1、《慈母爱》
元·杨维桢
慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。
龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。
膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。
夜闼鬼静灯模糊，大雪漏下四鼓余。
百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼?
於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。
2、《思母》
唐·与恭
霜陨芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。
去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。
3、《墨萱图》
元·王冕
《墨萱图》其一
灿灿萱草花，罗生北堂下。
南风吹其心，摇摇为谁吐?
慈母倚门情，游子行路苦。
甘旨日以疏，音问日以阻。
举头望云林，愧听慧鸟语。
《墨萱图》其二
萱草生北堂，颜色鲜且好。
对之有余饮，背之那可道?
人子孝顺心，岂在荣与槁?
昨宵天雨霜，江空岁华老。
游子未能归，感慨心如捣。
4、《十五》
宋·王安石
将母邗沟上，留家白邗阴。
月明闻杜宇，南北总关心。
5、《别老母》
清·黄景仁
搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
6、《母别子》
唐·白居易
母别子，子别母，白日无光哭声苦。
关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。
敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。
新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。
迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。
一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。
以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。
不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。
应似园中桃李树，花落随风子在枝。
新人新人听我语，洛阳无限红楼女。
但愿将军重立功，更有新人胜于汝。
7、《诗经·邶风·凯风》
凯风自南，吹彼棘心。
棘心夭夭，母氏劬劳。
凯风自南，吹彼棘薪。
母氏圣善，我无令人。
爰有寒泉?在浚之下。
有子七人，母氏劳苦。
睍睆黄鸟，载好其音。
有子七人，莫慰母心。
8、《豫章行》
唐·李白
胡风吹代马，北拥鲁阳关。
吴兵照海雪，西讨何时还。
半渡上辽津，黄云惨无颜。
老母与子别，呼天野草间。
白马绕旌旗，悲鸣相追攀。
李清照表达思念的诗句
至今思项羽，不肯过江东。 —— 李清照《夏日绝句》
连天衰草，望断归来路。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
骚人可煞无情思，何事当年不见收。 —— 李清照《鹧鸪天·桂花》
倚遍阑干，只是无情绪。 —— 李清照《点绛唇·闺思》
李清照思念爱人的诗词有：
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《声声慢·寻寻觅觅》、《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》、《武陵春·风住尘香花已尽》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《清平乐·年年雪里》、《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》。
李清照诗词的女性情怀
1、纯真的淑女情怀
上层士大夫家庭宽松的教育环境，书香世家之间的政治活动的目濡耳染，使李清照的视野广阔，气质高贵。在当时的社会中，像李清照这样的贵族少女通常都是囿于闺房足不出户娴熟针锈女红，稍微有点知识的也仅限于在自家庭院里吟风弄月，伤春惜花。但李清照是封建贵族淑女中的另类，她热爱生活，热爱大自然，常常走出闺阁感受大自然的清新气息，并留下了一些传颂千古歌咏大自然的佳作。她既有性格开朗，心胸宽阔，俏皮可爱，天真活泼的一面：或者与女伴郊游欣赏风景；或者泛舟湖上，感受大自然的魅力；或者在花园荡秋千，展现自己纯真的少女情怀。又有感慨万千，愁情满怀的一面：她对一年四季春来秋去十分敏感，词中常见她因物兴怀，或悲或喜，或乐或愁，常以饱含感情的笔触去描绘自然寄托情怀。她的这些生活情趣和思想情操，都鲜明地反映在她的前期作品中。
