《离骚》如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。下面是小分享的《离骚》经典教案，更多相关资讯请点击(/wenxue)。
【教学目标】
1、了解屈原的生平思想，了解“楚辞体”的特征和《离骚》的历史地位。
2、反复诵读，鉴赏重点句子，理解并感受屈原高尚的人格美。
【教学重点】
反复诵读，背诵名句，感受屈原洁身自好、坚持正道的高尚节操。
【教学难点】
诗中的生字生词。
【教学课时】1课时
【教学方法】诵读法、合作探究法
【教学过程】
一、创设情境、导入新课
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!”
二、题解
1、关于作者
屈原(约公元前340年—前278年)，名平，字原。战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。主张选贤授能，修明法度，以实现“美政”即圣君贤相的政治。
2、《楚辞》与《离骚》
《楚辞》收录了战国时期楚国屈原、宋玉等人的作品，西汉刘向辑。这些作品运用楚地的诗歌形式、方言声韵，描写楚地风土人情，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。后世称这种诗体为“楚辞体”或“骚体”。
《离骚》是《楚辞》的代表作，共373句，是我国古代最长的抒情诗，也是一篇光耀千古的浪漫主义杰作。前部分追忆往事，表明洁身自好，决不同流合污的高尚品质和九死未悔的坚定信念。后两部分描写诗人对未来道路的探索。
《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的`表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚” 。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。
3、“离骚”释义
v 离忧也。离，犹罹也。骚，忧愁也。离骚者，乃言遭遇忧愁，陷入困境。
v 离，犹畔也，别也。骚，忧愁也。离骚者，乃言离别之愁也。
v 离骚，为叠韵连绵词，犹言牢骚。离骚者，牢骚之词也。
4、写作背景
关于《离骚》的创作背景，争论的焦点之一是它创作于屈原被楚怀王疏远之时，还是流放中。《史记·屈原列传》里说，年轻得志的屈原遭到上官大夫(即靳尚)的谗害，楚怀王因而疏远了他。他“忧愁幽思而作《离骚》”。而《史记·太史公自序》里说：“屈原放逐，著《离骚》。”前者的说法更可信。
三、整体感知
1、听录音：注意下列字词的读音。
kuā zhuó chà chì jí guò miǎn
修姱 谣诼 侘 傺 岌岌 攘诟 偭规矩
2、齐诵
3、自由诵读
四、鉴赏第一段
1、两个学生朗诵。
2、重点字词
众女嫉余之蛾眉兮 众女，喻指许多小人。
蛾眉，喻指高尚德行。
偭规矩而改错 错，通“措”。
忳郁邑侘傺兮 忳，忧闷。
郁邑，通“郁悒”，忧愁苦闷。
侘傺，失意的样子。
何方圜之能周兮 圜，通“圆”。
3、找出本段中诗人直抒胸臆、表白心志的诗句。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。” ——内心苦闷，忧国忧民。
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”——追求美德，至死不改。
“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。” ——疾恶如仇，不同流合污。
“伏清白以死直兮，固前圣之所厚。” ——刚正不阿，愿献身正道。
4、小结：
述怀，揭示“朝谇而夕替”原因(洁身自好，小人诽谤，君王昏庸)，表现“九死未悔”的坚定节操。
五、鉴赏第二段
1、齐诵
2、字词
步余马于兰皋兮 步，缓行。使动用法。
进不入以离尤兮 离，通“罹”，遭受。
不吾知其亦已兮 宾语前置 “不知吾”
高余冠……长余佩…… 高、长，用作动词。
唯昭质其犹未亏 “ 唯……犹……”，唯独(只有)……还……
芳菲菲其弥章 章，通“彰”。
3、找出本段中诗人直抒胸臆、表白心志的诗句。
“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。” ——修身洁行，不管别人怎么看。
“民生各有所乐兮，余独好修以为常。”“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?”
——以“好修”为乐，至死不变。
4、小结
反省。检查自己的行为，表现追求美德，体解不悔的高尚品格。
六、问题探究：
1、节选的这部分里第一节先说“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”，第二节接着却又说“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷其未远”，前后是否有矛盾?(讨论)
第一节写的是诗人因正道直行，不同流合污，而遭小人诬陷，君王是非不分，疏远了他。虽遭多方沉重打击，但他心志弥坚，毫不退缩。第二节里写诗人打算全身而退，高洁自守，不再在政治活动中积极进取，谋求变革。远离政坛，并不意味着放弃操守，因此并不矛盾。
2、这首诗运用了哪些手段来增强韵律感、音乐性?
