从苏轼的诗句我们可以从中看到苏轼对人生的态度，下面一起来详细了解一下苏轼人生态度的诗句的更多详细内容！
苏轼人生态度的诗句
读一首词就是在品味历史文化的厚重，读一首词就是在感知作者的内心世界，读一首词就是在享受古代文学的魅力。忙于复习准备考试的我们，在闲暇时候更应该读一些诗词歌赋以作消遣。或许大多数人喜欢带着耳塞，听听流行歌曲，迷恋在听着情歌流眼泪中。而我却喜欢在轩窗下、书桌旁，陶醉于青灯黄卷的陪伴。而且我认为越忙于复习，压力越大，就越需要这些课外读物来放松自己。翻开《宋词三百首》，苏轼的词总给我留下深刻的印象，或许是由于他坎坷的人生经历，亦或是他的高尚的道德操守，无不吸引我为之驻足咏唱。通过对苏轼诗词的简单思考，自己还是有些对人生态度的感悟的。
苏轼的那首《水调歌头》堪称经典。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”他运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空，孤高旷远的境界氛围，把自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味。从这首词可以看出作者那种正确认识自然，正确把握客观规律的思想。把自然世界和现实生活高度的契合在一起，来抒发自己对人生、对生活的认识。人的一生不可能是平平坦坦的，波折可谓在所难免，但只要我们正视困难，勇于面对挫折，便会度过难关踏上坦途，去享受那丰富多彩的'生活。
宋词者，专门附乐、以便歌唱者也；类似于现在的流行歌曲的作词。古代的歌曲无法向现代这样广泛传播，它的传播范围是很有限的：不是青楼、便是家中养有歌舞姬妾的官宦。这就给宋词造成了一种很大的氛围局限，大家翻开任意一本宋词的精选集，都会看到很多诗词的创作地点是在类似场合，而且有很多都是赠给姬妾的。这样所做诗篇很多都千篇一律——赠妓、思乡、柔情、灰色的醉酒景象与环境。但苏轼的词构思巧妙、刻画精致、咏物和拟人浑成一体。苏轼的词格调高远，遣词用字精炼，意境清丽优美，怀古而不拘泥于古，借古伤今，探索人生。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”四面石乱山高两岸悬崖耸入云端，惊涛骇浪猛烈地拍打着江岸，卷起的浪花仿佛冬日的千堆雪。江山如此的美丽如图又如画，一时间涌出了多少英雄豪杰。可以看出作者面对着奔腾浩荡的大江东流去，面对如画的大好河山，在感叹古往英雄豪杰的时候报效国家的豪情壮志油然而生！“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。”波澜壮阔的历史风云和千古而来的风流人物，酣畅淋漓地泼墨在作者的大笔之下。字里行间昭示着作者宏伟的政治抱负和豪迈的英雄气概。词中虽然也流露出壮志未酬的感慨和人生如梦、岁月流逝的遗憾。但这种感慨和遗憾并非失望和颓废。作者对人生的态度还是积极的，虽然千古风流人物身名俱灭，但江山长在，江月长留！
宋词的写作风格有婉约和豪放之分。其实可以知道其实宋词大多是婉约的，豪放派词曲少。那作为豪放派代表的苏轼所写的诗词都属于豪放的吗？如果按照时间的先后顺序来翻看苏轼的词，可以看出这位豪放派大词人的写作风格转变的历程：年轻时代的东坡先生也是写婉约词的，不论是写景、思妻还是欢场作乐，都写得相当不错。苏轼成年入仕后在经历着几遭贬遣的艰辛历程中，那种面对现实很无奈的豁达，而并非真的豁达，写词风格随之转变成以写豪放的为主。看来豪放是需要现实磨练的，不论是政治斗争的胜败，还是忧国忧民的抗争，都可以给宋词带来豪放的风格，从而改变一贯的婉约。从词的婉约到豪放，可以了解苏轼的人生历程，更能体会到他对人生每个阶段的态度与思考。