在繁花似锦，充满活力的春天，天真烂漫的少女李清照会在春晨“露浓花瘦”的花园中独自荡秋千，直致“薄汗轻衣透”后才“起来慵整纤纤手”（《点绛唇》）；黄昏，她又在“淡荡春光”“海燕未来”（《浣溪沙》）的时节跟女伴们快乐地斗百草嬉戏。
在天高云淡，荷花飘香的夏天，她热情地邀请女伴郊游，看“溪亭日暮”（《如梦令》），金阳铺照下，有少女轻舟，十里荷花（柳永《望海潮》），以致兴尽归舟，才争渡惊鸥。这些，都是一幅幅生意盎然的美景，难怪乎会“沉醉不知归路”。若非词人亲临其境亲身领略，道来不至如此活灵活现，呈现给读者的印象也不至如此鲜明。
在“菡萏香销翠叶残”（李璟《摊破浣溪沙》）的秋天，泛舟湖上，明明看到已无夏日那种“水面清圆，一一风荷举”（周邦彦）《苏幕遮》）的情致，明明已体会到是“湖上风来波浩渺”的时节，明明也知道“秋已暮，红稀香少”的现实，却不管不顾地认为“说不尽，无限好”（《怨王孙》）。在别人眼中晚秋景色是可悲的，然而李清照却没有丁点儿的悲秋迟暮之感。秋暮时节，正是莲实的时候；荷花颓败，正是红藕丰收的时节；整个景象没有西风萧瑟的气象，也没有“败荷零落，衰杨掩映”（柳永《夜半乐》）的景色，“而是由莲实、红藕、频花、青草、沙鸥、白鹭等所组成的一幅富有生气的色彩鲜明的清新寂静的风景画，处处蕴藏著作者对自然景物的热爱心情。”②这正是一个纯真的淑女形象乐观豁达，心胸宽阔的思想情怀的自然流露。
在“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的冬日，于“江楼楚馆”里，仰望蓝天，有白云悠闲随风而飘移；俯视江面，有碧波荡漾逐水而远去；在漫长、清凉的白昼，有赏梅人沉醉在梅香中，凭倚着雕栏放眼远眺，纤手随意卷弄低垂着的.翠绿色的帷帘，心里想着“歌声共水流云断”，更渴望“南枝可插，更须频剪”把梅的风姿倩影尽量地留在身边。女词人在感伤岁月飞逝之余，更有劝君珍惜时光之感。否则，待到羌笛吹起泣诉离别时，离愁别绪就会涨满西楼。
李清照词中所表现的早年的这种生活，虽然多少带有贵族少女的闲情逸致，在今天来看，有些词作甚至还带有剥削阶级的生活情趣，没有什么社会意义，如《庆清朝慢》（禁幄低张，彤栏巧护）。但是，占主调的还是作品中洋溢着的蓬勃朝气和对大自然的由衷热爱，千年以后我们于字里行间分明还可以感受到那份无拘无束、天真烂漫的淑女情怀。
2、缱绻的少妇情怀
从纯真的少女到十八岁初为人妇，无庸置疑，李清照都是幸福的。她的爱情让人艳羡也让人唏嘘，我们不得不承认，她为我们留下了一部爱情的经典。在封建礼教的束缚下，社会地位低下的女子的婚姻总是押在媒妁之言、父母之命上，对于“幸福”这个字眼，经常带上“得之我幸，不得我命”的宿命色彩。幸运的她不但可以自由恋爱，而且两情相悦；所恋之人不但风度翩翩，而且门当户对；其夫婿不但相诚相待，而且夫妇志趣相投。单这一点，就足以气煞同朝稍后的著名女作家朱淑真了。正是由于丈夫赵明诚是个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的人，两人情投意合，更难得的是他们除了爱好一般文人诗词琴棋外，还有更相投的事业结合点——金石研究。这让李清照对爱情充满信心，就算生活在庭院深深、显赫而又森严的赵府之中她还是大胆地在词中浪漫的情感体现及率真的少妇情怀。最脍炙人口的当属这首《减字木兰花》
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这首词作于建中靖国年间，其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情执着，显示她娇嗔痴情的独特个性。此词通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了女词人爱美好胜的脾性。尤其是侧重于内心刻画的下片，主旨写戴花。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，活脱出一位自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的新嫁娘形象。虽然我们无从得知女词人是否貌若天仙，然而从其部分词作中自信的言辞里，不难想象她在青年妇女中，应属美貌超群，唯其如此，她才能同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，然而又担心自己还不够娇美，因此揣度郎心，娇蛮地缠着新郎“比并看”，却终未说出哪一个更美，含蓄蕴藉，留有余味，缱绻之情初现。
如果说“徒要教郎比并看”只是让她骨子里的浪漫情怀初露倪端，那么“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇》）就是她大胆披露自己爱情之火的宣言。“词一开首就毫无忌惮地喊出‘寂寞深闺’实属凤毛麟角。”③这份挑战封建礼教的味道倒像是一个“五四”时代反封建的新女性。缱绻情怀再现。