①在句中普遍使用“兮”字。“兮”字是语助词，没有实在意义。用在上下句中间，增加了停顿，增强了诗歌的节奏感。
②大量使用对偶句。
屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。
制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
③多用双声叠韵联绵词及叠音词。如“郁邑”“ 侘 傺”“陆离”是双声词，“岌岌”“菲菲”是叠音词。
3、比兴手法
“怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。”——“灵修”本意是神仙，此指君王。
“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”——“蛾眉”比拟自己的美德。以“众女”肆意造谣中伤比拟朝臣对自己的造谣中伤。
“鸷鸟之不群兮，自前世而固然。”——“鸷”比拟诗人，“鸟”比拟周围群小。
“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”
——以衣服佩饰比拟诗人的美德。
“佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。”——比拟诗人品德高洁。
七、课堂演练：
1、“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反”句中“悔”字应怎样理解更贴切?它与“虽九死其犹未悔”中的“未悔”是否矛盾?为什么?它在结构上有何作用??
解析：此题考查炼字。注意结合具体的语言环境来分析其效果。
答案：悔：追悔(反省)，前一个“悔”是反悔;不矛盾，因为二者意义有差别，前者是表对自己的选择的坚定，后者是对自己走过的路的反省;它是下文的开启之词。
2、赏析“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离”。?
(1)“芰荷”“芙蓉”喻指什么?
(2)诗人为何还要“高余冠”“长余佩”，这表达了诗人怎样的思想情感???
(3)这两个诗句描绘了诗人什么样的自我形象???
解析：此题考查对关键句的理解。其中有修辞、形象、情感的考查，考查点多，注意比较。
答案：(1)高洁的德行。(或：崇高的品德。)(2)在反省自己走过的路后，诗人没有畏惧邪恶，而是更坚定了走自己路的决心。“高余冠”“长余佩”更是明确表达自己的思想：无悔选择。(3)德行高洁的君子形象。
3、“忽反顾以游目兮，将往观乎四荒”中“忽”字在诗中有何作用??
解析：此题考查炼字。注意结合具体的语言环境来分析其效果。
答案：转折;从反省到进一步坚定意志。?
4、“虽体解吾犹未变兮”中“未变”的是什么?
解析：此题考查指代意义，注意从上下文筛选信息。
答案：追求“美政”及忧国忧民的爱国情感。
考点名称：《诗经》
《诗经》：
①概况：《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国成熟诗歌形成的重要标志，共305篇。绝大部分是西周至春秋中叶的诗歌。
②内容：《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是其中精华的部分，因多是周代各诸侯国的民歌，从而从各方面反映了劳动人民的生活境况和思想感情。
③地位：《诗经》的创作，为中国古曲文学奠定了现实主义的优良传统，对我国文学的发展有深刻影响，在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。
中国古代不同时期的文学主流形式及其特点：
中国古代文学表达的主流形式经过以下的变迁：先秦诗歌──汉赋──唐诗──宋词──元曲──明清小说。
《诗经》质朴典雅，具有现实主义风格，以民歌为基础的“楚辞”，句式灵活，具有浪漫主义风格；《诗经》和“楚辞”正好代表了北南两种诗歌不同的风格。
汉赋华丽而夸张，表现出大一统时代恢弘的文化气度。
唐诗风格多样，千古传诵，以五言和七言诗为主，把诗歌推向顶峰。
宋词是诗歌的另一种形式，句式灵活，极具歌唱性。
元曲是民间兴起的新的诗歌形式，题材广泛，可雅可俗，抒情叙事兼长。
明清小说将广阔的社会生活纳入了文学的视野，艺术而又真实地再现了那个时代的历史，将古典小说创作推向繁盛阶段，并成为世界文学宝库中的珍品。
总体来说，呈现了多元兼容、雅俗共赏和发展趋势的逐渐平民化等特征。
现存最早的诗歌——《诗经》：
1、时间：西周至春秋中期
2、特点：以四言为主，内容古朴，现实感强
3、内容：都是配乐的歌词，按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。
“风”是其中的精华。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”包括了十五个诸候国的民歌，即“十五国风”，共160篇。占了诗经的一半以上。与《雅》、《颂》相比，《风》显得活泼，生活气息更浓。
“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“雅”分为“大雅”和“小雅”，一共有105篇。
“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；
“小雅”则是用于一般宴会的典礼。“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明，现存共四十篇
4、影响：奠定中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典。《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。
考点名称：楚辞与屈原、《离骚》
屈原是我国古代伟大的诗人，在我国文学史上占有崇高的地位，也是世界文化名人之一。
屈原采用楚国方言，利用民歌的形式，开创了诗歌新体裁——“楚辞”。
《离骚》是屈原的代表作，诗人把深厚真挚的感情和丰富的想象融于作品中，表达了对楚国和人民的热爱。
“楚辞体”：1、 时间：公元前三——四世纪或战国时期
2、代表人物：屈原、宋玉
3、特点：楚国方言，结构宏伟、想象丰富、句式灵活，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字
4、代表作：《离骚》。因此又被称为“骚体”
5、影响：打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了我国史诗上的第二个春天。在文学史上，人们常以“风”、“骚”并举。“风”指《诗经》，“骚”指楚辞。清朝文人赵翼在《论诗》中说：“江山代有才人出，各领风骚数百年”。
楚辞：楚辞是指战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。楚辞句法参差错落，打破了《诗经》以四言为主的格调，篇幅较长，宜于反映更为杂复的思想内容。楚辞“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有楚国鲜明的地方色彩，是继《诗经》以后出现的一种新诗体。“楚辞”的名称,最早见于西汉。汉成帝时，刘向整理古文献，把屈原、宋玉的作品和汉代人仿写的作品汇编成集，称为《楚辞》。“辞”即文词之意，故也写作“楚词”。从此，“楚辞”既是一部诗歌总集的名称，也是一种文学体制的名称。汉人有时简称它为“辞”,或连称为“辞赋”。又由于楚辞中最有代表性的作品是屈原的《离骚》，所以后人也有以“骚”来指称楚辞的。汉代文体特别发达，成为辞赋的主流，故后人又有将辞、赋分为两体的.，即把其中以抒情为主、形式同于或近于诗歌者称为辞或骚，而把近于文而有韵者称为赋。
