浅谈的诗歌1
象茂密的森林多了一只
转了基因变异的鸟
写了一辈子诗的我
今天却不认识什么是诗
但感觉告诉我
那病床上打着点滴的呻吟
那墙上贴的口号标语
还有那铺天盖地的谎话广告
绝不是诗
甚至连打油都不能算
当这些不是东西的东西
贴上诗的标签装订成册
当文理不通的诗者冠上
用钞票买来的的诗人桂冠
诗就浸满了眼泪
纵然屈原在世也会选择
第二次投江
这无啻于诗界最大的悲哀
诗要高雅拒绝平庸
诗要直抒胸臆不是直白
诗不是笔直的胡同
诗有时要象雾的朦胧
灵感不是窃取
浪漫不是杜撰
思维跳跃决不是虚假大空
诗就是诗
诗是诗人的孩子
必须知识营养充足
道德纯洁干净
绝不能不足月早产
防止怪胎产生
浅谈的诗歌2
在文学空前寂寞的时代，雨子感动着总还有一些人依然痴迷着文学，钟情于山水般的倾诉，在文学自我的田园里耕耘四季，寻找一块栽种花朵与青草的山地，这是一种不倦的寻找。
陇南青年作家刘彦林与我素未平身，但却在他心爱的《七里香花开》散文集出版后第一时段内快速专递到天津。前几天，偶尔看到他在《徽县作家》群里对大家说：“雨子老师是陇南女诗人领袖，她虽然到了天津，但是陇南和徽县不会忘记雨子老师”。
感激陇南和徽县对雨子至真至爱的评价，雨子并惭愧着。
陇南是雨子曾经生活了整整20年的第二家园，也许因了雨子的人品给陇南人留下的深刻印象，以及雨子在陇南时创作的诗歌所产生的社会反响，至始至终，陇南没有忘记曾经的雨子以及雨子的诗歌，这也是青年作家刘彦林千里汇书到津的最可靠的理由。
捧着彦林千里迢迢快递来津的《七里香花开》久久凝视……雨子知道，自己其实没有到过地理意义上的徽县，只在现实里，曾与徽县一些作家诗人有过深深浅浅的交往。手心的《七里香花开》是一位工作在徽县的陇南青年作家，他代表陇南人传递给雨子的一份长达20年的爱戴与信任，还有怀念，这是怎样的一种经历了20年岁月风霜而不减的情义？对此，雨子感激着并温暖着。
相隔千山万水，我难能更亲近地与彦林切磋交流，只能从《七里香花开》洋溢着芬芳的文字里，感悟属于彦林岁月的晨昏，以及体悟一个文学人的责任与担当。就凭着彦林传递陇南以及他本人对雨子20年之始不变的情怀，对雨子诗歌为发展陇南文学所作的一点努力的认可，我就是再忙，也要为《七里香花开》写点什么，这是答谢，更多是感恩。
已经有不少位我熟悉的和不熟悉的作家给予了《七里香花开》精湛评述，雨子不再详细地就文论文，只想在感激中，围绕《七里香花开》更多谈及有关文学与人性，感恩与责任。
《七里香花开》是一部诗意散文集，优美的文笔沾满了原野花香的气息，无论在亲近或远离一种久久的精神向往里，可以说这是当前城乡人逐渐淡忘了的花香。《七里香花开》是青年作家刘彦林倾情之作，诗意般的文字，彰显出浓郁的恋乡恋土情结，正是这满满一筐诗意语言，体现出彦林驾驭散文的笔力功底。
此文开头我就说过，这是一个浮躁的时代，文学，被我们无力可抵制的经济信息大幅度强力冲撞，许多原本认真写作的人便处于一种焦灼状态，从而难以在平静之下进行创作。
今年我一直在说：这是个扼杀了诗歌的时代，这是个道德大沦丧大倒退时代，这是个缺少文学的空乏苍白的时代，这是一代人的悲哀，更是文学的悲哀，所带来的心灵创痛是惨烈的，即使这样，依然有人在月光暗淡的夜路上孤独行走，在潮涨潮落的浪涛里倾心聆听海的回声，无疑，青年作家刘彦林就是其中一个孤独的夜行者，20年来痴情不悔，他说文学是此生难能丢下的。
《七里香花开》散发着芬芳，静静开在心域的水城，开在时光风景的背面，彦林没有请哪位“名家”为《七里花香》写序，在这里没有靠着所谓名人轰动效益的影子，没有浮躁的喧嚣和不实的捧场，因此《七里香花开》是纯净的，是一支独立的七里香，在属于作者最初灵感的光晕里展示美丽，对彦林这种至纯的文学本真精神，雨子非常赞赏并拥戴。
在《七里香花开》通篇文字里，读到作家浓烈的恋乡情结。
家乡忙碌的秋天里，有着终年操劳的父母弯弓一样的背影……“忙碌庄稼地里的父亲，赶在霜降前抢收辣椒的母亲……”这一幕幕亲切的风景，感染温暖着读者，能唤起久违的乡情。不要忘记，我们都是土里来的，不能忘记在伟大的乡村里种植粮食的伟大的父老乡亲，一个有责任感的作家更应懂得感恩，明确自己担当的社会责任。
雨子认为，在所有文学体裁里，散文最难写，拎着盛满梦的篮子，行走在情感真挚的幽谷，那种潇洒后的矜持，张狂后的缄默，都要有序地蕴含在文体的脉络里，这也正是形成散文刻骨魅力的根基。读着刘彦林的散文集《七里香花开》，让我更加确认这个浮躁的时代还有纯粹的东西，难以压制难能可贵。真正的文学人都是行走在现实与梦想边缘的半睡半醒者，既过着实实在在的日子，又做着七彩泡泡的梦，写着半痴半醉的话，在十指间横渡无须回报的艰辛……而我们却始终难以逾越此岸抵达彼岸的艰辛。
“在童年的梦境里，捻车就在奶奶或母亲的手上吱吱呀呀地转动着。”作家对古老的捻车这段精炼生动的描写，使我的心萌生感动，捻车，在作家童年记忆里就如一台钢琴，能发出世间最美妙的音符，这吱吱呀呀的旋律里，留着他儿时的梦幻，小时候，彦林就穿着母亲用捻车捻出的麻绳纳成的鞋底，走过家乡的田埂，走出古老的乡村。
一切都在变，曾经养育了家乡人的泉水小了，喝遍天下水不如家乡的泉水清甜，在对回归原生态自然的极大渴望里，年轻的作家想双膝下跪，祭拜神灵赐给家乡的泉，彦林把家乡的泉比作母亲，这是文人的良心体现。
当读到“关于故乡和雪的记忆，随之归于内敛，最终躲藏到心灵的某个角落……”这一行时，我的心在隐隐作痛。
追抚岁月，多半是痛的记忆，多半是心的荒凉。《七里香花开》里，展示的看似平凡的身边风景，那些发生在往昔童年或少年路上的乡村故事，那些至真至纯的亲情，都令雨子动容，我并感动文学语言的纯金链条，串接了作家的思想在对于社会历史文化理解后的升华，《七里香花开》作者于静默中自我磨砺，在冲击悲剧性的无数次的意念里轮回，他艰辛着心痛着快乐着，他孤独地享受着世间豪华的寂寞。
在《七里香花开》里，让雨子一再感动着乡情难忘，亲情永远鲜亮。作家是父母唯一的男孩，并从小深受祖母宠爱，对两年前祖母的逝世，他表示了极度的悲伤与痛心的追忆。人也许一辈子也长不大，但人又都在慢慢长大，“也不知能否减少我内心堆积如垛的惭愧。”表达了作家对母亲的虔诚忏悔，对于自己的错追悔莫及。
打铁铺，又是一段儿时的回忆，用作者本人的话说：锻打的场景，给予的教化与警示，让蒙尘的心找到阳光的位置，雨子想这些点滴的藏在人生最初记忆的章节，永远不会生锈，就如铁匠铺炉火中的锻铁一样闪亮，星光四射。
《七里香花开》里有许多感人的故事，三岁的玩具，竟然是父亲在他大病后送的一把小巧的锄头，父亲，一个
普通农人的儿子，土地的守望者，在这把小巧的锄头里含着父亲的心愿，先辈的嘱托，那时候他常常扛着小锄头跟着父母下地……命运，让作家最终离开了土地，但对乡土的爱恋和父母一样深厚，因为他深切知道，自己依然是农人的儿子，是那片慈爱的土地生养的儿子。
青年作家刘彦林以朴素无华的姿态，以优美的文字倾诉着对妻子和女儿的爱，带着女儿体验乡村的阳光田野，三.八节带着妻子去乡下掐苦苣，这是他馈赠给爱妻最好的节日礼物，以共同唤起对乡土的依恋，对田野情感的回忆，雨子赞赏作家彦林对爱情的忠贞，更赞赏这份朴素，这在当代潮流里又是何等可贵。
《七里香花开》诉说着星星一样多的有关家乡有关土地有关爱情的故事，家乡远去的回忆对彦林是最刻骨的，在作家朴素的春天里，有一地苜蓿一地苦苣还有如情人一样美的葵，有神灵赐予的亲爱的麦子，更有布满乡野的七里香花……
毋庸置疑，《七里香花开》属于作家刘彦林理想精神范畴内的倾诉，张扬的，压抑的，他一路清歌，为生命里无数次的疲惫挣扎而歌，为逝去的原始村庄，为曾经贴补过家乡贫苦生活而逐渐消损了的七里香花而歌，在这些来自云端的语言里，我读出了藏在优雅抒情里的悲戚。
对《七里香花开》雨子在继续阅读中，不是一遍。
雨子以这三千文字，隔着重山陪伴彦林，面对渐行渐远的亲爱的村庄亲爱的麦子，感悟几度迷茫几度失落，雨子以诗者的良心，愿与陇南我亲爱的诗友们，共同穿越心灵荒芜的场景。
散文集《七里香花开》传递着作家如丝如扣的质朴情怀，文学的寂寞，带来文学的辉煌，如花开在心，心无杂念，七里香花就开在青年作家刘彦林久远的梦里，将不衰不败，花开了，在文学博大的原野上。
浅谈的诗歌3
一.地域论
地域和事物的发展是紧密联系的。地中海边的古希腊形成了征战和强悍的特征，内陆流域的中国则形成了农耕劳作文明。在文艺语言方面这种决定性更加突出。而韩山诗歌所在的地域是潮州。一座古老而静谧的城市。
秦始皇三十三年(公元前214年)平定南越，设象郡、桂、南海三郡时，潮州便属于南海郡，开始载入版图。当时土著越人居住在此。他们像个原始部落般在生老病死的轮回中形成了自己的土著文化。直到秦汉之后，汉文化才对本地区有所影响，而这种影响通过南越间接传入：中华主流文化与土著文化的交流是缓慢的。到晋唐时期，两者才融合在一起。而宋元时期闽人又规模空前地移民潮州，数量庞大。新的文化、方言、民间宗教和日常生活习惯等开始漫化到这片土地上，它以极大力量侵化和覆盖着原有的文化。这种外来方化奇异的主宰着，直到今天潮州文化依然与福建文化相近。明清时期潮人则利用地理优势开始海上经商，他们闯南走北，带来了东南亚文化，包括饮食、语言和建筑等方面。
可以说潮州的历史是悠久而独特的。但同时必须承认，它是边缘的。这种边缘性无法形成它的话语权。惟独独特性能引起考古家的兴趣。而在现代文明社会中，这种独特性也消失了——并非是指静止的独特性——历史已在风烟中被遗忘，现代文明社会的建设又稍为逊色：酒店、超市、娱乐场和书店等的规模都赶不上现代化，安静和旧形式倒充当了主题。因此，摩登潮州是个遥远的概念。
而文学创作方面，本地人的成绩是微薄的。人们习惯在传统模式和陈词滥语里徘徊——现代性的缺失，使潮州文学始终萎靡不振。至于诗歌方面，更是难举一家，也少有欣喜之作。
地域往往影响事物的发展，尤其是一所大学。正如北京靠它的政治、经济和文化——话语和行动——影响着北京大学，广州之于中山大学也一样。但韩山诗歌的发展是与潮州没有正面关系的，它的发展决定于大学自身的内涵。作为一所大学，韩山师院有这三个优势：丰富的资源、集中的人群和创作的自由。而将韩山诗歌推着向前且不断呈现出生命力来的则主要是这三个因素：
第一、生源的广泛性。韩山师院的生源最初局限于潮汕地区，但很快遍及全省，现在又突破省内，向着更大范围发展。生源的广泛性带来了多元的文化，各地的思维习惯、文化习俗被集中在一起，形成了新的文化。它有别于潮州，并呈现出生命力和创造性。正是这些来来去去的人营造出韩山诗歌自己的空间。
第二、韩山诗社的存在。韩山诗社对韩山诗歌有极大的推动作用，两者可以说如同鱼水。韩山诗社1993年成立，原是一片古诗词园地，但最终成为现代诗基地。它在发展过程中主要出版过几种印刷品：《韩山诗报》、《诗心》和《后来》，同时定期举办校园诗歌创作比赛；另外还以海报形式粘贴诗歌作品，以诗会形式交流创作经验。韩山诗社虽然在发展过程中跌跌撞撞，但它始终是个路标。它最大的作用是让刚踏进大学校园的有诗心者找到方向，并带给他（她）责任感。
它的意义是深远的。
第三、网络的传播。网络是属于大众的，而在学生群体中尤其受到欢迎。对于偏僻的潮州，它的重要性更是不同一般。它对韩师诗歌爱好者至少有两个方面的作用：一是扩大其视野。各种诗歌论坛、资料库、形形色色的人物带给他们惊讶和欣喜，并激发着他们的创作。二是加强交流的机会。网络无时空和身份限制，使他们能够出入自由畅所欲言。它彻底的打破了地域的限制，身在潮州的诗歌爱好者不再是“刘姥姥”式的，而是个主人，他们得以形成一种观念：韩山师院不是在潮州，而是在中国。
大学自身的条件造就了韩山诗歌，这是一种最基本的力量。但必须承认，潮州对韩山诗歌还是有不可磨灭的影响的。然而这种影响和北京、广州对它的大学的影响不一样。这两者的影响是主动的，靠其力量和话语，主要是城市的外延在影响着，它像是一个有攻击性的人。而潮州像是棵植物，没有主动性，更无法达到交流。它是靠自身的内涵在影响着，即它最本质的部分：对抗时间留下的意志、对白和孤独，就是历史本身。那是被人遗忘的东西：东湖的旧建筑和旷野、一家祖传的老店、妇女的行走方式、一双看不到的眼睛、一个下午的空寂。它们像小城的落日，周而复始的挂着——重复让人麻木和泰然，这需要卡夫卡式的眼光。它也不同于工业时代，工业时代在于新鲜、膨胀和激情：旧的建筑在一天内被摧毁，成规模的骗子时隐时现，选美大赛一届陶汰一届。瞬间和偶然会引向一个宽广的世界——韩山诗群便是在寻找和破译这些隐喻，而这过程往往是冥想。
这种地域特色最终成为韩山诗歌的底色。
二.诗潮论
韩山诗歌在发展过程中是受多种文学思潮影响的，包括传统的、现代的；本土的、外国的；主流的、先锋的，它们在各个时期被诗歌爱好者提倡和实践，从而汇成韩山诗歌的生生不息。具体归纳起来有以下几种思潮：
(一)古代诗潮的影响。
中国是一个诗歌大国，风骚词曲，灿烂无比。因此习诗者常会向古代诗词学习。韩山诗歌前期便严重受古代诗潮的影响，这只要有两个原因：一是诗社成立之初和之前的创作基本是古体诗；二是地域原因。三州学子受传统文化影响较大，在闭塞的环境中缺乏对现代性的了解。而借鉴古诗是好的，但得其精髓却难。这是因为古诗与现代诗确有不同：感悟方式和抒情方式。因此，韩山诗歌前期是失败的。在诗歌创作中多出现古代诗歌意象。比如“酒”、“月夜”等，或半句古诗，确实不伦不类，更为关键是其抒情显得肤浅而单薄，无法洞穿自我、社会、人类命运，小情小调且一点不可爱。录一个片断如下：
“亲爱的
你也这么想吗
思念不是诗
是断肠酒”
(阿寒：《三月的相思》)