在丈夫离家日子的寂寞深闺里，造就了与李清照率真性格的另一面——心细如尘、多愁善感。春来秋去，花开花落本是自然规律，而偶尔的一夜“雨疏风骤”（《如梦令》），更是平常不过，她却偏要在“浓睡不消残酒”的精神状态下迫不及待地问卷帘人经过风雨后的海棠到底怎样，而在粗心的卷帘人作答“海棠依旧”后仍不依不挠地说应是“绿肥红瘦”。
在多愁善感的情感世界里，李清照这会儿是“细雨吹雨弄轻阴”（《浣溪沙》），待会儿又是“淡荡春光寒食天”（《浣溪沙》）。或者讨厌“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”（《念奴娇》），或者由春草返青写到江梅初绽，由花影压门写到淡月铺帘，加上茶香驱梦，反反复复地描写春天之美好，并迫切地呼唤夫婿“归来也，着意过今春”（《小重山》）。开朗与善感交织，造就李清照独特的少妇情怀。
二、 柔弱和刚强并举的巾帼
虽然李清照有着独特的个性，但是在封建礼教熏陶的文化氛围下，在丈夫出游之后，她仍然无可避免地成为一个深闺思妇的主角。与她的幸福和幸运同样无庸置疑的是，她只是一个柔弱的女子，学识和才气并没有扭转她在情感上的脆弱局面。正所谓，“爱得越深，伤得越深”，自认“此花不与群花比”的李清照也没有例外。正因为李清照的爱情太完美，生活太幸福，所以在丈夫出游后，李清照才感到万般无奈万种悲苦。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。在幽独的空间里她只能寄情诗词，抒发闺怨闲愁。
然而我们必须承认，她不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她的与众不同之处体现在她对文学的修炼，她在空房里将最普通的爱情表达变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。例《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
“据旧题元人伊世珍《琅嬛记》载：赵明诚收到这首词后，极为叹赏，务欲胜之。于是闭门谢客，三日得词五十首，将妻子的词杂于其间，请友人陆德夫评点，陆说只有三句最好：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’赵自叹不如。”④“这三句是众所周知的千古名句，不惟‘妇人所难到’”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）⑤“此话若非出女子自写照，则无意致。”《湘绮楼词选》）⑥可以想见李清照直将词这门艺术修炼几达炉火纯青，难怪乎后人评她的词“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”(李调元《雨村词话》)⑦
1、幽独的思妇情怀
正因为李清照是个感情丰富的人，是女人，要命的还是女诗人女词人，所以她不能没有爱，她要求的爱还须是完整的，完美的。在赵明诚频频外任的时候，倾诉相思之苦成为李清照的创作主要题材。她对爱情的忧患意识使她如痴如醉地在深闺独处时抒发出幽幽的离愁别恨，不管白天还是黑夜。看看，离别相思之苦究竟使她怎么样？让人最深刻的是她的慵懒——“香冷金猊，被翻红浪。起来慵自梳头，任宝奁尘满，日上帘钩”（《凤凰台上忆吹箫》）香尽不续，被乱不折，头发不梳，宝奁不擦，日升既高，该做不做，短短几句便写尽一个思妇的懒散心情；她不但心事重重——“征鸿过尽，万千心事难寄”（《念奴娇·萧条庭院》）而且心情压抑——“薄雾浓云愁永昼”（《醉花阴》）；以致愁绪万千——“柔肠一寸愁千缕”（《点绛唇·寂寞深闺》）；只好借酒消愁——“浓睡不消残酒”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）；谁料酒入愁肠愁更愁，使她迁恼于天气——“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”（《念奴娇·萧条庭院》）；老天还嫌不够，偏还要来上一阵无情风雨，这就不得不恨了——“恨萧萧，无情风雨，夜来揉损琼肌”（《多丽·小楼寒》）；不解恨就哭——“泪湿罗衣脂粉满”（《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关》），“泪融残粉花钿重”（《蝶恋花·暧雨晴风初破冻，柳眼梅腮》）；哭多了肯定要失眠——“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”（《蝶恋花·暧雨晴风初破冻》）；晚上难以成眠，白天只好望穿秋水——“连天衰草，望断归来路”（《点绛唇·寂寞深闺》）；如此种种的折磨怎能不憔悴——“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿”（《多丽·小楼寒》）；难怪要消瘦——“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》），“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫》）；到如此地步，离人还是未有归期，剩下的只有慨叹——“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙·小院闲窗春色深》）。