苏轼还首开以悼亡题材填词的先河，这首词就是《江城子》夜记梦，其运用分合顿挫，虚实结合以及叙述描白等多种艺术手法，来表达对亡妻的怀念。“……不思量，自难忘。”这生与死阴阳相隔的十年，苏轼心中充满的思念和凄凉终究忘不掉。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”想到自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，十年的岁月流转，作者自己体态与内心有了很大的变化，即便是爱妻见了面也不会认出自己了。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”梦到了夫妻生活的幸福，而现在见了面却一句话也没有，只有脸庞滑落的千行泪水。形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。苏轼对妻子的这种真挚情感，如此的高尚品格在妻为夫纲的封建社会甚为少见。
读着一首词，能读出作者的内心世界，能读出作者的人生态度。宋词大多少都反映了广阔的社会现实生活和对人生世故的感慨。读苏轼的词心灵得到了净化，素养得到了提高。这因为苏轼是一位才华横溢、多才多艺的作家,他在诗、词、文、赋、书、画等各方面的创作,均取得辉煌的成就。苏轼的词格调高雅、挥洒自如，充分反映出他高尚的道德情操和积极的人生态度。虽然他遭受到了很多仕途上的不幸，但心中依然充满忠君报国的那种热情。在为人上，苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格，决不随波逐流；在人生态度上，苏轼即使在身处绝境时，也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求。苏轼的这种人生态度，是值得处在社会激烈竞争的我们去学习的。
陶渊明是我国著名文学家，作为大力创作田园诗的第一人，他的田园诗具有极高的文学价值。
陶渊明是我国东晋时期著名文学家，也是我国文学史上的重要历史人物。作为大力创作田园诗的第一人，在他的作品中，田园诗占了相当大一部分。所以后人往往又称他为“田园诗人”或“隐逸诗人”。
田园诗是我国古代诗歌中独具特色的一个门类。那些描写田园风光、反映田园生活的诗歌都可以称为田园诗。这些诗基本上都追求一种宁静、安逸、空灵、脱俗的诗境，表现诗人洁身自处、超然出世、宁静和平的思想和心态。在陶渊明的田园诗中，不仅仅局限于对大自然的描写与赞美，也不仅仅是对田园生活的反映。从这些诗中，我们还可以读出其中的“弦外之音”，从而进一步了解作者陶渊明的真实情感，也可以从他的田园诗中看出他对于人生的一些态度。
一、由积极出仕到向往隐逸
“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”在这首著名的《归园田居》中，刚刚回到田园生活的陶渊明就表现出对田园生活的强烈热爱。他看待农村的一切都带着一种欣喜之情。
仅仅是回到农村，开始过起日出而作，日落而归的田园生活，为什么就足以让陶渊明如此高兴呢?这就不得不谈到陶渊明的人生经历。
和大多数中国古代文人一样，陶渊明自幼受到封建正统思想的教育。“少年罕人事，游好在《六经》”，正是他自幼受到封建正统思想的教育的真实写照。他也曾有着远大的政治抱负和个人理想，想建立一番功业。“少时壮且厉，抚剑独行游。谁言行游近?张掖至幽州”。“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥”他希望游行的张掖和幽州正是晋朝当时北边的边塞，年轻的陶渊明渴望像古代的游侠一样，仗剑建立奇功伟业，为国家作出贡献。从这些诗句我们不难看出陶渊明建功立业的远大政治理想和个人追求。这也正是陶渊明为什么数次出仕的最主要原因。