但是学古诗者，如果能与朦胧诗接轨，搭上这班快车，倒也能修成正身，在前期的诗报中，有些诗歌是写得纯而美的，它们便要归功于朦胧诗，而这类人包括韩山诗歌前期的严惠容，后期的陈剑州、许统旭等。
(二)海子（现代）诗潮的影响
现代诗潮是个庞杂的概念。而在韩山诗歌中现代诗潮尤为明显的是海子诗潮的影响。海子以其自身的魅力——一是其诗歌艺术的高超，二是其写作方式的感人，三是其终结方式的可敬——吸引着诗歌爱好者。在韩师中很多人跟他沾上边，首推的是周运华、傻正——陈剑州写过《春天，想起海子》一诗，但从他大部分诗作来看，海子的痕迹少得等于零——周运华的思维模式是得益于海子的，他的优秀作品《想念向日葵——致梵高》、《太阳之子》、《在阳光下触摸〈资本论〉》等作品都可以看到海子在闪光。傻正则离海子更近，看得出海子的色调，他写出了《用手掌抹起一片干净的土地》等作品。
海子是有其丰厚的内涵的，但习诗者常无法领会他的思想而只是在“麦田”“梵高”中作茧自缚，实在是可悲。
(三)外国现代诗潮的影响
二十世纪的现代诗歌是辉煌的。相对十九世纪，二十世纪的社会物质文明高度发达，意识形态极其混杂，而一战、二战又把文明和崇高一再地摧毁。这是个荒原又孕育生机的年代：上帝死了，人死了；现代主义出现，后现代主义出现：表现主义、超现实主义、结构主义、魔幻现实主义、女性主义，像一场四月的春雨滴滴的下着。而诗人则像藏在舞台幕布的后面，一拉便全部出来了：保尔?瓦雷里、勒韦迪、博纳富瓦、阿隆索、安德拉德、阿伦茨、博尔赫斯……
但韩师的现代思潮是迟到的。在“掉书袋”之风后，首位学生社长李让畅的诗歌创作却走汪国真的路子，这是让人极其尴尬的。直到95级的谢玄出现，才把现代性引进来了，并自身实践和提倡，他留下的两首诗歌在形式上都有创新，同时打破了韩山诗歌萎靡不前的局面。96级的郑景森更是现代主义的实践者和成就者，他的诗作《致卡夫卡》值得一读。01级的郑泽森则从博尔赫斯、米沃什、西川等诗人处得到营养，写出《20xx年》、《从电话中理解一位女子的生活》等作品。
从谢玄开始，现代性的探索就一直贯穿在韩山诗歌中了，后期02级郑子龙的创作更是大胆走向口语化创作，把现代性推向了另一个高潮。
(四)传统文化的影响
在潮汕地区，能写出大作者一定是对传统文化洞之若明者。传统文化是个静止的宝藏，它像博尔赫斯的“阿莱夫”：那里有兵马銮战、纵横之士、阴沉的皇宫、勾心斗角的女人、中国太监、儒家思想、广阔的河流、农耕命运、神秘隐士、占星术、陶器制作、书写方式、更夫与节气、旗袍、清代官员、饮食、色情以及另一个自我。深入传统文化者将是深邃而硬朗的。
那是另一个天堂。而韩师里寻找天堂之路者有程增寿、黄春龙、郑春淀。
程增寿说：“我是一个很传统的人。”他对事物的本质把握得很好，对“破碎的和苍白的”的背后理解得透彻，尤以诗作《这些年，我所眷恋的事物和人》及部分短诗出色。而如果说程增寿关注传统文化中的生存方式，黄春龙则是关注传统文化中的美学方式，他的作品中处处体现出美学品质，并流露着人文关怀。郑春淀则是奇特的，在于他的悟性和佛性，他似乎不施情感，却如秋风无声，细水长流。
拉丁美洲作家马尔克斯、博尔赫斯的成功是可以带给他们启示的。
三。诗人论
(一)谢玄
谢玄是个大气的人物。关于他本人有这样的零星描述：
山西虬须黄牙大汉。
而目前留下的文字是两首诗歌《我的简历》、《观察夏天的十二种方式》以及一篇随笔《校园新诗：何时走出庸俗》。然而根据各届的言谈和他的文字，他的思想轨迹是可以理清的。谢玄的创作思想主要是现代性，他追求诗作的平民化、口语化和个性化。但他对现代性的探索是立足于本土文化的，即以广袤的中国大地和人文为内容。他论述道：“我们欣喜地看到，有些诗人正逐渐与古典和保守断乳。活在今天就需要用今天的口语传达我们的感觉，我们不要半瓶子醋的古色古香。但是，我们对待古代诗词绝不能彻底剔除，而需沿袭鲁氏的‘拿来主义’，从哲学的话语来说，就是批判地吸收。”
因此，乡土味是其诗作的一大特征。但谢玄是清醒的，当时的诗歌现状紧急任务是要对现代性进行吸纳和运用。所以他的创作极重形式的创新。《观察夏天的十二种方式》，摹仿现代主义大师史蒂文森的作品《观察乌鸦的十三种方式》，从十二个不同角度感知夏季，《我的简历》则采用编年体体裁形式独出心裁。
但同时，他的诗歌内涵是深厚的。《我的简历》以出奇的想象和技巧描述了一个少年的成长过程，作者从细节处和特定情景来写出他的命运、思考和感伤。这无疑是部乡村少年的成长史。黄景忠老师曾对该诗作过这样的点评：
“此诗运用的是简略性记叙手法，即通过不完整全语言的指示让读者在经验想象中完成对‘我’的成长史的呈现。作者简略到每年只用一个具体生动的细节；我们却能从中领悟到我的生长轨迹以及某些对生命的隐秘、难言的体验。诗人的才华就体现在这几乎简略到极限的把握上。”
谢玄是个有决定意义的人物。他在场与不在场都能带给人力量。而一个群体的发展和壮大就需要这样的人物和其影响，在支撑和激励着。他的意义不仅在于“他开始了一个新时代，韩师诗歌开始吹进外面的风，而在他之后韩师数得上的诗人中，周运华和郑景森都受到他深刻的影响，这种影响，并不单纯的诗歌技巧，更多的是一种诗歌观念。”(陈培浩：《从八年前走来》)
(二)郑景森
郑景森的抒情没有谢玄的灵巧，他显得深思而沉重。这种深思和沉重来自于对生存状况的理解(《致卡夫卡》)、对世界的探索(《对一棵树的表达》)、对命运的深究(《贝多芬》)。他的诗歌多与具体的对象相关：水、树、季节、河流、桥等，然后对其进行冥想，找出其中千丝万缕的人事、时间、抽象的情感等。郑景森更显得诡异，他常对事物进行剖析，切入其本质，再流露其爱憎。
“硕鼠们挺着国有大中型的
肚皮鱼贯而入”
(《都市，缺色的抒情》)
而郑景森对人类命运的关心、对自我苦闷的无奈和对理想的追求则主要体现在《致卡夫卡》一诗中，“卡夫卡”是个特殊的意象，二十世纪的标志，郑景森把“卡夫卡”称为兄弟，因为他同卡夫卡有着同样脆弱的心灵，同样在现实生活中迷茫和矛盾。
“此后我将与多栖动物为伍
相互吞吃或者对望着
冷漠的死去”
作者是苦闷的，因为他找不到出路。他们的命运是“被人类客气地流散”，梦想，果实一一毁天。卡夫卡何去?我何在?
(三)周运华
周运华是个主流诗人。主流有两个含义：一是他被多数人认可，二是他的诗作体现着主流的元素。他的主要作品有《太阳之子》、《在阳光下，触摸〈资本论〉》、《南方，出售候鸟及其他》、《想念向日葵——致梵高》等，而他的创作思想只要受顾城和海子影响，成熟诗作更是海子的类型，比如《太阳之子》、《阳光下，触摸〈资本论〉》等，陈培浩对他有过较中肯的评述，引录如下：
“他也喜欢进行现代技巧探索，也喜欢作理论思考……他或是与饥饿艺术家、自杀诗人对话，或是思考诗人、文化人的恶劣生存环境，或是受实际生活触动。由出售候鸟联想到出售其他，所站的都是比较高的精神高度，所幸，他学海子，却并不只是让“麦田”、“青天”简单地在稿纸上泛滥，他站得高，技巧也跟得上，不致于让精神凌空蹈虚却一脚踩空摔成几行臭烘烘的汉字。”
周运华是跟得上当代诗歌水平的，从题材技巧上都有大家风范，是韩师“一座不可逾越的小山”。但他也是世俗的。
(四)郑春淀
郑春淀目前只留下四首诗：《乡下诗人》、《诗人的第八个谎言》、《我的断章》和《病的注解》。除了《乡下诗人》较为浅浮外，其他三首都写得独特。郑春淀这些诗的特点可以归结为两个词：戏谑和佛性。戏谑是异于常态，以漫不经心的方式来玩弄。比如：
“该是十五或十六吧
月亮像个放大了的句号”
作者思维的灵巧和善于泡制逻辑命题，常常让读者惊异和欣喜：
“那个夜晚我太聪明
喜欢月亮却不看月亮
我虚拟的那个爱情故事
也就缺少主角”
而郑春淀诗中最重要的是体现一种佛性；心安理得和顺理成章。作者超出了校园诗人的情感而对物进行观望言谈从而来展示自己的智慧。他没有太多的牵挂，只是顺应规律，虚无的生长。他有着色即是空，空即是色的彻悟。因此在诗中寻不到诗人的情感，只是“静静的坐在门槛上／一边拨着胡子／一边看着／一群群的阳光打马自小街而过”。
(五)辛倩儿
辛倩儿是一个情感主义者。在她的创作中，一切以情感为中心，人事、物体、文字都是情感的傀儡。她的字符只是她的面具，正像上帝创造世界一样，你看到世界却看不到上帝，而这无非是上帝的抒情。辛倩儿是懂得如何去编织和杂揉的，她消解了时空界限、生死界限，出入自如。但当她建造的文字城堡被你一一破译后，你便发现里面坐着辛倩儿。然而破译她的文字是何等的困难。
“站在镜子的两面，雕栏玉砌奔向透明
你看到的你，曲径分岔
通往哪一处使我达到
一个人的和解?飞翔时态的石头游韧八荒一无所恃
只有我把完整和死亡叠加
每时每刻河流图景惊心动魄。”
(《红楼游戏》)
在意蕴丰厚的古典文字背后作者藏得更深更远，似乎来客在她的后花园中只能欣赏到一片树叶便无奈辞退：读者只能在她的一句半句中充满想象。
但辛倩儿是另一种现代性的表现，而且更深刻更彻底。
(六)杜伟民
杜伟民是一位真正的诗人，是足以给二三流诗人以警醒的诗人。
“让我该以怎样的姿势去书写一块沉默的石头
素描的笔像海面上一支直耸云霄的桅杆
这个春天，哪一棵树首先睁开如痴如醉的眼睛
哪一朵花首先打开透明的空气和诗的世界
粉红的鱼怎样沿着一脉水流潜入水的阴影
古典的音乐托过落叶腐朽的抒情片断
谁在水的对面开始漫漫无斯的搜寻”
伟民的诗句是结实而饱满的，每句诗如椽似柱，给人无限力量和无形催促。而他诗歌技巧的形成主要归功于纪德和泰戈尔，当然包括思想的影响，两者都是宗教意识极强的诗人。同样，伟民也是个有宗教意识的人，在他内心有位神居住着。他带着他的信仰，传教士式的，要建立理想的秩序。《在蓝色的海岸》、《黑色的蝴蝶正在苏醒》、《春天，永恒的悲剧》等作品无不融铸着他的心血。他是以一个人类学家的角色站在高处呼喊着的：
“假如我在大地上不能安然入梦
我便在云端醒着或写作”
(七)黄春龙
黄春龙是一个传统文人。他的诗作不是面对当下，而是面对生存史。他受陶渊的影响严重，且对宗白华的《流云》小诗极其钦佩，所以诗作古典、淡雅：没有刀子、鲜血、下半身的描绘，而是对宁静、乡土和爱情的深情。
黄春龙是喜欢这种情境的：
“偶尔拿起笔来写一些小文章自娱，或走走看看后园的一些花草树木，走得不快，穿在树荫草丛之间，看看花朵作物，似一个无事可作的老人。”
如何达到这种境界呢?在于对物质的淡泊，对生命的洞悉，对情趣的捕捉。在《我的田园》里，黄春龙俨然成了一个陶渊明。但并非作者没有苦恼，在尘世与街景中，他与其他人一样苦闷。
“面朝暮野，我只能常常呼喊
什么剥夺了心灵的宁静
为什么我被时光趋向平庸
直到呕吐，呐喊悲凉”
(《当世诗歌与心灵》)
然而他会向爱情寻找解脱，在其中陶醉。
“亲爱的，我很想很想抱你
将世界缩小到床上
抱紧你，不再思想白天的忙碌
把生活进行在温馨里”
(《静夜，拾起你的铃声》)
可爱情也会随着人事的变化而变化：
“人们不再珍惜你的热诚
你终有一天会渐渐地老死
一切情景从倒映里消失
干枯地死去”
(《当你老了》)
但黄春龙是智性的，他总能寻到一种生存方式，即使是抽象的。
(八)陈剑州
读者都承认陈剑州的诗歌是最美的。这种美感源于三个方面：一是词语和意象的选择；二是诗意(形式)的流畅；三是情意的选择。这类诗还没有达到辛倩儿程度的女生是非常喜欢的。然而这终究是一种美，它见出陈剑州的才子气：诗作浑然一体和想象丰富。
“你知道
除了一种纯洁的气息
我不需要别的灯盏”
(《夜行》)
然而陈剑州大部分的诗作却有个致命的缺点，即学生气十足。其原因是对现实的剖析大少，深度不够。且陈剑州所写的内容多为人们已经定型的美学内容，尤其是江南意象。剑州写过一篇散文诗《我的江南》，但写得再美，也是在历代文人的词藻中划船。
但陈剑州只要有深刻的思考和丰富的阅历便能写出好诗的：
“在这夜色重叠的夜晚
远方褐色的鸟群最终抵达乡村
你凸现的音符必将回到乐谱
发生过的事，正在岁月路上慢慢磨平
风中的陌生人经将出现
看见了我的信仰和雪白的表情
(《幸福的疼痛》)
剑州留下了一部诗集《幸福的疼痛》，而从他离开的那天到现在都是位让人叹息的才子。(九)郑子龙
郑子龙是个诗人，不写诗也是个诗人。从风流少年到现在一直在变化着。对于子龙从不用担心他的写作技巧和想象，而是要关注他的写作方向。初到韩师他是以朦胧诗出现，接着是突破重生阶段，现在则进行着口语诗尝试。而写出分量和精彩部分算是口语诗了。
“躲进瓶子里，光还是进来
钻进果核里，光还是进来
跑到衣柜，藏在一件大衣里
光还是进来。”
这些口语诗呈现出子龙对现实的关注、感受和批判。他的诗作体现了一个知识分子的悸动和不安。
(十)傻正
傻正的诗歌可以用“庞杂”一词来概括。诗歌主要受两方面的影响：一是海子，二是于坚的诗歌形式。在傻正的诗歌里，“麦田”、“梵高”、“铁轨”这些路标性词语同样出现，但和海子一样，作者的思维是宽广的，能够天马行空。而这造成了傻正的诗歌是一大堆东西。但庞杂可以走向两面：如果庞杂而有归宿便是好诗作，庞杂而无统帅便是失败之作。
傻正前期的诗歌，比如《六月暴雨》等是个尝试，诗人在写作的时候并无太多的心理准备，所以意象较为杂乱，且信手拈来，让读者无法读书个分明。而在写《手掌抹起一片干净的土地》等时，便有了本质的变化，作者已经能够把意象控制在掌心了。
傻正的诗是关注当下的，“意淫”、“城堡”、“子宫”等词语能够勾勒出他的脸孔
四。诗篇论
诗篇论部分和诗人论部分的意义是一样的，之所以这样分是因为有些人便于综合叙述，有些人便于单篇论述。而能写出一篇让人回味的诗歌也是不错的校园诗人了。
(一)《那些年，我所眷恋的事物和人》（程增寿）
