相传，对联起源于秦朝，古代的时候称作“桃符”，为避邪所用，有给“灶王爷”的，“土地爷”的……还有好多好多呢！下面是写李白的经典对联，欢迎参考阅读！
李白对联戏秀才
乾元二年（公元759年）初春，大诗人李白因安史之乱辅助永王李璘被流放夜郎（今贵州正安县），途经南浦县（今重庆万州区）。时值州县官为一友人赋诗送别，遂请李白作序，李白遂在万州作了短暂停留。
一日，李白在西山与诗友们饮酒赋诗，一名叫胡木的秀才自恃学识渊博，想难倒李白，遂走到李白面前说：“久闻先生才华横溢，在下有一上联，请先生玉成。”说完，提笔在桌上写道：梁山栽大竹无须淋水。胡木这句上联是三个当时的县名组成，并都是附近的几个县。梁山即今重庆梁平县，大竹即今重庆大竹县，淋水即今四川邻水县。李白看了看，提笔写下：南浦人长寿何惧丰都。众人一看，拍案叫绝。原来不但对仗工整，还夸奖、祝愿了南浦人一番。长寿即今重庆长寿县，丰都即今重庆丰都县，丰都被称为鬼门关，迷信的说法，传说人死后都要到鬼门关丰都报到。直到今天，不少当地的青年都拿李白这对联给自己提劲、吹牛：说李白都称赞咱们长寿，死算个球！
胡木无话可说，眼睛贼溜溜直打转，看到墙上挂有一幅画，画上有一个鹤发童颜的老神仙，环抱一只打酒坛，睡在半山腰，酒顺着坛口往下流。李白素好酒，时年又已59岁，眉头一皱，胡木写道：酉加卒是醉，目加垂是睡，老神仙环抱酒坛枕山偎，不知是醉还是睡。
李白看了看肥胖如猪的胡木，写道：月加半是个胖，月加长是个胀，胡秀才挺起大肚当中站，不知是胖还是胀？众人一看胡木那模样，不禁捧腹大笑。胡木受了嘲笑，非常恼怒，但是自己先理亏于人，只好自认倒霉。
李白对联退敌兵
唐玄宗李隆基在位时，大唐经过“安史之乱”国力有所减弱。唐朝周边小国想借此扩充地盘。高丽国就是其中之一。高丽王为了了解唐朝内有无文能定国、武能安邦的大臣，就请人写下一副对联到大唐下战表探虚实。
高丽使臣携战表对联来到都城长安，见到玄宗呈上对联。上联写：
“琵琶琴瑟八大王王王在上。”
横批是“单戈不战”。玄宗见此联内含挑衅与杀机，十分气恼，与文武众大臣商量对策。
身为翰林院供奉的李白觉得有为国效力的机会了，就叫人取来文房四宝当殿写下下联：
“魑魅魍魉四小鬼鬼鬼犯边。”
横批是“合手必拿。”对得工整义愤填膺，高丽国使臣带此联回国，高丽王见此唐朝虽经战乱但不乏人才，犯边的念头打消了。
集李白对联
桂子落秋月
荷花羞玉颜
绿竹入幽径
仙桃正发花
赵北京蜨园
闲吟步竹石
长醉歌芳菲
心悬万里外
兴在一杯中
秀句满江国
芳声腾海隅
长风破浪会有时
直挂云帆济沧海
浣溪石上窥明月
向日楼中吹落梅
死生一度人皆有
意气相倾山可移
有关李白对联赏析
1、此江若变作春酒
问余何事栖碧山
此联为1930年3月，著名教育家黄炎培先生来采石游览，参观广济寺时所题。系集李白诗句而成。上联出自李白《襄阳歌》：“傍人借问笑何事？笑杀山公醉似泥！鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯！遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅；此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台！”下联出自李白《山中问答》：“问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”李白一生爱好诗酒，足迹踏遍大江南北，各地名山胜水，无不流连。广济寺位于太白楼之西，始创建于三国吴赤乌二年，旧名石矶院，又名资福院，香火极盛。此联题于此处，无论从李白诗意，还是结合当地景致，都十分贴切。