然而，陶渊明生活在晋宋易代之际十分复杂的政治环境中。他的曾祖父陶侃曾任晋朝的大司马;祖父做过太守，父亲大概官职更低一些而且在陶渊明幼年就去世了。在重视门阀的社会里，陶家的地位无法与其他大的士族相比，但是又不同于寒门。陶侃出生寒微，被讥为“小人”，又被视为有篡位野心的人。可以想见，他的后人在政治上的处境是相当尴尬的。因此，纵使陶渊明再有才华，在当时重视门阀的社会里，他想要实现自己的政治抱负是很困难的。所以他到了二十九岁才出仕，任的还是祭酒之类的小官，而且因为出身庶族受人轻视，于是“自解归田”。后来被召为主薄，他未就任。直到他三十五岁时，又再次出仕，投桓玄门下做幕僚。后因为桓玄阴谋夺权和丧母而再次辞官。后来桓玄举兵攻入京师，篡夺王位，改国号为楚。元兴三年(公元404年)刘裕起兵讨伐桓玄，入建康，掌握了国家大权，给晋朝带来了一丝希望。于是，陶渊明再次出仕，出任镇军将军刘裕的参军。次年又改任建威将军刘敬宣的参军。同年八月，陶渊明出任彭泽县令，出任八十余天，便辞官而去。
以辞彭泽令为界，陶渊明的人生可以分为两个时期。而他对待自己人生的态度也由积极出仕转变为向往隐逸。而《归园田居》其一，正是他对自己十几年宦海沉浮的最好写照和总结。此前，他不断在官僚和隐士这两种社会角色间选择，隐居时想出仕，出仕时想隐居，心情很矛盾。但是在辞彭泽令之后，他坚定了隐居的决心，正如他的诗句：“且共欢此饮，吾驾不可回”，“托身已得所，千载不相违”等，都表明了他与官场决绝，隐居的决心。此后，无论是来自生活的艰辛还是来自官场的邀请，都无法动摇他的决心，一直过着躬耕隐逸的生活。
二、对自由的热爱与追求
陶渊明一生都与农村田园有着不解之缘。早年的他生长在农村，这使他对农村生活和田园风光都感到无比亲切。正如他说的一样“少无适俗韵，性本爱丘山”在“猛志逸四海，骞翮思远翥”的志向驱使下，他屡次出仕，却又因为种种原因屡次归隐。到最后，他终于明白，在当时那个世道，自己的理想和抱负是很难实现的。他更向往的是鸟儿般的自由。所以最终当他由彭泽令挂官归田，宁肯抱贫归隐，开始了他的田园生活。当他发出“久在樊笼里，复得返自然”的感叹时，我们可以看出陶渊明归耕后远离政治纷争、重获自由的欣喜之情。
陶渊明对于自由生活的追求是很强烈的。即使是在出仕任官期间，他也不时流露出对自由自在的田园生活的怀恋与追求。这一点，在陶渊明的行役诗《庚子岁五月中从都还阻风于规林二首》中，体现得较为明显。饱受行役之苦的陶渊明发出了“自古叹行役，我今始知之”的感叹，让人顿生怜悯之心。而最后几句“静念园林好，人间良可辞。当年讵有几?纵心复何疑”则明确地表示出他思念家乡园林的美好，深觉官场社会的生活真的可以告辞。这首诗明确地表现出了陶渊明对仕宦生活的厌倦，和对自由的向往。在桓玄幕中为仕，让陶渊明深刻体会到行役之苦，行为和精神上的不自由也让他更加眷念久违的田园生活。正是由于陶渊明向往自由的生活志趣与官场上的勾心斗角、阿谀奉承格格不入，他才会在屡次出仕后又屡次归隐，以寻求自己身心和精神上的自由。在他归隐后作的大量的田园诗中可以看到他对自由自在的田园生活的追求、歌颂与赞美。
在陶渊明的田园诗中，他常常用“鸟”这个意象来表达自己对自由的热爱与追求。“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥”年少的陶渊明有着远大的抱负和宏伟的志向，犹如大鹏展翅，志在高远。于是诗人把自己的思想融入飞鸟之中，借飞鸟来抒发自己的理想。但是现实却让陶渊明“目倦川途异，心念山泽居。望云惭高鸟，临水愧游鱼”。他看到云中的鸟、水中的鱼，不由得感叹：我不如天上的高鸟、水中的游鱼，它们能够自由自在地生活，而自己呢，却要离开自己热爱的美好田园，而奔走异土他乡，使自己心灵和行动都受到束缚，内心感到无比的惭愧和忧伤。同时也抒发了诗人对飞鸟自由自在生活的羡慕与向往。 “众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”从诗中我们可以看出，虽然在归隐田园之后，陶渊明住的是“茅庐”，过的是清贫的生活，但是他仍是深深地爱着这种生活，就象鸟儿在飞累了之后有巢作为栖身之处一样欣喜。
