江城子诗歌1
江城子
端午感怀
时逢五月又端阳。
裹珠粮，粽飘香。
艾草柳叶，
插遍万家窗。
托寄龙舟同破浪，
传鼓韵，号声扬。
浓浓青史汨罗江。
水含冤，祭贤良。
离骚一曲，
万代永流芳。
锦秀河山风掠过，
求大道，夏华昌。
五月佳节纪端阳，
菖蒲糯米送楚江。
三闾一曲离骚泪，
热血一腔付炎凉。
汨水掀开千层浪，
笙歌荡遍万树芳。
九州共诉国殇志，
烈骨忠魂盛世杨。
江城子诗歌2
河间夜色入苍茫，月桥凉，竹枝霜。柳桠凝寒，烟水泛粼光。夹岸风灯红透脸，沽绿蚁，别黄杨。
火锅沿路逗留香，绾芸娘，向横塘。执手爬云，兄弟近滨江。稳坐围炉相视笑，方落箸，又开腔。
注：今日友儿婚宴，携女小迪同去，中途有变，于是陪小女及同学到“黄杨人家”吃火锅。方落箸，又与钟宇弟赴滨江火锅城。据宇弟陈述，近三日内已经连续吃了四回火锅了，额滴神啊！新年伊始，火锅竟红火如此。诚如是，岂能无记！归去，洗漱毕，欣然填词。
江城子诗歌3
江城子·中秋早雨晚晴
中秋佳月最端圆。老痴顽。见多番。杯酒相延，今夕不应慳。残雨如何妨乐事，声淅淅，点斑斑。
天应有意故遮阑。拍人间。等闲看。好处时光，须用著些难。直待黄昏风卷霁，金滟滟，玉团团。
(1)词中塑造了一个怎样的词人形象?(3分)
【答案】(1)词中刻画了一个豁达乐观、闲适待雨赏月的饮酒翁形象。(1分)(2)上片写中秋之日，残雨淅沥，又小又多，词人饮酒乐甚，不为风雨所 拘，表 现了他的豁达乐观;(1分)下片写上天故意阻拦圆月，词人闲适等待，黄昏时分，雨过天晴，圆月出山，表现了作者的闲适和喜悦。(1分)
【解析】
试题分析：此题考查词人形象，解题时，抓住写景的特点和表现情感的关键词来写，如“何妨乐事”、“等先看”、“金滟滟”、“玉团团”等来分析词人的形象。答题步骤，可总括形象再具体分析，也可具体分析再总括形象。
考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。
(2)请分析“直待黄昏风卷霁，金滟滟，玉团团”这句诗的作用。(4分)
【答案】(1)内容上：该句写出了黄昏时分，风卷云走后，水波像金子一样闪闪发光，圆月像玉器一样皎洁明亮的情景。(2分)(2)结构上：该句与首句相对应，写出了“中秋佳月最端圆”，表现了词人等待之后的喜悦之感。(2分)(分析比喻和炼字酌情给分)
【解析】
试题分析：此题考查考生对诗句作用的分析，考生要注意从内容和结构两方面来加以分析，该句是写景的句子，考生首先应对景物描写加以描述(若是赏析诗句的话，可以从比喻和叠字的手法来分析)，其次，从结构上来说，它与首句照应，写出了自己等待后的喜悦之情。
考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。
【参考译文】
