回乡偶书二首·其一
朝代：唐代
作者：贺知章
原文：
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。(鬓毛衰 一作：鬓毛催)
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
译文
我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。儿童们看见我，没有一个认识的。他们笑着询问：这客人是从哪里来的呀?
注释
(1)偶书：随便写的诗。偶：说明诗写作得很偶然，是随时有所见、有所感就写下来的。
(2)少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。老大：年纪大了。贺知章回乡时已年逾八十。
(3)乡音：家乡的口音。无改：没什么变化。一作“难改”。鬓毛：额角边靠近耳朵的头发。一作“面毛”。衰(cui)：减少，疏落。鬓毛衰：指鬓毛减少，疏落。
(4)相见：即看见我;相：带有指代性的副词。不相识：即不认识我。
(5)笑问：一本作“却问”，一本作“借问”。
创作背景
贺知章在公元744年(天宝三载)，辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴(今浙江萧山)，时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。
鉴赏
这是一首久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂;今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
三四句从充满感慨的`一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止;在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现;虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。
杨衡《对床夜语》诗云：“正是忆山时，复送归山客。”张籍云：“长因送人处，忆得别家时。”卢象《还家诗》云：“小弟更孩幼，归来不相识。”贺知章云：“儿童相见不相识，笑问客从何处来。”语益换而益佳，善脱胎者宜参之。
作者介绍
贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州(今绍兴)永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。
生平
贺知章早年迁居山阴(今浙江绍兴)。少时即以诗文知名。唐武后证圣元年(695)中进士、状元，是浙江历史上第一位有资料记载的状元。贺知章中状元后，初授国子四门博士，后迁太常博士。开元十年(722)，由丽正殿修书使张说推荐入该殿书院，参与撰修《六典》、《文纂》等书，未成，转官太常少卿。十三年为礼部侍郎、集贤院学士。后调任太子右庶子、侍读、工部侍郎。二十六年改官太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监，因而人称“贺监”。
贺知章诗文精佳，且书法品位颇高，尤擅草隶，“当世称重”，好事者供其笺翰，每纸不过数十字，共传宝之。他常醉辄属籍，常与张旭、李白饮酒赋诗，切磋诗艺，时称“醉中八仙”，又与包融、张旭、张若虚等结为“吴中四士。”天宝三年(744)，因病恍惚，上疏请度为道士，求还乡里，舍本乡宅为观，求周宫湖数顷为放生池。诏许之，赐鉴湖一曲。玄宗御制诗以赠，皇太子率百官饯行。回山阴五云门外“道士庄”，住“千秋观”，建“一曲亭”自娱，繁纸不过数十字。“厅馆好墙壁及屏障，忽忘机，兴发，落笔数行，如虫篆飞走，虽古之张索不如也。”，爱好书法者视为珍品。他的墨迹留传很少，现存尚有绍兴城东南宛委山南坡飞来石上的《龙瑞宫记》石刻和流传到日本的《孝经》草书。
其间，写下《回乡偶卷》2首：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”为人传诵而脍炙人口，未几病逝，年八十六。乾元元年(758)肃宗以侍读之归，赠礼部尚书。现存诗19首，多为祭祀乐章和应制诗。文有《龙瑞宫记》、《会稽洞记》各1卷。今存《龙瑞宫记》摩崖，留存于宛委山南坡飞来石上，为难得之古代题刻。《新唐书》、《旧唐书》有传。