楚辞的产生有其复杂的社会和文化渊源。春秋时期，楚国经济已经有了很大的发展，为文学艺术的繁荣提供了强大的物质基础。同时，楚辞渊源于中国江淮流域楚地的歌谣。它受着《诗经》的某些影响，但同它有直接血缘关系的，还是在南方土生土长的歌谣。发达而又独具特色的楚文化是楚辞产生的土壤。当时，地处南方的楚国仍然存在着许多瑰丽的神话，楚辞《九歌》就是经屈原加工过的楚国民间祭神的乐歌，而且，能歌善舞的楚国人民和美丽的自然风光也直接影响了诗歌的创作。所有这些都促成了的楚辞的繁荣。著名的楚辞作者，除了屈原外，还有宋玉等人。《楚辞》在中国诗歌史上占有重要地位。《诗》《骚》并称，成为中国古典诗歌的两大源头。特别是《楚辞》中的屈原作品，以其深邃的思想、浓郁的情感、丰富的想象、瑰丽的文辞，体现了内容与形式的完美统一。它的比兴寄托手法，不仅运用在遣词造句上，且能开拓到篇章构思方面，为后人提供了创作的楷模。而它对其后的赋体、骈文、五七言诗的形成，又都发生了深远的影响。
《离骚》：
《离骚》是屈原在流放中的作品，全诗373行，共2490字，是我国古代最长的一篇抒情诗。《离骚》之名，司马迁解释说：“犹离忧也。”在《离骚》中，屈原集中表现了自己忧国忧民、不肯与世浮沉的高尚品质以及自己的政治理想不能实现的苦闷。全诗共分为三个段落。第一段描述诗人的身世、黑暗势力对他的迫害以及自己的政治理想和他对祖国、对人民的深厚感情：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩（我不是怕自己的身子遭殃，而是担心君主的乘舆要被毁坏）”“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰（我长叹一声不禁流下眼泪，哀怜人民的生活如此多灾多难）”第二段描写他上天下地、入水登山，探寻自己理想的情况。最后一段表达自己在天门不开、陈志无路的绝境下，准备以死殉国的决心。通篇文采绚丽，想象丰富，结构宏伟，感情深沉，是我国古代浪漫主义诗歌的杰作。鲁迅评价《离骚》说，“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后人之文章，乃甚或在三百篇（指《诗经》）以上”（《汉文学史纲要》）。
古代诗歌的分类
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。歌歌行引曲呤等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称楚辞体为骚体。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加歌行引曲吟等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为歌行的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是歌曲的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有歌行体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称绝句，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称律诗，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，（二）（四）（六）八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为扇对。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的`《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
诗
一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。（诗中有戏剧，戏剧中有诗）诗一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西,诗是会呼吸的思想，会焚烧的字。常说的诗又指《诗经》。《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。统称为诗歌。按故事情节又分为抒情诗和叙事诗；按语言韵律，分为格律诗和自由诗。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：
第一、集中地反映社会生活。
第二、抒情言志的思想感情。
第三、丰富的想象。
第四、语言的音乐美
诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。
五绝：仄起 平起
五律：仄起 平起
七绝：仄起 平起
七律：仄起 平起
词
属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一。注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。
宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。词一般分上下两阕也称之为“片”。
诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。
词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。由于这种文体对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南风物生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。
诗词的风格
1、本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
2、平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
3、尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
4、本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
5、自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
6、阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
7、旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
8、含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
9、闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
10、沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
11、质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
12、浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
13、浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
14、艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
15、清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
16、清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
17、雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
18、飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