程增寿是个独特的人，用三个字可以概括他的日常生活：烟、酒、骂。他经常有一些奇怪或博大的想法，然而着手完成的较少。但在韩师里他却完成了一件大事：让韩山诗社重新振作起来，并轰轰烈烈地搞了第七届校园诗歌创作比赛。
而诗作方面，他基本是得益于传统文化的熏陶，这种熏陶不是美学形式而是生存方式，所以他的一些诗句显得老练而锐利，比如：
“那些清凉的风还在一波一波地泅进来
泅进肋骨像做着一个无声手术
把夏天的烦躁都切除无迹
可是刚刚入秋的人们不知道做些什么”
(《入秋戏作》)
而他的诗歌创作的美学思想，最集中的是体现在《这些年，我所眷恋的事物和人》一诗上，第一次看到这首诗是在笔峰楼，它是一篇参寒作品，其整齐的形式和厚实的内容马上就吸引了我。而这首诗历年也受到了大家的好评，其影响可跟谢玄的诗作《我的简历》相提并论，归纳起来，这首诗的艺术特色有以下几点：
(1)运用剪辑的画面，还原了记忆。
作者罗列了旧时代的一系列事物：矮几上的收音机、火车、人群、树干、游子的泪光、煤油灯、蚊蝇、田末、癯瘦的身影、老人，进出的`姿势、嗅嗅的连叫声等，从而勾勒出了那个年代的贫穷、梦想、生存以及和谐。而诗人的所有情感便浸透在这一事一物之中。
(2)超凡的想象力
作者在整首诗中的用词是讲究和干净的，常用简单的语句带给读者无尽的想象，而想象的背景是个人的经验。值得一提的是作者所用的比喻手法。比喻传统上常用形似相喻，然而还可以用神似相喻，而且这样更有冲击力。程诗中“频率调动的时候像琴弦拉扯着岁月”一句把收音机频率声响的粗糙和破烂跟岁月的艰辛、伤感相喻，相似的是一种残损和磨难。而“癯疲的身影像一只受委屈的黑蜻蜓”一句则用黑蜻蜓做喻，而这句不仅是两者的形似，更重要的是两者的神似。小时候在农村时，黄昏夜灯下总会看到一只黑蜻蜓“悉悉”的扑动着，像是受了伤或劳累了，可怜巴巴的样子，而一个“癯瘦的身影”何尝不是被生活折磨得可怜巴巴的呢。
(3)表达一种空虚的心境
海德格尔曾论述过荷尔德林的诗是一种还乡，而程增寿的诗是一种追忆，但两者同样是想回到母亲的隐喻那里而获得解脱和力量。然而程增寿始终没法行动，而只能在灯黄旧盏下躲进记忆里，在片刻间自我陶醉，以期切除那无限的空虚和重新面对无法掌控的现实。
程增寿的这首诗复原了众人的记忆。
(二)《四季断想》（严惠容）
韩师有严惠容这种类型：林诗铨、方文清、林方敏，等等。她们同受古诗和朦胧诗影响，善于表达个人细微感触和情意。而严惠容体现在《四季断想》这首诗中则显然是技高一筹。这首诗描写的是一个孤独者在四季面前的感知，她慢慢承受着一点一滴的变化，这些变化似乎就长在她纤细的毛孔上。然而是孤独者，孤独者是没有热闹的背景的，只有时间、五官和结局，然后像个记录者，写下物走过的痕迹。
“天空开始有了黑色的河流
星光下挣扎着一个踉跄的影子
整个夏季
我没有写成一首诗”
《四季断想》的成功在于它写出了一种触觉和心境。
(三)《大地恋曲》（欧阳安）
在许程明老师那里听他提起过欧阳安，说是很有气魄和深情，也给我讲到《请把我化为灰烬》一诗，然而无文字记录的东西只能从听闻得来，并加以虚构，寻得清晰。
而欧阳安确实是深情的，在《大地恋曲》中可以读出，深情至“恋”的程度，为什么对大地有如此深情呢?因为大地是一种隐喻，是集合、是无限、是生命、是王。其实欧阳安的这种抒情方式是属于xxx年代的，那个年代才有崇高伟大。而我们这个年代已冷静而平民了，关键是神的消解。
欧阳安的滚滚激情是个错位的抒情。
(四)《飞往南方》（胡子）
关于胡子，陈培浩有过论述：
“有必要提到艺术系99级的胡梓郴，笔名胡子。胡子的诗歌活动在到韩师以后基本中止，除了发表旧作《飞往南方》之外再无他为。胡子是那种真正有诗歌天分的人，但事实上他太聪明，他的聪明注定他将离开诗歌。”
但诗人终究是在这个圈子里，他才发表了旧作。叶艺写过，一个人不写诗了但他仍会以一颗诗心在那里观望着。而这首诗见出了他的才华。
首先诗的主题是家园。在南方水边与情人构建一个家园，一个诗意的家园：春色满园、四季如常、山川静默。而诗人能“与太阳同升同落”。这是一种传统的美学生存方式，它也将是人类的选择。
其次这首诗运用的意象非常淳熟和丰盈。“情人”、“春色满园”、“音符”、“山川”、“风烟”等等，本身都包含一种无尽的美，又被诗人融汇在南方家园中，如一幅美丽的油画，色彩鲜艳。
其实到最后写与不写都是一种选择，而留下的诗歌将会是他们最终的记忆。(五)《过路人》（余史炎）
即使史炎再激愤或者渲泄，但我始终觉得像《过路人》这样的诗歌是他骨子里的东西。而这首诗写出一个多情、流浪的史炎。
诗中写道：一个少女嫁人，“我”去乡，而“我”想知道她的消息。“我”为什么想知道她的消息，因为“我”去乡的孤独和无法割舍的思念。诗人将一直在去乡的路上，而思念将成为他的粮食。
这首小诗，如几个跳动的钢琴键，留下了深远的余韵。
可以记述的诗人、诗篇远不止这些，比如陈培浩、姚则强、廖省如、黄剑锋、许统旭、郑野弟、许泽平、纪仲龙、陈颖等等，有太多的人事构成我们的阅读和思考，它们让每一次离开的人和回来的人都心潮澎湃。
然而这过程我们必须遗忘和记忆。
遗忘和记忆同样留给我。我曾想在这些文字里过多融入我的情感，使之成为我的主观想象。但我一直在犹豫和不安。但不管怎么表达我都认为我在接近那些先行者，我的想象就是他们的想象。那最初经过的湘子桥，那在江边的谈话，那旧书店的夜晚，那不属于我的玫瑰……
我们都融入韩山诗歌，融入古老的城墙，融入迂回的江水，文字和我们像校门口的大树一样永远在韩师的某个角落静静观望着。
浅谈的诗歌4
《 尚书》中说： “ 诗言志，歌永言 ” 。刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神，莫近乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位。学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美，到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略，更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。
由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大，特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题――加强诗歌鉴赏教学。经过近年的探索和总结，我想就诗歌鉴赏教学方面谈一些想法。
江山代有人才出 各领风骚数百年
――原则一：循序渐进
教学是一个循序渐进的过程，诗歌鉴赏教学也不例外。中国是一个诗的国度，优秀诗词如汪洋大海，要一一吸纳是不可能的，若集中时间进行突击训练，效果往往是微乎其微。那么，最好的方法就是要遵循循序渐进的原则。
严羽在《沧浪诗话》中这样说过： “ 夫学诗者以识为主，入门须正；以汉、魏、晋、盛唐为师 ” ， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 。严羽的这些话为我们进行诗歌鉴赏教学提供了借鉴： “ 入门须正 ” ，要择名家名篇， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 正说明了诗歌鉴赏教学的循序渐进的原则。
据此，我就诗歌鉴赏教学编制了三年训练计划：高中三年，除去高考前半学期的综合复习，每半学期为一个周期，一个周期围绕一个专题，比如高一第一学期介绍诗歌的一般知识和汉魏六朝名家名篇；下学期是唐诗精粹；高二上学期为宋词咀英，下学期是元曲撷萃；高三上学期为现代诗歌鉴赏。让学生时刻沐浴在诗歌王国的阳光之下，熏清陶染，潜移默化，提高文学修养，彻底摒弃社会上言情庸俗小说和卡通画的影响，用诗歌的 “ 花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明 ” ( 刘熙载语 ) 的美来感染学生。
在设计了三年规划后，可利用语文早自习时间编写一道诗歌鉴赏练习题，内容包括字词解说，艺术技巧的赏析，并附带介绍诗人生平和名篇佳作，教师讲来生动形象，学生学的兴趣盎然。每一学期结束，编写一套综合练习题，既检验了教学效果，又了解到学生的得失。
笔落惊风雨 诗成泣鬼神
――原则二：注重诗歌意境的感悟
在对诗歌进行鉴赏分析中要紧紧抓住两个字：意境。关于“意境”，中学语文教材中有了分析，教师要在此基础上进一步拓展学生的视野。
梁启超说： “ 境者，心造也。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实。 ” 什么是意境：梁启超说得比较抽象，而王国维分析得比较具体： “ 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 ” 接着举例： “‘ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ’ ， ‘ 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮 ’ ，有我之境也。 ” ， “‘ 采菊东篱下，悠然见南山 ’ ， ‘ 寒波澹澹起，白云悠悠下 ’ ，无我之境也。 ” 不管梁启超所言的 “ 心造之境”，还是王国维的 “ 有我 ” 、 “ 无我 ” 之境，其实归根结蒂，不外乎是情景契合而造就的一种艺术境界，这种境界是诗人对生活的深切体察和感悟，对人生真谛的探幽发微，对人民苦难的愁悯叹惜，对自然景物的亲和与融化。这种艺术境界要靠教师的有情分析，学生身心贯注的悟入。
浅谈的诗歌5
人文在那里，这是初看到这个词所想到的。在其实，人文就在我们的日常生活中，人与自我，人与国家，人与世界，处处充满着人文的气息。作家笔下的人文关怀，主要体现在两个方面，一是对人类命运、生命终极意义的思考，即追求生命的真谛，崇尚自由理性，探索人类的精神追求等。二是对人的现实的关怀，包含着作家对人性的理解，对人类生存状态的叩问，对现实人类文明的批判以及对社会最底层民众生活的关怀。而一支独秀的诗歌，用锋利的笔调透视了整个现实社会中的人文。
一、“农民”意象在诗歌中意蕴
多少年来，农民始终在社会中扮演着一个不起眼的角色。潮起潮落，江山易主，人依旧。关注他们，就意味着我们开始自省。农民身上包含着一个民族的脊梁，它撑起生存的本源，农民问题是社会的文明的真实写照。王小妮的《11月里的割稻人》，通过割稻人这一意象的塑造，展示了一个典型的中国式农民形象，不仅勾勒了外在的轮廓，更重要的是展现了深刻的内在灵魂。诗中提到“用金子铺地”说明物质文明的高度繁荣，但“有人永远钉在黄昏”。这个人就是农民，劳累了一天，在黄昏中的割稻人似乎没有谁能给他们一个真正丰收的黄昏。诗人说，他们“像一些弯着的黑斑，谁来欣赏着古老的魔术”，与提到的“金子铺地”的物欲境界形成了鲜明的艺术比照，使我们感受到一种来自内心深处的声音。“要喊他站起来”，凸现了诗人在唤醒人们，关注他们的生存的同时也在提醒农民自身关注自己的命运。诗末“看那些含金量最低的脸/看着他们流出些什么汗”礼赞了农民的精神价值。
除此之外，当下流行的“打工文学”，也强烈呼唤着人类自身的本能。谢湘南的《农民问题》是对自我内心的挖掘，代表了打工一组的声音，具有强烈的震撼力，在朴实的笔调中注入风暴般的力量。
很佩服诗人在现实中找到一个呐喊的渠道，用自己的刻刀来雕塑中国农民工生存现状的画面。通过自己对自己的审视，真实的突出了农民身上的人文问题。我想诗歌的生命力源于对历史的刻录，而打工文学就是底层民众的“先锋摇滚音乐”的节奏。
二、现代文明的批判，强调人的自由与回归自然。
罗门作为蓝星诗社的代表人物，在诗歌的创作“是一个以充分现代的哲学和诗学意识为思想支撑的诗人，他拒绝操作明显道德话语进行创作，但对生命和人类充满着人文关怀，在他的诗中，经常关注着对现代生命现象的压抑的深切忧患和对第三自然的追求”。（1）在名篇《窗》中，罗门将现实的文明世界与自然世界进行了对比，着重强调了后者的精神价值。在没有生机和自然特性的现代文明的窗内世界中，个体生命被折磨在一个笼子里。“猛力一推/双手如流/总是千山万水/总是回不来的眼睛”表现了突破压抑后身体在自然中的舒畅与流动，和精神的愉悦。“遥望里/你被望成千翼之鸟”，深刻的描绘了一个精神视野的广度，将有限的个体生命放在了无限的空间当中。显而易见，回归自然是诗人的理想，是人类不断追求的精神的终极意义。而我们“被反锁在走不出去的透明里”，物质文明的高度繁荣，蒙蔽了对自然生命的眼光，导致文明的虚伪和堕落。诗人倡导的就是关注自身的精神健康和自然的和谐。
三、现实生命的体验
古往今来，对生命的叩问是文人墨客探索得一个重要方面，反映了历史长河中不同的时代之音，现代诗歌中也不乏它的色彩。譬如说80年代中后期的海子的诗作。“80年代中后期，在普通以放逐抒情为一大宗旨的‘后新诗潮’中，海子的出现堪称一种奇迹。在整个新诗历史上，没有那位诗人的抒情姿态比海子更为彻底。海子诗的强烈浪漫精神，集中表现在诗人自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻摒弃与蔑视上。同时，海子的精神视野还聚焦于生命存在的主题，使他作品中的抒情具有哲学的深度和高度，极大的丰富了抒情诗的内涵。”（2）名篇《面朝大海，春暖花开》在虚构的一副类似世外桃源的生活场景中，透露出一股温馨与美好的气息，表达出诗人对友情、亲情的眷恋，表现了一种博爱的胸襟。“喂马，劈柴，周游世界”“面朝大海，春暖花开”，看似平淡，但在平淡中透露出一种超然的心绪，包含着诗人对世俗生命的关怀和对崇高生命的激动。特别是结尾“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世中获得幸福”，一种对现实中自我的否定与不满，一种对新的生命和生活的渴望与憧憬跃然纸上。在诗人眼中，自己的过去的生命存在已经荒芜，而只有从明天开始，对自己的生命开始负责。而对生命的责任又引发了孤独心灵的痛苦，这就是生命意识的萌发与体验中的矛盾。
