何须老时空悲切
我们都在碌碌无为
我们都在浑浑噩噩
我们都在异想天开
我们都在等待奇迹
我们都想创造奇迹
我们都拥有美丽遐想
我们也都在独自瞎想
我们都在憧憬未来
我们都缺少实际行动
频繁的是口头滥语
我想成为画家
画出五彩缤纷的笑脸
我想成为医生
救死扶伤是我永恒的职责
我想当个老师
为祖国的未来培育出优异的人才
我想考哈佛
去看看这个“美国政府的思想库”
我想去巴黎
领略埃菲尔铁塔的迷人
我想环游世界
去感受自然造物主的伟大
我还想......
现实击败了梦想？
我的懦弱击败了梦想
只有不敢想的，没有做不到的
我们需要的是踏实
可总幻想着一步登天
我们需要沉着稳重
可做事轻浮敷衍
我们也在想像
只是从来没有动作
有的也只是3分钟热度
过了热就散了
余温被称为遗憾后悔
乘着年轻好好拼一把
乘着年轻把翅膀练硬
乘着年轻我们怎能坐等其成
乘着年轻勇敢的飞吧
乘着年轻，莫等闲
何须老时空悲切
我们都还年轻何须伤感
我们都还年轻这就是资本
我们都还年轻这就是动力。
延伸阅读：
藏在心窝里的那份坚强
生命是一个不停飘移的过程，你我所走过的每一个地方，每一个人，也许都将成为驿站，成为过客，人海茫茫，无论是遇见谁，都是一个美丽的意外，不奢求能天长地久，只企求曾经拥有。我会好好地把握和好好地珍惜，直到我的心窝开花结果。
一向喜欢追忆，喜欢回顾，喜欢不忘记。如今却发现，深刻在心里，那些东西早已在他们的时间里化成遗忘，不要让心太累，不要追想太多已不属于自己的人和事。对于曾经的驿站，只能剪辑，却不能驻足，对于曾经的过客，只能感激，不能强留。生命的脚步只有不停向前，才可能在生命没逝的时候找到自己的心灵归属路途茫茫，生活迷茫，只因有理想而坚持把头仰，只因有理想而坚持那份信仰，曾几何时，时常徘徊在地球的地平线上，寻找梦想里的另一个地方，属于山那边的个性天堂，我生命里值的留恋的幸福城堡。
人生的旅途中，难免有一些心酸，自己常常告诫自己：
如果累了，借娃娃的肩膀来靠靠，如果伤了，跟那位伤我的人说，我很好，如果哭了，说眼睛进沙子了，一会就好，如果痛了，安然入睡，让睡眠停止我的心跳，但是请亲爱的自己要自信，自己要变得坚强， 就像天使会飞翔要一样，要觉得自己很轻巧，所以才勇敢翱翔。
如果疲惫了，请不要告诉别人，自己知道就好！躲在角落里，平静一下就会好！
亲爱的自己也请记住，就算再悲伤了不要在别人面前哭泣，不要在别人面前体现自己脆弱的`那一面别人并不会怜惜你，只有自己才会疼爱自己，只有自己才会懂得尊重自己亲爱的自己，请记得好好善待自己，不让让心太累，不要让心太疼，亲爱的自己，也请记得青春只有一次，好好地珍惜，好好把握，用内心那份坚强去换取前方的那份美好，用那份坚强变为动力的方航，面对人生，就算哭也要哭的很美丽！
这一刻起我不再相信你的爱
“希望你在以后的日子里会坚强”这是我的圣诞的礼物，也是圣诞诀别的话语。
说的很平淡，听着却很刺耳。
从那一刻起我不再相信你的爱，不再相信你的海誓山盟、也不再相信爱是永恒不变的。
平安夜，所有的记忆都一起拥向脑袋，像是要证明这一切的真实，叫我永远不要再去相信你所说的话。
但是我还是恢复了理智，既然你选择了离开，没有未来的结局为什么要继续，没有太多话要说，最后能做的只有说声拜拜，转身离去，我没有回头，因为我怕看见彼此的眼泪会有太多的不舍得。
那么多优秀的人，不知道当初为什么会那么不顾一切的喜欢并不出色的你，也许这就是缘分的注定，注定我与你之间会有一段爱情，虽说不会多么轰轰烈烈，但是我想对我们来说是很有价值吧。
那时候你听到最有价值的，就是我所说的也许当你满头白发的时候，你会突然记起曾经有一个女孩子讲了令你受益终生的一段话。
记录下的并不是痛苦，记录下的是回忆。放弃需要时间，时间冲洗过的，只剩下美好的回忆，从这一刻起我不再相信你的爱，我相信有一份属于我的爱情正在等着我去发现，也许那才是我需要珍惜，需要去爱的人。
也许忘记你我做不到，但是忘记这段爱情从这一刻起我做到了，因为它并不属于我。
惊艳了时光，温柔了岁月
时光荏苒，追寻逝去流年；白驹过隙，回忆那时韶华。不待时光，岁月何时才等人。
世人，总不畏蹉跎，却终究只能多少年后才来称赞那些埋没的精妙绝伦。永恒也好，神秘也罢，一个梦幻般的妩媚微笑，让人们都对那幅《蒙娜丽莎的微笑》，保持着不变的浓厚兴趣。也许，如若是有机会，我也会像美国人和日本人那样，为了这个肖像而去停留三秒、两秒。
挖掘我所有脑细胞，也找不出适合的词语来描述这伟大的奇迹。有人说，这个微笑，时而严肃，时而舒畅温柔，又有人说，这个微笑时而哀伤，时而讥嘲揶揄，不管是好是坏，她的微妙的面部表情，总有万分的神韵，如同隐隐约约的一层面纱。当一切都只剩一抔黄土的时候，谁会记得这是文艺复兴时达芬奇给丽莎？乔宫多的肖像画，我所能见到的，或许只是幽深茫茫的背景山水下，一位坐姿优雅的贵妇，正露出惊艳世人的神秘微笑。
幕起幕落，我们的人生，不过短短一百年。青葱岁月，总用之于尘世繁华，而风吹云淡，又留下什么来付诸笑谈，对这个世界的呐喊，最后都将湮没与繁华。