中秋佳节之时是月亮最圆的时候，愚蠢迟钝的老头，见识比较多，饮酒相见，现在是不应吝啬。将止的雨怎么妨碍高兴的事情?淅淅的雨，小而多的雨点。
天应该有意遮拦着，拍打着人间，随便看看，美好的时光，一定要明显的`不容易。直到黄昏大风起了，雨停止了，水波像金子一样闪闪发光，圆月像玉器一样皎洁。
【鉴赏】
《江城子·中秋早雨晚晴》描写的是中秋时，早上下雨晚上晴朗的情景，给人一种雨后天晴的中秋之夜。
上片“中秋佳月最端圆”写起，早上下起了雨，雨也将止了，一点都不妨碍高兴的事，表现出了一种风雨无阻的心态。
下片写了傍晚时分雨停止了，天晴朗了，中秋的月亮是多么的皎洁无暇，与首句相对应。
江城子诗歌4
先尊逝去太匆忙，
在心房，
总思量。
身缠重疾，
独自抵风霜。
临故呼儿人未见，
辞有怨，
殒悲伤！
神游思绪到村庄。
土坡旁，
种棉忙，
单衣草帽，
满面汗痕长。
自古孝忠难两顾，
回首望，
痛肝肠！
江城子诗歌5
超凡脱俗不染尘，
向天问，
歌四方。
离骚余韵，
弦断无人听。
纵使高雅祭长空，
声铮铮，
谁能懂？
世人皆浊我独清，
风瑟瑟，
雨纷纷。
慨然赴死，
千古共豪情。
生死苍茫不自哀，
享逍遥，
得自在。
江城子诗歌6
江城子·密州出猎
【北宋】苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
【鉴赏关键点】苏轼任密州知州时，曾率部下到郊外打猎，事后写了这首著名的出猎词。但苏轼这次习射放鹰，不过是小试身手，其真实用心在于表达自己立功报国的愿望。全词粗犷豪迈，刚劲有力，确实“自是一家”。
【思想内容】词牌名是“江城子”，词题是“密州出猎”。 这是一首，典型的豪放词。这首词借描写一次冬季出猎的壮观场面，抒发了词人杀敌(北辽和西夏)卫国的雄心壮志，并委婉表达了期盼得到朝廷重用的愿望。
【名句赏析】会挽雕弓如满月，西北望，射天狼
词人为自己勾勒了挽弓劲射的英雄的形象，其中“天狼”在这里指自西北来进扰的西夏军队，表达了自己渴望抵御入侵者，杀敌报国的情感。
江城子诗歌7
江城子(老夫聊发少年狂)
(乙卯正月二十夜记梦)
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!
持节云中，何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
潇洒的词人本就生性豪放，密州铁沟出猎，左牵黄犬，右擎苍鹰，相随千骑锦士驰卷平冈，何等声势，何等豪气，由此倾动了满城老少，使老夫陡发少年狂气，在亲射虎，看孙郎的奇想中跃现的，正是当年孙权射虎的风采!但词人的胸胆，又何甘只在射虎中称雄?连年犯边的西夏，正需要魏尚那样的勇将御击!酒酣的词人因此宣告：倘若汉文帝再遣冯唐，我便是当世魏尚，愿换弓如月，一箭射落象征”侵掠”的恶星天狼!