四、对现实历史的理性精神
历史总在有些时刻抹杀个人的思想自由。北岛以一种理性的精神，对人性的扭曲和异化作了批判，呈现出一个对抗的自我，至死不渝的追求着真理。《回答》当中诗人以自信，自强的形象勇敢的站在主流社会的另一边，大胆的怀疑社会的不公平现象。尤其是“我不相信”一句反复的使用，强化了诗人的情感张力，象一把剪刀理性的解开了社会的的疙瘩。
正如艾青所说，我生活着，故我歌唱。诗永远是生活的牧歌。
现当代诗歌作为文学领域的先锋文化的使者，不断的关注着人类的生活，以特有的方式给我们以人文的关怀。
浅谈的诗歌6
我是谁？一介草根而已。诗歌是什么？男人眼中的女人，女人眼中的男人。
有人说过历史是个小姑娘，一百个人眼中就有一百个小姑娘，那么诗歌呢？或许是另外一个姑娘，而且长得不一般，如刘亦菲、林志玲般的姑娘。在我这样的草莽之人眼中又是哪一位姑娘呢？我说，就不告诉你，她在我眼中，有时候也在我梦里。
当然，提到一姑娘而不讲她的摸样或者手机号码，那是不厚道的，如同下了药引子，而不开方子了，迟早是要关门大吉的，我还是老实交代一下我眼中的轮廓吧。
最早认识诗歌的时候，有一位长者告诉我，“诗言志”，那时候虽然不求甚解，但也着实思索了一番。“诗”自然不肖说，除了“床前明月光”，还有“更上一层楼”，古代分布很整齐且有押韵的就是诗。“言”即“语言”，直白点就是“话”。至于“志”，那时候还比较热血，总觉得这应该是“志气、志向”，诗歌的中心思想啊，肯定是要大的志向，爱国爱家的典范了。于是乎，在我的眼中就开始形成了诗歌的雏形，“表达远大志向的整齐押韵的几句历史话”。
随着视网膜神经的成熟，渐渐的认识到诗歌不是那么随便的几句话，对于姑娘的认识也不再是甜声线和奶油味了。在这个过程中，即便变了千万种，我也仍然无法不认为那时候暗恋的女医生是漂亮的，虽然她只给我量过体温，并且亲切的称呼我为小朋友，但多年以后我仍然深深地喜欢她，因为那是男人除了自己母亲外第一个喜欢的女人，即使结婚了，生小孩了，老了也是美丽的，就像我们眼中的第一首诗一样，一直铭记。谁也无法改变这种最初的完美认知，就好像我们最开始怎么称呼妈妈一样，多年以后，我们不会因为学会了母亲这个词而改掉我们小时候对她的称呼。对于诗歌，我的认识也仍然是“诗言志”三个字，只是变得稍微深沉。
这些年读了很多诗以后，怎么也觉得这“诗言志”也应该是一句子吧，而且是一陈述句。如果要理解它的意思，那么我们不得不为它提供一个主体，这个隐藏的主体才是真正的灵魂，否则“诗”不是诗，因为首先它必须是人的诗才是“诗”，至于其他生灵的作品，我们还是留待以后其他维度开发了再做定义吧。很显然这个隐藏的主体就是人了，这三个字似乎也可以扩张为“人写诗以言其志”。
从人出发，这才是我们读诗和进行诗歌创作时候应该关注的本真。所以说诗歌在我眼中并不是超出一切的，它就是来自于人的，即使有再多的天才也不要夸耀，那也是人为的，因为即使最美的姑娘，那也是娘生的。当然在过去，能写个诗的也不是一般的人，但是在今天，是个人就能写诗，不信你上街溜溜，只要你勾起了那人的内心深处最柔软的地方啊，他一定会抱着你不放了，往口袋里随便一翻，掏出一叠发黄的纸来，跟你没完了，这些诗你一定得读读了。诚然，这样的诗人总是在默默中随着诗流逝，只有极少数的诗人能够随着他的诗永恒。这极少数的诗人不是被人勾起了心事，而是他们勾起了所有人的心事，也是他们把所有人的苦难写进诗里，让那些不是诗人的人也变成了诗人，只有他们才是真的诗人。相反，如果一个人的诗里没有人的苦难，那么他的诗会很快消失，尤其是现代诗。所以我此刻想说，诗人永远都在演绎悲剧，而诗歌是那个经历悲剧之后的姑娘，都让你永生难忘。
自然而然，“言”是人“言”。如果一个人想写诗，却说不出话，写不了字，那我们也只能惋惜他的人生太过诗意了，不过现代科学可以帮助他，可以用脑波来进行创作，只不过这样就太不诗意了。作为一个说中国话的人，汉语无疑就是最主要的“言”了。其实我不是一个民族主义者，也不想刻意拔高汉语的优越性，因为语言本身无高低，就看用的人的水平了，就好比姑娘不一定用DIOR的就比用羽西的香一样，只是香水而已，如果有狐臭那还是用杨贵妃的好。汉语有汉语的特征，至少它还是符合诗歌的基本美学的，节奏、音律、意义还有对古代的记忆，这些都是最基本的，也是汉语诗歌存在的理由。在使用某种语言的范畴之内，我们应该还可以找到属于个人的“言”，也就是个人的语言特色，或者一种风潮的语言特色，站在历史的宽度上说，现在我们进行的普通话诗歌创作，就开辟了新的语言特色，是一种风潮，并且这是一种取代性的风潮，是随时代和社会的发展而不停变迁的。至于属于某个人的语言特色，那却是需要深入到个体样本中才能体会到的，个性的魅力其实无时无刻不在影响着我们，我们总是能第一时间发现这是李白还是杜甫。这诗歌的语言就好比姑娘的体态，虽然有时候不是那么好分辨姑娘来自唐朝，还是来自楚国，但是你喜欢的那一类姑娘，总是能在万红之中被你发现。
所谓“志”，《毛诗序》说：“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”那就是在心中憋得难受的“言”啊，就等那么一个时刻，能够喷薄而出，行云流水，落笔诗成啊。其实在《诗经》“采诗说”之前，人们的志似乎没那么宽广，因为那时候掌握言论的阶层从来都以政治为中心，所谓“志”也常常是指自己满腹的政治抱负和治国方略。采诗以后，正统渐渐分化，掌握文化话语权的人才发现，原来人的内心可以如此丰富，都普遍认为“志”除了“思想”应该还含有“情”，所以当我们在学校读诗的时候，就总是会被要求写出其中心思想和所表达的感情来，也正是因为如此我们才会被少读了很多关于爱情的优秀诗歌，因为有人怕我们看出那中心思想和表达的感情来，而产生早恋的倾向。其实如果将“志”分解，就是“士”和“心”，在古代读了书的叫“士”，在今天接受了九年义务教育的都可以叫“士”，也包括那些自学成才的，所以说现在是天下皆士啊，心就不多解了，“志”在今天的意义也清晰了，那就是“人心”。所谓思想，所谓感情，皆出自人心；所谓咏物，所谓观景，也出自人心，“人心”两个字就可以涵盖我们读的所有诗歌所要表达的要义。在欣赏了众多艳丽姑娘之后，我们最后投票的也还是那个充满内涵的，因为美到了我们的心里。
最后三个字加起来就是，“我的诗用我的言言我的志”，很别扭的一句话，但是没办法，因为有时候我们形容自己眼中的姑娘的时候也会很别扭，那全是喜欢惹得祸。
浅谈的诗歌7
关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。
诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。
总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。
诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。
刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。
有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……
一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……
浅谈的诗歌8
会写诗的人虽然不是很多，但也不是很少，诗是诗人心情的宣泄，是对生活、社会的认知与探索，也是对大千世界的求知与感悟。诗是一首歌谣，诗是一幅图画，诗是一种哲学。
真正的好诗不在于华丽的辞藻，不在于美观的形式，也不在于整齐的韵律，更在娴熟的技巧。只要能表达真实的感情，想人之不想，发现平常中的不平常，那就是真正的好诗。
不妨把诗比作雪，那么雪的下面是什么呢？雪的下面也许是腐烂的落叶，也许是希望的田野；也许是残败的花朵，也许是新生的嫩芽；也许是冰冷的土地，也许是澎湃的暖流。而诗真正要说的是雪下面的神奇的世界，那里有过去的美好回忆，有对现在的生活的描述。
现如今的社会，为了金钱，为了荣誉，为了地位，可以把黑的说成白，丑的说成美的，恶的说成善的。他们以诗为牟利工具，从而成为诗的奴隶。所以，现代的人为什么诗越写越差，写诗的人也越来越少，就是这个道理。
现在有很多的诗人和学者，都说诗已经走到了诗的末路。越来越多的诗人都不知道自己写诗的目的是什么，诗里到底写了什么，表达了什么思想和人生观。把狗屎当作蛋糕来卖，把荒唐当作意境来写，把黑夜当作月光来吟。只会人云亦云，借花献佛，无聊也变得优雅、意味深长。
人们都已淡忘了诗的本质，只是一味的冥思苦想，怎样让诗变得五彩斑余音绕梁、优雅高贵。把诗变成一种无聊的光怪陆离的奢侈品，一种可以买卖的商品，一种可以显示自己的身份和地位的象征。
如果仅仅为写诗而写诗，我情愿不去做一个诗人；如果仅仅为了赢得别人的赞誉而写诗，我情愿去做一位普通的百姓；如果仅仅为了无聊而写诗，我情愿去唱歌跳舞或溜冰。
我为何一直热衷于写诗、酷爱于写诗，是因为唯有诗，才能表达我对自己乃至世界的认识；唯有诗，才能表达我与众不同的思想与人生观；唯有诗，才能表达我对生命的热爱与珍重。
我想我的诗就是一场洋洋洒洒的雪，它蕴涵了对过去的回忆与向往，蕴涵了对现在的努力与探索，蕴涵了对将来的憧憬与规划。我想即使我死了，我的思想，我的精神，我的诗歌，将会永远的活着，虽然我是一个无名的诗人，可我却无愧于一个诗人。
浅谈的诗歌9
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性和跳跃性的特点。鉴赏诗歌的语言，主要是把握其例如,【20xx全同卷Ⅱ】考查的是欧阳修的《梦中作》，其第二小题是你认为这首诗在写作上有什么特色，解答此题时，要注意这首诗的句式特点，诗中夜凉与路暗，千山月与百种花，棋罢与酒阑，人换世与客思家构成了严整的对仗，因此答题时对仗十分工巧必然是得分点之一。
分析诗眼，要抓住它在句子或全诗中的币要作用，做到词不离句，句不离篇，即从整体上把握。一看诗眼的含义;二看诗眼的技巧于法;三看诗眼的作用，还要看其是否奠定了诗歌的感情基调，是否表明了诗歌的主旨等，如李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色人高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。空是这首词的词眼，分析的时候，就要抓住空字的含义、手法、表达的感情以及渲染的氛同等。
考点分析
所谓炼字，就是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。诗歌中最常见的炼字的地方是动词、形容词和副词。
考点一二：
全篇最精彩、最关键的句子，是一篇诗词的主旨所在。句子有了这个字词或句子，诗歌变得形象鲜活，神情飞动.意味深K.引人深思，富于艺术魅力。诗眼多在诗词的关键部位，具有统摄全篇的作用。具体来说，诗眼有以下几种典型作用：
1.用以翻出新意。例如，独恨太平无一事，江南闲杀老尚书(陈辅之《诗话》)中的恨太平是对天下太平的小满，如果将其中的恨改为幸，幸太平是因天下凡半而感到幸福.一字之差，诗意迥异。
2借以增添情趣。例如.杜甫《曲汀对雨》中的林花著雨胭脂湿一句，因题于墙壁而湿字剥落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以润老嫩落补缺，都不及湿字鲜明生动，富有情趣。
3.增强形象性。例如，王安石《泊船瓜洲》中春风又绿江南岸，用绿字而不用到过入满等字，是取绿字的色彩，从而使得盎然春意跃然纸上。
4.有助于诗意的精确。例如，齐己《早梅》中的前村深雪里，昨夜数枝开，若将数改为一，枝与早就遥相呼应了。
考点三：关键诗句
关键诗句.是指在诗歌的结构、意义、抒情等方而具有重要作用的诗句。一般包括总领句、过渡句、总结句、抒情句、议论句和作者着意锤炼的句子等。
考点四：语言特点
鉴赏诗歌的语言特点，要从诗歌的遣词造句和语句含特点。
考点五：语言风格
所谓语言风格，是指作家通过作品的语言表现出来的特有格调。体会诗人或诗歌的风格特色，就是要体会诗歌的语言美。从大的力面说，诗的风格主要有浪漫主义(善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇)和现实主义(注重按照生活本来的样子精确细腻地捕写叙述);词的风格主要有豪放派(气势豪迈，意境雄浑)和婉约派(语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵)。
浅谈的诗歌10
什么是表现手法?对于诗歌来说，主要又有哪些表现手法呢?希望通过分享，能让大家对语文知识的概念更加清晰，运用起来更加自如!
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.