我们不会因为化学反应失去眉毛而否定《蒙娜丽莎》，但我们依旧逃不出微笑带给人的神韵之境。因为一个人，因为那个人的一个简单的笑，我们总会有多少不同的解释，虽然有太多的人，品头论足，又有谁能够真正看见微笑的背后，是83﹪的高兴，9﹪的厌恶，6﹪的恐惧和2﹪的愤怒。不必质疑阿姆斯特丹那所大学的情感识别软件，只需要惊叹达芬奇的高超技艺。
回忆一个人的微笑，总让人忘乎所以，我们不带来感情，只是感情的培养载体，经常萦绕在耳边的人，多多少少会占据比别人多的空间，因此，忘记一个人的微笑，又何尝不会让人觉得颠沛流离。就是因为你一个举手，一个投足，一个转身，一个微笑，你便刻画在记忆里。
相遇，是一种可遇而不可求，而相识，要的是缘分。时间再短，总会有流星划过的完美痕迹，时间虽短，却也不影响观赏昙花那最美的绽放。总感慨短暂的时光不能了解一个人，然后就失去了那些可爱的人，如此的快节奏，谁又能用那5.76亿像素的眼睛去真正认识一个人呢？
流年，怎比得柔情，却也似水，有你既是有缘，感你温柔，品你微笑背后那属于你的画卷。
心中的彷徨
有多少疑问，有多少担忧，心中就有多少彷徨？
二十多年来，心中有多少秘密深埋于心底，也许，没人知晓。是啊，谁会想得到乐观活泼、嘻嘻哈哈的乐天派，把自己埋深的如此微妙。确实，我是个董事的小大人。无论亲朋好友，或是陌生人，我于他们，只有分享，没有分担。于我，痛苦说了有能怎么样呢？有不能少点，只有徒增了另一个人的烦恼。这又是何必呢？一个人就够了，何必拉一个垫底的呢？
心中有着太多的彷徨，太多的感伤，恐已满是泪痕？
随着时光的流逝，什么伟大的抱负，坚定的理想，再也安慰不了心中的彷徨。什么往日的乐观、活泼、纯真，再也安慰不了今日的我。情绪难再，生活还要继续。
有谁看出我的彷徨，轻轻在我耳边说声“有我在，一切都会好的”。但转而想，即使有，就一定会奏效吗？不知道。答案是如此的模糊。
无数次自问，我该拿自己怎么办呢？我该如何压抑自己早已动荡的脉搏呢？我该对谁诉说，我的彷徨？～～一个个疑问接踵而至，却似打水飘，竟好无觅处。
此时此刻，我的心情繁重，心堵得慌。对比往年今日，更显荒唐。早年的坚定，童年的壮志；今日趐膀已断，在羽翼未满之时。实叫人感伤那！
有多少人抱怨生活太过骨感。学业、事业、生活；亲情、友情、人情；误解、陷害、钱～～如此种种，诸多无奈，诸多不满。生活是如此简单，再也掀不起大风大浪；做人如此之难，要学会隐忍，学会善良，学会宽容，学会谦让，要学会很多很多。可问题是，好人不好做，多少善良反被欺。多少宽容、忍让反让坏人爬到头上来。心里赌气了：凭什么把我的好心与谦让踩在脚底下？凭什么我要如此委屈自己？于是，不想再委屈自己了，开始学会为自己着想了。可烦人的是，身边的人却说：“你变了，变得不是你了。”我苦闷，“其实我没变，变得那个是你。我只是回归了而已。别把我的善良和谦让当做理所当然。”于是，友情没了。多年的友谊，随着我的回归已散伙，心中伤痛不已。
是，我不想失去多年的友谊，所以，多少年来我甘愿委屈着我自己。可是我现在再也不想坚持了，友情也散伙了。这个结果我早已知道，但同时又不想看到。真后悔认识了你，才有了今年的不能自已。有谁可怜这份友情，这份我经营了多少年头的友情。如今，心中的彷徨，没有向。
黑白键
枫叶道别那时枝头，
约好与风一起远游。
黄昏昼雨之后，
山后林间凉清透。
花蝶肩逗留。
裁剪一烛新愁。
为你演奏，
维也纳的烦忧。
我能够发现，
我们距离越来越远，
交谈也变得很敷衍，
去不属于我的世界。
手指亲吻着黑色的琴键，
情绪被雕刻的很经典，
流动的诗意画面，
越走越远，
消失不见。
回忆触痛了白色的思念，
旋律被勾勒的很绚烂，
孤独南飞的鸿雁，
寄我那时恋，
飞越永远。
心灵撞碎了视线，
缤纷的肖邦幻想乐，
祭奠，
你说的道别，不见……
1、《春思》
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
作品赏析
【简析】：
燕，指今河北北部的辽宁一带，当年是戍边之地;秦，今陕西一带，系征夫们的家乡。作品将少妇的心态刻画的逼真细腻。
李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在我国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。
开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想;“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来;她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。
三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：“燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。”这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。
旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏?”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：“末句比喻此心贞洁，非外物所能动”，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。
无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
2、《杨叛儿》
君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。
何许最关人，乌啼白门柳。
乌啼隐杨花，君醉留妾家。
博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。
作品赏析
《杨叛儿》本北齐时童谣，后来成为乐府诗题。李白此诗与《杨叛儿》童谣的本事无关，而与乐府《杨叛儿》关系十分密切。开头一句中的《杨叛儿》，即指以这篇乐府为代表的情歌。“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。”一对青年男女，一方唱歌，一方劝酒。显出男女双方感情非常融洽。
“何许最关人?乌啼白门柳。”白门，本刘宋都城建康(今南京)城门。因为南朝民间情歌常常提到白门，所以成了男女欢会之地的代称。“最关人”，犹言最牵动人心。是何事物最牵动人心呢?──“乌啼白门柳”。五个字不仅点出了环境、地点，还暗示了时间。乌啼，应是接近日暮的时候。其时、其地、其景，不用说是最关情的了。
“乌啼隐杨花，君醉留妾家。”乌鸦归巢之后渐渐停止啼鸣，在柳叶杨花之间甜蜜地憩息了。这里既是写景，又充满着比兴意味，情趣盎然。这里的“醉”，当然不排斥酒醉，同时还包括男女之间柔情密意的陶醉。
“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”沉香，即名贵的沉水香。博山炉是一种炉盖作重迭山形的薰炉。这两句承“君醉留妾家”把诗推向高潮，进一步写男女欢会。对方的醉留，正象沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来，情意融洽，精神升华，则象香火化成烟，双双一气，凌入云霞。
这首诗，形象丰满，生活气息浓厚，显得非常新鲜、活泼，但它却不同于一般直接歌唱现实生活的作品，而是李白根据古乐府《杨叛儿》进行的艺术再创造。古词只四句：“暂出白门前，杨柳可藏乌。君作沉水香，侬作博山炉。”古词和李白的新作，神貌颇为相近，但艺术感染力有很大差距。李诗一开头，“君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒”就是原乐府中所无。而缺少这两句，全诗就看不到场面，失去了一开头就笼罩全篇的男女慕悦的气氛。第三句“何许最关人”，这是较原诗多出的一句设问，使诗意显出了变化，表现了双方在“乌啼白门柳”那种特定的环境下浓烈的感情。五句“乌啼隐杨花”，从原诗中“藏乌”一语引出，但意境更美。接着，“群醉留妾家”则写出醉留，意义更显豁，有助于表现爱情的炽烈和如鱼得水的情趣。特别是最后既用“博山炉中沉香火”七字隐括原诗的后半：“君作沉水香，侬作博山炉。”又生发出了“双烟一气凌紫霞”的绝妙形容。这一句由前面的比兴，发展到带有较多的象征意味，使全诗的精神和意趣得到完美的体现。
李白《杨叛儿》中一男一女由唱歌劝酒到醉留。这在封建礼教面前是带有解放色彩的。较之古《杨叛儿》，情感更炽烈，生活的调子更加欢快和浪漫。这与唐代经济繁荣，社会风气比较解放，显然有关。
3、南轩松
原文：
南轩有孤松，柯叶自绵幂。
清风无闲时，潇洒终日夕。
阴生古苔绿，色染秋烟碧。
何当凌云霄，直上数千尺。
安旗《李白全集编半注释》云，此诗于开元十五年(727)而作。
“南轩有孤松，柯叶自绵幂”运用铺叙的手法，描绘出一幅松树苍劲挺拔、松树枝叶稠密昂首天外的景致。诗一开头，就说这是一棵“孤松”，突出了它的不同凡俗。接着写松树枝叶繁茂、生机勃勃、四季常青，塑造出松树郁郁苍苍、古朴高洁的形象。
“清风无闲时，潇洒终日夕”，风吹劲松，更觉松树苍劲。古人有诗云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。”“清风”、“潇洒”、“日夕”等有巨大气势的事物和表现大起大落的动词，使得诗意具有飞扬跋扈、迅猛阔大的气势。风因松而见其盛，松因风而见其劲，为下文期盼“孤松”向往着“直上数千尺”的凌云之势作铺垫。
“阴生古苔绿，色染秋烟碧”两句，再对松树生长的环境进行描写，来烘托松树高大苍翠。“阴生古苔绿”，是说由于松树高大，在它的阴处长出了碧绿的古苔。既言“古苔”足见这棵松树的年岁之长。半空中松树茂密的枝叶，一片浓密翠绿，而地上的古苔也呈现出一片绿色，上下辉映，似乎将周围的空气都要染绿了似的。“色染秋烟碧”，形象地描绘了这一迷人景象。其中一个“染”字用得妙，将景物都着上了宜人的色彩。