2、蓬莱文章建安骨
青莲居士谪仙人
此联为采石太白楼后李白祠正厅两侧木柱上所镌刻楹联，亦系集李白诗句而成。上联出自李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”本意是称赞汉代文章和建安诗人的作品辞情慷慨，语言刚健，富有遒劲之风。下联出自李白《答湖州迦叶司马问白是何人》一诗：“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问？金粟如来是后身。”“谪仙人”本是贺知章对李白的戏称，意为李白天才绝世，非人世之人，当是贬谪凡间的仙人。李白对此称呼十分满意，多次在诗中自称“谪仙”。此联不仅巧妙地集李白诗句而不露痕迹，更妙在称誉李白之诗仙风采与绝世文才。后人读此联，便宛然可见李太白之潇洒风神。
3、谢宣城何许人？只凭江上五言诗，教先生低首；
韩荆州差解事，肯借阶前盈尺地，使国士扬眉
此联为采石太白楼主楼一楼两旁抱柱上所镌的金字楹联，原系清代吴鼒撰，后由安徽省著名书法家葛介屏重书。谢宣城指南齐诗人谢朓，是齐梁诗人的杰出代表。曾任宣城太守，后人因称其为“谢宣城”。其五言诗如“馀霞散成绮，澄江静如练”、“大江流日夜，客心悲未央”等深受李白推崇，故清人王士祯《论诗绝句》有云：“青莲才笔九州横，六代淫哇总废声。白纻青山魂魄在，一生低首谢宣城”。韩荆州为唐朝的荆州长史韩朝宗，有声望，喜欢识拔后进。凡是得到他赏识的文士，都能一鸣惊人，声名鹊起。李白曾写过《与韩荆州书》，有“君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气、激昂青云耶”之句，希望能得到他的褒奖。此联上联以问句起笔，感慨谢朓能得到李白的推崇，下联则遗憾韩朝宗不能慧眼识人才，不肯提携李白，致使李白那样的高士，竟不能扬眉吐气，激昂青云。一问一叹，写尽诗人一生的坎坷，令人读后，油然而生悲凉伤感之情。
4、狂到世人皆欲杀
醉来天子不能呼
此联为姚兴泶所撰。上下联均出自杜甫诗句。上联“世人皆欲杀”出自《不见》：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”李白晚年因接受唐肃宗的弟弟永王李璘的邀请，加入其幕府，并为其写过一些歌功颂德的诗歌。后李璘兵败被杀，李白也受到牵连，被判长流夜郎。当时的处境是“世人皆欲杀”，只有杜甫这样的老友“独怜才”，可见二人相知之深，友谊之厚。下联出自《饮中八仙歌》：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白在“世人皆欲杀”的情况下，依然故我；醉时纵然天子相呼，犹不肯上船，可见其狂士之态。此联借用杜甫诗句，并加上“狂”、“醉”二字，活脱脱勾画出李白那种我行我素、纵情诗酒的狂放与豪侠之气。
5、扬波喷云雷，笔落摇五岳；
举杯邀明月，垂辉映千古。
此联为当涂县青山李白墓园中太白祠楹联，为赵朴初先生手书。四句均为李白诗句，惟最后一句因平仄要求改动一字。“扬波喷云雷”出自李白《古风?其三》：“额鼻象五岳，扬波喷云雷”。“笔落摇五岳”出自《江上吟》，原句为“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”此处为字数统一，删去前面修饰性的两个字。“举杯邀明月”则出自著名的《月下独酌四首》其一“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”“垂辉映千古”出自《古风?其一》，原句为“我志在删述，垂辉映千春”。此联集李白四句诗，生动地表现了李白诗歌“惊天地、泣鬼神”的雄浑气势和强大的艺术感染力，以及其辉映千秋的巨大影响，可谓生动贴切，匠心独运。
