节奏感和旋律美。这种组合需要很高的技巧和艺术造诣，显示出徐志摩作为诗人的卓越才华。在韵脚的处理上，徐志摩同样非常讲究。新诗句法因要贴近白话口语，音节很容易变得散漫，这时韵的联系与贯穿作用就变得尤其重要。徐志摩的诗作有时一诗一种韵式，有时一首诗同时几种韵式，并没有形成对一种韵式的偏好，这说明徐志摩的诗作并不完全像胡适为自由诗用韵所做的倡议——新诗“在自然的轻重高下，在语气的自然区分”——那样，徐志摩诗歌的用韵不但是追求一种“语言的节奏”，而且还有一种“形式化的节奏”。语音的节奏可以说是一种散文的节奏，但形式化的节奏则属于严格的诗的节奏。
徐志摩的诗歌既尊重现代汉语的表述习惯，又有对现代汉语语言习惯的某些突破;在语法规范上，既有中国古典诗词的浸润，又有英诗的某些影响。他是根据自己 “真纯的诗感”在创造、在发现。因此，他在音律上所作的探索，对现代汉语诗歌的艺术发展来说，其贡献是其他新月诗人不可能取代的。
(二)、错落有致，唯美的建筑美
《再别康桥》中的所谓建筑美，是一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点。为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。
杰出的诗人总有自己独特的风格，徐志摩常常使用排比、反复、重叠、对偶等手法，使读者感到他的诗是荡漾的旋律。他曾说过：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内涵的音节的匀整与流动。”[徐志摩的诗歌诗行组织规律有诗行的对称、诗行的变化、诗行边续重叠和间隔反复三大类。
(三)、绚丽斑斓，别开生面的绘画美
在诗的绘画美上，诗人非常注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，如诗的第二节就是一幅康河晚照图，诗的第五节就是一幅星底泛舟图，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感，巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起，既写景又写意，融情于景，情景交融，创造了耐人寻味的意境。
音乐是听觉，建筑是视觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来感觉倍增。这三者结合起来，就充分表现出徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性。
徐志摩的诗，用“神仙似的句子”，创造意境打动人心，他的诗歌是极富特色的，给人以美的享受。同时，他的诗能引起读者的共鸣，给人以亲切真实的感情体验。他无论是做诗还是演讲，都能像与老朋友谈心一样娓娓道来。鲁迅曾说：“呼唤血和火的，咏叹酒和女人的，赏味幽林和秋月的，都要有真正的神往的心，否则一样是空洞。”至如今，徐志摩对诗歌艺术魅力的创造和对我国新涛发展的独特的贡献得到了大家的认可。他那性灵飘逸、意境奇绝、富于音乐感的诗歌，赢得了无数读者的喜爱，至今仍在人们心中不断流传。