“何当凌云霄，直上数千尺”以夸张的口吻极言其高。正是抒写的诗人见“孤松”而生的感叹，但不是以上所说的那种感觉，却是一种因不满足于眼前之景而萌生的期待、盼望之情。
此诗的前六句，重在描绘诗人所见“孤松”之景，写“孤松”枝叶繁茂、清风中显得那样潇洒自得;“孤松”苔绿叶翠，秋烟中更添膘胧之美。这给人以孤傲自恃，超然物外的感觉。末二句，侧重体现出诗人不满足于“孤松”的潇洒自得，向往着“直上数千尺”的凌云之势。(唐)范传正《李白新墓碑》所谓：“常欲一鸣惊人，一飞冲天”之意。这种情感，显然是诗人虽来得重用，却时时怀有凌云壮志渴望施展的内心情怀的一种“借越发挥”。
此诗借用“孤松”、“清风”、“游云”、“日夕”、“苔绿”、“秋烟”、“苔绿”、“云霄”、“染”、“凌”等有巨大气势的事物和表现大起大落的动词，使得诗意具有飞扬跋扈、不可一世的气势，易使读者产生激昂振奋的感觉，侧面衬托出“孤松”潇洒高洁、顽强挺拔的品性，表现出诗人不满足于“孤松”的潇洒自得，向往着“直上数千尺”的凌云之势，表达了诗人刚正不阿的高尚品格，道明诗人崇高的理想和远大的抱负。
4、《山中答俗人》
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
余：我。
栖：居住。
碧山：在湖北省安陆县内，山下桃花岩是李白读书处。
闲：安然，泰然。
窅(yǎo)然：深远的样子。
别：另外。
非人间：不是人间，这里指诗人的隐居生活。
有人问我为什么住在碧山上，我笑而不答，心中却闲适自乐。山上的桃花随着流水悠悠地向远方流去，这里就像别有天地的桃花源一样，不是凡尘世界所能比拟的。
这是一首诗意淡远的七言绝句。诗的第一联“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”，前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”;“余”，诗人自指;“何意”，一作“何事”。“碧山”即指山色的青翠苍绿。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意，当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛;而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。 第二联“桃花流水窅然去，别有天地非人间”，这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点——即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。而“人间”究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中。 全诗虽然只有四句，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。用笔有虚有实，实处的描写很形象，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓;浓而近者易识，淡而远者难知。如……李太白‘桃花流水窅然去，别有天地非人间’，……皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。”这段话对于读者理解这首诗是很有启发的。诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，更有助于传达出诗的情韵。
5、夜泊牛渚怀古
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。(挂帆席 一作：去)
首句开门见山，点明“牛渚夜泊”。次句写牛渚夜景，大处落墨，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中融为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神远的感受也就自然融合在里面了。
三、四句由牛渚“望月”过渡到“怀古”。谢尚牛渚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使诗人由“望月”而“怀古”的主要凭藉，但之所以如此，还由于这种空阔渺远的境界本身就很容易触发对于古今的联想。空间的无垠和时间的永恒之间，在人们的意念活动中往往可以相互引发和转化，陈子昂登幽州台，面对北国苍莽辽阔的大地而涌起“前不见古人，后不见来者”之感，便是显例。而今古长存的明月，更常常成为由今溯古的桥梁，“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》），正可说明这一点。因此，“望”、“忆”之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。“望”字当中就含有诗人由今及古的联想和没有明言的意念活动。“空忆”的“空”字,表现了诗人对过去的回忆，也暗示了这份回忆注定没有回应。暗逗下文。