贺知章生性旷达豪放，善谈笑，好饮酒，又风流潇洒，为时人所倾慕。当看到李白的诗文，即赞为“谪仙人也”，后成为忘年之交，并把李白引荐给唐玄宗为官。贺晚年放荡不羁，自称“四明狂客”，又因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓“醉八仙”。
野史逸闻
贺知章，在西京宣平坊有住宅。他家对门有一个小板门，经常看见有一个老人骑着驴在那儿出入。过了五、六年，再看那老人的脸色衣服象原来一样，没有变化。也看不到他的家属。询问巷中的邻里，都说是西市卖穿钱绳索的王老，再没有别的职业。经观察，看出他是一个不平凡的人。贺知章经常在空闲日子到王老那里去，老人迎接很恭敬谨慎。他只有一个使唤童子。贺知章就问他的职业，老人很随便地回答。由于和他往来增多，逐渐地更加尊敬，言论也逐渐多起来，于是在言谈中说了他善于修道炼丹之术。贺知章平素尊信道教，所以愿意拜老人为师。后来贺知章和夫人拿一颗明珠，自己说是在家乡的时候得到的，珍藏了多年，特地敬献给老人，请求老人给讲授道法。老人接过之后就把明珠交给童子，让他买饼来，童子用明珠换来三十多个烧饼，并请贺知章吃。贺知章自己心想，宝珠是特意送给老人的，可老人却如此轻用。心里很不愉快。老人已经察觉说：“道术可以心得，哪里是在于力争呢?悭惜之心不停止，道术没有理由成功。应当到深山穷谷中，勤奋地、专心致志地探索寻取它，不是市朝所能传授的。”贺知章听了颇有心得，领悟了老人的意思，拜了老人就离开了。过了几天，老人不见了。贺知章于是请求辞官，入道还乡。(译自《原化记》)
楔子
对联，雅称「楹联」，俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝对联自产生的那天起，就在我国文学百花园中站有非常重要的地位，为广大人民所喜爱。这是因为汉字的独特造型与结构造就了对联：
（1）汉字的方正典雅、齐整庄重，上下联语句的工整对仗，赋予了对联结构上的均称美，给人以视觉上的冲击力与享受。
（2）汉语音韵的抑扬顿挫，上下联语调的和谐应对，使得对联诵读时表现出神妙的音韵美，给人以听觉上的愉悦和快感。
（3）就其内容而言，有褒扬、有批判；有抒情、有绘景；有对历史的深思、有对现在的剖析……。可以说：优秀的对联是集思想、书法、音乐、诗歌、造型艺术于一身的完美的艺术珍品。它能启迪人们的心智、慰藉人们的心灵、陶冶人们的情操，具有永恒的艺术魅力。
对联的演革与渊源
早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，即把传说中的降鬼大神“神荼”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂于左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年。这是对联最原始的形式。
在两千多年前的先秦书籍中，就存在许多含有对偶因素的句子。例如，《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”《老子》中有“有无相生，难易相成。”《论语》中有“君子周而不比，小人比而不周”。后来，在汉赋以及魏晋南北朝盛行的骈文里，句子更是“奇偶相配”。
隋唐以后，律诗兴起，其颔联、颈联都是对仗的，把它们单独抽出来，就是一副对联。如“海内存知已，天涯若比邻。”“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚来。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”等等，对联做为一种独立的艺术形式是从律诗中分化出来的。这是现代对联的来源之一。
对联的另一个来源是集句。把原来各不相干的词句按照一定意义集在一起，恰成对偶，也可形成很好的对联。沈括《梦溪笔谈》说，王安石曾摘“鸟鸣山更幽”对古人诗句“风定花犹落”。这样，比原诗“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”更妙，因为后者上下句只有一层意思，而前者上句是静中有动，下句则动中有静。
