白居易的诗歌：
《琵琶行》
年代: 唐 作者: 白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。
轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟弟从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口空守船，绕船明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄庐苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
《忆江南·江南好》
年代: 唐 作者: 白居易
江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝，
能不忆江南。
《大林寺桃花》
年代: 唐 作者: 白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
白居易简介：
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。白诗人一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，白诗人能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，白诗人常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” （《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。
他的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的'那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛” （《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”（《二老堂诗话》）凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。
李白的诗歌：
将进酒
唐代：李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵；不复醒 一作：不愿醒/不用醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古；惟 通：唯)
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
静夜思
唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
行路难·其一
唐代：李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。(羞 通：馐；直 通：值)
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(雪满山 一作：雪暗天)
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。(碧 一作：坐)
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
主要成就
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。李白讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。李白被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是李白的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。李白与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
他的诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
他的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
本文是由语文教案工作室上传的：从“居士”说起──兼对李白、杜甫诗性的比较解读。
常听人说，“居士”是佛家的称谓，李白虽号称“太白居士”，却尊崇“道”。我想，如今对“居士”称号也应该融进现代的涵义，比如：基于恬淡、诗意的精神取向，将人生诉诸为一种对自由之思想和独立之人格的追求者，或者，具有某种致力于在心灵中统一真善美的精神追求者。
不过，也许我们根本没必要非得对某种称号作“形而上”的意义述求，其实，对于人生性情与修养来说，尽管释、道、儒等传统思想表面上很不相同，但在人格追求意义上根本就是一致的，只是各自作表述的角度、方法、运用的语言，以及由此导致的某些具体的实践取向有所不同而已。好了，今天该写点什么呢？我本人是从事工程技术专业的，却在博客中发布了很多“诗”一样的东西，并把博客定名为“夸克居士９９９”，还在新浪网上搞了个博客圈名为“诗性哲学圈”，怎么说呢，这些多少还是有所关联吧。
今天就比较一下李白和杜甫的“诗性”吧，这是自建博以来长期存在的一个想法，也算是一种创作冲动吧，因为我觉得，做这样的比较思考无论对诗性探索还是对明晰建博思路方面都很有益。反反复复说来说去，诗性到底是什么呢？诗的意义究竟何在？最终诗又要用来述说什么呢？为此，一度想去对比白居易和李白，但是想来想去还是选择杜甫和李白作比较为宜，因为一则他们同时代，再则二人都曾发表很多“诗论”，目前手头上可作查证的资料也相对更为充分一些。
“李杜文章在，光焰万丈长”（韩愈《调张籍》），表面上看，李白的浪漫主义风格与杜甫的现实主义风格出入甚远，但是在对诗性的本质追求上却惊人一致，这可以从各自对诗性观念的表述上深刻地揭示出来。
李白是继屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，他在诗性上的主张也深受屈原影响，“屈平词赋悬日月”（李白之《江上吟》），学习屈原的确使李白达到了“逸气顿挫，英风激扬，横波遗流，腾薄万古”的诗性追求的境界，又在一定意义上通过实践和创新在某些方面超越了这一目标。李白对诗歌有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学创作目标，也就是说诗歌的美好意境应无斧凿雕饰之痕，有如自然天成才是。李白尊崇“道”，道家追求的是个性的自然率真，这最需要卓越的想象力和审美以及文学功底。