如果所谓“怀古”，只是对几百年前发生在此地的“谢尚闻袁宏咏史”情事的泛泛追忆，诗意便不免平庸而落套。诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系—贵贱的悬隔，丝毫没有妨碍心灵的相通；对文学的爱好和对才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而这，正是诗人在当时现实中求之而不可的得。诗人的思绪，由眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出“余亦能高咏，斯人不可闻”的感慨。尽管自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，而象谢尚那样的人物却不可复遇了。“不可闻”回应“空忆”，寓含着世无知音的深沉感喟。
“明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”末联宕开写景，想象明朝挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。
诗意明朗而单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种令人神远的韵味。这种神韵的形成，离不开具体的文字语言和特定的表现手法。这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语的自然清新，虚涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。此篇行云流水，纯任天然。这本身就构成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情韵，与这一点也不无关系
6、折荷有赠
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。《拟古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳期彩云重，欲赠隔远天。相思无由见，怅望凉风前。”除六字不同外，余皆相同。这或许是由于传抄之误的缘故。
“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。
“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”
“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。
李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。
7、赠汪伦
原文：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
【赏析】
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载:有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道:"先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。"李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道:"桃花者，潭水名也，并无桃花;万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。"引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的'平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
"李白乘舟将欲行"，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
"忽闻岸上踏歌声"，"忽闻"二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套;踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道:
"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点"做诗"的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个"劝君更进一杯酒"，一个"一杯一杯复一杯"。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道:"桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!"口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说:"若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。"(《唐诗别裁》)
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
"清水出芙蓉，天然去雕饰"，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。"看似寻常还奇蝴"，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌:"语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。"清人施补华也说诗"忌直贵曲"。然而，上述李白这首诗表情特点是:坦率，直露，绝少含蓄。其"语直"，其"脉露"，而"意"不浅，味更浓，它"直"中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能"定于一律"的。
8、塞下曲六首（其一）
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒 。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）可想而知其严寒。这两句是举轻而见重 ，举隅而反三，语淡意浑。同时 ，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳 ”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻 ”。花明柳暗乃春天的象征 ，“无花”兼无柳 ，也就是“春色未曾看”了。五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛 ，军纪严肃可知 。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击 。以上六句全写边塞生活之艰苦 ，末二句却陡转。这里用了西汉傅介子的故事 。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情 ：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”，语气慷慨激昂，足以振起全篇。这结尾的雄劲有力 ，得益于前六句的反面烘托。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神 。
9、关山月
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
开头四句，可以说是一首包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到明月从天山升起。天山虽不靠海，却有横亘在天山上的云海。诗人将人们印象中似乎只是在大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新奇而壮观 。接下去“ 长风几万里，吹度玉门关”，气势比前两句更为广阔。长风、明月、天山、玉门关，构成一幅万里边塞图。这表面上似乎只是写了自然景象，却是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就显而易见了。
中间四句是再现征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。边地烽火不息，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。
后四句写战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的表情，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，一定也是叹息不已 。
用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中 ，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其它一些诗人所难以企及的。
10、客中行
蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
“行”原为乐府歌曲的一种。 开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去 ，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀。这样的美酒 ，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。