分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等;从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：
【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等;
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有赋、比、兴。《毛诗序》说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
这六义中，风、雅、颂是指《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用兴的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是拟人化：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把云彩金柳都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把我的心比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是拟人。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的大写特写镜头，以引起读者的重视和联想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情(《赠汪伦》)飞流直下三千尺，疑是银河落九天(《望庐山瀑布》)，其中说到深千尺三千尺，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出鸟宿池边树，僧推月下门，但又觉得用僧敲月下门亦可。究竟是推还是敲，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为敲有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的乌啼钟声，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，大珠小珠落玉盘一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如安得广厦千万间何时眼前突兀见此屋(《茅屋为秋风所破歌》)和香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。
篇一：描写月夜美景的诗句
咏月诗
1、《静夜思》李白
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 2、《玉阶怨》【唐】李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。 3、《秋浦歌其十三》【唐】李白
渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。 4、《月下独酌》【唐】李白
花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。 月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。 我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。 永结无情游,相期邈云汉。 5、《关山月》【唐】李白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。 戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。 6、《把酒问月》【唐】李白
青天有月来几时，我今停杯一问之:人攀明月不可得，月行却与人相随皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发但见宵从海上来，宁知晓向云间没
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 7、《宿建德江》【唐】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 8、《月》【唐】薛涛
魄依钩样小,扇逐汉机团。细影将圆质,人间几处看 9、《望月怀远》【唐】张九龄
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
10、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。 11、《山居秋暝》【唐】王维
空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。 竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
12、《旅宿》【唐】杜牧
旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。 远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。 13、《故人寄茶》【唐】曹邺
剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。 半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。 六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。 14、《暮江吟》【唐】白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 15、《霜月》【唐】李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 16、《漫兴》一首【唐】杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 17《泊秦淮》【唐】杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 18、《枫桥夜泊》【唐】张继
月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 19、《明月夜留别》【唐】李冶
离人无语月无声，明月有光人有情。别后相思人似月，云间水上到层城。 20、《江楼有感》【唐】赵嘏
独上江楼思悄然，月光如水水如天。同来玩月人何在，风景依稀似去年。 21、《十五夜望月》【唐】王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家 22、《春江花月夜》【唐】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，
可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归落花摇情满江树。
23、《生查子》【唐】牛希济
新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。 终日劈桃瓤，仁儿在心里。两朵隔墙花，早晚成连理。
24、《调笑令》【唐】戴叔伦
边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。 25、《菩萨蛮》【唐】冯延巳
梅花吹入谁家笛，行云半夜凝空碧。欹枕不成瞑，关山人未还。声随幽怨绝，云断澄霜月。月影下重帘，轻风花满檐。 26、《相见欢》【唐】李煜
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁， 别有一般滋味在心头。
27、《中秋月》【宋】苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。 28、《水调歌头》【宋】苏轼
明月几时有把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，
又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
29、《春夜》【宋】王安石
金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。 30、《天仙子》【宋】张先
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。 31、《采桑子》【宋】吕本中
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。
今天是个令人激动的日子。因为我终于可以和久别十年的家乡见面了
刚下飞机，看见的是无噪音的环保飞机和宽阔的机场。机场很宽阔，四周种满了花草树木。“机场简直就是一个森林机场了！”我情不自禁地赞叹道。
出了机场，我兴奋地奔上了大街。大街上绿树成荫，鲜花盛开，花草树木都从四面八方聚拢来，异常美丽，令人心旷神怡。这时，一辆汽车开过来，我急忙捂住鼻子。这时我惊奇地看到，人们没有受到影响，仍然悠闲地走着路。我感觉到汽车已经不再排放尾气了，于是松开鼻子，果然，没有闻到刺鼻的尾气味。我到当地查询才知道，现在人们很重视环保，使用的都是太阳能汽车，这种汽车既环保又便宜，深受大家的喜爱。
我们的校园每年都在变化着，甚至每一个季节、每一个月、每一个星期、每一天都在变化着。
春天，校园里的景物非常美丽。冰雪融化了，花坛里的花和草都发出了嫩芽，好像在说:“这一觉睡得可真舒服啊!”松树伯伯抖掉身上的积雪，叶子看真更加新绿了。
夏天，校园里更美了。绿树成荫，花坛里的花开得非常艳丽，小草也正在努力的生长。到了中午，太阳公公就发出它那耀眼的光芒，绿茵茵的草地上滚动着欢乐的足球，同学们在尽情的玩耍 。
秋天，校园里到处洋溢着桂花的香气，花和草渐渐枯萎了，树伯伯的叶子一片片地飘落下来，就像蝴蝶在飞舞。
冬天，雪花满天飞舞，呼呼的北风吹到脸上就像刀割一样，然而同学们却像往常一样在玩耍。他们在操场里打雪仗，欢乐的笑声传遍了整个校园 。
一年四季，不一样的季节，我们的校园也是不一样的，我爱我们的校园
三年级第四单元作文：我学会了（18篇）
我学会了滑冰
作者：钟 睿
我很羡慕那些会滑冰的人，因为他们可以飞快地在地上滑动，还可以做出一些平常没法做到的花样。我很想象他们一样滑行，于是就想去学。 爸爸带我到区政府广场去学溜冰。爸爸找了一个老师。告诉她我要学滑冰，老师先拿出一双溜冰鞋帮我穿上，然后，扶我到空旷的地方。
这位老师先教我站立。她把右脚横着站在后面，把左脚竖着站在前面，左脚跟靠着右脚，呈丁字步。我跟着模仿，不一会儿，我也能站起来了。我想：站立还挺容易的，滑起来应该也不会太难。老师见我会了，带我练习了一下，就教我滑了起来。我有一点儿小紧张，慢慢地往前滑，有时还只能慢慢挪动，还有时候没搞好，快了一点，一紧张重心不好，就摔了一跤。
之后，我几乎每天晚上都在练习，学后第五天就已经可以溜得比较快了。
我学会了溜冰，非常高兴。
我学会了打羽毛球 作者：吕晓诗
我想学打羽毛球，是因为想跟妈咪pk。于是,开始向妈妈请教。
首先，练习动作，右手拿羽毛球拍，假装一个羽毛球，右手一直往前打。这个动作我练习了很久。
开始打真正的羽毛球了，妈咪发了个轻球过来，我瞄准羽毛球用力一打，球就飞过去了,我激动得大叫一声"耶"把球打过去了，而妈咪却说"你打球的姿势不标准"。我心想:只要会打就行，然后妈咪教我标准的姿势和打球的技巧。原来是把球拍竖起来打，而不是只是将球拍一直保持一个动作，要随球的变化而变，在妈咪的指导下，渐渐地，我的羽毛球技术提高得很快。妈咪又教练抽球，经过一下午的练习，我已打得很熟练了。
哈哈!我终于学会打羽毛球了，还可以和妈咪pk了。不过，谢谢妈咪的耐心教我!
我学会了骑单车 作者：刘晨曦
在我六岁刚上小学的时候，看见哥哥姐姐们骑着一辆辆单车闪过，觉得很酷，就央求妈妈也给我买一辆单车。
单车终于买回来了，我十分开心，叫上姐姐和祥娃下楼骑车。祥娃骑得真好呀，姐姐骑得也不错。我呢，却连一米也骑不到，还跌了许多跟头。我哭了起来，边哭边使劲踢车。姐姐走过来说：“晨曦，做什么事都要有耐心啊！你再试试，也许就能骑了呢！”我嘟哝了一句：“现在再怎么能骑，都是侥幸！”姐姐还是拉我骑，劝着我。我闷闷不乐地爬起来，骑上了单车。
姐姐教我：手要握紧把手，千万不能松。脚要踏紧踏板，尽量不要踩空了。 在姐姐和祥娃的指导下，我终于能跌跌撞撞地骑出好远了，大家都很高兴，我也不例外，围着单车跳起了舞。
从学单车这件小事，我懂得了一个道理，那就是做什么事都要有耐心。
我学会了蒸鸡蛋
作者：朱裴熙
小时候我喜欢吃蒸鸡蛋，对蒸鸡蛋很有感情，就想学会做蒸鸡蛋。 第一次蒸鸡蛋时，由于我粗心导致失败了。第二次，我把火开得太大，又没成功。第三次，我要关火时，被爸爸叫走吗，因而耽误了时间，蒸得太老。第四次，我相信自己一定能成功的！因为妈妈在旁边帮助我，我做得可顺利了！我揭开盖子一看，真的成功了呀！爸爸妈妈都说：“真香呀！”
我是怎么做的呢？我按照妈妈教给我的办法一步步蒸鸡蛋。首先将鸡蛋打碎在小盆里，放点盐和油，用筷子打匀；然后一边加冷开水，一边用筷子搅拌，注意水和鸡蛋的比例是1:3；第三步则是用盖子盖住鸡蛋；接着放入小蒸锅，打开火；最后，等锅里的水开了以后，把火调成小火，再蒸10分钟左右，一碗黄灿灿、香喷喷的蒸鸡蛋就出锅了！
我还明白了蒸鸡蛋的两个关键点：一是一定要加冷开水；二是一定要用盖子盖住鸡蛋哦！
学骑自行车 作者：刘郑玮鸿
每当我看见同学熟练地骑着自行车，就很羡慕不已。要是我能像他们一样会骑自行车，该多好啊！
爸爸说：“其实骑自行车不难，等你学会骑自行车，就能像他们一样了。”于是，每天放学后，我就跟着爸爸学骑自行车。
刚开始，我很害怕，战战兢兢地坐上自行车，身体变得很僵硬，爸爸说：“放松身体，我在后面扶着自行车，你不会摔倒的。”我的手紧紧地握住车头的把手，双脚用力地踩着踏板，爸爸紧紧地扶着自行车后座，自行车缓慢地“移动”起来。因为害怕，我不停地抖动着身体，爸爸看见了，又说：“身体坐正，用手控制好车头，身体平衡，脚踩踏板使车轮转动起来。”
第二天，我按爸爸说的做，爸爸看我不再害怕，又撑握了平衡的技巧，就偷偷松开扶着自行车后座的手，我以为爸爸还扶着自行车的后座，就放心地踩着自行车向前走，突然，前面蹦出一只小狗，我吓得大喊爸爸，一回头，就摔
倒在地，才发现爸爸没扶着自行车后座。爸爸赶上来，问：“没摔痛吧？看，你这不是会骑自行车了吗？”我从地上爬起来，拍拍身上的泥土，兴奋地说：“没摔痛，耶，我会骑自行车了！”
其实，很多事情并不像我想像的那么难，只要我们勇敢地踏出第一步，找到好办法，努力练习，就会成功。
我学会了画画 作者：徐紫婷
呵呵！我学画画已经有五年了。刚开始时很辛苦呢！有人问：“你为什么要学画画呢”哈！因为我从小就喜欢看动画片，人物、角色、风景、色彩……尤其是动漫，人物既生动，又夸张搞笑。
刚开始时，学习很辛苦。（我只能讲一讲开始学画漫画的时候，因为小小班的时候我很小，都不记得了。）
在画第一幅作品时，我设计了林老师的动漫形象，嘴又大又丑，穿着超人服，衣服上有一个大大的“花”字，（因为林老师的外号是“花生”），还戴着和脸差不多大的眼镜。画完后，我咯咯地笑起来了。花生老师听着笑声走来了，拿起画一看，接着指着动漫人物的头说：“这是什么哇？”我一看，脸像一个冏字。因为我画的头顶上凹下去一大块。
可是，我上色的功夫不好，把这幅画给毁了。哎，还有，我画速写时总把头画得又大又扁，这几个缺点一定要改正。
漫画充满了乐趣，我要继续学习下去。将来可能是个大画家哦。
转呼啦圈 作者：伍佳妮
二年级的一节体育课上，老师让我们转呼啦圈，可是我不会呀。我看见了好多同学都在玩，我也想跟他们一起玩。可是呼啦圈在别人身上就像一条美丽的彩带，一圈又一圈，怎么也不会掉下来。而到了我身上，就笨重得像一个大铁圈，转了三两圈就掉下来了。我真羡慕那些会转呼啦圈的同学呀！
那天一回到家，我就让妈妈赶紧给我买了个呼啦圈，下决心天天练习，一定要学会它。我每天放学回家，一写完作业，就开始转呼啦圈。刚开始的时候，我学着别人，摆好架势，用两只手扶住呼啦圈，使劲一转，开始前仰后合地扭着腰，可是呼啦圈完全不听指挥，绕了两圈就掉下来了，砸在我的脚踝上，我痛得眼泪都流出来了。我生气地把呼啦圈往地上一扔，说：“砸得我痛死了，我不学了！”妈妈听见了说：“万事开头难。做什么事情哪有一开始就能成功的？如果你现在放弃，那以后你就只能看着别人转呼啦圈羡慕的份儿了。不是有一句歌词，是不经历风雨，怎能见彩虹吗？你现在就在经历风雨，只要你坚持下去，彩虹就在前面等着你呢！”我一想：是啊，我们班的好多同学都会转了，他们也是从不会到会的啊！我继续认真练习，到后来，我已经能转到8圈了！虽然我肚子都转痛了，但是我觉得很值得，有付出就有收获呀！到了第四天，我已经完全会转呼啦圈了，我继续练习，终于在一次体育课上，我跟同学比赛呼啦圈获胜了。现在我转呼啦圈的水平已经很高了，不但能边走边转，还会同时转两个呢！
我学会转呼啦圈的故事告诉我：做什么事情一定不能半途而废，坚持就是胜利。
我学会了打羽毛球 作者：李响霏洋
周末，我在海滨栈道那儿看到一个小男孩和他的爸爸在打羽毛球。他们打得很好，我很羡慕他们，于是我也想学。
可开始，我一点也不会，就想试着发球，但我的手腕根本用不上力，球只能飞10厘米左右，便掉了下来，让我很沮丧。我又尝试着接球，无奈球就算飞得不高，我也接不住。
于是，我请教妈妈：“我该怎么才能打好些呢？”妈妈说：“只要一步步努力，就可以成功。”听了妈妈的话，我就按照妈妈的指导，先练习手腕的力量。我一点也不会用手腕发力，我的肩膀一直到手掌，整个都很用力，不是把球打出去，而是把它推出去了。我又把球捡了回来，可又练了几次，还是不会用手腕发力。我有些懊恼，可转念一想：坚持下去吧。接着我又试了一次，这次我为
了用手腕发力，把球拍握得紧紧的，我看球飞了过来，就对准猛击，可是球拍和球竟然一起飞了出去！真让我哭笑不得。但我不想放弃。我捡起球，反复尝试，练了一遍又一遍，当我终于能把球打得很高时，我情不自禁地叫道：“耶！我成功了！”
然后，我开始练习发球，可我怎么都不行。小小的球总是与大大的拍子擦肩而过。球一点也不听话，根本碰不上拍子。我用右手拿球拍，左手拿球，把球轻轻向上一抛，球拍去击打，可球却连拍子碰也不碰一下。我有点着急了。妈妈连忙走过来说：“你要沉着点。等拍子接触到球以后再打，就OK了。”我试了一下，果然行得通，太让人兴奋了！我又练了一会，便完全掌握了。 我最后终于学会了打羽毛球！真是坚持就是胜利啊！
我学会了包云吞 作者：林佳琦
以前，我经常看妈妈包云吞，可是自已又不会做，我主动向妈妈教我做，妈妈同意了。
早上，妈妈先让我看她做我觉得自己会做了，我就开始，我先把一些肉放在一个平坦的云吞皮上然后我在把皮包在一起。我觉得我已经会做了，可是看到妈妈在做云吞简直是易如反掌，我看到我的云吞连包都包不拢，我问妈妈这是为什么，妈妈说：“肉要平均不要又多又少。”边上要摸一点水，我听了妈妈的话之后又做了一个云吞，这次做的果然成功了，一个比一个漂亮，个个都很饱满。
晚上，我吃到了一顿丰盛的云吞，心里美滋滋的，我想以后我要学习更多。
我学会了滑蝴蝶板 作者：谭铭
我八岁时看到表哥会滑蝴蝶板，很羡慕他，所以也想学。
我经常自己试着滑，可每次都从蝴蝶板上摔了下来，无奈之下，只好请表哥来教我。
篇二：朦胧月夜
朦胧月夜，满江寂寞
——赏《春江花月夜》有感
秦怡然
江风瑟瑟，即使春的气息已经遍布大地，但依旧遮不住江上从底子里泛起的丝丝寒意。江边立着一座亭台，花团锦簇，坐于亭上的一名女子，身着薄衫，素手执弦，一首《春江花月夜》幽幽响起，那琴音在月夜里回荡，透出淡淡的寂寞。
月色朦胧，大地笼罩上一层薄薄的银纱；江面上波光粼粼，好不澄明恬静！
散板的声音耳畔跳跃，墨色的夜幕缓缓落下，喧闹嬉戏之声也渐渐归于尘埃。不知不觉，琴音已然拔高了四度。此时，一轮皎洁的明月从江面上冉冉升起，大地笼罩上一层薄薄的银纱；江面上波光粼粼，好不澄明恬静！
月色朦胧起来了！春水汹涌起来了！春花明朗起来了！好一首《春江花月夜》！
一双纤纤素手在古琴上轻拂，夜深了，霜露重了，而她却只穿了一件薄衫，在寂静的月夜里抚琴。她坐在亭台之上，望着那海上明月，心中弥漫着淡淡的惆怅：自古以来，明月从未消逝过，但这望月的人儿却代代更替。明月啊明月，你真是让人捉摸不透啊！你终古不变，又是在等待谁呢？
渐渐地，音乐又渐渐舒缓下来。月色朦胧，亭台四周花影层叠，虽然看不清花朵那明艳的模样，但依稀能闻到春花的清香，虽不浓郁，
却沁人心脾。
耳畔传来了渔民的歌声，凄凉而婉转，这歌声深深打进了女子的心里。她望着那满江春水，寂寞油然而生。音乐再起，由细腻到浑厚。亭外，水天一色。江水波澜翻涌，连绵起伏。江风拂过，江面皱起了淡淡的的水纹，这风吹走了满江的寂寞。音乐又由浑厚转为轻柔，让人听了不由得心旷神怡起来。
女子忽然停下抚琴，缓缓走至朱漆栏杆处，轻轻吹起萧来，那箫声婉转优美，令人陶醉。远方，渔船归来，许久之后，一切又归于平静，一曲终了。。。。。。
人生苦短，我们又怎能不好好珍惜呢？
春江花月夜，乐中有画，画中有乐。朦胧月夜，满江寂寞，怎一个妙字了得！
篇三：高考优秀作文
小巷苗条香
小巷的深处是家面店，主人是位老人。
老人一头白发，精瘦。当他悠闲地坐在门前台阶上抽烟时，透过那飘缈烟雾，我分明从他浑浊却深邃的眼中，看到了人世沧桑。
面店是没有招牌的。每当清晨，小巷的人们尚未起身，面店的门就开了。那面香，便从小门中涌出，漫到每家的窗台。于是，人们被香味从睡梦中拖也，走进小店，端坐于桌前，等待着自己的一碗清香。这时，我才洞悟：此店若有了招牌，便俗了。
小面店人少时，便由老人的儿子招呼着。人多时，就由老人来协调。每法上班族和学生党急着离开时，老人便向不忙的人拱拱手，道个歉，那人定会爽快地答应多等一会儿。我自然属于赶时赶刻的学生党，所以坐下来不久，便可获得一碗清香。吃完后，向周围的人道个谢，携着众人的善意目光走出去。迎来求学的一天。啊，有了这位老人，忙碌的小店始终不乱，时时溢出三分韵律，七分诗意。
每当有人夸赞时，老人可不会廉虚，总是热烈地应承，并炫耀自己的汤面——面条是自家手制的，鲁是到乡下的钓翁讨来的野生鱼，就连水都是从自家院子的井里挑来的。有人打趣：“老人家，你的秘诀都透露了，不怕被抢了生意？”老人却一笑：“哪里是什么秘诀呦，谁都知道，但有谁像我这样坚持几十年呢？”
老人的儿子也是厨师。熟客们会发现，父子俩的面颇为不同。所以，叫面时总要添一句：“老爷子的面”，或“小伙子的面。”至于我，编爱老人的面。老人的面筋道，叔叔的面偏软；老人的面，味轻，叔叔的面偏重。有人说：“小伙子的面是酒，宜趁热享用；老人的面似茶，宜慢慢回味。”的确，叔叔的面上会淋一勺虾子油，而老人却喜欢放上两三根香菜，几滴猪油。吃老人的面时，竟闻不到香气，惟有轻咬面条时，那香气才由面条的缝辽隙中迸溅出来。面条筋道爽滑，猪油鼓动鱼汤，鱼汤刺激你的味觉。老人的智慧，也许便是特灵魂留在面中了。
终于一日，小巷被拆，小面馆也搬到另一条小巷。临走时，老人让儿子给所有人端上一碗面，面上分明是三三根香菜和几滴猪油。老人挑了几根面，喝了一口汤，点点头说：“有三分意思了。”
后来，我又去吃一次面。老人已经不在，但叔叔的面里却分明有几分父亲的影子。至于在客人间熟念地招呼的，却是一位与我差不多大的小伙子了
智慧从麦香里飘出
满眼金黄的麦子呵!