李清照对爱情的执着之悟，对相思的刻骨之情，爱之愈深，思之愈切，可谓千载有余味。所幸的是虽然离愁别绪，难舍难分之情充斥着她的词作，但是却让我们在字里行间看到一种叫爱情的花朵在盛放。她的爱情起码胜之稍后的陆游，纵然陆游如此深爱唐琬，最后还是在《钗头凤》为我们留下了爱的悲伤，而李清照为我们留下了的却是另一端——爱的甜美。李清照自己在《金石录后序》里追忆那段颇为惬意的生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”⑧这是何等的幸福，如蜜似甜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。如这首她新婚不久后写的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。此词以清新的格调及女性特有的真挚情感，上阕隐含相思之意，下阕直宣情愫的表现方式，给人以美的享受。尤其“一种相思，两处闲愁”这两句从两方面来写相思之苦，显得越发难能可贵。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的真挚的深爱和充分信任，也体现了她开朗的性格，与一般思妇的嗟叹“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首·行行重行行》）的狭隘心胸大异其趣。
李清照的词无论是题材或是风格都体现了以婉约柔媚为主的女性化特点，向世人展现出一个在封建时代非常特殊的女性知识分子的心灵世界。而她善感幽婉的内心世界和卓尔不群的气质，让她所选择的景物都是符合她的审美意趣和审美理想的事物，红梅、黄菊、海棠、等这些审美的象征体一旦进入李清照的审美视野，便不再是客观的自然景物，而是着上李清照主观的感情色彩并抽象化为闲愁、相思、幽怨等精神产物。
李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人，其诗有很高的艺术成就，他的诗歌，特别是他的“爱情诗”，对后代影响很大，其“无题”诗，对宋初的西昆派诗人产生了很大的影响，即便是到了现在，李商隐的诗歌仍然有很重要的价值。
李商隐(813-858)，字义山，号玉溪生，一号樊南，怀州河内人，唐文宗开元二年进士，授密书省校书郎，补弘农尉。当时牛李党争激烈，由于李商隐早年授知于令狐楚，后又娶李光王茂元之女为妻，被牛党视为背恩，长期受到压抑。在党争的夹缝中，李商隐不得不离开京城，先后在桂管观察使郑亚幕下以及剑南，东川节度使柳仲
李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。他对于当时的藩镇割据，宦官专权怀有强烈的愤慨和不满，迫切希望国家中兴，但是在激烈的党争中，却横遭排挤，一生襟袍未曾开，从而使他的诗歌充满着一种感伤情调。李商隐擅长七律，七绝，情致婉曲，构思精巧，文采富丽，具有独特风格。部分诗歌用典精辟，或有不得已的苦衷，历来有意蕴难明之感，有〈〈樊南文集〉〉，〈〈李义山集〉〉。
李商隐是一个关心现实政治的诗人，这在他的早年表现得更为突出，如他二十六岁写的《安定城楼》：
“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州。贾生年少虚垂涕，王
从这首曾被王安石称赞的名诗中，我们可以看到他对晚唐国运的关心以及在事业上的远大抱负。这种心情在其他早年的诗篇中也有明显的表现。他二十五岁时写的《行次西郊作一百韵》，就是一首长篇的政治诗，虽然艺术不够成熟，但它反映了较为广阔的现实。作者写他当时在长安西郊所见的农村景象是：“高田长
“玉帐牙旗得上游，安危须供主君忧。
在宦官熏天势焰之下，当时许多诗人都不敢正面发表反对意见，有的甚至顺从宦官的言论，而年青的李商隐却从国家安危出发，毅然呼吁诛讨宦官，这种勇气是难能可贵的，他朋友刘
李商隐还写了许多咏史诗，曲折地对政治问题发表意见。这些诗主要是讽刺历史上帝王们的荒淫奢侈，引为现实的殷鉴。如《北齐》诗：“小怜玉体黄陈夜，已报周师入晋阳。”《隋宫》诗：“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”讽意极为鲜明激烈。《富平少侯》诗：“当天不报侵晨客，新得佳人字莫愁。”则用咏史含蓄地的讽刺了耽于女色不视朝政的唐敬宗。有的咏史是寄托自己怀才不遇的感慨。例如《贾生》：
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无论。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”号称贤明的汉文帝召见贾谊，而且不问苍生。他自己生在昏乱年代还有什么更好的出路呢?
