亲情，顾名思义，就是亲人的情义。人，作为社会的人，起首并每每接触的是哺育本人的.生身爸爸妈妈，情同骨肉的兄弟姐妹。正是血浓于水的亲情，谱写着咱们的多彩人生，维系着这个社会的生存与成长。下面请看形容家人亲情的诗句！
1、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
2、故乡何处是，忘了除非醉。——出自：李清照《菩萨蛮》
3、慈母爱子，非为报也。——出自：汉〗刘安
4、白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。——出自：韩愈
5、每逢佳节倍思亲。——出自：唐·王维《九月九日忆山东兄弟》
6、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——出自：王维《九月九日忆山东兄弟》
7、老母一百岁，常念八十儿。——出自：《劝孝歌》
8、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——出自：高适《别董大》
9、近乡情更怯，不敢问来人。——出自：宋之问
10、露从今夜白，月是故乡明。——出自：杜甫《月夜忆舍弟》
11、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。——出自：王建
12、人生不相见，动如参与商。——出自：杜甫
13、天下无不是的爸爸妈妈；世间最难得者兄弟。——出自：《格言联璧》
14、独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。——出自：赵瑕
15、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——出自：杜牧《赠别》
16、离恨恰如春草，更行更远还生。——出自：南李煜
17、唯有门前镜湖水，春风不改旧时波——出自：唐·贺知章《回乡偶书二首》
18、悲莫悲兮生别离。——出自：屈原《九歌·少司命》
19、相见时难别亦难，东风无力百花残。——出自：李商隐
20、胡马依北风，越鸟巢南枝。——出自：古诗十九首《行行重行行》
21、谁言寸草心，报得三春晖。——出自：孟郊
22、不应有恨，何时长向别时圆？——出自：苏轼《水调歌头》
23、母苦儿未见，儿劳母不安。——出自：《劝孝歌》
24、少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——出自：贺知章《回乡偶书》
25、万爱千恩百苦，疼我孰知爸爸妈妈？——出自：《小儿语》
26、人归落雁后，思发在花前。——出自：薛道衡
27、峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂。邻人满墙头，感叹亦嘘唏。夜阑更秉烛，相对如梦寐。
28、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。——出自：孟郊《游子吟》
29、人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。——出自：吕公着
30、君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？——出自：王维
31、无父何怙，无母何恃？——出自：《诗经》
32、慈母爱子，非为报也。——出自：刘安
33、近乡情更怯，不敢问来人。——宋之问《度大庾岭》
34、露从今夜白，月是故乡明。——杜甫《月夜忆舍弟》
35、烽火连三月，家书抵万金。——杜甫《春望》
36、顾我，复我。——《诗经》
37、不应有恨，何时长向别时圆？——苏轼《水调歌头》
38、离恨恰如春草，更行更远还生。——南李煜《清平乐》
39、世上惟一没有被污染的爱那便是母爱。——字严
40、天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。——《格言联璧》
41、谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》
42、一尺三寸婴，十又八载功。——《劝孝歌》
43、唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。——贺知章《回乡偶书二首》