词在中国古代是一种和乐的歌唱文体，因此一首词从音律上讲，具有自己的曲调，即词调。一种词调有一个专用的名称，这个专用的名称叫“词牌”。[江城子]就是词牌。一般来说词的内容5词牌没有直接关系。词除了表明词牌以外，有时作者还要加上一个题目，告诉我们这首词的内容和表达的主旨。《密州出猎》就是这首词的题目，如果把题目写得长一点，就成了词前的小序，叫作“词序”。词有“序”是从苏拭开始的。词如果按字数来区分，可分为“小令”、“中调”、“长调”等。[江城子]全篇70个字，属于中调(在 100字以内)。词若分段，又可分成“单调”、“双调”、“三叠”和“四叠”。“双调”分成上下两阙。“阙”，音乐中止的意思。“两阙”，指音乐演奏两遍。所以双调的词就是两段歌词。“阙”，有时又叫“片”。“双调”是词中最为常见的形式。[江城子]词牌在唐代是单调，35个字，到宋代以后演变为双调。
词和诗显著不同点，是它的句式长短不齐。所以词又“长短句”。[江城子]的句式：3、5、7言的均有。词和诗一样必须押韵，其韵脚是有固定位置的，不能随便改变。用韵有疏、有密，大致短调的词比较密。上阙、下阙要求在第1、2句，3、5、8句押韵。押韵又有押平、仄韵之分。[江城子]这首词一般押平声韵，但后世也有押仄声韵的。除押韵外，词中每个句子，每句中的每个字，都有平仄音律的规定，那一个字用平声，那一个字用仄声，原则上是不能随便改变的。
在苏轼词集《东坡乐府集》中，[江城子]共9首，每首下面都有一个题目。这首词的词是《密州出猎》。
“密州”，今山东诸城县。宋神宗熙宁7年(1074年9月)，苏轼由杭州调任密州知州(相当于汉唐时太守)。到熙宁10年(1076)离开，在密州共住3年左右时间。这几年正值密州连年饥荒，久旱不雨。熙宁8年苏轼到密州的第2年的冬天，密州灾情十分严重。苏轼除组织百姓救灾以外，曾到城南二十多里的常山祭天求雨。据说山上有一座神祠，百姓到这里求雨，往往有求必应。这座山常常有德于百姓，所以就称它为“常山”。这次苏轼到常山求雨之事，他曾写过几篇诗文来记载，一是《密州祭常山文》另有两首诗《祭常山回小猎》《和枚之曹会猎铁沟》，据这两首小诗提示，我们知道苏轼在祭常山的归途中和另外一位姓枚的官吏，曾在一个叫“铁沟”的地方打过猎。据查在常山东南有一个蜿蜒15里的冈峦叫黄毛冈，附近有一溪水叫“铁沟”，这次打猎当是《密州出猎》所记之事。
苏轼是一位具有政治热情，有报国壮志的文学家，从年轻时起，就以才华横溢的才气，勃勃雄心，关心朝政，渴望对国、对民做出自己的贡献。北宋是个内忧外患惨重的朝代，除国内政局动荡外，民族矛盾十分尖锐。北方辽国、西北西夏常犯宋之边境，使北宋统治集团常常惶惶不可终日。从宋太祖赵匡胤开始，历代的北宋统治者只是消极防御，甚至妥协苟安，致使外族入侵更加猖狂，养虎成患，丧权辱国。在宋神宗一朝，每年要捐赠给西夏大量绢、银、茶叶等财物。就在苏轼写这首词的前几个月，还发生了七百里土地与辽的事件。苏轼面对此情此景，清醒的认识到，天下有治平之名，而无治平之实。他主张积极备战，争取对敌斗争的主动权，并且提出一系列对敌斗争策略。但因他与王安石政见不和，得罪了宋神宗，最后只好请求离开朝廷到地方任职。他先作杭州通判，后改任密州知州。这对于有志的苏轼来说，实在是不得以而为之。古人云：“不在其位不谋其政”。
《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
《定风波》
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
《望江南·超然台作》
春未老，
风细柳斜斜。
试上超然台上望，
半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，
酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，
且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。
《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，
左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，
亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，
鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，