陶渊明归隐田园后，有很多诗歌是反映他日常的劳作情况的。比如《归园田居》五首其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”这首诗是对陶渊明劳动生活的一个具体场面的描写。其实我们从这首诗可以看到，陶渊明的隐居生活也并不只是“园蔬有余滋，旧谷犹储今……舂秫作美酒，酒熟吾自斟”[12]般的闲适，也注定要和平常的农夫一样，日出而作，日落而归。所谓人生在勤，如果没有勤勤恳恳、兢兢业业的劳动，要想有所收获是不可能的。但是陶渊明与一般农夫不同的是，他在躬耕的生活中，也可以找到美。“带月荷锄归”正给我们营造了一种劳动生活之美。其实这首诗的中心在最后一句“衣沾不足惜，但使愿无违”，意思是：衣裳被露水打湿没有什么可惜，只要不违心地去做事说话就可以。从这句话我们可以看出，陶渊明虽然隐居田园，生活不可谓不艰辛，但比起劳动生活的辛苦，他更加害怕的是意志上的不自由。他归耕于田园，追求的正是做事、说话可以不违背意志的那一份自由。这就更加突出了陶渊明对于自由的那一份执着追求。
三、安贫乐道的人生态度
陶渊明归隐田园之后，创作了不少表现其田园生活的诗文。在他的笔下，家乡的草屋、田地、树木、炊烟乃至鸡鸣、犬吠，都是那么亲切、可爱，生活显得无比恬静而又充满了自然之趣。归隐初期的陶渊明刚刚从污浊的官场下来，所以田园生活对他来说十分美好。他觉得田园生活闲适、平和而具有诗情画意。但是我们应该清晰地看到，这并不是陶渊明田园诗的全部内容。陶渊明生活的时代正是战乱频发的年代，而陶渊明的家乡江州洵阳郡正是桓玄和刘裕拉锯战争中饱受战祸的地方，经过多年战乱的洵阳农村的田园生活真像陶渊明笔下那样宁静和平吗?答案是否定的。一个战火频发的年代，没有一个稳定的生活生产环境，生活如何能悠然自得呢?在陶渊明的诗文当中，我们也能略知一二。仔细研读陶渊明的诗文可以发现，他后期的生活给人更为强烈的感受是悲悯苦涩远远多于自适愉悦。仅仅过了几年相对闲适的日子，他的生活就开始陷入困顿。妻子的早亡、不止一次的火灾、虫灾、水灾使陶渊明的'生活陷入极度贫困之中。这些都在他的诗《怨诗楚调示庞主薄邓治中》集中表现出来：“天道幽且远，鬼神茫昧然。结发念善事，僶俛六九年。弱冠逢世阻，始室丧其偏。炎火屡焚如，螟蜮恣中田。风雨纵横至，收敛不盈廛。夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿鸟迁。在己何怨天，离忧凄目前。吁嗟身後名，於我若浮烟。慷慨独悲歌，锺期信为贤。”
这是一首诗人回忆往事的诗。诗歌用怨诗楚调为篇名，表现了诗人对时事和自己处境的哀伤和感叹。陶渊明的一生，经历了许多忧苦，回想这一切，他不禁有些感慨。这一次对着两位他的好友，他便忍不住大倒苦水。陶渊明到了晚年很贫穷，甚至到了挨饿的程度，以至于写下了《乞食》一诗。乞食，对中国的文人来说是多么难堪的字眼。但是我们同时应该看到，他宁愿乞食，也以“吾驾不可回”的决绝态度回绝了晋安帝的征诏，也回绝了江州刺史檀道济的馈赠。无论自己的现状是多么窘迫，他始终没有改变归隐田园的初衷和丧失其为人的准则。我认为，安贫乐道的人生态度是陶渊明面对艰难困苦的环境是能够泰然处之的重要因素。