6、侍金銮，谪夜郎，他胸中有何得失穷通？但随遇而安，说什么仙，说什么狂，说什么文章身价？上下数千年，只有楚屈原、汉曼卿、晋陶渊明，能仿佛一人胸次；
踞危矶，俯长江，这眼前更觉天地空阔。试凭栏远眺，不可无诗，不可无酒，不可无奇谈快论。流连四五日，岂惟牛渚月、白苎云、青山烟雨，都收来百尺楼头。
这副长联共118字，是太白楼楹联中最长的一副，为黄琴士所撰。黄氏为泾县人，曾主讲翠螺书院。
此联上联说李白生平既曾有侍奉玄宗于金銮殿的显赫，又有被远谪夜郎的酸辛，但他生性磊落豁达，何尝对个人得失耿耿于怀？什么“仙”呀、“狂”呀、“文章身价”呀，都难以概括真实的他。数千年间，只有他能集战国时屈原的忠愤、汉代东方朔的狂傲、晋代陶渊明的旷达于一身。下联则由回忆李白转入自己在太白楼所见的景致与感怀。登临绝壁临江、千古一秀的采石矶，俯视脚下浩荡东流的长江水，顿时觉得江天浩渺，天地空阔。在此处凭栏远眺，怎么能无诗，怎么能无酒，又怎么能无李太白那样的高谈阔论，一抒胸中怀抱？在此高楼上就该盘桓个四五日，不仅仅要饱览牛渚明月、白苎浮云、青山烟雨，更要缅怀李太白之绝世才情与坎坷身世。
全联之妙就在于有历史，有现实；有景物，有情感。情景交融，胸襟开阔；诗情画意，快人快语，通过排比夸张，将眼前景与胸中情结合起来，一气呵成，感人至深。
7、有句思谪仙，争看炉火照天地；
此山腾傲气，岂惮鼻息吹虹霓。
此联为太白楼二层“李白纪念堂”横匾两侧楹联，系赵朴初先生自撰自书。上下联中各嵌进李白诗一句。上联中“炉火照天地”出自《秋浦歌十七首》其八：“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”下联中“鼻息吹虹霓”出自《古风其二十四》，原诗为讽刺斗鸡之徒不可一世的嚣张气焰：“路逢斗鸡者，冠盖何辉赫！鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”斗鸡者趾高气扬，吹出的气息都能冲上天，使路边的行人胆战心惊，可见其小人得志之态。这里赵朴老说，在此登临，心中不由想起李白描写冶炼工人劳动场面的诗句，仿佛看到被炉火映红的冶炼工人的脸庞，争看钢花飞溅的壮观；而翠螺山因为有太白楼在，也沾染了李白的傲气傲骨，又怎怕那些得意小人的不可一世。全联巧妙地嵌入李白诗句，表达自己对一代诗仙的崇敬、怀念与向往，堪称佳作。
8、击楫几登临，看白纻环来生成画稿；
推窗一凭眺，问青莲在否同放诗杯。
此联为清代彭玉麟所撰。彭氏字雪琴，湖南衡阳人。早年追随曾国藩创办湘军水师，官至兵部尚书，加太子太保，卒谥刚直。光绪三年（1877年），彭玉麟时任兵部右侍郎，捐俸重建太白楼。他十分喜爱采石山水，每年巡阅，必来此游览。
上联是楹联通常写法，即由景入手，说自己几度浮舟过此登临，只见白纻山等众山环绕长江矗立，远近高低各不相同，宛然一幅天生的水墨山水画卷；下联转景入情，写自己在此登楼推窗，凭栏远眺，不由问苍天：“李太白尚在否”？如能与他一起对酒当歌，畅抒怀抱，该是何等赏心乐事啊。只可惜斯楼依旧，江流亦千古，而斯人已难觅仙踪，想起他往日诗酒风流，怎不令人感怀惆怅。
9、胜迹画图中，莫辜负此日登临，倚山枕渚；
