莺花犹怕春光老，岂可教人枉度春。的确，时光荏苒，韶华易逝，谁也无法留下春天匆匆的脚步，但我们仍可以用特殊的方式让春在我们生命中留下印记，现在就让我们跟随诗人张若虚的脚步，走进他所描绘的那个令人心动的春。诗中开头“春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。”这两句便点了题，把春、江、月这三个意象提出来，而春更是为所有意象提供了合适的环境背景，正是有春回春去，才有潮起潮落，花开花谢，月盈月缺。春为诗人寄托情感划定了时空界限，极好地奠定了全诗哀而不伤的基调。总之，春是一个温馨的季节，又有一种朦胧美，暗含了诗人复杂的情感。
春之花繁，春之水满，春之风和，春之日暖…… 春，历来为人们所称道，亦成为从古至今众多文人墨客的笔下所言之物，今天我们就由“春”扩撒开去，仅选部分常见的与“春”有关的诗句，进行一次小小的发散，看看，人们写春更多写了什么?
首先来看一首与《春江花月夜》有非常相似处的诗：
于良史《春江夜月》 “春山多圣事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。”我们看看这首诗，题目已经包含概括了春、江、月、夜四个意象，而实际上“花”这个意象也在诗中“花香”、“芳菲”等词语中有所表现。整首诗表现出来的是春天的夜色里，山中树木繁茂、花香香远益清，江水朦胧映月的这么一种惬意、唯美的画面，与《春江花月夜》一诗有异曲同工之妙。纵观全诗，我们可以看见一种积极、快乐，且心情愉悦的情感。朱自清笔下脍炙人口的'经典文章《春》中，如“桃树，杏树，梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，是一种对春天万物复苏、百花争艳的的描写，与《春江夜月》一样亦是表达正面的情感。春，在这里是美好事物的写照。
在写春的美丽、恬静的同时，却也有人用笔下的春投射心意烦乱，愁重难遣之情……
贾至《春思》 “草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”“嫩绿”“鹅黄”把春草丛生，生机盎然的画面点染得十分明媚，下句桃、李两花的色彩与香气更使春意显得喧闹。可是，“愁”与“恨”两字，却让这生机盎然的春景带上了丝丝缕缕幽怨的感情，让人感到伤怀。春景愈美，强烈对照下，诗人的愁恨就更加浓重了，正如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“国破山河在，城春草木深”一样，在这首以“春”为背景大舞台的诗作中，也表露了较为消极的哀婉惆怅的心情。这可以称之为一首以乐景写哀情的经典诗作。
《春江花月夜》中“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”正引出一个游子的惜春、思家之情。花落深潭，随水而逝，正如游子对远方的思念细腻而源源不断地涌出。“江水流春去欲尽”到结尾“落月摇情满江树”再营造了一个清幽而凄美的环境，月与树搭配出的春景图让人觉得诗尽而意无穷，如笛声般悠扬而连绵不绝。总的来说，这几句关于惜春的诗句是哀婉，再加之淡淡的愁绪，交织于情与景之间。这种惜春、怀春的情怀在古典诗歌中有很多。又比如：崔涂《春夕旅怀》“水流花谢两无情，送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。故园书动经年绝，华发春唯满镜生。自是不归归便得，五湖烟景有谁争?”这首诗首联渲染了春水远流，春花凋谢，春光消逝，明显地表达了诗人凄楚的惜春情怀。颔联先写自己在梦中随蝴蝶回到远方的家乡，醒后只听闻月下树枝间传来的子规啼。梦中的美好与梦醒的哀伤，虚与实，构成了冷清、惨淡的气氛。颈联故园中的笔墨多年未被动过，而如今华发只有在春天才会长出。故园可追忆，春天在诗人眼中再次焕发生机，让人为之一振。尾联笔锋一转，直抒胸臆，只要回到家乡便可赏尽五湖烟景，有谁来跟我争呢!那种塞于胸膛的苦闷从这一句宣泄出来，“争”更体现了诗人对回家积极的期待和昂扬的自信。与《春江花月夜》相比，这首诗的感情变化幅度更大，从首、颔联惜春的伤感，递进至颈联由春而发的活力，最后再咆哮而出，自信而充满力量，让我们感受到随诗人心境变化的春天是如此的多彩。
春天或欢愉或哀怨，诗人以春或表达思念之情，或感概人生。有句话说得好，“一切景语皆情语”，春天里的景色在不同的人眼中是不一样的，要想走进作者的内心世界，这就需要我们置身诗境，缘景明情。
下面，我们将走进一个流露着铮铮爱国情的春天。