陶渊明熟谙儒家学说，诗文中引用儒家经典很多;仅《论语》就有37处。同时，他深受老庄思想的影响，在诗文中有70篇用了《老》、《庄》的典故，共有77处之多。所以，他的思想融会了儒道两家的思想，又来自个人的生活实践，具有独特的视点、方式和结论;而思考的结论又付诸实践身体力行。而“安贫乐道”这一人生态度和行为准则就是在这种思想下产生的。
所谓“道”，偏重于个人的品德节操方面，体现了儒家思想。他并不一般地鄙视出仕，而是不肯同流合污，决不为追求高官厚禄而玷污自己。陶渊明出仕的确有为谋食的因素。如《庚戌岁九月中于西田获早稻》中说：“人生归有道，衣食固其端;孰是都不营，而以求自安”在《饮酒》二十首其十九中也说：“畴昔苦长饥，投耒去学仕”另外，他在《归去来兮辞》序中更明确地说明了其出仕的原因是“家贫，耕植不足以自给。幼稚盈室，瓶无储粟，生生所资，未见其术。”的困境所迫。这种为饥所驱使而出仕的原因我们应该把它视为陶渊明出仕的外部因素。正如我前面分析的，陶渊明积极出仕的更深层次的内在原因是“猛志逸四海，骞翮思远翥”的建立功业和实现自我价值的宏愿抱负。其实陶渊明的内心是十分矛盾的，“遥遥从羁役，一心处两端”更明显地袒露出他此时的心迹：既心系仕宦生活，想实现自己的宏图大志，又不满“志意多所耻”的官场，想恪守自己的“道”，不愿与其同流合污。由此可见，陶渊明从他决意出仕那时起，他就在进行着建立功业以实现自我价值和安贫乐道的两种人生选择。他最终归隐田园生活，说明安贫乐道的人生态度占据了他选择的主导地位。正是有了这种高尚的情操，他才留下了“不为五豆米折腰”的佳话，被后人称为“靖节先生”。
在陶渊明隐居田园后，始终将安贫乐道作为行为准则在要求自己。如《癸卯岁始春怀古田舍二首》云：“先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤。秉耒欢时务，解颜劝农人。平畴交远风，良苗亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣。耕种有时息，行者无问津。日入相与归，壶浆劳新邻。长吟掩柴门，聊为陇亩民。”
在这首诗中，陶渊明开篇就提出孔子“忧道不忧贫”的古训。作者从自己的生活出发，他选择的是勤勉地耕作，自己养活自己的道路。“秉耒欢时务，解颜劝农人”拿起农具高高兴兴地按时耕种，劝勉农人安于自己的生活。而从具体农业劳动中，他也切实感受到了生活的乐趣：“平畴交远风，良苗亦怀新”，无论是吹过田园的风，还是欣欣然露出新的生机的麦苗，都让他感到愉快。从这首诗我们就能够明确地看到陶渊明安贫乐道的人生态度。
从陶渊明众多的田园诗中我们可以看到他超脱于现实的那一份闲适，他对理想的那份执着，对自由的矢志不渝的追求、面对困难和灾难的那种从容不迫，都让我们敬佩。他那种轻物质、重精神的人生态度对我们来说是很有借鉴意义的。
导语： 唐诗宋词是中国古代文学发展史上的两座高峰，它们流传千年至今，依然感动着今天的我们。莫砺锋教授认为，唐诗宋词具有重要的现代价值，它们的文字表达的背后是“言志”与“抒情”，在诗词中我们可以感受到人生的美好，提升着我们的审美价值和人格境界。
文学史上有两个专有名词：唐诗和宋词，被合称为“唐诗宋词”，但今天我要变换词序改称“唐宋诗词”，因为对这两种文体都应该兼重唐宋，最好是把唐宋的诗与词放在一起读。
唐宋时代的诗词最久远的有1400年，最近的也有800年，相隔这么久远，为什么还会感动我们呢，关键在于它具有现代价值。
文字背后，是“言志”与“抒情”
诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。