对联的来源之三是文人的专意创作。一般认为，后蜀孟昶所作“新年纳余庆，嘉节号长春”的春联，是传世的第一副对联。（此“中国第一联”或可作为一种提法，而不能就此论定。例如唐太宗就曾题书藏晋词一联语：“文章千古事；社稷一戎衣”。）对联的发展、形成有其漫长的演变过程和民间性等，并不能确认哪是真正的首联。
北宋末宣和年间，有人把四川眉山诗人唐庚的名句“山静似太古，日长如小年”用来作门联，这是日常用对联榜门的一个先例。
南宋的'杨邦乂在金军攻破建康，威武不屈，咬破手指，用鲜血在衣襟上写下十个大字：“宁作赵氏鬼，不为他邦臣。”朱熹筑沧州精舍，曾自书一联：“佩韦遵考训，晦木谨师传。”
一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。据《簪云楼杂话》记载，明太祖朱元璋定都金陵后，除夕前，曾命公卿士庶家门须加春联一副，并亲自微服出巡，挨门观赏取乐。尔后，文人学士无不把题联作对视为雅事。入清以后，对联曾鼎盛一时，出现了不少脍炙人口的名联佳对。
明清两代，对联的发展达到全盛，主要表现在它已渗透到社会生活的各个方面，各类对联都得到广泛的应用。家家户户以至各行各业都有了挂贴对联的习惯。寺庙道观、风景名胜地点，用它做楹联；日常交际中，人们用它祝寿、庆婚、哀挽、题赠；文人学士用它写景咏物，言志抒怀……
对联的类别
（一）就对联上下联的语意关系上而言大至可以分为三类：
1．正对
所谓正对，亦叫同类对。就是上下联的内容基本相同，它们互为关联，互为补充。比如：
“春水接天长，一网收来鱼满载；东风吹地暖，千锄种下谷盈仓。”这种对联的上联与下联内容基本相同，它们互相补充，都只具有“一面性”的特点。
2．反对
所谓反对，即上下联的内容相反，它们互相映衬，形成对照，使楹联具有强烈的艺术效果，从而给人以深刻的印象。比如：
“藕入池中，玉管通地理；荷出水面，朱笔点天文。”刘勰《文心雕龙?丽辞》中有“反对为优”的说法，就上边的这幅对联联以“反对”方式命意言事来看，确能引人注目，其艺术效果也不同一般。
3．串对
所谓串对，亦叫流水对。即上下联意思相承，把一个意思分成两句话来说，上下联紧相衔接，联贯而下的联语。比如：
“要想着收咱失地；别忘了还我河山。”
“一失足成千古笑；再回头是百年身。”
上列楹联，上下联的命意顺承连串，均有珠联壁合、一气哈成之妙。
（二）从用途上来分，对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和谐趣联等。
1．春联。
上文我讲到，到了明代人们用红纸代替桃木，才有了真正意义上的春联。至于人们传说的王羲之改春联之事，（“福无双至今日至，祸不单行昨夜行”）纯属传说，是人们仰慕其书法而已。
春联，顾名思义是春节时人们用来表示喜庆的一种良好祝语，或表示合家团聚生活幸福，或祝愿来年五谷丰登事事如意……。例：
运际升平人共乐，气当和淑鸟知春。
人寿年丰家家乐，国泰民安处处春。
布谷鸣春人勤物阜，瑞狮舞彩国富年丰。
门对青山羊免群群嬉碧毯，窗含绿水鸭鹅队队戏银波。（农村用）
灵活经营财源茂盛，薄利多销生意兴隆。（商业用）
阳光普照园丁心坎春意暖，雨露滋润桃李枝头蓓蕾红。（学校用）
在些我说明一点，春联和其它用途的联语在字数上有着区别，即上下联一般都是单数，取“阳”，尽可能避免双数，因为在我国传统意识中，双数为阴。
2．喜联。
喜联又叫婚联。是人们对结婚者的一种良好祝愿。它起源于何时，无从考证。这种对联有一个特点，就是上下联语中一般都或明或暗的含有一个能表示夫妻意义的名词。例：
秋水银堂鸳鸯比翼，天风玉宇鸾凤和声。
梧桐枝上栖双凤，菡萏花间立并鸳。
3．寿联。
寿联现在一般很少有人再写了。在清朝时极为盛行，是老人过寿时，晚辈或亲朋好友赠送的表示赞美、祝愿长命百岁的吉祥话。这种联语分男寿联与女寿联两种。例：
鹤算千年寿，松龄万古春。
曲谱南薰四月清和逢首夏，樽开北海一家欢乐庆长春。
北海开樽本园载酒，南山献寿东阁延宾。
以上是祝寿的通用联。古人大庆寿诞是有讲究的。一般大庆整寿。这样一些专为庆贺其一整寿的联语便应运而生。例：
五岳同尊唯嵩峻极，百年上寿如日方中。（五十整寿）
甲子重新如山如阜，春秋不老大德大年。（六十整寿）
从古称稀尊上寿，自今以始乐余年。（七十整寿）