随着他在政治上的失望，关怀现实的诗篇减少了，更多的诗是用忧郁感伤的调子，感叹个人的沦落，世运的衰微，如《杜工部蜀中离席》：
“人生何处不离群，世路干弋惜暂分。雪岭未归天外使，松州尤驻殿前军。座中醉酒延醒客，江上晴云杂雨云。美酒成都堪送老，当
诗里虽然对边事还有所关心，但那种颓然自放的心情已经掩盖不住了。又如他的《登乐游原》绝句：
“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”
这一遍转眼就会消失的夕阳，不仅象征着他个人的沉沦迟暮，也象征着大唐帝国的奄奄一息。其他的小诗，如《宿骆亭寄怀崔雍衮》：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”也同样是这种暗淡低沉的末世哀音，比之他早期的作品，气
李商隐的作品中，最为人传诵的是他的爱情诗，这类诗或名《无题》，或取篇中两字为题，以“无题”名诗是李商隐的一大创造。据说以“无题”命名主要出于两方面的考虑：一是因为诗中所写的男女情爱，在那个时代未便向人明言，二是因李商隐一生中在牛李党争的夹缝中求生存，对朋党倾扎深深忧惧，故凡有政治感触，多拖以男女情事，为避嫌疑，干脆题为“无题”。
这类《无题》诗，写作年代已不可考，有关本事也不得而知。过去旧注家多说有政治寓意，有的认为是作者政治失意，向权臣令狐淘?求助哀告之作，有的认为是宰相李德裕被贬为崖州(今海南岛)，作者写诗对他表示敬慕和同情。但这些猜测均依据不足，我们现在一般认为这几首诗是纯粹写男女爱情的诗。
以《无题》为代表的李商隐七律，扬弃了元白那种对事件本身的兴趣，而转入心灵的象征，即将一己之悲剧性身世及心理，幻化为象征性图景。既有形象的鲜明性，丰富性，又具有内涵的朦胧性，抽象性，从而获得丰富的暗示性，能引起读者多方面的联想，而内容的深微，意境的朦胧，手法的象征，语言的典丽精工，余味曲折，开启了从晚唐到五代的词境。
李商隐七绝，管世铭谓其“用意深微，使事稳惬，直欲以前贤之外另辟一奇。”(《读学雪山房诗抄》凡例)。如《乐游原》一诗表现诗人的迟暮情怀，对时代也是一种象征，前人认为消息甚大。李商隐长于咏史，其咏史绝句大都运用见微知著，或即事微挑的方法，具有很高的讽刺艺术，如《齐宫词》：
“永寿兵来夜不
关于无题诗，李商隐自己曾经解释说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子。”(《谢河东公和诗启》)。又说：“楚雨含情俱有托。”(《梓州罢吟寄同舍》)。但是，现在看来，他这些诗可能少数是别有寄托的，如《锦瑟》;更多的是有本事背景的言情之作，这些本事，作者既不肯明言，我们也无须做徒劳的追究，这些中交织着他爱情的希望，失望，以至绝望的种种复杂心情，如下面两首不同时作的《无题》：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送酒纯酒暖，分曹射复蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
相见时难别亦难，东风无力白花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这两首诗是他情诗中的名作，前一首里，写出男女双方虽然透过重重封建礼教的帷幕达成了爱情的默契，但是也带来了无法达到愿望的更大的痛苦，鲜明而清晰的种种细节的回忆，都和这种欢乐与痛苦有着密切的联系。在后一首里，执者的爱情在濒临于绝望中显出了无比强烈的力量，春蚕，蜡炬两句，已成为描写爱情的绝唱。后四句，写对女方的深刻体贴，咫尺天涯的距离，可望而不可及的一线希望，也是深刻动人的。这些诗很典型的表现了封建时代士大夫们那种隐秘难言的爱情生活的特点。他们一面向往爱情，一面又对封建礼法存着重重顾虑。因此，这些诗和诗经，乐府民歌中那些表现强烈反抗的爱情诗歌完全不同，至于他的那些