在座的年轻人都有一个无法回避的任务，就是写情书。怎样把情书写得更好呢？第一，要简洁，不能啰唆；第二，要优美，不能粗俗。这时我们就可以借鉴唐诗宋词。我们可以把李商隐《无题》诗中的警句摘录下来，镶嵌在情书中间：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，多么感人啊！北宋词人晏几道写得最好的主题就是失恋的痛苦。比如《临江仙》，“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。”假如你在书信中间把这两句镶嵌进去，那位暂时不理睬你的朋友如果也懂欣赏诗词，也许就会回心转意了。
除了审美，中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是儒家说的“诗言志”。有人认为“言志”偏向严肃、正大的主题，“缘情”则是偏向抒发那些个性化、私人化的情感。初唐孔颖达在《左传正义》中说：“情志一也”，情与志在唐宋人看来是一个东西。比较笼统地解释，情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。这都是古典诗词所包含的内容。既然如此，那么唐宋诗词的内容就跟现代人没有什么距离了，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的肯定和追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国的英雄行为的赞美。
所以唐宋诗词中的典范作品所表达的情感、思想和价值判断就可以毫无阻碍地传递到今天。这些作品仿佛就是现代的才华横溢的诗人为我们而写的，仿佛就是代替我们来抒写内心情思的。
在诗词中感受人生的美好
我们的生活已经达到小康，但有很多朋友没有幸福感，他们不会享受生活，不会品味生活，不会珍惜转瞬即逝的人生片断。而唐宋的诗人词人真会生活，那些作品可以启发现代生活。
今天的人亲朋好友聚餐小酌，进了包厢往往先把窗帘拉上，无视窗外的一轮明月。我们看李白怎样喝酒，有一次他独自饮酒，来到花间月下：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”那是多么优美的生活场景，多么积极的生活态度，他与自然的关系多么亲密啊！
韩愈有一首七言绝句：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。曲江水满花千树，有底忙时不肯来。”韩愈在春天写这首诗时，正在长安做官。春日的`一天，他约了张籍、白居易二人到长安南郊的曲江池去游春，张籍前来赴约，白居易却没有来。于是韩愈写信质问他：你有什么事在忙，怎么不来欣赏如此美丽的春光？以今度古，我想白居易可能会回答自己工作忙，这也是现代人常用来推脱的理由。白居易那一年任中书舍人，正三品。韩愈是吏部侍郎，官居二品。二品官能抽出时间到曲江赏春，三品官反倒没时间？所以关键不在忙不忙，而是能否珍惜这样的春光。
晚唐诗人李昌符有两句诗写得很好：“若待皆无事，应难更有花。”不但自然界的花季很快就过去了，人生的花季也是转瞬即逝。人生就是由一个个片断组成的，如果把每一个有意味的片断都轻易放过去，整个人生就变成毫无意义的一堆碎片。
更重要的是唐宋诗词中蕴含着美好的人际情感，比如天伦之情，像孟郊的《游子吟》对母爱的歌颂，像杜甫诗中对儿女的款款深情，都是感人至深的真情流露。又如歌颂友谊，这是唐宋诗词中发展得最为充分的一类主题，唐宋诗词里所展现的离别场景，离别行为，用现代的话说，简直就是优美的行为艺术。
我们看李白在黄鹤楼送孟浩然：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”我们可以想象，李白先是跟孟浩然在黄鹤楼上喝酒，写诗唱和。然后，孟浩然走下楼，登上船，在长江上渐行渐远。李白一开始是站在江边望，望不到了，再返回楼上，楼上的视野开阔，最后看到孤帆远影碧空尽。船在江面上越走越远，李白送别孟浩然的情意也绵绵不绝有如江水。