奇才诗酒老，忆记取当年犯放，动地惊天。
此联为蒋偕夫人宋美龄游览采石矶时所题。上联说自己置身于背倚翠螺山、头枕牛渚矶的太白楼上，见到山青水秀，胜迹如画，千万不要辜负了这大好河山；下联转入评论李白，说他一生奇才出众，又独好诗酒，曾写过多少惊天动地的诗歌文章，却生性狷狂，不谙政治斗争的残酷性，不幸晚年惨遭长流夜郎，这教训可值得记取啊。蒋氏是政治人物，深谙权谋之道，他除了以“奇才诗酒老”称誉李白外，更看到了李白在政治上的不成熟。这一点，也是和历来其他文人所见不同的。但太白楼既是东南名胜，李白又是这样一位飘然若仙的天才，触景生情，又怎不令人扼腕叹息呢。任何人想起白居易写李白墓的诗句：“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文”，都难免要为李白的绝世才情，多舛遭遇而同声一叹，蒋氏又何能例外？
10、公昔去长沙，笛吹黄鹤楼中，梅花默然；
我今望秋月，帆挂翠螺上下，枫叶纷纷。
此联上下联均化用李白诗句，但意思十分贴切。上联出自《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》，原诗为：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”写的是李白在黄鹤楼中听笛时所触发的愁思。这里作者在联首用了一个“公”字，表示那是发生在李白身上的往事。下联出自《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”本来诗意是李白秋夜在牛渚江面上泊舟，想起东晋袁宏在此吟诵自己所作的咏史诗，恰巧被谢尚听到，十分赏识，从此声名日著的故事，不禁触景生情，感怀自己空有满腹才情，可惜却无人欣赏，致使平生抱负不能实现而生发的惆怅。这里作者加了一个“我”字，表示自己追寻诗仙足迹，浮舟翠螺山下，来到太白楼，登舟望秋月，重新见到了李白当年见到的枫叶纷纷景致。风景既然如故，想来情怀亦如太白当年。“梅花默然”与“枫叶纷纷”都无语，但它们所触发的人的情感却如丝如缕，胜过千言万语。上下联虽均出自李白诗意，但意境上一古一今，一诗仙一自己，既有对李白风采的怀想，又有自己和李白的`心灵相通，用在太白楼，可谓意味深长。
11、诗中无敌，酒里称仙，才气公然笼一代；
殿上脱靴，江头披锦，狂名直欲占千秋。
此联上下联说的均是李白平生最为人拍手称道叫绝的地方，可谓说出了大家的心声。如果说唐诗是中国古代文化史上的高峰的话，那么，李白无疑就是站在这座高峰之顶的巨人。所以，用“诗中无敌”来赞誉李白，是毫不为过的。李白“斗酒诗百篇”，只要有美酒，他可以“天子呼来不上船。”人们只要想到酒，就自然会想起李白，“太白遗风”亦因之名布千古。所以，用“酒里称仙”来形容李白也是历来大家的共识。正因为李白一生诗酒风流，作者才有“才气公然笼一代”之评。下联说，李白当年得到唐玄宗赏识，待诏翰林院。一次乘醉在金銮殿上，曾让高力士为其脱靴。晚年又曾身披宫锦袍，自金陵往牛渚玩月，与崔宗之等人在舟中饮酒畅谈，旁若无人。此等风采，何等令人向往，故作者说他“狂名直欲占千秋”。值得一提的是，“力士脱靴”虽然只是传说，未必可靠，但历来文人心知肚明，却宁愿信其有，就是因为代表了不向权贵低头的铮铮铁骨，大快人心，酣畅淋漓。正因为这样，李白之“狂”，非狂妄之气，乃是不与权贵同流合污的傲骨，也是千秋万代人们所推崇的崇高品格。
12、万里大江来倚翠嶂高楼，月朗风清依旧；
六朝陈迹尽瞻锦袍遗像，天长地久犹新。