前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说 ：“很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦 ！”话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。
《苏东坡突围》是余秋雨文集《山居笔记》中的一篇。下面是《苏东坡突围》
《苏东坡突围》读书笔记一：
1、 人们有时也许会傻想，像苏东坡这样让中国人共享千年的大文豪，应该是他所处的时代的无上骄傲，他周围的人一定会小心的珍惜他，虔诚的仰望他，总不愿意去找他的麻烦吧?事实恰恰相反，越是超时代的文化名人，往往越不能相容与他所处的具体时代。中国世俗社会的机制非常奇特，它一方面愿意播扬和轰传一位文化名人的声誉，利用他、榨取他、引诱他，另一方面从本质上却把他视为异类，迟早会排拒他、遭践他、毁坏他。起哄似的传扬，转化为起哄似的贬损，两种起哄都源于自卑而狡黠的觊觎心态，两种起哄都与健康的文化氛围南辕北辙。
2、 那么，批评苏东坡的言论为什么会不约而同的聚合在一起呢?我想最简要的回答是他弟弟苏辙说的那句话：“东坡何罪?独以名太高。”他太出色，、太响亮，能把四周的笔墨比得十分寒碜，能把同时代的文人比得有点狼狈，引起一部分人酸溜溜的嫉恨，然后你一拳我一脚的遭践，几乎是不可避免的。在这场可耻的围攻中，一些品格低劣的文人充当了急先锋。
3、 苏东坡的出身引起他的不服且不去说它，硬说苏东坡不学无术、文辞不好，实在使我惊讶不已了。但他不这么说也就无法断言苏东坡的社会名声和世俗鼓动是“滥得”。总而言之，李定的功绩在种种表层动机下显然埋藏着一个最神秘的元素：妒忌。无论如何，诋毁苏东坡的学问和文采毕竟是太愚蠢了，这在当时加不了苏东坡的罪，而在以后却成了千年笑柄。但是妒忌一深就会失控，他只会找自己最痛恨的部位来攻击，已顾不得哪怕是装样子的可信性和合理性了。
4、 几缕白发有时能够冒充师长，掩饰邪恶，却欺骗不了历史。历史最终也没有因为年龄把他的名字排列在苏东坡的前面。
5、 为什么档次这样低下的人也会挤进来围攻苏东坡?当代苏东坡研究者 李一冰先生说得好：“他也来插上一手，无他，一个默默无闻的小官，若能参加一件扳倒名人的大事，足使自己增重。”从某种意义上说，他的这种目的确实也部分地达到了。
6、 他们中的任何一个人要单独搞倒苏东坡都是很难的，但是在社会上没有一种强大的反诽谤、反诬陷机制的情况下，一个人探头探脑的冒险很容易得招来一堆凑热闹的人，于是七嘴八舌的组合成一种伪舆论。
7、 贫瘠而愚昧的国土上，绳子捆扎着一个世界级的伟大诗人，一步步行进。苏东坡在示众，整个民族在丢人。
8、 苏东坡只怕株连亲朋好友，在途经太湖和长江时都想投水自杀，由于看守严密而未成。当然也可能成，那么，江湖淹没的将是一大截特别明丽的中华文明。文明的脆弱性就在这里，一步之差就会全盘改易，而把文明的代表者逼到这一步之差境地的则是一群小人。一群小人能做成如此大事，只能归功于中国的独特国情。
9、 小人牵着大师，大师牵着历史。小人顺手把绳索重重一抖，于是大师和历史全都成了罪孽的化身。一部中国文化史，有很长时间一直把诸多文化大师捆押在被告席上，而法官和原告，大多是一些挤眉弄眼的小人。
10、 中国几千年见有几个象苏东坡那样可爱、高贵而有魅力的人呢?但是可爱、高贵、有魅力之类往往既构不成社会号召力也构不成自我卫护力，真正厉害的是邪恶、低贱、粗暴，他们几乎战无不胜、攻无不克、所向无敌。
11、 这静默算不得抗争，也算不得舆论，但着实透着点儿高贵。相比之下，历来许多诬陷者周围常常会出现一些不负责任的热闹，以嘈杂助长了诬陷。
12、 一个人蒙受了诬陷即使是死也死不出个道理来，你找不到慷慨陈词的目标，你抓不住从容赴死的理由。你想做个义无反顾的英雄，不知怎么一来把你打扮成了小丑;你想做个坚贞不屈的，闹来闹去却成了一个深深忏悔的俘虏。无法洗刷，无处辩解，更不知如何来提出自己的抗议，发表自己的宣言。这确实很接近有的学者提出的“酱缸文化”，一旦跳进里面，怎么也抹不干净。苏东坡怕的是这个，没有哪个高品位的文化人会不怕。
13、 成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻尔的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
《苏东坡突围》读书笔记二：
1
这本书大学时候就读过，后来又读了苏东坡的文集，里面有大量尺牍奏章等议论文，最经典的还是《赤壁赋》等流传甚广的代表作。他的诗集我是有的，还没有来得及看，读书的计划很多，只能就迫切的下手。《苏东坡传》第二次读才真觉得好，林语堂的原文经张振玉翻译以后仍然能那么流畅，实在让人羡慕。
2