《无题》(相见时难别亦难)是一首深情缅
这是一首写封建社会恋爱不自由的`诗，前四句叙述一对情人经过艰苦的努力才得以见面，可是不得不在一个困难的情况下被迫分离，况且又是暮春时节。春风无力，白花凋谢，就更使人伤感，他们只得旧地里表示永远相爱的决心;后四句写别后思念的苦况，也表达了力求克服障碍继续取得欢会的愿望。
这是一首著名的爱情诗，抒发了男女双方刻骨铭心的相思之情。全诗抒情，具有回环往复婉转深微的特点。首句抒写相思别离之情，两个“难“字，已有缠绵之意，次句以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。春蚕两句从自己一方表白对爱情的忠贞。“晓镜”两句又推己及对方，悬揣恋人也沉浸于相思痛苦之中。由此诗意也就更加深了一层，两心如此相通，竟至体贴入微，不更显示了爱情的真挚和专一么?末两句借用神话传说，表达了因睽隔两地而生的探看的愿望，与首句遥相呼应。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”两句是历来为人们所激赏的名句。诗人采用传统的比兴手法，以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。
全诗可以分成四个部分，诗的每两句就是一个抒情层次。首联由抒情入笔写惜别之苦，颔联借春蚕和蜡烛自比，写对爱情的忠贞。颈联转换角度，推己及人，因为诗人自己对对方的相思到了刻骨铭心的程度，因而便设想对方也在思念着自己。尾联用神话传说来表达自己的美好愿望。通篇以“别”为主题，四联虽有所侧重，内在联系却非常紧密，始终围绕“情”与“思”展开，从各个不同的角度把忧伤，祝愿，希望等复杂丰富的感情交织在一起，层层深入，回环往复，有力的突出了诗的主题。
这首诗的艺术特色表现在以下几方面：
1.回环往复的抒情方法。四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思，痛苦难堪的真情;颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝，九死不悔;颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念;尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿，于是诗人的感情又回到主旋律上来，虚实变化，风情婉转。
2.比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永，“丝”与“思”谐音双关，蜡泪暗指情人泪，使全诗深情并茂。
3.婉曲柔密的风格。全诗感情强烈，但没有外露的句子，而是用委婉绵柔的形式来吐露，或用残春季节的暗示，或用残春蜡炬表现，又用神话假托，呈现婉曲柔密的风格特点。
在唐代诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，继承前人的方面较广。五古如《行次西郊作一百韵》学杜甫，《海上谣》学李贺，七古《韩碑》学韩愈，但风格不大统一，成就也就不够高，他成就最高的是近体，尤其是七律，这方面他继承了杜甫七律锤炼谨严，沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，形成了深情缅