先来看看这首唐代诗人周朴写的《春日秦国怀古》。“荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村
牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。”春天的郊外，荒凉萧瑟，看不见春草，只有弯弯曲曲的河流静静流淌。被遗弃的耕地上，仅存一块古碑，依稀还可以感受到秦国曾经的繁荣。春已到，寒意依在，在云的映衬下，山显得更苍凉。暮日中，绿树更加深沉昏暗。凄凉败落的春景表达了诗人对唐王朝国力日益衰落的悲叹。
再来看看杜甫的《春望》。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”山河依旧在而国破人已亡，春回大地却满城荒凉，城中的树木茂密阴森。繁花在眼前，在杜甫眼中却成了泪人儿，连鸟儿也感到心惊，满目凄然。诗歌描绘了一幅荒凉凄败的春景图，表达了诗人杜甫的忧国伤时之情。
赏析完这几首诗后，我们不难发现，春，它是不可以被孤立起来的一个意象。我们可以想一想，春天到来之际，我们是凭借什么感受到春天的呢?春这个季节，它是一个大的意象，它与江、花、月、夜、东风、杜鹃、青草、桃花、杏花等等一切春天中的景物是不可分割的。我们可以给一个形象的比喻来表述，我们认为春天它就像一个大舞台，花草树木、虫鱼鸟兽、日月星辰……在这个舞台上粉墨登场，诗人则是编导，他们的情感是贯穿于整个舞台的灵魂。整出戏所展现的正是诗人的内心世界，让我们这些观众产生共鸣。总而言之，春以及春中之景，都是诗人情感的寄托。
今天我们在此总结的诗歌中的春的意象与意境只是冰山一角，其实不仅仅在古诗词中，现代散文、小说、歌词中都有很多人喜欢描写春，人们不同的心情就会有不同的春之意境。其实无论是春夏秋冬，抑或其它的景物，都值得我们用心去领略其中的意蕴。因为，这不仅能让我们徜徉在作者营造的各种多样的意境中，也可以带给我们一些新的感悟与思考。
莺花犹怕春光老，岂可教人枉度春。的确，时光荏苒，韶华易逝，谁也无法留下春天匆匆的脚步，但我们仍可以用特殊的方式让春在我们生命中留下印记，现在就让我们跟随诗人张若虚的脚步，走进他所描绘的那个令人心动的春。诗中开头“春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。”这两句便点了题，把春、江、月这三个意象提出来，而春更是为所有意象提供了合适的环境背景，正是有春回春去，才有潮起潮落，花开花谢，月盈月缺。春为诗人寄托情感划定了时空界限，极好地奠定了全诗哀而不伤的基调。总之，春是一个温
春之花
首先来看一首与《春江花月夜》有非常相似处的诗：
于良史《春江夜月》 “春山多圣事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。”我们看看这首诗，题目已经包含
在写春的美丽、恬静的同时，却也有人用笔下的春投射心意烦乱，愁重难遣之情……
贾至《春思》 “草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”“嫩绿”“鹅黄”把春草丛生，生机盎然的画面点染得十分明媚，下句桃、李两花的色彩与香气更使春意显得喧闹。可是，“愁”与“恨”两字，却让这生机盎然的春景带上了丝丝缕缕幽怨的感情，让人感到伤怀。春景愈美，强烈对照下，诗人的愁恨就更加浓重了，正如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“国破山河在，城春草木深”一样，在这首以“春”为背景大舞台的诗作中，也表露了较为消极的哀婉惆怅的心情。这可以称之为一首以乐景写哀情的经典诗作。
《春江花月夜》中“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”正引出一个游子的惜春、思家之情。花落深潭，随水而逝，正如游子对远方的思念细腻而源源不断地涌出。“江水流春去欲尽”到结尾“落月摇情满江树”再营造了一个清幽而凄美的环境，月与树搭配出的春景图让人觉得诗尽而意无穷，如笛声般悠扬而连绵不绝。总的来说，这几句关于惜春的诗句是哀婉，再加之淡淡的愁绪，交织于情与景之间。这种惜春、怀春的情怀在古典诗歌中有很多。又比如：崔涂《春夕旅怀》“水流花谢两无情，送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。故园书动经年绝，华发春唯满镜生。自是不归归便得，五湖烟景有谁争?”这首诗首联渲染了春水远流，春花凋谢，春光消逝，明显地表达了诗人凄楚的惜春情怀。颔联先写自己在梦中随蝴蝶回到远方的家乡，醒后只听闻月下树枝间传来的.子规啼。梦中的美好与梦醒的哀伤，虚与实，构成了冷清、惨淡的气氛。颈联故园中的笔墨多年未被动过，而如今华发只有在春天才会长出。故园可追忆，春天在诗人眼中再次焕发生机，让人为之一振。尾联笔锋一转，直抒胸