44、尊前慈母在，浪子不觉寒。——《劝孝歌》
45、门外若无南北路，人间应免别离愁。——杜牧《赠别》
46、父之美德，儿之遗产。——字严
47、人生不相见，动如参与商。——杜甫《赠卫八处士》
48、君自故乡来，应知故乡事。——来日绮窗前，寒梅着花未？——王维《杂诗三首》
49、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》
50、人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》
唐代诗人杜牧的七言绝句《清明》，是中国古代诗歌中脍炙人口、妇孺皆知的经典名篇。这首诗描述清明时节主人公雨中赶路的愁苦心境和问询牧童的瞬间情形，抒发异乡思亲的沉痛心情。
首句“清明时节雨纷纷”起笔破题，交代时令与天气，以节令与环境来渲染凄冷的气氛。清明时节，细雨淅沥，春寒料峭，这既是自然背景的描述，又是全篇感情基调的铺垫，暗示了诗人凄冷的物理感受和复杂的心理情绪。这与宋代李清照《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意境有异曲同工之妙。次句“路上行人欲断魂”，紧承首句意脉，点明诗中主人公的“行人”身份和正在赶路的状态，“欲断魂”三字是此篇的“诗眼”和理解的关键，特别突出了极为沉痛悲伤的心境。三、四两句“借问酒家何处有?牧童遥指杏花村”，采用生动活泼的问答方式，透露以酒解愁的心理活动，而牧童的肢体动作语言，不仅将作者、读者的视线引向凄迷的远方，而且以在清明时节开放的“杏花”呼应了题目与开头的“清明”，既给人留下了意乱花迷的想象余地，又暗写了诗人忧伤情怀的沉痛执着与不可解脱。全诗以素描形式将“细雨”“行人”“牧童”“酒家”“杏花村”等意象糅合在一起，描绘出一幅自然凄迷、清淡素雅、灵动秀丽而又情感深沉的画面，创造出发人深思、耐人寻味的凄美意境。
经典诗歌往往将情、景、事、理、趣熔于一炉，创造优美感人的意境，展现巨大的艺术魅力。杜牧这首《清明》诗以抒情为主调，因事而见情，层次分明，画面清新，易读易记。但真正读懂和正确理解本义的读者并不普遍。诗中有两个极为重要的关键词往往被忽略：一是“行人”，二是“断魂”。“断魂”是体现全诗情感基调的关键。“魂”即灵魂、精神;“断”即隔断、分离;“断魂”就是精神灵魂离开了人的身体，形容精神恍惚;“欲断”则是接近“断”的边缘而尚未完全“断离”。作者以“欲断魂”极写心情沉痛的程度之深，昭示全诗情感基调。那么，诗人为什么这样悲伤沉痛呢?其实这与另一个关键词“行人”有着密切的关系。“行人”就是诗中的抒情主人公，就字面本身理解可以是“走在路上的人”，或者说是远离家乡的“游子”。由于清明是祭祖扫墓、亲人团聚、踏青郊游的时节，主人公却不能像普通人那样在家过清明，所谓“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”(王维《九月九日忆山东兄弟》)，思念和孤独导致其沉痛悲伤，甚至达到了“欲断魂”的程度。
其实，“行人”除了上面的一般理解之外，还有着更深厚的文化底蕴和更深刻的思想内涵。“行人”在中国古代是一个表示官职的专用名词，考先秦典籍《周礼·秋官》即有“行人”一职。春秋战国时期各国均有“行人”，故《国语·晋语八》有“叔向命召行人子员”之句。汉代大鸿胪属官有“行人”。明代设“行人司”，复有“行人”之官。一般来说，“行人”在中古之前多指“采诗”之官。《汉书·食货志上》载：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗。献之太师，比其音律，以闻于天子。故曰王者不窥牅户而知天下。”两汉时期不仅有专门负责这项工作的“乐府”机构，还酝酿形成了诗歌中的一种体裁形式“乐府诗”。魏晋南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，都简称为“乐府”。唐代及其以后诗人的“拟乐府诗”虽不入乐，也称为“乐府”或“拟乐府”。王官采诗制度，不但说明了诗歌在封建政治中的重要作用，而且也显示了中国古代政治中的民主元素。当然，“行人”有时也指负责执行外交公务或其他职责的官员。如《论语·宪问》“行人子羽修饰之，东里子产润色之”，此处的“行人子羽”即是负责外交事务的官吏。