在用典上，他掌握了杜甫用典的技巧，借助恰当的历史类比，使不便明言的意思得以畅达，使容易写得平淡的内容显得鲜艳。他的爱情诗中还善于化用神话志怪故事，点染意境气氛，李贺诗神奇中见真实的想象的本领这精湛的技巧在他的七律中也有很好的表现。但是，他用典有有很多晦涩难懂的地方。元好问在《论诗绝句》中说：“诗家总爱西昆好。独恨无人作郑笺”是有根据的，如《嫦娥》：
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”
这首诗则说她独自一个人生活在天上，非常寂寞，每天都要度过痛苦不堪的长夜，后两句说嫦娥应当后悔不该偷吃仙丹，如今冷冷清清住在月宫里，对着无边无际的碧海般的春天，这颗心是日日夜夜都不能平静的。
在由西海主编，成都出版社1996年4月出版，李达五辑评的《古诗精华辑评》一书中，从117至121页也对李商隐进行了大量的评价，具体内容有：
《旧唐书》卷190中说：“李商隐能为文，不喜偶对。从事令狐楚幕，楚能章奏，遂以其道授商隐，自是始为今体章奏。博学强记，下笔不能自休，尤善为
《彦周诗话》中说：“李义山不诗，字字锻炼，用事婉约，仍多近体，惟有〈〈韩碑〉〉诗是一首古体。”杨万里〈〈诗斋诗话〉〉：“五七字绝句最小，而最难工，虽作者亦难得四局全好者，晚唐人与介甫最工于此。”如李义山忧唐之衰云：“夕阳无限好，只是近黄昏。”又如：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”如：“芭蕉不解丁香结，同向春风各自愁。”如：“莺花啼又笑，毕竟是淮春。”
〈〈诗林广记〉〉引王荆工云：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯李义山一人而已。”
〈〈原诗〉〉：“李商隐七绝，寄托深而措辞婉，实可空百代而无其匹也。”
李商隐的〈〈无题〉〉诗被选入中学语文教材第四册，是学生接触到的第一首爱情诗，李商隐的诗还被选入其他许多教材作为范文，可见他的诗歌地位之高。
李商隐尽管由于时代的局限，让他一生坎坷，郁郁而不得志，但是他还是努力创作，大胆创新，写出了许多优秀的诗篇，特别是他开创了《无题》诗的先河，这在中国文学史上尤其是在诗歌史上具有重大的贡献，他所写的爱情诗至今仍有重要的文学价值和艺术价值。
由于爱情是人类永恒的话题，特别是在改革开放的今天，能有李商隐这样含蓄的爱情表达方式，实在是难能可贵的。李商隐用心细微，忠于爱情的精神值得我们学习，这对那些见异思迁的人更是一个极好的提醒。如果每个人都能有这份忠贞，对待爱情不去朝三暮四，离婚的现象就会大大减少，前娘后母的学生就会大大减少，心理不健康的儿童就会减少，犯罪的青少年就会减少，因为许多误入歧途的儿童都与父母的离异有直接的关系，而造成离异的原因就是部分夫妻双方或单方缺乏对爱情的忠贞，对婚姻不负责任，到处寻花问柳，甚至家外有家，把原本美好的家庭弄得妻离子散，孩子心理上难免受到伤害。
不过，李商隐过分压抑自己的感情，不敢大胆说出自己的想法，虽然是由于社会环境的限制，但这是不利于身体健康的，这也可能是造成李商隐只活了四十多岁的一个重要原因，并让他的诗歌创作就此划上了句号，我们无法欣赏到他更多的作品，因此，这一点我们要引以为戒。
综上所述，李商隐一生蹭蹬，以游幕生涯为主，其诗有浓厚的感伤情绪，形成一种精丽而富于暗示的诗风，从而创造出以〈〈无题〉〉诗为代表的新型七律。他的诗，特别是他的爱情诗，对后代产生了很大的影响，他开创了“无题”诗的先河，尽管他一生清寒，但他的确是继杜甫，韩愈和李贺之后，最富于创新的诗人。他的诗值得我们欣赏，他的艺术风格值得我们学习，他的精神——对爱情的忠贞，对国家的忠心，对文学的执着，对黑暗势力的抨击，对美好愿望的追求——永远激励我们奋勇前进!