西北望，射天狼。
《临江仙》
夜饮东坡醒复醉，
归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，
何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
《浣溪沙》
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥。
萧萧春雨子规啼。
谁道人生无再少，
门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡。
苏轼诗词中的人生境界及文化底蕴
一、豪迈的人生态度
苏轼以豪迈的人生态度为世人所称赞，苏轼的豪迈体现在“真”，这种“真”让苏轼无所顾忌，胸怀广阔。有文学评论家说，苏轼的人生境界以及文化底蕴的核心所在就是保持率真的个性，追求一种自然无拘束的人格。早在苏轼少年时期，苏洵就已经注意到苏轼独特的性格。苏轼的性格豪放不羁，一生中也因为性格原因屡遭贬斥，甚至差点丢掉性命。例如在《刘贡父见于歌词数首，以诗见戏，聊次其韵》中：“十载飘然未可期，那堪重坐看花诗。门前恶语谁传去，醉后狂歌自不知。”十年飘然的生活，苏轼却未能像刘禹锡那样东山再起，，而这其中非常重要的原因就是因为苏轼的性格，豪迈的他出言不逊，锋芒毕露，因此得罪了不少人。苏轼引用古代典故，用来讽刺当时的人不敢直抒己见。豪放不羁是苏轼最大的性格特征，但苏轼也因为这种豪放而吃尽了苦头，屡屡因为“不外饰”而遭到陷害，最终被贬谪数次。幸好宋神宗虽然对苏轼的态度始终不一，好在仍是比较清醒，保全了苏轼的性命，让苏轼不至于被李定等人陷害致死。
苏轼豪迈的人生态度在文学创作中有很多表现，除了表现为直抒己见外，也表现在他总是在追求一种返璞归真、怡然自得的人生境界。苏轼的好友黄庭坚曾在《跋子瞻和陶诗》中对苏轼贬谪到岭南时的回归田园、返璞归真的生活进行了描写，如“东坡谪岭南，时宰欲杀之。饱餐惠州饭，细和渊明诗……出处虽不同，风味乃相似。”写出了苏轼对陶渊明当年田园生活的追慕，以及面对艰难环境却乐观向上、别有一番更为的情景。虽然这是旁人对苏轼乐观豪迈性格的一种描绘，但其实从苏轼自己本人来看，在仕途不顺、遭受贬谪后，苏子一直有这种返璞归真、回归田园的想法。例如在《八声甘州》中，苏轼有云“……不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机...西州路，不应回首，为我沾衣。”这首词创作于元祐六年三月六日，表达了作者不愿意介入朋党之争的政治态度，淡泊名利，以及希望归隐在西湖边，追慕当年东晋谢安的脚步。在中国封建社会中，士人无不希望可以入朝为官，建功立业。而苏轼面临黑暗的官场以及各种党羽争斗，这与他本身梦想中的仕途存在很大差别，因而他希望远离这些，回归田园生活。因而在屡遭贬谪后，道家思想对苏轼的影响很大。苏轼想要远离复杂的官场争斗，不全是道家“无为”思想而致。远离并不是退缩，而是另一种放下。对于苏轼来说，这中远离也正是他豪迈性格的体现，充满信心的走入仕途，也可以潇洒面对仕途中的不顺，淡然离开。
二、远大的抱负与一身正气
在后代文学史的评价上，苏轼在诗词创作的艺术风格上接近于李白，苏轼也以豪放派诗词为代表。无论是《八月十五观潮》中的“安得夫差水犀手，三千强弩射潮低”，还是《游径山》中的“众峰来自天幕山，势若骏马奔平川”，这些诗句中都展现出苏轼创作的磅礴气势。后人文学评论中曾有人说过，自唐代李白之后，再也无人能赶上苏轼的“豪放”。苏轼诗词中的人生境界和文学底蕴，除了豪迈的人生态度外，还可以从他的抱负与一身的浩然正气来进行阐述。
苏轼一生的经历坎坷，为官的经历中历次被贬谪，官场、文坛中都不断有小人损毁他的名誉。面对这种令人心寒和屈辱的现象，苏轼却没有因此而屈服于名誉的安排。历次的磨难在苏轼看来都是不同的经历而已，只能让他更加无畏。在与有人通信时，苏轼写到：“福祸得丧，付与造物。”灾难不断，苏轼心灵却越发坚定，置生死于度外，洒脱的面对各种艰难险阻，不忘报效朝廷，忧国忧民。“谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。”政治虽然屡屡受阻，但胸中仍有远大抱负，体现了儒家思想中的最高境界，自强不息。这种洒脱的情怀，是苏轼远大而崇高的人生境界的体现，也是他豪迈洒脱文学底蕴的根源。《沁园春.