《清明》诗的作者杜牧正是运用这种历史文化积淀，交代了诗中主人公不同于一般“行人”的特定身份，将自己肩负公务而不能与家人团聚的内心矛盾用诗歌的形式深刻生动地表达出来。
杜牧《清明》诗有着非常深厚的文化底蕴，上面关于“行人”的诠释已略见一斑。除此之外，其深厚的文化底蕴还表现在以下几方面。
一是季节时令文化内涵的深刻性。题目《清明》既是诗歌创作的具体背景与环境，又是农耕社会备受关注的时令名称。清明是自远古农耕社会就备受关注的时令节气。《史记·五帝本纪》记载，黄帝时期，就已经有了历法的'酝酿。《尚书·尧典》则有关于“乃命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授人时”的记载。这说明至少在四五千年之前中国就有关于清明节令的认识。汉代《淮南子·天文训》也有“春分后十五日，斗指乙，为清明”的明确记载。清明是万物复苏的季节，也是农业播种的重要节点，以致有“清明前后，种瓜点豆”的农谚。这说明清明时节对人民耕种生产有着极为重要的指导和提醒作用，所以得到了全社会的广泛关注和重视。杜牧抓住了清明这个题材进行诗歌创作，抓住了广为人们熟知的内容，贴近社会和生活，必然会引起全社会的关注而广为传播。
二是节令深厚的人性化生活化色彩。清明节是人们祭祖扫墓的节令。宋代庄季裕《鸡肋篇》有关于“寒食上冢”的记载，寒食即清明。高翥《清明日对酒》有“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然”的诗句，描写的就是清明扫墓的情形。祭祖扫墓表示怀念祖先，感恩先人，体现着浓厚的人情味。赵鼎《清明》“禁烟不到粤人国，上冢亦携庞老家”反映的就是清明民间上坟祭祖的普遍性。同时祭祖又形成了家人团聚、家族聚会的民风民俗，成为加深家庭成员情感的重要因素。唐代韦应物《寒食寄京师诸弟》“把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青”、高翥《清明日对酒》“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前”，都是表达清明时节思念亲人或家庭团聚之乐。因此，清明节是交流沟通亲情的重要时机，让人们表达相互的关心关切和挂念，从而密切亲人之间的和睦和谐。
三是广泛参与的社会化大众化。主要体现在两个方面，即社会参与的普遍性和个体参与的社会化。唐韦庄《长安清明》：“紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。游人记得承平事，暗喜风光似昔年。”诗人描述了由“紫陌”“绿杨”“骏马”“秋千”等意象构成的长安繁华风光。南宋吴自牧《梦粱录》载：“车马往来繁盛，填塞都门。宴于郊者则就名园芳圃、奇花异木之处，宴于湖者则彩舟画舫，款款撑驾随处行乐。此日又有龙舟可观，都人不论贫富，倾城而出。笙歌鼎沸，鼓吹喧天。”更呈现出远超前代的繁华热闹，体现了社会参与的普遍性。而宋代程颢《郊行即事》诗“况是清明好天气，不妨游衍莫忘归”、吴惟信《苏堤清明即事》“梨花风起正清明，游子寻春半出城”、张先《木兰花·乙卯吴兴寒食》词“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定”都是描述清明踏青郊游的情景，充分体现了个体参与的社会化。这些诸如踏青、郊游之类的活动，既有益于身心愉悦，又创造了人民深入广泛交往交流的机会。凡此种种，都在表现清明时节人们的生活情景和社会活动，体现出对社会文化的创造与传承。
清明节深厚的文化底蕴饱含着“以人为本”的哲学理念和深切的人文关怀，杜牧《清明》十分典型。一是以清明为主题，体现对人类生存的关切。时令季节与农耕有着直接的关联。清明是一个适宜播种的节令。适时播种才可能有好的收获以满足人民生存的基本物质需求。作者以“清明”为题，抓住了一个关系国计民生的题材。二是感恩先辈与笃于亲情。如上所述，清明节重要的内容之一是扫墓祭祀活动，以表达感恩祖先，感谢先辈对家族、国家作出的贡献。与此同时，浓厚了亲人感情与家族意识。这种对祖先的感恩，对于孝的感知、传递和继承，意味着一种民族精神和文化传统的流动与传递，使得“家是最小国，国是千万家”的“家国意识”更加深入人心，成为一个民族和国家不断发展的文化动力。三是对社会意识和奉献精神的强化。清明春暖花开，也是人们赏春的美好季节，更是人们社会交往和思想交流的好机会。但清明时节也会让一部分身在仕途的职员为保持社会正常运转而坚守岗位，所谓“忠孝不能两全”。