此联上联写出了太白楼“风月江天贮一楼”的气势与风光。江水回旋，波涛汹涌，拍打着岸边的石头；倚靠在太白楼上的栏杆处，依旧能见到皎洁的明月，沐浴到轻柔的微风。下联说，采石矶作为六朝京畿天然屏障，目睹了多少六朝的成败兴衰。瞻仰着太白楼中陈列的李白的锦袍遗像，仿佛又看到了风神潇洒的李太白在世。这种风采，历久弥新，可与日月争辉，能使山河增色。“翠嶂高楼”上的“月朗风清”，连接着的是李白的“锦袍遗像”所带来的“天长地久”。江山代谢，人世浮沉，庶民尘土，帝王亦尘土，惟有李白这样的诗仙才能不朽。此联之妙，全在于从李太白、太白楼，联想到了历史的沧桑兴替，令人读后不胜感慨。
13、莫上层峦，睹江水狂澜，洒不尽英雄涕泪；
聊倾蚁酒，听秋林落叶，感从来才子飘零。
上联说千万不要登上高山，因为登高望远，看到滚滚东逝的长江水，淘尽了多少千古风流人物，让英雄人物也禁不住要洒下涕泪。下联说，在太白楼上，百无聊赖，倾满蚁酒，听着秋风中飘落的树叶，不由感慨自古才子亦如这秋叶般飘零。英雄涕泪，才子飘零，从来都让人心动。更何况自古千里马常有，而伯乐不常有，又有多少英雄才子，怀才不遇，郁郁终生。在那种个人命运完全掌握在帝王等权贵人物手中的年代里，帝王的赏识，就是士子实现自我人生价值的唯一渠道。得则高歌，失即万事皆休。宇宙无穷，人生有限，个人是多么渺小。在太白楼上登高望远，有多少人借李白的酒杯，浇自己胸中的块垒。千古英雄千古泪，由来才子自飘零，明月楼高，江湖日远，对酒凭栏，同声一叹。身世如浮萍，飘忽不定，这就是那个年代有傲骨的读书人的命运。所以，无论是英雄，还是才子，需要的都是知己的赏识。而那种知遇之恩，却可遇而不可求，又岂是个人所能决定的？“零落成泥碾作尘”，也就难免。
14、去日苦难留，须臾六十四年，觉浮生仕真若梦，游真若梦；
高风洵寡偶，上下三千余载，问何人诗可称仙，酒可称仙？
此联上联说时光飞逝，转眼间六十四年就过去了。回首往事，只觉得仕途真的如梦，交游亦如梦。总之是浮生若梦，恍如隔世。下联说李白高风亮节，难有匹敌。三千多年间，又有何人能象他那样，被人称为诗仙、酒仙？上联是慨叹，纵使多才如李白，亦只不过是漫漫历史长河中的闪光的一个石子，终究难以挽留住逝去的时光。所以才会有“仕真若梦，游真若梦”之感慨。但伟人终究是伟人，他的生命虽然难以再现，但诗仙、酒仙的风采却会长流人间，不会因为他肉体的消失而消失。所以，下联转而又说，从这一点讲，“诗可称仙，酒可称仙”的李白便可以没有什么遗憾。毕竟，古往今来，有几个人能象他那样千载留名呢？李白生前就已被人称为“天上谪仙人”，非寻常凡夫俗子可比。身后更是推崇者无数，能够集“诗仙”、“酒仙”称呼于一身，的确是几千年间难得一见的奇才。此联之妙，在于将李白短短一生放到历史的长河中去，虽不免有“生命如花，转眼凋零”的遗憾，但更有一份看破人生浮沉得失之后的旷达。
15、酒家何处？杨柳依垂，每当月白风清，胜地也应招子美；
潭水依然，桃花无恙，到此心旷神怡，前身或许是汪伦。
此联上联先以问句起头，因为李白生平最爱美酒，所以作者上来就问：“何处有酒家？”每当月白风清的夜晚，杨柳依依垂拂的时候，对着如此良辰美景，总不由想到，应当招来李白的好友杜甫，让诗仙、诗圣一起品酒、赏月、吟诗、畅谈，才不失为一桩赏心乐事。下联写道，桃花潭的潭水依旧象李白游览时那样清澈，桃花也依旧妩媚动人，自己到此只觉得心旷神怡，仿佛神游数百年，穿越了时空隧道，与李白在一起。或许自己的前身就是那个在桃花潭畔踏歌为李白送行的泾县汪伦吧。此联把美酒、良辰、风物、胜景，与人物联系在一起。无论是曾与李白“醉眠秋共被，携手日同行”的杜甫，还是李白笔下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的汪伦，都是李白的好友，都曾与李白一起留下一段让后人神往的佳话。这里，作者也禁不住神思遐想，自己也是李白的异代知音，或许前身还就是李白的同时代人，也曾追随李白左右，也曾与李白把酒畅话，醉歌抒怀呢。