关于苏轼的印象，也许最好是从他写给弟弟苏子由的词开始：
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿;云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷;致君尧舜，此事何难?用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
个人极喜欢这首词，其“劳生有限”语，深得人生况味。下片既有抱负，又有感叹，复融合亲情之理解，感人至深。苏轼的一生，用“用舍由时，行藏在我”概括真是再恰当不过。真正能理解他的，恐怕只有他的弟弟。
3
林语堂在序言中说：
我们未尝不可说，苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。可是这些也许还不足以勾绘出苏东坡的全貌。我若说，一提到苏东坡，在中国总会引起人亲切敬佩的微笑，也许这话最能概括苏东坡的一切了。
这段介绍苏轼的话倒成了经典，可见林语堂这个人是多么有趣有才。
余秋语有一篇《苏东坡突围》，我读过两遍，还是记不住他说了些什么，余氏的解读常有一种想当然的意味，泛滥的抒情只适合少年人。林语堂的这段话泛观则好看，要真正理解却需要了解了苏东坡一生之后，才明白其精严。另外，外人眼中的苏轼都大概有旷达可爱的特点，我从他的文章里读到的除了这些，还有苦涩。这种苦涩是一个正常人的生活的也是生命的苦涩，人生是那么漫长，文字不能总是拯救我们，该承受的还是要承受一遍，只是苏东坡比我们更看得开。诗词的超越性固然会让我们暂时忘却痛苦，但如果没有敏锐地感觉过痛苦，那些经典辞章大概也写不出来了。
4
原序接着说：
他的诗词文章，或一时即兴之作，或是有所不满时有感而发，都是自然流露，顺乎天性，刚猛激烈，正如他所说的“春鸟秋虫之声”，也未尝不可比作他的诗句：“猿吟鹤唳本无意，不知下有行人行。”他一直卷在政治旋涡之中，但是他却光风霁月，高高超越于苟苟营营的政治勾当之上。他不忮不求，随时随地吟诗作赋，批评臧否，纯然表达心之所感，至于会招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。
我个人是不赞成“高高超越于苟苟营营的政治勾当之上”这样的说法的，宋代文人涉足政治程度极深，苏轼参加科举后来又做官，先是写了大量的策论，后来又写大量的奏章，也写过一些场面话，身在官场，他不可能做到“高高超越”，这本也不必强求，但是苏东坡毕竟是一个有超越精神的人，所以他不会像为做官而做官的人一样入戏太深，他终究能够在做官之外找到生命的价值，这才是最值得钦佩的。盲目拔高古人，有时也是希望自己内心可以更自由一些吧。历史上真正自由的文人，大多是远离了官场的。
5
原文：在玄学方面，他是印度教的思想，但是在气质上，他却是道地的中国人的气质。从佛教的否定人生，儒家的正视人生，道家的简化人生，这位诗人在心灵识见中产生了他的`混合的人生观。人生最长也不过三万六千日，但是那已然够长了，即使他追寻长生不死的仙丹露药终成泡影，人生的每一刹那，只要连绵不断，也就美好可喜了。他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河，可以闪亮照明，可以滋润营养，因而维持众生万物。这一生，他只是永恒在刹那显现间的一个微粒，他究竟是哪一个微粒，又何关乎重要?所以生命毕竟是不朽的、美好的，所以他尽情享受人生。这就是这位旷古奇才乐天派的奥秘的一面。
“佛教的否定人生，儒家的正视人生，道家的简化人生。”这个说法十分精辟。在林语堂看来，苏东坡受佛教的影响很大，但是从他的作品中来看，主要还是儒家的精神和道家的精神。在苏东坡身上，佛教作为一种宗教的影响远不如它作为一种文化的影响，佛教的文化精神与道家的文化精神是相通的，那就是“出世”，这种精神与各种宗教仪式无关，中国知识分子有许多人都同时具备儒家的入世精神与释道的出世精神，用朱光潜先生的话来说，就是以出世的精神做入世的事业。真正具有这样精神的人才能平衡得失，苏东坡无疑做到了。
用一生去完成一道关于哲学的证明题，这样的生命是真好。
抛开仪式层面不谈，佛家说四大皆空，道家说道法自然，这二者很容易在山水之间合一，一旦一个文人学会了吸收各种可能对自己有效的文化，他自然会消解掉学说之间的矛盾。单就各家学说而言，每一种都在竭力证明自己全对而别人错得离谱，但这并没有妨碍中国文人将各种学说融为一炉。
在屈原那里，入不得则死;到了陶渊明，不能仕则隐;李白入过朝廷终于离开，纵情山水实不忘有为;杜甫是非常典型的儒家，所谓一粥一饭未尝忘君;李商隐一生不得志，让他名垂千古的是他的情诗……当然还有许多文人为政治之火所焚烧，不得好死……由此我们可以窥见文化史的复杂性，即便思想早熟如中国，世界依然是复杂的，劣根性左右了人，所以即便我们有那么好的思想，依然会干出许多恶劣的事情来。反过来说，即便人类如此无能，彼此为难，我们依然还是创造出了诸多美好的东西，对于洁身自好的人来说，这或许是保持动力的主要理由。