但外公并没有笑。他干皱的嘴巴在风里微微颤着。风倒是清爽，可此时吹在他脸上，显得苍凉。天暗下来，灯光星星点点被夜引亮，风吹进外公心里，绕了十八个弯子愣是没绕出来。
收成好，麦子却卖不出去了。这对于农人来说，是无比煎熬的。外公是拿捏过故事的人，饥荒岁月曾经慢慢熬过，眼前的困境无疑打不垮外公。
外公并不识字，但不乏智慧。这智慧，常常从麦香里飘出。
金黄的麦子们很快被处理。它们脱去了壳儿被不停地、一道一道地碾压，变成碎儿，变得末儿。麦子粉出来了。
外公眉眼弯弯，喜不自禁。他征得家里人同意，买来器械，将麦子粉进行深加工，再出售。这样一来，麦子都能卖出去了。他还替村里别的人家加工麦子。小小成本，又做了好事，外公乐得自在。
外公留了些麦子粉，做成不同样的食品吃。虽是同样的原料，但尝起来还真是不重味，
妙得很。
冬日的阳光斜斜地射进了院墙，腊肉香肠悠闲地挂在竹篙上晃荡，它们早已被阳光和风熏出了紧瘦的奇香。外公把秋天里收的麦子碾成的麦粉炒熟，又和上各种不知名的食材，做成他自创的糕点。一盘腊肉，一碟香肠，一碗外公自创小糕点，他的日子活色生香起来。麦子卖不出去，外公用智慧将它们抬得高高的。麦子们也好不骄傲。可充满智慧的外公能改变所有麦子的命运吗他总是叹气，可惜了这些好东西，可惜了他们在田地里弯得直不起来的腰!
他开始鼓动村委，将他的创意和想法带到更多的地方。麦子壳能做枕头芯，麦子粉能做蛋糕，麦子炒香了存起来做大麦香茶也是极有味的他说得头头是道，他说得真诚恳切。他的不依不饶让我心疼起来，他的话里饱含了无奈与不舍。
他的智慧在麦子生长时一并发芽。外公不想辜负麦子，所以他得用智慧救救它们。在后来的好几年，我闻到麦子香都能想到外公，以及从麦香里飘散出来的小智慧。
也深，也长，也久远
老爹并不是我的亲爹,之所以这么称呼他,纯粹是为了与我那亲生老爸加以分辨。
老爹是做杠秤的。一手老茧可见他技艺之精湛。没错，老爹已经出师四十年了。
老爹是拜师学艺的，听说这做杠秤的是一户姓胡的人家。本来是不外传的，可是到了这一代却突然没有了接班的人，只好收下了老爹和蒋叔。他们两个人性格完全不同，老爹呆板甚至有些迂腐，而蒋叔却对人曲笑逢迎。
他俩出师之后，在这一条马路两边各自开了一家秤店。一开始两家都红红火火的，可是日子一久，老爹的店面日趋单薄，冷清得有点凄凉，那褪了色的招牌即使挡在路上也无人问津。
一日，老爹看不下如此冷清的店铺，便关了门，信步走到蒋叔的店铺。进店一看，可谓人气兴旺啊！崭新而又鲜亮的招牌，更是让老爹心里一揪，既疑惑又羡慕。
老爹就呆在蒋叔家，一直到天很晚，蒋叔的店才平静下来。他俩在后院里摆上一桌小酒，边吃边聊。老爹有点羞涩地问：“师兄，你说我家店铺为啥那么冷清，眼瞅着就要关门大吉了。你的店，怎的就忙得不可交？”叹了口气，点了支烟，又给拧灭了。
蒋叔笑笑说：“你怎么就这般榆木脑袋呢？都说顾客是上帝，上帝叫你给他的秤少一两。你不能给他多一钱。你听他的，照做便是了。嗬，想起来了，有个大商家叫我出五十杆缺二两的秤，要不我分你一半生意？”
老爹听完，什么都没说，默默地喝完酒，朝蒋叔摆摆手：“那五十杆秤，你自己做呢！” 老爹的店依然那么冷清。直到有一天，听说蒋叔的店被人掀了，他才跑过去看看。蒋叔被堵在店里，落魄得像条狗。老爹问：“要多少才可以补救？”蒋叔说是四十杆秤。老爹回去一连几日黑白不分地赶，总算帮蒋叔还清了。后来，蒋叔的店关门大吉，他在一天夜里走了，再也没有回来。
老爹的店却日渐红火了。现在，每当有人怀疑斤两有问题，小贩们总是丢下一句：“这是老陈的秤！”那人便作罢了。
是的，老爹即老陈，名唤陈实。人们就敬重地这个“实”字。
朽叶的桅子花
小城深处有条老巷。明晃晃黄醺醺的光蔓延一路，点亮了一个城市的古老温情。
相属的板车，彼伏的吆呵，一路的葱蒜，噼噼叭叭的煎油声，勾着所有途经的味蕾，而女人的店也在其中。
女人是卖锅贴的。煎到外酥里嫩，香气四溢，搁到蓝印花的小碟中，浇一层香醋，撒一圈葱花，待到轻咬一口，却是意料之外的香甜之感，隐隐间又有些青春独有的青涩。
在旁人眼里，女人不过是个有些瘦削的老太太，可我只想用“女人”这个含着少女的甜蜜和妇人的成熟的代称。女人爱美，每次见她，总是抹了脂粉搽了口红，似乎想留下青春的最后一点尾巴。女人爱笑，笑起来眼角会轻轻颤颤，不招不摇，温婉而妥帖。煎锅贴时，她总是打扮得一丝不苟，有点“盛装端热油”的味道，远远看去竟像是从《蒹葭》里走出的那位如水女子。
我迷惑于女人身上青春娇美端方的气息，沉迷于女人手下青涩而有些甜蜜的锅贴。恰巧，女人是我同学的祖母，一经询问，方知锅贴里藏着桅子和苹果混合的酱料。而女人原是那个十里洋场的大户之女，几经辗转方暂栖于这个闭塞的小城，操持着祖业依然优雅地活着。一时间，我心中充溢着难以言说的震惊和恍然。震惊于加花酱的匠心，恍然于女人身上的不朽之气。一个会在锅贴里加花酱的女子，岂会敌不过时光的磋砣？当岁月爬上她的鬓角，风霜侵蚀她的容颜，她依然爱着美，爱着生活，像年轻时一样雅致而细腻，如此，岂会老去？时常去女人的小摊，站在一边我不语，女人亦不言。我呆呆看她熟练地翻煎，温婉地浅笑，不卑地招呼，沉溺于女人那一汪如碧水般的不朽之气里。夕阳西下，女人美得如一幅古仕女图。
我时常迷惑于青春与不朽。以为青春必是光洁明艳，不朽必是巍巍如高山之巅，仰不可攀。然而，看到女人身上混杂着与年龄不符的青春之气，我方有些体悟。有时候，心的柔软与细腻远胜过形貌。没有人活在保鲜膜中，没有人会永葆青春，但做一个心思细腻、热爱生活的人，时光永远会厚爱你几分；而如此，何尝不是另一种静水流深的不朽？
想起女人，就想起一枝搁在蓝印花碟中的带露桅子。或许叶子些许腐朽，但花瓣仍是一如既往地柔软。
桂香中弥漫的青春
漫步于姑苏城的石桥流水间，看着或闻着那青瓦白墙的庭院里传来的阵阵香气，眼前总会浮现那抹忙碌的身影。
正值暮春，万物复苏，给人们以生机之感，走在熟悉而陌生的巷陌之间，被一缕熟悉已久的桂花香吸引。抬头时，已站在阿婆的院前。
院子里满是阿婆精心呵护的桂花树。枝缝肆意生长，在绿叶的掩映下，时不时冒出几朵淡黄色小花，从未见过如此温柔的黄色，如同一轮明月散发的黄晕的光。小花在绿叶间躲躲闪闪，宛若正值青春的羞涩的小姑娘，她的美，是只许阿婆欣赏的。
犹记年幼时，阿婆曾搂着我叙说她和桂花的情谊是早已深埋下的。迫于生活，阿婆自小便学会做桂花糕，以此补贴家用。她的青春是在浓得化不开的桂花香中弥漫开来的。
直到现在，正在经历花样青春的我才开始有点明白阿婆的青春。我一直以为，青春是需要绽放的，要活出自己的个性，要经历欢喜、悲痛、叛逆的，那才叫青春。然而，阿婆的青春显然不同于我们的青春。有一条新的花裙子便可以兴奋上好几天，细致地打理好家中所有家务，以及不辞辛劳地制作桂花糕，为自己能担起家 中一份担子而满足。这是不同的两代人之间不同的青春，阿婆的青春多了一份责任。
踏入门槛，便看见了忙碌着的阿婆：头上包着一方蓝碎花布，丝丝沾在额上的银发尽数叙说着她的沧桑。围着围裙，略微下弯的背使她显得那样吃力。多少年后的阿婆依旧坚持做桂花糕，刹那间，我仿佛又看见阿婆伏身于石寨前，把蒸熟的米粉、糯粉、熟油、提糖拌匀搅合，然后轻轻压入模具。蒸、擀、匣、刀切后，便盛 在盘子里，洁白如玉的桂花糕氤氲着淡淡的桂香，融入口中，清甜爽口，细腻化渣。这就是贯穿了阿婆整个青春的桂花香。
如今的阿婆早已青丝变为白发，但她依然坚持着做桂花糕，坚守着一份青春时期便已坚
守的责任。
微风拂来，吹起淡淡的桂香，桂香中弥漫着阿婆的青春。
忧与爱
鸡吃饱了蹲在架子上打盹，猪挺着滚圆的肚子窝在一角直哼哼；太阳还恋在山头，天边一抹酡红，里面幸福满满的。
村口一阵闹腾，驴子唱起了戏，是半瞎卖瓜回来了。
半瞎卸下驴车，喝尽丑儿递过的凉茶，没套驴就拉上板车下地摘瓜了。车刚满，刚才还是试探性的月夜，现在已妥妥帖帖的是夜了。半瞎埋头拉车，心里却一阵担忧：该不该叫儿子明天一起去卖瓜呢？自己又不善言语，儿子会不会生气？丑儿在后面推着车，忧虑着：应不应该陪爹卖瓜？可自己是个学生，爹却又瞎又丑又老又穷，丢不丢人呢？
“明儿个跟爹去城里卖瓜不？”半瞎还是怯怯地问了句。“唉。”丑儿不觉竟应了。可他心里又矛盾了。
第二天凌晨，鞭子撕开夜幕，驴车“吱呀”上路了。半瞎心里兴奋极了，一路上和着驴蹄敲击地面的声音哼着小曲；丑儿盯了一路脚趾，像是赴刑。
摆好摊子后，半瞎蹲在旁边用仅剩的左眼温柔地迎着三三两两的行人。丑儿却躲在驴影里，仿佛驴影有亚当夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑，这时的他，简直就似害病的眼怕光，破碎的皮怕汗。
驴子嘶叫了一通，甩走了叮在尾巴上的苍蝇。
这时一个早起买菜的妇人绕过一辆装满瓜的机动三轮车走向驴车。“老乡哪里的瓜啊？”“汴塘瓜，不甜不要钱！”半瞎起身应道，每个字像下了保证金似的，他身为农人确是从不吹牛。“哟，你儿子帮忙卖瓜啊，看你多幸福啊！”妇人道。丑儿脸像红透的番茄，他的担忧还是应验了。
日头渐渐高了，毒辣辣地审视世间百态。
半瞎又是称瓜又是找零，忙得一身汗。丑儿看父亲泛着盐渍的黄衬衫贴在背上，衬出根根骨头，像极了干瘪的茄子。丑儿看到驴子瞪着自己，滚圆的驴眼里自己扭曲了。买瓜的人愈来愈多，驴子烦躁不堪。日头越来越烈。
丑儿终于走向父亲，“爹，我来找零吧！”半瞎愣了一下，那瞎了的像蒙灰的劣质珠宝的右眼却泛起了光。
果然今天快多了，没到一点就剩俩瓜了。这时一汉子赶过来，包圆了，说买个汴塘瓜不易，又去驴车找。果然又抱出个大西瓜。突然半瞎一把夺下，宝贝似的搂着说此瓜不卖。汉子无奈地走了。
半瞎坐下，用力掐开瓜递给丑儿说：“多好的瓜，留着咱爷俩吃！”丑儿眼湿了，他知道父亲今天是真高兴。
日头突然温情起来。
小城里，大街上，驴车边，依偎着的父子，还有那驴，啃着瓜。丑儿不再感觉丢人，不再感觉父亲令人生畏；半瞎不再担忧儿子不接受自己，转而觉得心里满满的。
驴子开心地又唱起了戏，天上太阳幸福地洒下温暖的光。
忧与爱
生命的蛛网，由担忧与爱这两种紧密缠绕的丝线织成。它将时光的流沙漏去，却不曾沾染上一丝灰尘。
五岁时
天好蓝，云好白，你嘴里含着棉花糖，与爸爸妈妈在草地上奔跑。手中的细线牵制着另
一头高高飞翔的风筝，风儿擦着耳朵而过，伴随着的还有爸爸妈妈的“哈哈，慢点儿，脚下”关切声。
八岁时
过马路时，你悄悄松开了小时候一直渴望的妈妈温柔的大手。不高兴地撅着小嘴。“哎呀，过马路怎么还牵着我的手，我又不是小孩子了”，“妈，你怎么还叫我的乳名啊，同学都在呢，丢死人了”
十三岁时
漆黑的夜空，泛白的灯光下，书桌旁，你埋头于一道很难攻克的习题，一只手抓挠着头发，一只手握着笔在草稿纸上涂、画。心里像那看不懂的函数一样，烦、乱。这时，母亲轻轻地推开了身后的门，“吱呀”一声，声音虽小，却也让你更烦。怒气冲冲地回头，吼道：“你烦不烦，不见我在写作业么？！”看到母亲手中冒着热气的牛奶，“我不喝！你拿走！真烦！”母亲无视你的怒吼，将那杯牛奶放在你书桌上，又安静地退出。“吱呀”一声十八岁时
“妈，我紧张。”你紧锁着眉头。“有什么好紧张的，没出息。像平时一样，放松。你就是考了专科也一定不给你复读！”妈妈将一条巧克力放进你的书包，轻快地说。“自信一些，我在家中备好你爱吃的橙子！”
三十岁时
“你瞧你那样，还像个三十岁的大男人么？怎么，这么点小挫折你就受不了了？不就是被炒了，咋了，再找个工作不就完事了？！你瞧瞧你那样儿”父亲坐在对面的沙发，吐着烟圈，为你干着急。这算什么呢？