赴密州早行马上寄子由》中，苏轼写到：“……世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢……有笔头千字，胸中万卷，致君堯舜，此事何难。用舍由人，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。”在这篇作品中，素食回想自己和弟弟苏辙年少时光，有着“胸中万卷，致君尧舜”的远大抱负，展现出卓越的豪迈之情。虽然现在仕途艰难，每一步都充满坎坷。生命有限，苏轼却不甘由此沉沦，短暂的修养实际上是一种韬光养晦。除此之外，在我们都熟知的《江城子.密州出猎》中，“老夫聊发少年狂，左牵黄右擎苍...鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐……”更加直接地体现出苏轼内心的远大抱负，词人自信有治世之才，只要慢慢等待，终有一日会和冯唐一样，受到朝廷重用。苏轼急于为国家施展抱负的愿望如此强烈，也是儒家思想中治世、入世思想的鲜明体现。
后人在谈及苏子的远大抱负，往往同时谈到的便是他那一身浩然正气，从不逢迎时弊、同流合污。在中国封建时代，儒家思想作为社会中主流思想影响了一代又一代的知识分子。在儒家思想看来，君子要养“浩然正气”，才能立足于天地之间。从苏轼的经历来看，他便是这种“浩然正气”的实施者。面对贬谪这地的艰苦，归期遥遥未定，苏轼始终不愿摒弃正义，一身傲骨立足于天地间。《定风波》中，苏子有云：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”一首简单的词体现出作者深受道家思想的影响，展现出苏轼旷达豪放的精神。作者在野外的途中偶遇风雨，从简朴的生活记趣描写出深厚的意味，更能体现出苏轼旷达而超脱的胸襟，让我们感受到一个正直的文人在坎坷的人生中寻求解脱的道路。篇幅不长，却意境深邃，体现出苏轼不一样的人生境界和崇高的精神追求。
三、超脱旷达的人生境界
叶燮曾对苏轼有这样的评价：“其笔之超狂，等于天马脱羁，飞仙游戏，穷极变换。”豪迈的创作风格、一生的远大抱负以及一身浩然正气，这都是苏轼最终超脱矿大的人生境界的体现。而他的'这些人生境界的体现，与他的文化底蕴密切相关。后世文学评论界很多人认为，苏轼超脱旷达的人生境界受到道家思想和佛家思想的影响很深，尤其是庄子的精神对苏轼影响极大。庄子的任性逍遥，佛教的万法皆空、一切平等思想都体现在苏轼的诗词创作之中。无论是在黄州、惠州还是儋州，都是苏轼被贬谪之地，这些地方在北宋时期都是艰苦之地，生活条件很差。面临着仕途不顺和生活条件的艰苦，苏轼从未抱怨，而是创作出一首又一首的诗词作品，用幽默的笔触来化解生活中的不顺，这种超脱旷达的胸襟一般人难以达到。例如在《初到黄州》中苏轼写道“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，亦或是《食荔枝二首》中的“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，以及“他年谁作與地志，海南万里真吾乡，”这些诗词作品都体现出苏轼深受佛道思想影响，但人生失意的阶段，人给我逍遥自在、一切随缘，形成了他超脱旷达的人生境界。
黄庭坚曾经对苏轼的诗词有这样的评价“似非吃烟火吃人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此”，正是针对《卜算子.缺月挂疏桐》这一首词。“缺月挂疏桐，漏断人初静...拣尽寒枝不肯栖。寂寞沙洲冷。”表面上苏轼描写的是良禽择木而栖，表现的是良禽的孤傲，实则也是作者的自比，反映出自己任性逍遥，不愿与黑暗同流的随缘的旷达。作为同一时代的文人，黄庭坚比苏轼小九岁，二人亦师亦友，趣味相投。黄庭坚对苏轼有十分高的评价，“不食人间烟火”的感觉也不仅仅在这一首词中才能体现，其实在苏轼的很多诗词创作中，都有这种不食烟火的空灵之感，让人感受到一种遗世而独立的感情。我们可以把这理解为一种清高，也能理解成一种才华不被人欣赏的冷清，但正是这样一种感情，让苏轼的形象更加高大起来。例如“起舞弄清影，何似在人间”，“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，亦或是《过大庾岭》中的“一念失垢污，身心洞清净。浩然天地间，唯我独也正……”在苏子看来，人世间功名利禄无非垢污，此番过大庾岭却一洗身上垢污，让自己得到清静。作者通过对心理变化对描写实则是对自己放下功名利禄对感悟，超越得失，便能够进入另一番清静对仙境。这也正是“不食人间烟火”气质对体现，也是作者超脱旷达人生境界的体现。