春天或欢愉或哀怨，诗人以春或表达思念之情，或感
下面，我们将走进一个流露着铮铮爱国情的春天。
先来看看这首唐代诗人周朴写的《春日秦国怀古》。“荒郊一望欲消魂，泾水萦
牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。”春天的郊外，荒凉萧瑟，看不见春草，只有弯弯曲曲的河流静静流淌。被遗弃的耕地上，仅存一块古碑，依稀还可以感受到秦国曾经的
再来看看杜甫的《春望》。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜
赏
今天我们在此总结的诗歌中的春的意象与意境只是冰山一角，其实不仅仅在古诗词中，现代散文、小说、歌词中都有很多人喜欢描写春，人们不同的心情就会有不同的春之意境。其实无论是春夏秋冬，抑或其它的景物，都值得我们用心去领略其中的意蕴。因为，这不仅能让我们徜徉在作者营造的各种多样的意境中，也可以带给我们一些新的感悟与思考。
苏轼的古诗红梅翻译
红梅三首
宋代：苏轼
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
雪里开花却是迟，何如独占上春时。
也知造物含深意，故与施朱发妙姿。
细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。
不应便杂夭桃杏，半点微酸已著枝。
幽人自恨探春迟，不见檀心未吐时。
丹鼎夺胎那是宝，玉人頩颊更多姿。
抱丛暗蕊初含子，落盏穠香已透肌。
乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝。
因为怕开了后招来愁怨，加上贪睡，所以独自开得迟了些；又恐冰雪般洁白的姿容不合时俗。故意染上了桃花杏花那样的红色，但保留着孤高瘦硬的傲霜斗雪的风姿。耐寒的品性使红梅不肯在春天与百花争艳都妍，红色不是她的本色。石曼卿老人不懂得红梅风格所在，怎么能从绿叶、青枝来看梅花?
此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。
诗前半段，“怕”、“贪”、“恐”、“故作”，等字，将一枝红梅描摹的像人一样生动。红梅也怕愁、也贪睡、也懂入时、也知“故作”。姿态性情，无不毕现。这些都应是人的性情，却都被安在红梅的身上，可孰料这么一来，却将红梅不愿与俗芳同艳、却又故作俗色与群芳相处无间的性情表露出来。要注意的是这里的“故作”是没有丝毫贬义的，它不是忸怩作态，而是在她的“冰容”之外的另一种性格，即是她的与人为乐，他的朴实。“尚馀孤瘦雪霜姿”，则是她的出世脱俗、她的洁身自好、她的高贵纯洁，但决不高傲跋扈。
第三句“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，说得再清楚不过了，就是她的高贵不愿随流。“无端”二字用得实在是好，酒晕竟“无端”上了玉肌，但从第三句看，到底写人写花已不甚了然，但是我们一联想到红梅，于洁白之中透出微微的红意，那不正如饮酒后微红的肌肤吗？这是全诗唯一一处正面描写红梅外表的句子，而这种描摹也实在是太震撼人心了，没有过多的笔墨，就直接说她是饮酒后微红的肌肤！愚意以为此当为描述红梅的最佳语句。结合整个第三句，说的够清楚了，作者就是要把红梅给人化，把人给寓于红梅之中，具体是什么人，不可知也，可以是瞻仰前辈风流名仕、也可以是“余以自况也”！他说的就是人也要有红梅那种高情，那种纯洁。
最后一句，是说前辈诗人不知道红梅原来是有气质与品格的，往往只看中对外表枝叶的描绘。
诗的开首，以拟人手法描写梅的形象：冬末晚开，迟于群芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。其实，这是诗人自己的悲慨。“自恐”句点出了这位“愁美人”的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。苏东坡因“乌台诗案”受到政敌的迫害，元丰三年1080 被贬黄州。此时，刚刚过去两年。经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。一个“恐”字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。“冰容”用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超群的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：“红梅”何来“冰容”？