总之，杜牧《清明》诗蕴含着深厚的文化内涵和深刻的人文精神，我们应该正确理解诗歌本义，领悟其思想性和艺术性，发扬光大中华民族优秀文化传统，让古老的节日历久弥新，焕发新的生机与活力。
拓展阅读：杜牧《清明》英译
《清明》
(唐)杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
导语：杜甫《登高》诗题一作《九日登高》，这是诗人于大历二年(767)年九月九日漂泊夔州时的拔山扛鼎之作，被誉为“杜甫七言律诗第一”。当时，安史之乱已经结束四年，社会仍是一片混乱，他只得继续“漂泊西南天地间”(《咏怀古迹・其一》)，在“何日是归年”(《绝句・其二》)的叹息声中苦苦挣扎。
一、时空的断裂与自由转换
诗歌在有限意象组合中浓缩了大量意义，从纵(时间)、横(空间)维度去建构意象，使诗意别具一格。登楼是为了打破位居地面时的视野局限，开辟一片穷通万里的审美体验。
1.因登高而打破空间的视野
打破空间的视野主要指登高所见由实而虚。眼前所见的“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”等，构成一幅立体的空间画面，诗人由上至下，由下至上，俯仰之间使情与景相容;诗人近观远眺，情兴与物象相连。句句不离登高，字字突破视野。“无边”“不尽”写出空间之阔远，无边无际，“万里”，说明距离在万里之遥，则非视野所能及。
从更寥廓的意象中去探究，登高所见的景观已经形而上，成为生命之秋、人生长河的典型意象。萧萧下的“无边落木”“滚滚而来”的长江，象征永恒的悲凉和亘古不变的宇宙，展示了深沉的宇宙意识。
2.因登高而延伸时间的久远
“悲秋”，点明萧瑟衰败的时令;“落木”，暗示已是晚年，人已经到了生命晚秋。生命短暂，倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。“常作客”，表明漂泊不定是常态，漂泊他乡是长久的，不断的。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。“百年”，犹言一生，“百年多病”，是迟暮之年百病缠身。
诗人有意放大现实时间“常”和“百年”，写出长年飘泊之苦，经常羁旅之愁，年老多病之叹等。同时秋天、落叶、流水的意象往往代表生命的短暂。“无边落木”“不尽长江”也是时间的无穷，是历史长河的永不停息。个人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。
3.因登高而将有限与无限自由转换
诗人善于将眼前有限的时空与无限的时空进行转换，化空间为时间，或化时间为空间，达成时空交织。“万里”与“无边”对应，“百年”与“不尽”对应，从时间、空间两个方面把诗句有机结合，组成更为丰富的意境。江天无情，人生有恨，人生的苦难“代代无穷已”，恰似这铺天盖地的“落木”和滔滔不绝的“长江”，两者在此顷刻间相遇。同时，落木苦短，却代代无穷，长江永恒，却年年重复。登高之时空交错，牵动诗人五味杂陈的人生况味，这况味秋风卷不去，江水流不完，真是思更甚，愁更浓。
二、内容的断裂与有意重组
诗歌语言不同于常规语言，诗人通过意象的组合与割裂完成诗意的传递。文本断裂之处是指诗歌中没有写出或没有明示的，往往蕴藏深层的意义和滋生新的意义，需要读者根据自己的生活经验和审美经验填充、想象、思索才能体味到的内容、思想及情感。
1.描摹意象是似断实连
开篇从细微之处着眼，排列了“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”等六种似断实连的意象，每种事物后边都用一个字或词巧妙恰当地加以形容。没有秋，便不会有“风疾”“天高”和“猿啸哀”的所感;不登高，便不会有“渚清”“沙白”和“鸟飞回”的所见。接着从大处落笔，用特写镜头，写登临高处所见到的两大壮观景象，无边无际的树叶纷纷飘落，滔滔的长江之水波涛汹涌，滚滚而来。