作者随缘旷达的胸怀，来源于儒家和道家“五待于外”的思想。苏轼在官场屡屡受挫，但却并没有因此而沉沦，而是保持乐观向上的情怀，寻求自我解脱的办法，即淡泊名利，一切随缘。這并不代表着作者消极避世，反而体现了作者别样旷达的胸襟，做到了真正的“不以物喜，不以己悲”，乃是真正的豪迈之人。
四、结语
历史机缘、人物性格以及仕途机遇的变化，是促使苏轼人生境界以及文化底蕴发生变化的重要原因。苏轼思想的嬗变几乎伴随着其人生际遇的变化而变化，尤其在乌台诗案后，苏轼的思想发生了巨大变化。经此大变后，苏轼对于儒释道思想又有了不同的理解，思想得到了进一步的升华，更加体现出一种超越、超凡脱俗的意境。从苏轼大量的诗词以及散文作品中，我们不难发现苏轼深厚的传统文化修养功底，几乎对所有儒家经典信手拈来。而在与僧人、道士的交流中，苏轼的治学又更加精进。苏轼作为中国古代文学大家，其在文学上的成就值得我们代代相习，而他的豪迈风格，面对困难无所畏惧，一身浩然正气立足于天地之间，都是值得我们认真学习的。
中国古典诗歌的意境美有着独特的艺术魅力，给人一种“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的回味，常使人沉醉其中而不觉，从而获得极浓极烈的审美享受。
中国的古典诗词，以它那博大精深的思想内容、杰出的艺术手法、丰富多彩的想象，在世界文化长河中熠熠生辉，显示出它独特的艺术魅力，尤其是勾勒出的深邃、优美的意境，耐人寻味，引人遐思。
《老子》“大音希声，大象无形”，《庄子》“天地有大美不言”等艺术思想，其追求弦外之音、象外之意的美学特征，已与今之“意境”内涵相近。意境一语最早出自托名王昌龄所撰《诗格》。王昌龄提出诗有物境、情境、意境三境，意境意味着“亦张之于意而思之于心，则得其真矣”，指的是艺术形象所表现的内心感受、体会和认识，重在“得意”，即“得其真”。自此以后，无论是司空图《二十四诗品》的“超以象外，得其环中”、“不著一字，尽得风流”的言外之意和象外旨趣的索求，还是严羽《沧浪诗话》中关于诗当“羚羊挂角，无迹可求”，如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的妙悟说，都致力于发展意境淡泊高远以求神韵的美学特征。王国维“何以谓之意境”?曰：“写情则沁人脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”这是把意境说运用于包括小说戏曲在内的各类体裁的文学创作，以真情真事、师法自然为其宗旨。若加上王夫之的“意犹帅也”，用立意来加以统治，可谓是中国古代美学中较为完整的意境之说。由此看来，“意境”是中国古代美学和文学理论的一个重要范畴，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个重要标准。所谓“意”，是诗人的思想感情，又是读者在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”。所谓“境”，是诗中所描写的具体景物，即鲜明的生活图画，是从大量的现实生活中提炼出来的、富有特性的艺术形象。意境是指个人的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界，意境美是我国古典诗词创作者追求的最高艺术标准，经作者们的精雕细琢，呈现出风格迥异的形态。
人们在阅读和品味古典诗词时，常常会超脱于言语意象之外，有“得象忘言，得意忘象”并由之进入一种溟漠恍惚的境界之感：有的像崇山峻崖，横绝太空;有的像大河横前，波涛汹涌;有的像迅雷疾电，走云连风;有的像大风卷水，林木衰摧;有的像壮士拂剑，浩然弥哀;有的像倒酒既尽，仗藜行歌;有的像行吟泽畔，饮恨吞声。这些非常丰富的形象常给人以美感。那么，中国古典诗词意境美的形态究竟有哪些呢?笔者以为，可划分为两个方面八种形态。
一 阳刚雄浑类
一般说来，这种美感或是激扬振奋，或是奔放热情，或是深沉坚实，或是苍劲雄浑。它大体划分为四种形态：第一种意境叫“雄奇壮阔”;第二种叫“豁达开朗”;第三种叫“悲壮苍劲”;第四种叫“沉郁顿挫”。