与之相比，杜甫作为现实主义诗人在诗性的舒张上，与李白的着眼点明显不同，所谓“文章千古事”，就是说诗既要基于国家民族的大义大利，又要从社会众生的切身利益等现实的角度去创作，他本人就一直为此勤耕不息，在其诗歌中表现出了积极而厚重的人本思想，体现的是务实和入世的人生态度。但杜甫并不因此而缺少深厚的艺术功底，他很注重诗歌的思想内容和写作技巧，重视学习吸纳不同的诗论思想和创作艺术，所谓“读书破万卷，下笔如有神”，以及“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”正反映出这一点追求。
我为什么说李、杜二人在对诗性的本质追求上又是趋于一致的呢？杜甫对诗性的看法是比较全面的，他赞赏“鲸鱼碧海”的恢宏气度，比如对孟浩然的“清诗”和王维的“秀句”，但更钦佩李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的雄奇豪迈。而李白呢？他始终把《诗经》中的“风雅”作为诗性追求目标，十分重视比兴的创作传统，鄙薄“绮丽不足珍”的后建安诗风，致力于借鉴“风雅”的比兴手法，其意也在倡导《诗经》的现实主义精神，正所谓“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）。所以从根本上说，李杜二人在诗性追求的“亲风雅”和“近风骚”上本来是一致的。
诗性本质上就是对存在的一种唯美思考和追求，但是任何思考和追求的结果，对于广袤无极的'本体世界、错综复杂的因果网、庞乱纷繁的意识和情结来说都是局部性的、短暂的和间歇意义上的，因为真正的思想注定都是朝向那种对存在的“无极结构”即无限的“终极追求”意义方向的。所以，一个真正的思想者本身就是诗意生存的，他永远都不会自诩为“思想家”，为什么呢？因为“思想家”这样的称呼及其涵义，本质上只是他人在认知和情感方面有意无意赋予的，而这些东西对一个思想者自身来说并没有任何实际的价值和诗性的意义，我认为“诗性”以及实践诗性的本质也就在于此。
如此我也就明白了，现代西方最伟大的哲学家海德格尔为何把诗理解为哲学的最高形态，同时我自己也愿为此而不懈地努力，因为博客以及博客圈已经为我提供了很好的平台。
常听人说，居士是佛家的称谓，李白虽号称太白居士，却尊崇道。我想，如今对居士称号也应该融进现代的涵义，比如：基于恬淡、诗意的精神取向，将人生诉诸为一种对自由之思想和独立之人格的追求者，或者，具有某种致力于在心灵中统一真善美的精神追求者。
不过，也许我们根本没必要非得对某种称号作形而上的意义述求，其实，对于人生性情与修养来说，尽管释、道、儒等传统思想表面上很不相同，但在人格追求意义上根本就是一致的，只是各自作表述的角度、方法、运用的语言，以及由此导致的某些具体的实践取向有所不同而已。好了，今天该写点什么呢？我本人是从事工程技术专业的，却在博客中发布了很多诗一样的东西，并把博客定名为夸克居士９９９，还在新浪网上搞了个博客圈名为诗性哲学圈，怎么说呢，这些多少还是有所关联吧。
今天就比较一下李白和杜甫的诗性吧，这是自建博以来长期存在的一个想法，也算是一种创作冲动吧，因为我觉得，做这样的比较思考无论对诗性探索还是对明晰建博思路方面都很有益。反反复复说来说去，诗性到底是什么呢？诗的意义究竟何在？最终诗又要用来述说什么呢？为此，一度想去对比白居易和李白，但是想来想去还是选择杜甫和李白作比较为宜，因为一则他们同时代，再则二人都曾发表很多诗论，目前手头上可作查证的资料也相对更为充分一些。
李杜文章在，光焰万丈长（韩愈《调张籍》），表面上看，李白的浪漫主义风格与杜甫的现实主义风格出入甚远，但是在对诗性的本质追求上却惊人一致，这可以从各自对诗性观念的表述上深刻地揭示出来。
李白是继屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，他在诗性上的主张也深受屈原影响，屈平词赋悬日月（李白之《江上吟》），学习屈原的确使李白达到了逸气顿挫，英风激扬，横波遗流，腾薄万古的诗性追求的境界，又在一定意义上通过实践和创新在某些方面超越了这一目标。李白对诗歌有清水出芙蓉，天然去雕饰的美学创作目标，也就是说诗歌的美好意境应无斧凿雕饰之痕，有如自然天成才是。李白尊崇道，道家追求的是个性的自然率真，这最需要卓越的想象力和审美以及文学功底。
与之相比，杜甫作为现实主义诗人在诗性的舒张上，与李白的着眼点明显不同，所谓文章千古事，就是说诗既要基于国家民族的大义大利，又要从社会众生的切身利益等现实的角度去创作，他本人就一直为此勤耕不息，在其诗歌中表现出了积极而厚重的人本思想，体现的是务实和入世的人生态度。但杜甫并不因此而缺少深厚的艺术功底，他很注重诗歌的思想内容和写作技巧，重视学习吸纳不同的诗论思想和创作艺术，所谓读书破万卷，下笔如有神，以及为人性僻耽佳句，语不惊人死不休正反映出这一点追求。
我为什么说李、杜二人在对诗性的本质追求上又是趋于一致的呢？杜甫对诗性的看法是比较全面的，他赞赏鲸鱼碧海的恢宏气度，比如对孟浩然的清诗和王维的秀句，但更钦佩李白笔落惊风雨，诗成泣鬼神的雄奇豪迈。而李白呢？他始终把《诗经》中的风雅作为诗性追求目标，十分重视比兴的创作传统，鄙薄绮丽不足珍的后建安诗风，致力于借鉴风雅的比兴手法，其意也在倡导《诗经》的现实主义精神，正所谓蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发（李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）。所以从根本上说，李杜二人在诗性追求的亲风雅和近风骚上本来是一致的。
诗性本质上就是对存在的一种唯美思考和追求，但是任何思考和追求的`结果，对于广袤无极的本体世界、错综复杂的因果网、庞乱纷繁的意识和情结来说都是局部性的、短暂的和间歇意义上的，因为真正的思想注定都是朝向那种对存在的无极结构即无限的终极追求意义方向的。所以，一个真正的思想者本身就是诗意生存的，他永远都不会自诩为思想家，为什么呢？因为思想家这样的称呼及其涵义，本质上只是他人在认知和情感方面有意无意赋予的，而这些东西对一个思想者自身来说并没有任何实际的价值和诗性的意义，我认为诗性以及实践诗性的本质也就在于此。
如此我也就明白了，现代西方最伟大的哲学家海德格尔为何把诗理解为哲学的最高形态，同时我自己也愿为此而不懈地努力，因为博客以及博客圈已经为我提供了很好的平台。