颔联“故做小红桃杏色”句，写出“红”的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。紧接着“尚余孤瘦雪霜姿”却奇峭地勾出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。“孤瘦”，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不群的特性。“雪霜姿”是梅品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。
颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变“桃杏色”之谜：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。”“寒心”出自《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也”“春态”即“小红桃杏色”。诗人把梅的内心——“寒心”与外表——“春态”对立起来，用“未肯”来连接，表示出梅的孤傲品格。而对红色的出现，诗人轻松地解释道：美人刚喝过酒，“酒晕”浮上了“玉肌”到此，悬念解了：梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；红色为“酒晕”，乃一时之变相，本质未变。“酒晕”句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水乳交融。
末尾两句，“诗老”指北宋诗人石曼卿。石曾有《红梅诗》：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以“红”色与桃杏相辨，这是他不能同意的。东坡讥讽“诗老不知梅格在”的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，也做足了《红梅》的题目。这个结尾，升华了全诗，余味无穷。
定风波 红梅
苏轼
好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
苏轼词作鉴赏
此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。
词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。
“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格在”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。
直和根拨送春来
——苏轼七绝《红梅》赏析
北宋著名诗人苏轼（1037～1101）的诗作，题材广泛，内容丰富，情真语挚，朴实无华，命意新颖，发人深省。尤以其写景诗和理趣诗，艺术价值最高，脍炙人口。苏轼善于从日常生活、自然小景中悟出新意妙理，借由客观外在物象来表达主观的内在情意，发人之所未发，写出引人深思的理趣诗。如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。
《苏轼诗集》（庄严出版社第一～第四册）中有关梅花的诗句，共有85首，其中41首创作于“乌台诗案”之后。关于咏梅，苏轼明确主张写梅应写“格”：“诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝”（《红梅三首》），他发掘和升华了自然界所塑造的梅花凌寒不屈、迎风斗雪的品格——“梅格”，将自己的人生体验和主观感受融入到对梅花的描写中去，把自身的思想和人生理想寓于“梅”的形象之中，让“梅”成为自己人生际遇和人格的代言物，并寓哲理于咏梅诗中，大大提升了梅花中蕴含的人文精神和审美意蕴。《谢关景仁送红梅栽二首》（其一）（以下简称《红梅》）便是其中之一。
[谢关景仁送红梅栽二首]
（其一）
年年芳信负红梅，
江畔垂垂又欲开。
珍重多情关令尹，
直和根拨送春来。