“雄奇壮阔”。这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!”(苏轼《念奴娇・赤壁怀古》)词起笔，紧连三句，指点江山，寻视古今，把雄奇壮丽的自然景色和叱咤风云的英雄人物联系起来，笔力雄健，塑造了一种气势奔放、雄浑宏大的意境：大江巨流，惊心动魄，英雄豪杰建功立业，简直使读者看到长江波涛滚动、浩荡奔涌的画面。整首词，词人借对那奇伟壮丽的风景、杰出人物的英雄气概和丰功伟绩的勾勒表达了自己不畏政治困厄和道路险阻的人生态度，成为豪放词的典范。岳飞的《满江红》：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭?驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。我们可以设想这样一幅画面：在一个雨后初晴的傍晚，独自凭栏，北望中原大好河山，已被金国统治者践踏，人民处在水深火热之中。作者心中的激愤之情，不可压抑的亡国恨，收复祖国河山的壮志与信心，都像火山一样喷发而出。我们的脑海中会浮现出岳飞持枪跃马、率领岳家军奋勇杀敌的勃勃英姿。通篇气势磅礴，音调激越，意气豪迈，词里句中无不透出雄壮之气，抒发着作者忧国报国的壮志情怀。
“豁达开朗”。这种意境写景往往是脱尘超俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷达开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。苏轼的《水调歌头・明月几时有》：明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。作者借奇特的想象，展开与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义，既有理性，又有情趣，心态乐观而旷达。作品以对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩、潇洒的风格和行云流水般的语言，传达着一种超尘脱俗、奔放豁达的意境。
“悲壮苍劲”。这种意境美一般的特征是：在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。辛弃疾《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却军王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。这首“壮词”，作者将自己的爱国之心、忠君之念及壮志难酬的悲愤写得气势恢弘，酣畅淋漓。词的`上阕给我们勾勒了一幅盛大、壮观的沙场秋点兵的意境，表达了作者建功立业的期许。下阕描写战争的激烈程度，我们仿佛看到了将军弯弓跃马、叱咤沙场的画面。词的前面写得慷慨激昂，最后一句“可怜白发生”词境急剧变化，使全词笼上了浓郁的悲愤色彩，表达出理想与现实的巨大反差，悲壮激愤。全词基调雄壮高昂，结句悲凉低沉，具有极强的感染力。
“沉郁顿挫”。这种意境的一般特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结;语言上往往不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。杜甫的《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。在这首七律里，我们仿佛可以看到一位老诗人在极端困窘的情况下独自登上夔州白帝城外高台的情景，那萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他孤老愁痛的悲哀。前四句写登高见闻――写景，后四句抒情。诗中苍凉悲壮的气氛，作者困苦的遭遇和抑郁的感情，烘托出一种沉着凝重、含蓄雄浑的意境。因此，这首诗成为古今七言律诗第一的旷世之作。
二 阴柔素雅类
这种美感或委婉清幽，或绵软如烟，或似牵丝抽线，或如清风拂面。它大体划分为四种形态：第一种叫作“瑰丽浓艳”;第二种叫作“宁静淡泊”;第三种叫作“清淡素雅”;第四种叫作“凄清愁苦”。
“瑰丽浓艳”。其意境题材大多是酒边花下，盛装美人。它所采用的表现手法往往为浓抹彩绘，刻意雕琢;它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。如温庭筠的《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。读罢全词，我们眼前自然会出现这样一幅画面，朝阳的光辉映在锦屏上忽明忽暗，刚刚起床的佳人，面腮粉白，鬓丝缭乱。她独自懒洋洋地画描着娥眉，慢悠悠地梳妆打扮。梳洗停当，又拈起一只花枝插在头上，显得格外风流浪漫，然后又拿起两面镜子前后照映，那粉红脸儿与鲜花争芳斗艳。穿衣时看到绣罗袄上金色的鹧鸪成双对，唤起了美好的憧憬，惆怅无限。词作以浓艳的笔墨、细腻的刻画创造了精妙绝伦的意境。