四十五岁时
“妈，我在这边儿好着呢，嗯，不用担心。哦，对了，上次给您带去的水果啊，你和爸要想着吃。还有那盒西洋人参，不要舍不得吃，反正是花了钱的东西，不能退。对，不能退，搁的时间长了会坏的”电话这头你焦虑地叮咛，电话那头母亲安静地听着。五十五岁时
丁零零“哎呀，妈，不是让你不要忙着接电话嘛，你和爸都这把年纪了，要是摔着了可不是闹着玩儿的。我下次拨两遍，第一遍您慢慢走，第二遍您再接。还有，让我爸不要忘记下星期的高血糖的复查；那药要按时吃，不要心疼钱，您身体不好，儿子我心疼呐！”
爱就像一件破大衣，担忧就是大衣上的补丁。虽然它样式旧了，也褪了色，但它却越穿越舒适，越穿越暖和。
拒绝平庸
我以为生活就像沙丁鱼罐头，平淡无奇，无滋无味。
我以为自己被颓废吞吐噬，在条条框框中受他人目光审度。仿佛世界是一个巨大的琥珀，而我只是里面那只平庸的虫子。
高三的生活太过单调，机械式地重复，毫无波澜。
走在街口，姑且称之为流浪，我认定了自己的平庸，也从未渴望转机。远处，一串飘然而至的音符牵引了我的思路。
耀眼的白炽灯在空中划出一道明亮的光圈，一群时尚女正在灯光下舞臂、踢腿、扭胯、摆臀。阳光照射过的地方似乎还残留着余温。动人的音符在迷人的夜色中 似有形的烟雾弥漫着、氤氰着。女人们脸上绚丽的微笑，享受的目光，都是我久违的表情。她们心情摇摆着，影子似乎也随着主人心情摆。动感的音乐伴着舞动的身 姿，成了夜色中最迷人的风景，散发了让人无法抗拒的活力。
她们就这样跳啊舞啊，旁边围了不少人，有议论的有指点的，似乎只有我是被吸引过去，
篇四：高中优秀记叙文：“长大的感觉真好”
长大的感觉真好 我喜欢加奶的咖啡的味道，它总是在苦涩之后遗留一种醇厚的香味，温温润润，苦到极致，便会生出一种沁人心脾的甜。它就好像成长的感觉。（比喻精妙得体，引题好）
醇厚的香，温温润润
月夜，屋里只剩筷子碰碗的声音。
我早早的吃完饭，跑到厨房里，仔细的将池子里放满水，倒好洗涤精，双手在水里一阵搅动，白白的泡沫便浮满水面。我眯了眯眼，万事俱备，只欠东风！
我今天从一本书上看了一篇“大家”的文章，突然意识到，我长大了。
我跑回餐桌前，规规矩矩的坐在桌旁。爸妈奇怪的看了我两眼。我看了看他们，眯了眯眼，嘴角溢出一丝狡黠的笑。
“妈，你吃完了？还有爸？”
爸妈莫名其妙的点了点头。我“唰”的一下从椅子上站了起来，一撸袖子，三下五除二就把桌子上的碗碗碟碟收拾了起来。 站在盆子旁边，听着盘子碰撞发出的“叮叮咚咚”的声音，心里觉得这特别好听，好像珍珠落在玉盘上。（具体生动，以景衬情）
突然，一只大手落在头上。我转过头，叫了一声“爸”。
爸爸眼中溢出细细润润的温柔，被一个笑容拉开了。“小丫头，长大了啊！”（细节描写） 心坎上仿佛被牛奶浸润，醇厚的香味一阵阵扑来，温温润润。这是长大的感觉吗？那么，长大的感觉真好！（点题）
苦的极致，总有甜在等候
今天是圣诞节，虽说是西方的节日，但那种校内冷清、繁忙，校外热闹、欢欣的截然不同的气氛，总是人忍不住长叹。
我收回望着校外步行街处灯红酒绿的目光，微微抖落发梢的白雪，迈开步子，匆忙向教室走去。 长大后是那么措手不及，却又有条不紊的编排在一天天忙碌的学习中。手指上正在发育的.骨节被圆珠笔压得变了形；双眼看书看到发昏，深吸一口气，又将目光投到下一行文字。（渲染得好）
我在学习中长大。学习是苦的，那种苦就像咖啡的深褐色的苦味。（秒得传神）但好似人总要成长，那种学习的苦，只能慢慢品味。等到泪将落下，心被沾湿之时，你会在已麻木的味蕾间寻觅到一丝若隐若现的甜。它不可捕捉，却时时环绕在舌间，缠绕在心田。（本部分主题所在） 这是长大的感觉，苦到极致，总有甜在等候，长大的感觉真好。（点题）
暗香浮动，月落天明
“高中面临各种各样诱惑的时候，也是长大成人最关键的转折点。大家一定要把握好自己！”老师总是如是的教育我们。
我坐在电脑前，手指不安地搅动着。“开，还是不开？”我的作业还没写完，怎么可以不管不顾的一直玩电脑？可是，那部电视剧还差一集我就可以看完了。可是作业呢？
怎么办呢？
我犹豫的翻开练习本，目光瞥到那句话：“暗香浮动，月落天明。”我的目光仿佛被粘住了。暗香，浮动，月落天明！
想起老师曾经的教育，想起上次考试卷子一个个红色的错号，我的心一阵钝痛。 我将那八个字在本子上重重的划下来，拿着书包坚定的离开了电脑桌旁。
成长的路上充满了诱惑，像深夜小巷中浮动的暗香，虚晃的月明，一旦经不住诱惑，行差踏错，便是万劫不复。要想长大就要学会舍去，使自己拥有一颗日益坚毅的心，一点点迈向天明。（点题） 长大的感觉，就是在深褐色的咖啡中等待那一丝纯白和甘甜的出现，拒绝冰糖的诱惑，只有这样，才能真正感觉到长大的美好。（总点题） 在一个冬日的午后，相约时光女神，在稀疏的树林中，置一桌案，一竹椅，端一杯咖啡，来品尝成长的味道。（用形象的生活场景作结，有意境之美）
【总评】主题较好，三小部分分别从懂得感恩、刻苦学习、拒绝诱惑等角度立意；扣题、点题精妙，与引题呼应；选材于身边之事，便于抒发真情实感；详略处理较好；精妙得体的比喻是本文的一大亮点。
篇五：《感悟自然》作文
感悟自然
雄奇的山峰，广袤的原野，欢快的溪流，深沉的海洋当真真切切地融入剔透玲珑的自然之中，我发觉，在繁忙的生活中仍需弥补一种“静听花开花落，笑看云卷云舒”的恬淡与安宁。
自然是自然的，需要我们用心灵去感悟，用生命去聆听
当速溶咖啡、一次性餐具走入我们的生活，当白色垃圾、虚拟社区成为当今时代的一种符号时，我们已经远离了自然。虽然报纸上是连篇累牍的旅游广告，可是事实上，我们已经缺少了那一份感悟大自然的情怀和心境。心已经不再静如止水时，自然便离我们而去，哪怕站在南山跟前，许多人也只能看见金钱与权利，没有了心远，何来地偏？
融入自然，没有束缚的气息，释放的是心灵的翅膀。让心灵远行，一种悠远，一种梦幻，一种甜柔。渐渐地，一个全新的天地呈现了。
自然是哲学的。没有繁冗的论证，没有激烈的争辩，自然本身便演绎着那永恒的哲学命题——什么是生命。自然从不奢言唯物、唯心，自然也决不归属于某一个流派，自然只是静默地卧在那里，任你去发现。有人看见了昙花的一夜即逝，于是感慨生命的短暂。有人看见了群星的闪耀，于是高唱生命的永恒。有人看见了鱼儿在池中的快乐，有人看见了风吹帆动的思辨，有人迦叶看见了佛祖拈花，于是得道。我想他一定是感悟了自然的哲学。亚里士多德，黑格尔，朱熹，其实都是从自然怀中拿走了极少的哲理，便像孩子般快活地跑开，成了传世的宗师。可自然还在那里，用心地思考，用心地演绎。
自然是文学的。没有激昂的文字，没有冗长的章节，自然本身便有着诗一般的韵律，散文一般的气质，甚至是小说一般的故事。自然不是现实、浪漫，自然也决不参与某一个“社团”。自然总是站在那里，静静的，任你去采摘。苏轼路过时，摘取了大江东去的豪迈；李白路过时，取走了长江奔流的浪漫；柳永路过时，摘取了幽怨的柳；鲁迅路过时，拿去了深沉的夜。其实自然还在那里，没有文字，还在抒写，还在记叙。
自然是音乐的。没有流泻的音符，没有动人的节拍，自然本身便有着一种天籁之音，他没有乐曲的雄浑或是悠扬，但却可以给予音乐家们以最深的感动，《月光曲》诞生了、《二泉映月》诞生了这一切的一切，都让大自然欣慰，可他仍在那里，孤独地演奏，孤独地欣赏。
自然是人文的。自然是自然的！感悟自然的结果其实很简单，你也许感觉不到生命流动，也许感觉不到春风拂晓，也许听不见天籁之音，但你仍可以为伟大的自然而流泪，因为你用心感悟，便得了自然的精髓——自然。
也许有一天，我们又回到了那些嘈杂的人声间，繁忙的事务中，但我们已有了一颗自然而宁静的心，于是我们发现了另一种人生，另一种风采！
感悟自然(2)
大自然有一种神奇的魔力，它让所有属于它的生物暗藏生机，具有特殊的灵性，于是便有了“春江水暖鸭先知”、“山光悦鸟性，潭影空人心”等千古绝唱。
大自然是慷慨的，它让所有的生物具有生的机会，“杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候；燕子去了，有再来的时候。”大自然就是这样循环在四季中，就算是失去了生命，也还是你现在不知的另一段新生命的开始，就像老人们常说的那样，人世有轮回。 置身于自然，你就像感受一个温暖的怀抱，回到原始的纯真和善良，鸟儿一声亲切的问候，也会让你感到朴实亲切，忘却城市的烦恼，归顺于自然。
自然需要感悟，感受它溪水搏击的心跳声，感受它微风拂面时的温柔，感受它包容万物的宽大胸襟，感受它亲切朴实的青春笑容，把自然的一切带回家，你会在车水马龙的城市中找到另一个大自然，置身其中，你会笑得格外灿烂。
“江山如此多娇”，好好地感悟自然，在春日下听听万物萌动的声音；在夏雷中看看荷花惊慌地闪躲；在秋风中看看稻田掀起的金浪；在冬雪下听听雪精灵的浅吟低唱。 自然下，一切很美。
感 悟 自 然(3)
楼房越来越高，天空却越来越小；道路越来越宽，车速却越来越慢；人口是越来越多，当需要帮助的时候，主动伸手的人却越来越少。这是一个躁动、喧嚣的年代和社会，高速运转的社会裹胁着你疲惫地向前狂颠！没有了平静和安宁，没有了思考和想象，不知自己将漂向何方。
再回首，透过诱惑的荆棘和纷乱，还能发现一小片属于自己的蓝天，还能够感悟自然的心语。
清晨，灿烂的太阳为我升起，照耀着我那本已没有感悟的心灵，让我再次体味人生，品味生活。生活由于阳光的灿烂而灿烂，由于自然的感悟而丰富多采。湛蓝的天空是我心灵散步的所在，千资百态的白云是我来不及采摘的绚丽花朵；空中飞过拖着哨音的鸽群将我的思绪带向远方。
徜徉在银色的月光中，品一杯浓郁芳香、沁人心脾的清茶，聆听音乐大师们的妙笔心声，你不能不为这声音的文字和画卷而感动。维也纳的森林带来诱人的清新，兰色多瑙河奔涌着异国的风情，伏尔加河的纤夫诉说着劳作的辛苦；黄河呐喊着中华民族的魂魄，春江花月夜荡漾着美景良宵，梁祝倾诉着凄婉哀怨的希望，二泉映月讲述着平静安宁和淡淡的忧伤。
置身于浩瀚的海边，感悟大海的灵魂和大海的诗篇。夏日的大海浮躁、喧嚣，象是要驱走难挨的酷暑；春日的大海恬静、安详，象美丽羞怯的少女，在憧憬美好的爱情王子的到来；秋日的大海开阔、高远，象成熟的少妇以平和的心情品位着生活带来的酸甜苦辣；冬日的大海深邃、悠远，象不惑之年的男人刚毅、清醒赋予责任和义务。
在细雨蒙蒙的时节，散步于江南水乡的小城，风格各异的园林景观是艺术的完美再现，陶冶着你的情操。岸边的柳丝是少女飘逸的长发，风情万种；绿翠欲滴的竹林是少女婀娜的身姿，撩人心魄；脚下鹅卵石铺就的小路亲切温馨，是通向自然的幽径；偶而水面漂过的乌棚船是历史的记录，载着鱼人的辛苦和希望。
漫步在山间的小路，岩壁上倒挂的不能称其为瀑布的流水，同样让我感悟到瀑布挂前川，银河落九天的意境。小溪微弱的涓涓流水，磨蚀着光秃岩石的棱角，日月轮回、年复一年，打磨出圆润的鹅卵石，生命的意义并不在于轰轰烈烈，而在于细水常流、滴水穿石，这样的生命也透着平静的辉煌和安详的灿烂。远方的白桦林，诉说着那个撼人心魄的爱情故事。姑娘心中永远无法抹去的爱人已化做高大挺拔的白桦，微风吹过树梢，宽大叶子哗哗的颤音，是小伙子对姑娘喃喃的心语：来吧！来吧！在这片白桦林！天空依然漂着雪，惟有鸽子在飞翔，来吧！来吧！在这片白桦林！