天地有大美而不言，诗人登高览胜，时空交错，物我相照，登临之作便会蓬勃而生。其实诗人登台所见，并非只有这些意象。登高所见，经常有“孤雁”“翠微”“落日”“花草”“烟雾”等，但诗人都略去不写。夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称，巫峡多猿，鸣声凄厉。只选夔州最有特征的景物，突出昊天无极，秋高万里，长风鼓荡，江流千古，凡此种种，熔自然景象、国家灾难、个人情思为一体，正道尽了诗人一生忧国忧民的内心苦难和亘古悲情。
2.叙事抒怀是欲言又止
因内容的剪辑和组合而产生的空白，使之在整体结构中产生一种新的意义。语意相属而语辞中断，留下的空白就大，供读者联想、想象、再创作的余地也就大。诗人在进行创作时，必须对生活加以取舍，讲究以有限的文字，传递更多的信息，从而达到“以小见大，以少胜多，短中见长，浅中含深”的艺术效果。
(1)“独登台”的原因是什么?文面只写“百年多病”登台，暮年多病，独自登高。为什么独自登台?一是登台源于九九重阳。重阳登台本应家人一起，可是杜甫是独自一人;登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫是在离家万里的他乡做客并登台，写尽孤病之态。二是登台源于“常作客”。“常”与“长”能否互换?“常”是经常，是动作的反复，“长”，是长久，是时间的久远。“常”作客，突出身世飘零，羁旅他乡。为什么要常作客?从知人论世的'维度去分析，不言而喻，有家难回或无家可归的羁旅之愁。
(2)“艰难苦恨”的原因是什么呢?表面只写“繁霜鬓”，两鬓斑白，年华已逝。白发丛生，两鬓染霜的原因呢?文本近乎空白。诗中没有明写的空白正如杜甫在《登楼》中写道的“万方多难”。观照全文，“艰难”备尝是因“常作客”所致;“潦倒”日甚又是“多病”的结果。他既忧国，忧民，又忧身。一是国之危难，藩镇割据、兵戈不息，朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败，想为国家出力，却无能为力。二是家之艰难，独自漂泊，颠沛流离;三是浑身是病，白发丛生;四是民生的艰难，尽管没有描写十室九空的情状，但无人不能从中体验到杜甫的忧愤和无奈，“万方多难”、时世艰难必定是潦倒不堪的根源。古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。诗人空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，危楼落日，忧端难掇，聊吟诗以自遣，如斯而已! 文本断裂处，悄无声息地达到一张一弛的艺术效果。
其实，断裂并不等于虚无，它是另一种形式的实体，它本身含有不尽的韵味，“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”。断裂造成审美心理中的压力和张力，体现杜甫诗歌“沉郁顿挫”的艺术风格，从而产生“使玩之者无穷，味之者不厌”的审美效果。
三、人事的代谢与宇宙的永恒的矛盾
诗人无意片面描摹自然景观之庞然大象，而是要在壮怀激烈的昂扬主观中寻找自然万象与内心的契合点，彰显自我的悲剧意识，这是天人合一的大心。宇宙的永恒和人事的代谢的矛盾，造成强势的动荡与碰撞，将内心深处胸怀激荡的情感投射在诗句之中。
1.天地雄浑之境，彰显宇宙的永恒
开篇描写秋风之怒号、天空之寥廓、猿声之凄厉、江渚之清寂、河沙之冷白、鸟飞之回旋，突出风急天高的苍凉寥廓宇宙的永恒，使人如临其境，如观其形，如见其色，如闻其声。
“无边”，放大了落叶的阵势;“萧萧下”，联想到落木��之声，又加快了飘落的速度。为什么写“落木”不写“落叶”?屈原《湘夫人》中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过。林庚先生《说“木叶》中已作全面分析，强调落木的空阔、疏朗、干燥。“滚滚”不仅突出长江汹涌之状，气势浑涵，而且突出宇宙的无垠、历史之绵长。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，让人如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬;如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。