日岁能预期廿载后如今日健，群芳齐上寿十年前已古来稀。（八十整寿）
瑶池果熟三千岁，海屋筹添九十春。（九十整寿）
人生不满公今满，世上难逢我正逢。（百岁整寿）
以上所举之例皆为男寿联，在祝寿时，送给寿星的联语因性别的不同，联语是有区别
“我不喜欢家具太突出，艺术品更重要。你的修养，搭配功力都可以从伊苏品的选择上表现出来。”——杨澜
客厅挂字画，对于客厅来说是一种氛围和一种意境，都是适合居室书法的好内容。书法内容的选择，则可以考虑的内容有：刘禹锡的陋室铭、的沁园春雪和卜算子咏梅、苏东坡的水调歌头和念奴娇等等内容，如果是选择诗词类的书法作品，第二种选择是诗词类的书法，如：海纳百川、难得糊涂、宁静致远、室雅人和、家和万事兴、惠风和畅等等内容，第一一种是选择挂4-5个字的书法内容，常见的有两种选择，那么客厅适合挂什么书法作品?书法的内容选择什么字才更加合适?我们平时的客厅挂书法作品，如果悬挂书法作品，平时在客厅进行装饰，沁园春雪、观沧海、赤壁怀古念奴娇、诫子书、陋室铭等都是很不错的选择。(书法字画放在客厅什么位置恰当)
1、孙明卿小三尺竖幅书法作品《百福图》——百福有“迎福”和“纳福”之意，“百福图”字体造型稳重、均匀、端庄，极有韵味。 “百福图”是以篆体为基础的福字异形图案,也是民间流传已久的`福字图案。“福”是诸事皆吉的总称，则有祝福之字或寓意之图出现在民俗活动中，人们用以祈盼 万福降临。“百福图”字体造型稳重、均齐、端庄，极有意趣和韵味。福字在中国人心中是一个非常吉祥的字，家中悬挂一副《百福图》，无论是现在还是过去，都 寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。非常适合作为礼品送给老人过寿。
2、刘光霞四尺竖幅书法作品《舍得》——舍得，顾名思义， 有舍才有得，要想得，必须舍弃。 有舍有得，不舍不得，大舍大得，小舍小得。舍得是一种人生智慧和态度，出自于《易经》。此幅书法佳作挂在书房、办公室等地都很有自省的作用，不仅起到装饰作用，又能提升自身的品位修养。作为礼品馈赠他人也是相当合适。
3、李传波四尺竖幅墨竹作品《郑谷诗一首》——这是一幅诗画图，诗中有画，画中有诗，画面上是一丛竹子，竹子空白处则题有一首郑谷的诗一首，此书法，虚实结合，浓淡有致，该书法不难看出，它的气韵和启功大师非常之近，可见李传波老师的功力已经达到了一个不凡的境界。而竹，自古就有“竹报平安”之说， 还有高风亮节、节节高升之意。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院;竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。此幅诗情画意的佳作无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用。
4、褚鹤峰四尺横幅行书书法作品《岳阳楼记》——这是一篇用行楷书写的范仲淹的《岳阳楼记》，《岳阳楼记》是传世名篇，他描写的洞庭湖气势宏伟，浩浩荡荡，使文章也很有气势。但《岳阳楼记》能够成为传世名篇并非只是因为其对岳阳楼风景的描述，而是范仲淹借《岳阳楼记》一文抒发先忧后乐、忧国忧民的情怀。 其中的诗句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“不以物喜，不以己悲”也早已家喻户晓。全文行云流水，一气呵成，虚实结合，很有意境。这样有气势的书法挂在公司办公室，尤其是行政单位的办公室更能彰显文中先忧后乐、忧国忧民的情怀，也更能提升公司领导们的品位和格调。
5、杨明臣八尺三裁书法作品《爱莲说》——原文“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊;自立唐以来，世人盛爱牡丹;余独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。余谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫。菊之爱，陶后鲜有闻;莲之爱，同余者何人?牡丹之爱，宜乎众矣。”这篇文章通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟。