从题目可知，苏轼这首诗以梅花作为思念关景仁的象征物，藉梅花表达忆友之意象，道自然之法则，抒真诚之情怀。
关景仁，字彦长，钱塘（今浙江省杭州）人。进士出身，多才多艺，音律、历数、草隶、图画无所不精，尤长于诗。英宗治平二年(1065，一说三年) 为丰县令，曾对县城进行过较大规模修建。又尝为钱塘令。关景仁曾以梅树为礼物相赠，苏轼将梅株栽于堂屋外面向阳的地方，写下《红梅》二首以表感谢。
第一联：年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。
[注释]
芳信：开花的音讯和春天将要到来的消息。芳：
①香；香气。
②花卉，花草的香味。宋玉《风赋》：“回穴冲陵，萧条众芳。” 信：
①诚实；信用；相信。
②使者；信息；书信。这里虽然指后者，但应该理解为二者兼有。
负：有三种含义：
①以背载物。引申为担负。
②背弃；违背。
③亏欠；拖欠。这里可以解释为三重含义兼有，但旨在表达“负疚”，即心中感觉不安与抱歉。
垂垂：渐渐。杜甫《和裴迪逢早梅》诗：“江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”黄庭坚《和师厚秋半》诗：“杜陵白发垂垂老。”
[赏析]
第一联，赞颂梅花与写景。
唐人咏梅，多以写闺怨、传友情、托身世为主，亦有模拟物象，含有美的意蕴的佳作。至宋以后，写梅花意象之美，赞梅花标格之贞的吟咏日益盛行。一生爱梅、咏梅、以梅自喻的陆游，称赞梅花“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚”，在《卜算子·咏梅》中赞颂梅花“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”苏轼亦然。
苏轼一生讲究风节操守，坚持爱民为民原则。他向来嫉恶如仇，对邪恶“如蝇在台，吐之乃已”，不肯“俯身从众，卑论趋时”(《登州谢上表》)。苏轼认为王安石推行新法于民不便，上书反对，故而不容于朝廷，自求外放。后又因“乌台诗案”，坐牢103天。哲宗即位，高太后听政,司马光再度为相，守旧派纷纷上台，苏轼也被委以重任。然而，当他看到旧党拼命压制王安石新党人物、尽废新法，与所谓“王党”不过一丘之貉，就站出来猛烈抨击，向皇帝进谏。由于苏轼既难容于新党，又不能见谅于旧党，先后受到两个党派的排挤，因而再度自求外调，再次远谪杭州。苏轼为了保持本心洁净，付出了极大的政治代价。在纷扰的世俗社会中，苏轼几经仕途坎坷与人生曲折之后，难免感到孤清落寞，他便把目光投向大自然，作品蕴含了更多的人生体悟。正因为如此，他晚年谪居惠州，其诗作中淡泊旷达的心境就愈加显露。
苏轼欣赏并追求独立自尊的处世方式，将自己的情思寄寓在咏梅之中。他心怀梅志，以梅自喻：“寒心未肯随春态”，“自恐冰溶不入时”，“尚余孤瘦雪霜枝”。（《红梅三首》）赞颂梅花生命力顽强，卓然不凡，傲然不群的品格：尽管“一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山”，却依然“灼烁”“草棘间”，凛然岁寒，迎接春天的来临。（《梅花二首》）
本文赏析的这首七绝《红梅》，首句“年年芳信负红梅”中的“芳信”一词值得玩味。“芳”与其它词搭配比较多见，如：芳草、芳菲、芳香等，而与“信”搭配则不多见，这就使人不能不联想到“花信”一词。“花信”即“花信风”。梅花为二十四番花信风之首，浓冬时节，万花凋零，唯有梅花不惧严寒，凌寒而开，“众芳摇落独喧妍，”（宋·林逋）“一树独先天下春”（元·杨维帧），年年如期带来开花音讯和春天的消息。
苏轼在这首诗里，藉由梅花绽放于早春，为大地带来生机的特质，将“春汛”的意象赋予红梅。这句中的“负红梅”，有的解释为：梅花担负传递花开的音讯和春天来到的消息的.使命，把“负”作为“担负”。如果仅此而已，用“赋”字岂不更好？笔者以为，从这首诗的深层寓意来看，“负”应该有多重含义，还有“亏欠、负疚”的意思。这句是说：年年寒冬季节，红梅迎雪吐艳，凌寒飘香，给人们带来花开和春天的好消息，无暇前来赏梅，心中感觉不安和抱歉。
为什么会这样认为？
苏轼有一首古今叫绝的词作《西江月》（见附录3），它是一首以梅写人，因人咏梅的名篇。《冷斋夜话》（宋·惠洪）中指出“其寓意为朝云作也”；《野客丛书》（宋·王楙）也称“东坡在惠州，有梅词《西江月》……盖悼朝云而作。” 王氏朝云，乃苏轼侍妾。苏轼贬惠州时其妻已故，他不让朝云随行，然而，朝云却义无反顾，万里投荒，来到岭南，抵惠不足两年，香消玉殒，年仅34岁。年已花甲的诗人悲愁千种，先后为朝云写下多首悼亡诗词，撰写《朝云墓志铭》为其树碑立传，又于是年冬天写了咏梅词《西江月》。词中的“晓云”即“朝云”，咏惠梅为其表，悼朝云是其实。