江面依然平静，江水依然清澈。水中的鱼儿自在地翱翔，倏忽间会有鱼儿跃出水面，要看清水面以上的世界。两岸的青山为绿色林木的覆盖而鲜活，透着些许的神秘，林中传来鸟儿的鸣叫，水面漂来轻柔的歌声。船在水中行，人在画中游，不知不觉中，轻舟已过万重山。身后留下的是山之诗、水之诗、林之诗、鸟之诗。
自然不因人类的延续而存在，人类的延续却离不开自然的存在。我用心感悟自然，自然也用心语回报我的感悟。我不带走自然的一草一木，不带走自然的一山一水，我却带着自然
的心情、自然的美好、自然的想象、自然音容笑貌和自然赋予我的自然。
感悟自然(4)
我是一个热爱自然的孩子。每当我投入大自然的怀抱，就会涌出许多感觉。我用心去领会自然，即使是一块石头，一棵小草，我也会觉出它们的美丽所在。
我爱陡峭的山峰，秀颀的树木、漫山的野花、蜿蜒的河流、活泼的小动物我爱大自然里一切美好的事物。
初春，走进大自然，满眼尽是绿。远处的树木枝叶叠加，显出浓绿的颜色。像是画家饱蘸了颜料涂抹的一般。近处一棵棵柔嫩的柳树伸展着刚长出鹅黄色叶子的纸条，那么得让人怜爱。这一切笼罩在雨雾中，显得苍翠欲滴。“绿意正欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”地面上铺着一层绿茸茸的小草，像一块绿色的大毡毯似的。棵棵小草挺着胸、昂着头。假如你的脚把他踩到了，它又会坚强的挺起来。虽然它只是一棵小草，但它显示出生命的顽强和不屈与的精神。由此我想，人不也具有这种精神吗？看它们昂着的头，不正象征着中华民族的铮铮傲骨吗？
啊！我读懂了自然。
草地上有着成群的羊、牛、马。雪白的绵羊，像是绿色大毡毯上绣着的一朵朵大花。几匹不顺从的小马驹在互相追逐嬉闹，那毫无掩饰的放纵不羁的动作使我的精神为之一振。真想像小马一样无拘无束的在草地上跳跃一番。与小马相反，老黄牛总是那么不愠不火，慢慢得啃着青草，一幅与世无争的样子。看着它，我不由地想起了鲁迅先生的一句话，牛，吃的是草，挤出来的是奶。牛是多么的无私啊！我们不也应该做一头人民的“孺子牛”吗？
啊！我有一次读懂了自然。
有山的地方一定有水。于是我去寻找河流。穿行在寂静的树林中，有一种在原始森林中探险抑或在沙漠中寻找绿洲的感觉。走了不久，果然听见水声了。可是绕过一棵又一棵树，就是看不到河。我不禁有些沮丧。这时天又下起雨来，我有些动摇了，甚至想回去。但我终究抵挡不住水声的诱惑，又重抖精神，继续前进。当我气喘吁吁的爬上一个小山坡时，呈现在我眼前的是大自然的另一番风景。一条大河哗哗地流着，两岸都是些百年老柳，长长的枝条垂在水面上。在河流较窄的地方，有些枝条互相绞缠，把两岸的树连在了一起，多么奇妙啊！与先前看到的景色相比，真是别有一番洞天，是大自然的“鬼斧神工”造就了它们，这美景是我经过一番跋涉才看到的，这是我明白了古人的“世之瑰奇雄伟之景常在于险远，非志不能及也”的说法。要想成就一番事业，首先必须立志向，然后经过一番挫折，困难不退缩，坚持前进，才能走向成功。啊，大自然无时不刻不在教育着我们！难道不是吗？
走进大自然，我感到了它的伟大所在。
自然孕育了人类，人类是真善美的，那自然便有无穷的真善美。
一花一世界，一叶一自然。自然万物看似渺小，却是魅力非常。如果你曾见过大海的万丈狂澜，你会明白什么叫生命；如果你曾见过高山的峰壑争秀，你会懂得什么叫顽强。静心地走过自然，用心去聆听，听听水是怎样流成一脉智慧，看看山是怎样站成一种尊严，你会发现，自然是被披上了一层面纱，有无穷的奥秘，等待着我们去感悟自然！
坚强的自然
当有人在一遍又一遍地低吟那句不朽的“野火烧不尽，春风吹又生”，这是对生命坚强的诠释。
原野上看到了小草枯黄的面容，不远处一阵野火过后，留下一块焦黑的土地，突然震撼：原来小草是在这样焦黑的土地上生长着。一株小草，命运没有把它播撒到肥沃的土地里，也没有给它充足的养分，不管生存的条件有多恶劣，作为一棵小草，它没有放弃。这棵小草都做到了。当小草在春风中展现那被野火烧过之后却依然蓬勃的生命力时，我们释然了，这就是小草的情怀，就是生命的本质，对生命的永不言弃，用“坚强”去扞卫自己。小草是自然所孕育的，小草的情怀，也是自然坚强的真谛。
美丽的自然
“清水出芙蓉，天然去雕饰”是自然的清丽的自然美，“采菊东篱下，悠然见南山”是悠闲的纯朴的自然美。
大自然就如一位画家，他自如地挥洒手中的笔墨，描绘出一幅幅人间奇景，漓江的山，“欲于天公拭比高，漓江的水，“淡妆浓抹总相宜”；大自然又如一位钢琴家，他尽情地敲击手中的琴键，弹奏出一支支美妙的旋律，林荫中的鸟儿，“时鸣林涧中”；大自然就如魔法师，他尽情地发挥无限的想像力，创造出一个又一个的奇迹，初春的小草，“草色遥看近却无”。大自然的美，也是我们人类的人性美。自然的博爱
人都有爱。但世人往往只有小爱，没有博爱。但自然是无私的，它只有博爱。
柳枝婆娑舞倩影，它们贪婪地吮吸着甘露；不知名的小花，点缀着这广袤的大地。春风吹绿了小草，是为了完成使命，而不是表现自己；小草染遍了天涯海角，是为了美化大地，而不是报答春风。
在大自然里，我们安静地看一瓢水，就可以听到它演示的清净义，；我们细致地看一朵花，就可以听见它演说的庄严义；我们耐心地看一棵参天耸立的大树，就可以想象它向往的正直义；
大自然给予万物是无私的。大自然是人类的摇篮，是一切生命的摇篮。
感悟自然，那火红的枫叶恰似向你倾吐大自然特有的语言，它教给你“落红不是无情物，化作春泥更护花”的道理，落叶归根，感悟舍己为人；水滴石穿，感悟坚持不懈；羔羊跪乳，感悟母子情深；乌鸦反哺，感悟孝心无价；寒梅傲雪，感悟坚贞不屈
我是谁？一介草根而已。诗歌是什么？男人眼中的女人，女人眼中的男人。
有人说过历史是个小姑娘，一百个人眼中就有一百个小姑娘，那么诗歌呢？或许是另外一个姑娘，而且长得不一般，如刘亦菲、林志玲般的姑娘。在我这样的草莽之人眼中又是哪一位姑娘呢？我说，就不告诉你，她在我眼中，有时候也在我梦里。
当然，提到一姑娘而不讲她的摸样或者手机号码，那是不厚道的，如同下了药引子，而不开方子了，迟早是要关门大吉的，我还是老实交代一下我眼中的轮廓吧。
最早认识诗歌的时候，有一位长者告诉我，“诗言志”，那时候虽然不求甚解，但也着实思索了一番。“诗”自然不肖说，除了“床前明月光”，还有“更上一层楼”，古代分布很整齐且有押韵的就是诗。“言”即“语言”，直白点就是“话”。至于“志”，那时候还比较热血，总觉得这应该是“志气、志向”，诗歌的中心思想啊，肯定是要大的志向，爱国爱家的典范了。于是乎，在我的眼中就开始形成了诗歌的雏形，“表达远大志向的整齐押韵的几句历史话”。
随着视网膜神经的成熟，渐渐的认识到诗歌不是那么随便的几句话，对于姑娘的认识也不再是甜声线和奶油味了。在这个过程中，即便变了千万种，我也仍然无法不认为那时候暗恋的女医生是漂亮的，虽然她只给我量过体温，并且亲切的称呼我为小朋友，但多年以后我仍然深深地喜欢她，因为那是男人除了自己母亲外第一个喜欢的女人，即使结婚了，生小孩了，老了也是美丽的，就像我们眼中的第一首诗一样，一直铭记。谁也无法改变这种最初的完美认知，就好像我们最开始怎么称呼妈妈一样，多年以后，我们不会因为学会了母亲这个词而改掉我们小时候对她的称呼。对于诗歌，我的认识也仍然是“诗言志”三个字，只是变得稍微深沉。
这些年读了很多诗以后，怎么也觉得这“诗言志”也应该是一句子吧，而且是一陈述句。如果要理解它的意思，那么我们不得不为它提供一个主体，这个隐藏的主体才是真正的灵魂，否则“诗”不是诗，因为首先它必须是人的诗才是“诗”，至于其他生灵的作品，我们还是留待以后其他维度开发了再做定义吧。很显然这个隐藏的主体就是人了，这三个字似乎也可以扩张为“人写诗以言其志”。
从人出发，这才是我们读诗和进行诗歌创作时候应该关注的本真。所以说诗歌在我眼中并不是超出一切的，它就是来自于人的，即使有再多的天才也不要夸耀，那也是人为的，因为即使最美的姑娘，那也是娘生的。当然在过去，能写个诗的也不是一般的人，但是在今天，是个人就能写诗，不信你上街溜溜，只要你勾起了那人的内心深处最柔软的地方啊，他一定会抱着你不放了，往口袋里随便一翻，掏出一叠发黄的纸来，跟你没完了，这些诗你一定得读读了。诚然，这样的诗人总是在默默中随着诗流逝，只有极少数的诗人能够随着他的诗永恒。这极少数的诗人不是被人勾起了心事，而是他们勾起了所有人的心事，也是他们把所有人的苦难写进诗里，让那些不是诗人的人也变成了诗人，只有他们才是真的诗人。相反，如果一个人的诗里没有人的苦难，那么他的诗会很快消失，尤其是现代诗。所以我此刻想说，诗人永远都在演绎悲剧，而诗歌是那个经历悲剧之后的姑娘，都让你永生难忘。
自然而然，“言”是人“言”。如果一个人想写诗，却说不出话，写不了字，那我们也只能惋惜他的人生太过诗意了，不过现代科学可以帮助他，可以用脑波来进行创作，只不过这样就太不诗意了。作为一个说中国话的人，汉语无疑就是最主要的“言”了。其实我不是一个民族主义者，也不想刻意拔高汉语的优越性，因为语言本身无高低，就看用的人的水平了，就好比姑娘不一定用DIOR的就比用羽西的香一样，只是香水而已，如果有狐臭那还是用杨贵妃的好。汉语有汉语的特征，至少它还是符合诗歌的基本美学的，节奏、音律、意义还有对古代的记忆，这些都是最基本的，也是汉语诗歌存在的理由。在使用某种语言的范畴之内，我们应该还可以找到属于个人的“言”，也就是个人的语言特色，或者一种风潮的语言特色，站在历史的宽度上说，现在我们进行的普通话诗歌创作，就开辟了新的语言特色，是一种风潮，并且这是一种取代性的风潮，是随时代和社会的.发展而不停变迁的。至于属于某个人的语言特色，那却是需要深入到个体样本中才能体会到的，个性的魅力其实无时无刻不在影响着我们，我们总是能第一时间发现这是李白还是杜甫。这诗歌的语言就好比姑娘的体态，虽然有时候不是那么好分辨姑娘来自唐朝，还是来自楚国，但是你喜欢的那一类姑娘，总是能在万红之中被你发现。
所谓“志”，《毛诗序》说：“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”那就是在心中憋得难受的“言”啊，就等那么一个时刻，能够喷薄而出，行云流水，落笔诗成啊。其实在《诗经》“采诗说”之前，人们的志似乎没那么宽广，因为那时候掌握言论的阶层从来都以政治为中心，所谓“志”也常常是指自己满腹的政治抱负和治国方略。采诗以后，正统渐渐分化，掌握文化话语权的人才发现，原来人的内心可以如此丰富，都普遍认为“志”除了“思想”应该还含有“情”，所以当我们在学校读诗的时候，就总是会被要求写出其中心思想和所表达的感情来，也正是因为如此我们才会被少读了很多关于爱情的优秀诗歌，因为有人怕我们看出那中心思想和表达的感情来，而产生早恋的倾向。其实如果将“志”分解，就是“士”和“心”，在古代读了书的叫“士”，在今天接受了九年义务教育的都可以叫“士”，也包括那些自学成才的，所以说现在是天下皆士啊，心就不多解了，“志”在今天的意义也清晰了，那就是“人心”。所谓思想，所谓感情，皆出自人心；所谓咏物，所谓观景，也出自人心，“人心”两个字就可以涵盖我们读的所有诗歌所要表达的要义。在欣赏了众多艳丽姑娘之后，我们最后投票的也还是那个充满内涵的，因为美到了我们的心里。
最后三个字加起来就是，“我的诗用我的言言我的志”，很别扭的一句话，但是没办法，因为有时候我们形容自己眼中的姑娘的时候也会很别扭，那全是喜欢惹得祸。