16、谗起七言，千古才人千古恨；
快登百尺，一楼风景一楼诗。
此联上联说李白遭谗，起因是《清平调三章》中“借问汉宫何得似，可怜飞燕倚新妆”句中以赵飞燕比杨玉环。本来李白此诗是赞美杨妃美貌如花，娇俏动人，只有汉宫中的赵飞燕可比。传说高力士却故意在杨玉环面前挑拨说：“以飞燕比妃子，是贱之甚矣。”杨妃于是十分生气，遂在唐玄宗面前说李白的坏话。玄宗想以官职授李白，也为宫中所悍而止。后来李白在朝廷就呆不下去，玄宗终于“赐金放还”，李白就结束了不到两年的待诏翰林生活，他的第一次从政也就此宣告失败。所以上联说，李白怀有千古之才，但也正是因为他有才，谗言遂因之而起，致使李白这位“千古才人”怀抱着“千古遗恨”。下联转说自己登上百尺高的太白楼，眼前所见是一楼风景，一楼诗词。如果除去上下联前面四个字，“千古才人千古恨，一楼风景一楼诗”同样是一幅妙对。
17、把酒问青天，放眼已无高力士；
登舟望秋月，旷怀犹忆谢将军。
此联上联“把酒问青天”出自宋苏轼词《西江月》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”意为把酒问苍天，世间已无觅高力士这样的谗毁小人的踪影，而人们对李太白的怀念并没有随着时间的流逝而消失。可见清者自清，浊者自浊，是非自有公道。下联“登舟望秋月”出自李白《夜泊牛渚怀古》：“登舟望秋月，空忆谢将军。”意为象谢尚那样能够识别人才的高风亮节，长期以来一直为人们所赞赏。大家每当读到李白的《夜泊牛渚怀古》一诗，都要想起这位谢将军的旷怀。正象一位诗人写的那样：“有的人死了，可是他却活着；有的人活着，可是他却死了。”象谢尚那样的人，纵然肉体已化作尘土，人们却依然时时记着他；而象高力士这样的人，死后又有谁会追念他呢？“爱屋及乌”，人们因为喜爱李白，所以连带着对他所推崇的谢尚也加以怀念，而对以谗言中伤他的高力士却十分厌恶。这一正一反的强烈对比，反映了人们对李白的热爱之情与追思之深，可谓道出许多人的心声。
18、大江淘尽英雄，山经百战楼仍在；
诗卷长留天地，人往千秋酒不空。
此联上联上来就说，千百年来，被这滚滚东去的长江水带去的英雄有多少啊，正应了罗贯中所说的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”！“采石之险甲江南”，作为自古兵家必争之地，翠螺山见证了多少险恶的战争，至今依然矗立在江畔；太白楼饱览了多少朝代兴衰的往事，依旧在蒙蒙的江南烟雨中勾起人们那份绵绵不尽的怀思。下联说，斯楼虽在，斯人已往，而他的诗卷却长留天地间。千载后重来，楼中依旧可见后人拜祭时奉上的美酒。因为大家知道，李白一生就爱好诗酒，所以来拜祭他，别的可以没有，却不可无诗，不可无酒。表面上是说酒不空，实际上是说，人民对李白的怀念经历了千秋万载，也不会消除磨灭。此联只有短短的26字，却以“山”对“人”，以“酒”对“楼”，以“英雄”对“天地”，处处可见对仗之工。江山千古，江流千古，楼亦千古，诗亦千古，人亦千古。
3、诗歌塑造了怎样的人物形象?透过这两个人物形象,你认为《长恨歌》的主题是什么?