正如张若虚《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年只相似”，曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”，苏轼《赤壁赋》有“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”等等，诗人都不由自主痛感营营小我之渺小，感慨宇宙之永恒，人生之短暂。汇成一种情、景、理水乳交溶的悲壮而邈远的意境。
2.百年多病之我，凸显艰难苦恨之深
诗人一句仰视，一句俯视，把笔触由落木、流水转到了人生图像，引出人生无常、人事代谢的感慨。叶落意味着一年将尽，让人心生韶光易逝的感慨，又引发飘泊的生涯何时是尽头的忧思。而长江“不尽”，亘古如斯，让人超越时空的限制，联想到历代人物的不幸遭遇，抒发自己韶光易逝、壮志难酬的感怆。不尽长江滚滚流来的是什么?分明是难以排遣的愁绪;无边落木，落下的是什么?也分明是挥之不去的忧愤!真是落木、流水无情，人生有恨。
离家万里，漂泊天涯，孤身一人，抱病登高，又逢霜天，木落之秋，飘泊一生、潦倒一生、苦难一生的杜甫岂不悲从中来?诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝。因此，诗中不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着个人身世之感和家国之思。
作为一个现实主义诗人，杜甫不像李太白那样豁达豪放。他异乡飘泊、白发日多，多病残生，犹心系万里，志念悲秋;流寓之客，多病之身，犹不能消散这忧国忧民的诗心。
四、新停浊酒与借酒浇愁的矛盾
“新停浊酒杯”的“新”是反常姿态。古代文人嗜酒，似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或悲的感情，曹操诗有“何以解忧?惟有杜康”，李白有“举杯消愁”之句，宋人有“美酒如刀解断愁”之句，杜甫也不例外，杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒，今天为什么突然为一杯酒而感叹呢?
1.杜甫酒杯为何反常“新停”，是“潦倒”“繁霜鬓”
双鬓凝霜，不是新停的理由。那为什么“潦倒”“繁霜鬓”?一是因为“艰难苦恨”，国难家愁。借酒消愁，可能是一个人暮年绝望感伤中的最大甚至全部慰藉，此说在诗中无法说通。二是诗人因“百年多病”停了酒。此说虽有理，但笔者认为，他即使无病，因为穷困潦倒，也不一定能够有酒喝;即使有酒喝，也忧心如焚，想必“停杯投箸不能食”(李白《行路难》)。
2.为什么是“新停”不是“已停”?
“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，或许是一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边，表明饮酒不断、未曾停杯过，只是此时此景难以下咽。“停”或许是“废止”，动作已经中断不再延续。“新”，指初次出现，“已”指动作完成。正如“繁霜鬓”的“繁”，是“使……繁”之意，如果换成“已”则表明诗人早已两鬓斑白，着一“繁”字，则更显“苦恨”之情日深，愁肠百结使白发日长，白发又惹恨添愁。这也是“繁双鬓”，词短意长，最有意味之处。
用新停浊酒与借酒浇愁的矛盾，表达内心的忧愤、无奈等复杂情感。其实，无论是“一时停饮”还是“护病断饮”，无论“新停”还是“已停”都一样打破了既有的平衡感。现在连浊酒也没饮或不能饮，岂不是悲中添悲，愁上加愁!这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢?
古人重阳节登高照例是要饮酒的，笔者更赞同“新停”是“一时停饮”，有酒也难以下咽，借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。惟其如此，方能突出杜甫饱尝艰难潦倒之苦，国难家愁之悲，志士空老之叹，忧国伤时之痛等万般愁绪。诗人的百感交集的矛盾心情尽展无遗，含无限凄凉意于言外。诗人举重若轻，无限悲凉，曲笔为之，尽在杯中，实在是让人气夺。
综上所述，《登高》一首，正如金性尧以为本诗“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作”。真切领悟到胡应麟“杜‘风急天高’一章56字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。”(《诗薮》)的评价之实。