由此笔者认为，苏轼这首七绝的“负”字，不仅饱含着诗人对红梅的无限深情和爱意，而且暗含着诗人无尽的伤情与苦衷。红梅花开有意，诗人绝非无情，个中原委与辛酸惟有诗人尽知。这个“负”字的妙用，一是为读者留下了更多的联想空间，二是为其它三句做了铺垫。
第二句“江畔垂垂又欲开”，描写红梅含苞待放的样子。有人把这句解释成红梅“垂柳般的枝叶伸上河面”，“垂垂”被当作低垂，显然十分错误。二十四番花信风，小寒一候为梅花，此时红萼梅犹在含苞之中，“垂垂又欲开”，即渐渐的又要开放了。这里的“又”同第一句的“年年”相照应。
第二联：珍重多情关令尹，直和根拨送春来。
[注释]
关令尹：即关景仁。尹：古代官名，如府尹、道尹。关景仁曾任县令，故称作“令尹”。
直和：简直是。直：径直；直接。《汉书.陆贾传》：“平（陈平）常燕居深念。贾往，不请，直入坐。”引申为一经，一直。如：直到如今。这里作“简直”。
和：跟；与。岳飞《满江红》词：“八千里路云和月。”
根拨：意思是“根底”，又含“根本”之意。“拨”，在这里作量词，一般用于人的分组，分伙。如：一拨人。
[赏析]
第二联，表达忆友之情，是这首诗的精华和关键，末句的解读尤为关键。
“珍重多情关令尹”，表明苏轼十分珍视、珍惜与关景仁的友情。史料对他们之间的交往记录很少，但是，从关景仁以梅花为礼物赠送苏轼这件事，不难判断出两人交往之密深。由于关深谙苏轼的特立人格和高洁情操，深知苏轼喜梅爱梅咏梅，以梅自况，以梅喻人，皆缘于梅花在冰封大地的酷寒中凌霜斗雪，绽放花朵，所表现出来的不畏严寒、坚韧刚毅、奋勇当先的高洁品质。梅花的品格与气节，恰如苏轼其人，所以，他才把梅树作为礼物赠送苏轼。可见关景仁是苏轼为数不多的知音、知己之一。苏轼当然珍惜、看重这位朋友，称其为“多情关令尹”。古人以信物表达友情，常常折柳、折梅相赠，而关景仁赠送的却是梅树，足见其情之真挚深厚，凝重浓郁，这种“多情”非一般儿女情长之“多情”可比。
末句“直和根拨送春来”，意味深长，引人深思，富于艺术魅力，可以说是这首诗的“诗眼”，是这首诗中最精炼、最关键的诗句。
这句诗的读法是“直和根拨（儿）送春来”，意思是说：径直从根底送来春天。“拨”在这里作量词，“根拨”即是“根底”，又含“根本”之意。但是，诗人不用“根底”而用“根拨”，显然别具匠心。汉语中，“拨”具有拨动、弹拨、划拨等多种动态含义，作为量词则表示数量之“众多”，诗人用“根拨”这个词，意在表明信物梅树所体现的情谊之“多”之“深”，表达诗人“心底”的由衷高兴，对友人的感激、感谢。
笔者认为，“直和根拨送春来”具有双重寓意：
一是赞颂梅花报春、送春。正值天寒地冻，花木凋零时节，梅花凌寒飘香，傲雪报春，故人们又称“报春花”，视其为吉祥物和吉庆的象征。“根拨送春”隐含冬去春来的自然规律。梅花铁骨冰心，“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香” （唐·黄蘖禅师）。虽然冰封大地，漫天飞雪，寒气彻骨，但梅花笑傲严寒，破蕊怒放，展现出一片生机，让人们看到了“春在枝头已十分”（宋·某尼悟道诗）。
二是借“根拨”表达诗人内心的喜悦和谢意。苏轼众多的咏梅诗作，借梅花来表达自己的理想品格和精神境界的追求，说明他对梅花情有独钟，自然对关景仁赠送梅树十分珍重，礼物可谓送到心坎里，感谢当然发自肺腑；看到垂垂欲开的红梅，心里充满喜悦，花开可谓开在心坎上。
从表现手法来看，末句“直和根拨送春来”既是对第一、二句中“年年芳信”和“又欲开”的回应，又是对首句中“负红梅”和第三句中“多情关令尹”的作答，从而使这首诗前后呼应，浑然一体，韵味悠长。
附录1：
花信：“花信风”的简称，犹言花期。信风：指可信的定期而来的风。李肇《唐国史补》卷下：“自白沙溯流而上，常待东北风，谓之信风。七月八月有上信，三月有鸟信，五月有麦信。”花信风：陈大昌《演繁露》卷一：“三月花开时，风名花信风。”范大成《元夕后连阴》诗：“谁能腰鼓催花信，快打《凉州》百面雷！”杨慎《咏梅九言》：“错恨高楼三弄叫云笛，无奈二十四番花信催。”
二十四番花信风：从小寒算起至谷雨共八个节气、一百二十日，每五日为一花侯，三候为一个节气，计二十四侯，每侯应一种花信。每候都有某种花卉绽蕾开放，于是便有了“二十四番花信风”之说。所谓花信风，就是指某种节气时开的花，因为是应花期而来的风，所以叫花信风。意即带来开花音讯的风候。人们在二十四候每一候内开花的植物中，挑选一种花期最准确的植物为代表，叫做这一候中的花信风。