唐宋诗词中描写得非常充分的古人生活中的细节、片段，都是非常有意味的。而这些在现代生活中是缺乏的，现代人的生活粗鄙化了。当然，我不是主张回到唐宋去生活，我们再也回不去了。回不去怎么办？我们可以阅读唐宋诗词，从古人的生活情景中得到一些启发，我们可以把生活的节奏稍微放得缓慢一些，生活得从容一些，尽量细致地品味生活的滋味，感受人生的意义和美感。
李、杜、苏、辛的现代意义
中国古人坚定地认为，只有人品一流的人，才可能成为一流的作家。唐代的李白、杜甫，宋代的苏东坡、辛稼轩，就是这样的人。他们不但作品写得好，他们的人格境界也是一流的。在这一重意义上，读诗最后也是读人。
李白诗歌中所展现的是一种意气风发的精神状态，对自己充满了自信，只有李白才能写出这样的诗：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白的诗中不是没有苦闷、牢骚，而且最后的基调始终都是昂扬奋发的精神。比如《行路难》，具体描写了道路艰难：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，所以他问：“多歧路，今安在？”但此诗的最后两句是：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
李白是诗国中独往独来的一位豪士，他的诗歌热情洋溢，风格豪放，像滔滔黄河般倾泻奔流，创造了超凡脱俗的神奇境界，包蕴着上天入地的探索精神。多读李白，可以使我们在人生境界上追求崇高而拒绝庸俗，在思想上追求自由解放而拒绝作茧自缚。
杜甫是儒家精神在唐代文学中最好的代表。正因为这样，我们读《茅屋为秋风所破歌》才深受感动。在秋风秋雨的夜晚，秋风把他的茅屋刮破了，秋雨漏下来，床头都潮了，挨不到天亮了，这个时候，诗人居然发下宏愿：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”
杜甫是中国诗歌史上最典型的儒士，他服膺儒家仁政爱民的思想，以关爱天下苍生为己任。杜甫生逢大唐帝国由盛转衰的历史关头，亲身经历了安史之乱前后的动荡时代，他用诗笔描绘了兵荒马乱的时代画卷，也倾诉了自己忧国忧民的沉郁情怀。杜甫是穷愁潦倒的一介布衣，却名至实归地跻身于中华文化史上的圣贤之列，是儒家“人皆可以为尧舜”这个命题的真正实行者。
苏轼一方面深受儒家入世精神的影响，在朝为官时风节凛然，在地方官任上则政绩卓著。另一方面，他从道家和禅宗吸取了离世独立的自由精神，形成了潇洒从容的生活态度。苏轼一生屡经磨难，曾三度流放，直至荒远的海南，但他以坚韧而又旷达的人生态度傲视艰难处境，真正实现了对苦难现实的精神超越。
人生一定会在某个阶段暂时处在逆境，关键不在于我们能不能规避这种境地，关键在于我们处于这种境遇时采取什么样的人生态度。苏轼坚定、潇洒、从容地走过来了，他所写的作品中包含着强烈的人生观的意义，对我们有巨大的启发作用。
辛弃疾是南宋词坛上少见的雄豪英武的侠士。他本是智勇双全的良将，年轻时曾驰骋疆场，斩将搴旗；南渡后曾向朝廷提出全面的抗金方略，雄才大略盖世无双。辛弃疾的词作充满着捐躯报国的壮烈情怀，洋溢着气吞万里的英风豪气。宋词在辛稼轩以前偏于软媚，辛弃疾挟带着北国风霜、沙场烽烟闯进词坛，把英豪之气和尚武精神写入词中，在词坛上开创了雄壮豪放的流派。稼轩词始终都是英雄的词，展现给我们的是一个堂堂正正的、有担当、有责任感的抒情主人公形象。
李杜苏辛的作品，不仅具有审美价值，更重要的是可以提升我们的人格境界。这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声。”所以，我认为唐宋诗词虽然距离我们有千百年的距离，但始终是活在现代读者心头的鲜活文本，这是它最大的现代意义。