汉皇:荒淫误国的昏君 深爱杨女的痴心男
杨女:祸国殃民的红颜 忠贞爱情的痴心女
诗歌主题:
一、讽喻说。
认为此诗是借李,杨之情事,暴露统治阶级荒淫无耻,讽刺李隆基贪色误国,以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒,免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘,也不是对李,杨表示同情,更不是歌颂,而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐晦而曲折地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。
二、爱情说。
认为此诗的前半部分中,对李,杨荒淫无度,废弃国事诚然有所讽刺和不满,但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇,歌颂了他们之间的爱情。论者还认为,诗中所写的李,杨爱情,实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧,歌颂了人们对爱情的坚贞和专一,反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李,杨身为帝王贵妃但他们的这种爱情与人民的生活,与人民的感情是一致的。
三、双重主题说。
认为这首诗一方面对李,杨荒淫无度,招致祸乱作了明显讽刺,另方面对两人的爱情悲剧及彼此间的诚焉相思赋予了深切同情,而且更偏重于后者。整首诗,自始至终贯穿着两重性,贯穿着李,杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现者主要是两个人物本身,而冲突的必然结果是人物的长恨。
四、丁毅,方超在《(长恨歌)评价管窥》一文中认为,此诗是白居易借对历史人物的咏叹,寄托自己的心情之作。文章说,诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱,但由于门第观念和风尚阻碍,没能正式结婚。分手时,诗人写了“不得哭,潜别离;不得语,暗相思;两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出,《长恨歌》作于作者婚前几个月,诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。为此,丁,方二人认为,《长恨歌》并不是对历史的'记录与评价。“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧,抒发自己的痛苦与深情。
从“诗言志”，“诗传情”上说,丁,方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言,不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历,无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析,才使其诗写得肌理细腻,情真意切,赋予无穷的艺术魅力。
分析《长恨歌》的主题思想,首先必须注意:这是一首叙事诗,叙述的是一个完整的故事。李,杨早先的逸乐和后来的长恨,都是这个故事不可缺少的组成部分。而且,这两者之间有着内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致后来贵妃丧生,彼此长根的显著原因,而长恨则是李,杨荒淫误国,终于殃及自身的必然结果。所以,任意突出或忽视其中任何一个方面,都将损害故事的完整性,将割断前后情节的内在逻辑和因果联系而使这一故事失去它本有的特殊意义,其评论当然也就难以符合作品实际和作者原意。
其次还应注意:这是一出经作者艺术处理过了的爱情悲剧,作为悲剧中的两个主人公,李,杨具有特殊的双重身份:一方面,他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱,从某种角度上说,也是悲剧的制造者;另一方面,安史之乱的发生使他们死生异处,相见无期,自食其果,因而又是这一悲剧的承受者。评论《长恨歌》的主旨,必须顾及这一点,因为它是我们分析,理解作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向的必要前提。
再次,也是最为重要的,是必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。
《长恨歌》是一首叙事诗,但具有浓郁的抒情色彩,在叙述李,杨爱情始末的过程中,作者融进了自己的感情,通过感情的媒介,表现了他对这一悲剧的是非评判。对李,杨之娱乐误国,作者显然是意在批评而语含讥讽的,这从“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而,随着故事情节的发展和悲剧的发生,作者对李,杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“君王掩面救不得”、“宛转蛾眉马前死”、“蜀江水碧蜀山清,圣主朝朝暮暮情”、“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“英蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠”等等大量饱含感情的描述中,可以获得非常明显而强烈的感受。诚然,作为悲剧的承受者,作者对李,杨深抱同情;作为悲剧的制造者,作者对李,杨又有所谴责。但是,作者的谴责自有其立足点,那就是李,杨的任意纵情,不仅贻误国事,危害社稷,也给他们自身带来了巨大的不幸,自食苦果,并非为了揭露批判统治者的荒淫腐朽(尽管诗歌在客观上有此认识作用)。否则,作者何必化费那么多的笔墨着意铺写渲染李,杨两人的绵绵长恨?即使按“讽喻说”论者的说法,这是“通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐曲地讽刺”，那么,至少第四部分的整段描写就大可不必;而作者亦无须在字里行间倾注如此明显而又深切的同情了!