“宁静淡泊”。其意境题材大多是大自然的空寂幽静，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。作品形象鲜明，情景交融，使欣赏者如身临其境，在思想感情上可以产生强烈的共鸣。如陶渊明《饮酒》：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。全诗绘出一种清新自然、安谧美好、远离尘嚣的农村生活图景，使读者感受到诗人淡泊宁静的心情。“采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。诗人采菊东篱，有如倾听着大自然美妙的音响，观赏着大自然美妙的画面，那里一定有着清清的泉水，奏着庄严的天籁，菊花一定散发着醉人的芳香，使诗人陶然欲醉，意与境妙不可言。悠然之间，诗人举首展望，远远的庐山映入了眼帘。这时，诗人才发现，天色已是傍晚，一层淡淡的暮霭笼罩着远处的山景，使它更具绰约朦胧之美，在这绝美的日夕山色之中，飞鸟们结伴而归了。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样的怡然自得，那样的超凡脱俗!
“清淡素雅”。其意境所反映的大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生机。张志和《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这里作者用“山”、“白鹭”、“流水”、“鳜鱼”、“青笠”、“蓑衣”、“斜风”、“细雨”等八个物象构成了一幅轻柔、淡雅、优美的生活图景，表达出诗人自得其中的闲适，自在其中的怡然，自乐其中的愉悦，从而营造出一种如水墨画似的清新、清淡、清明的意境。王维在清新宁静而生机盎然的自然山水中，通过如画的景物描写，传神地写出了水天一色的空明意境。如：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留(《山居秋暝》)。泉声咽危石，日色冷青松(《过香积寺》)。荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣(《山中》)。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊(《终南山》)。在这些诗中，日色本为暖色调，可在泉水声中，诗人却认为它“冷”在青松之上，山中秋色在白石红叶映衬下的空翠清润，欲湿人衣;白云雾霭的时有时无，如水墨点染出山峦的浓淡静穆。诗人深入到自然界的万千变化中，感受到了万物生生不息的生之乐趣，写出具有诗的情调和意境氛围的物态天趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不加雕饰的醇美境界。
“凄清愁苦”。其意境所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如悲如戚，如泣如诉，往往以凄婉恻楚来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱与向往。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远的《天净沙・秋思》中叠用了九个名词，将既富有个性特征又有联系的景物，以巧妙的艺术构思，勾画了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳的意境。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。全诗写得缠绵悱恻，凄切哀婉，让人回肠荡气，成为元曲中的绝唱。
总而言之，中国古典诗歌的意境能产生一种“呈于象，感于目，会于心”的审美效应，它虽然形态多样，但都能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，能引人遐思，让人寻索不已，玩味不止，让读者沉醉其中而不觉，从而获得极浓极烈的审美享受。