此诗叙事详略适宜,舒卷自如。如“安史之乱”爆发,因不是重点所在,作者只以两句诗作扼要的叙述交待,而对李,杨二人的绵绵长恨,则不惜笔墨,大肆铺叙。在宛转叙述故事情节发展的同时,作者倾注了自己的丰富感情,使这首叙事诗含带了浓郁的抒情成份。如“圣主朝朝暮暮情”，“此恨绵绵无绝期”这样直接抒情的语句自不消举说,使诗中的一些景物描写,也渗透着沉甸甸的情感。如“黄埃散漫风萧索”以下四句诗,描绘的是李隆基入川途中的景色,也融和着唐玄宗惨淡灰暗,寂寞凄伤的心情。又如“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时”两句,是叙事,是写景,也是抒情。全诗始终贯穿着叙事,抒情,写景熔于一炉的特色,又富有变化,时而叙事,时而写景,时而抒情,或者以叙事与抒情结合,或者以抒情与写景结合,或者以写景与叙事结合,三者变换灵活自由,转接自然和谐。如以第三部分为例:首两句含情叙事,由“信马归”引“归来池苑皆依旧”的感叹;又由“池苑皆依旧”自然转人对“太液芙蓉未央柳”的描写,再由景物联想到人——“芙蓉如面柳如眉”,由景而及情,引发出“对此如何不泪垂”的伤叹哀悼。总之,作者根据故事情节发展和人物情感变化的需要,充分发挥叙事,抒情,写景三者的长处,使它们既各尽其责,又互相配合协调,共同为表现主旨,刻划人物而服务。
教学反思
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
鉴于此，在讲解诗歌时，我们首先以诵读为主。
诗歌是优美而隽永的文学，需要我们用心来体会，而朗读恰恰能使学生在对文章，特别是诗词的感悟中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。风格不同的诗词，朗读的语音、语调不同，对学生的熏陶也有所不同。俞文豹《吹剑续录》曾载：“柳郎中(柳永)词，只好十七、八岁女孩儿，执红牙板唱‘杨柳岸晓风残月’。苏学士(苏轼)词，须关西大汉，执铁板唱‘大江东去’。”这不同的“唱”的情态，正是如今对诗词的朗读情态。《长恨歌》突出一个乐极生恨的主题，朗读这首诗，前面欢快，中间急促，后面低沉哀戚，最后喜中含泪，悲喜参半，这就要求我们同学在诵读时语调不宜过平。为了能让学生能更好把握语调，播放朗读录音。
其次，在讲解诗歌时，我们着重突出三个方面，一是貌之美，一是情之深，一是恨之痛，并在指导过程当中把古今描写女子的名句引来吟赏一番，并让学生明白，随着时代的发展，人们在描写一个人时已经渐渐懂得抓其神韵了，从《诗经硕人》里面的“手如柔荑，肤如凝脂……”魏晋唐元一直到雪琴《红楼梦》中黛玉的描写，这中间是一个大的跨越。进而启发学生懂得应该用怎样的描写方法来突出其人物个性。
在讲解情至深时，主要从事和情两点来谈，事从生前死后找，情从直接间接寻，学生参与热情很高。
最后，对于千年以来争议颇多的主旨，我们一句带过了，千年都没解决的问题，了解就好，为之讨论明确答案则就没有必要了。
