【诗句】离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
【出处】唐·白居易《赋得古原草送别》
【意思】 古原上的芳草，生长得茂盛，每年它都有一次枯谢，每年它都有一次繁荣。野火能烧尽它的躯体，却烧不死它的生命，当春风吹来的时候，它就顽强地新生。
【全诗】
《赋得古原草送别》
.[唐].白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【解题】
此诗相传为白居易十六岁时所作，并以此诗在长安谒见顾况，顾为之延誉而声名大振(见《唐摭言》卷七、《旧唐书》本传、《幽闲鼓吹》等)，实不可能。因白居易十六岁时在江南，未至长安。赋得：赋诗得到某题目之意。凡摘取古人成句为题及应制之作和诗人集会分题之诗多于题前冠以“赋得”二字。被指定题材、主题的“试帖诗”及即景赋诗者亦往往冠“赋得”二字。古原：古代著名的平原。全诗用《楚辞·招隐士》意象，以比兴手法，由春草而及送别情怀。其中颔联二句，描写春草顽强的生命力，富有哲理，历来传为名句。
【鉴赏】
从诗题看，这是一首预先定下题目的诗作。因为凡是指定、限定的诗题，按例要在题目上加 “赋得”二字。但就是这样一首颇受限制的遵题之作， 却成了白居易少年时代的成名作， 成了名重一时并传诵千古的佳制。
限题作诗，其所写之事本不必真有。然在诗人笔下，那一幅芳草萋萋、古原送别的情景，却表现得十分真切。首句 “离离原上草”，写眼前景，出语坦易。其功用，却未可轻看。它既扣紧题面“古原草”，又极简炼地交待出送别的特定环境与时序：古原之上，青草茂盛，不正是一派春天的景象么?接下去，诗人没有进一步刻画渲染古原春草，却掉转笔锋，去揭示原草的生长规律：秋枯春荣，年年踵接，岁岁循环。由原草之荣而想及其枯，原是很自然的对比联想， 但说 “枯荣”而不说 “荣枯”， 又有作者的用意。以 “荣”字作结， 不仅为了叶韵，似亦意在表明， 本诗所要重点歌唱的对象， 正是由 “荣”字所表征的原草的无限生命力。循着 “枯——荣”的脉络， 第三、四两句诗对原草展开了有声有色的描绘。“野火烧”，其焰烈烈可见; “春风吹”，其声呼呼可闻。“烧”而 “不尽”，野火之虚弱本质已现;“吹”而 “又生”，春风之温润强劲与原草之坚韧性格、强大生命力亦赫然在目。要之，野火肆虐， 固可逞威于一时，然一旦春回大地，原草那深藏于泥土之中的不死之根，又会顽强破土，勃然吐绿。如果说诗的首句重在摹写原草之貌的话，那么这两句则重在传达原草之神，亦即在形象的画面中突出原草的精神与性格。曾有人认为，刘长卿命意相似的'诗句 “春入烧痕青”在艺术上较 “野火”二句为佳。其实即以艺术性而论， 白诗无论在境界的阔大， 风力的遒劲，气韵的生动等等方面，都显然优于刘句， 尽管后者也自有其风致。可以说， “野火”二句气势不凡，形神兼备，确属千古佳句。还应指出，原草的精神，其实不仅为原草所独具，乃是一种具有普遍意义的积极精神。由于典型地体现出这一精神，原草形象遂潜在地具有了强烈的象征性。它后来在中国现代革命斗争中常被赋予的那种深刻的象征意义， 正根源于此。
第三联，在进一步具体表现原草旺盛生命力的同时，笔调暗转， 引入送别情意，并为送别备下了一个典型的环境。这里，有仿佛从天边飘来的清香 ( “远芳”)， 有一直铺向远方的秀色 ( “翠”)， 有明媚的光亮( “晴”)， 更有鲜明的动感与丰饶的情趣 ( “侵”)。“接”与 “侵”再度点染出原草的蓬勃生气， “古道”与“荒城”则在暗传着送别的意绪。诗人就是要在这样一派辽阔壮美、生机盎然、诗意浓郁的古原春色之中去送别他的友人。第四联再一次扣住题面， 并正面描写送别。“王孙”， 贵族， 借指诗人的朋友。“萋萋”， 草盛貌， 此以春草之盛喻别情之 “满”。一般认为，“萋萋”语出 《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，在白诗中系衬托送别的愁情。更有人认为， “又送王孙去，萋萋满别情”乃是“令人断肠的佳句”。其实，由于此诗与《招隐士》在整个情感色调上迥异，似不必将两个 “萋萋”作硬性的牵合比附。联系全篇来看，诗人的别情似乎并不见怎样的 “愁”， 更不 “令人断肠”， 反倒显得开朗而积极。这一点，观下自明。
在此诗的流传中，常出现一个有趣的现象：前四句妇孺尽知，且能背诵， 并常常误以为即是全诗，后四句则不那么为人所知。据传说，唐代名士顾况就曾因激赏此诗前二联而为白 “延誉”，使白 “声名大振”。那么这是否就意味着，此诗是由关联甚少或者结构松散的两个部分拼凑而成?我们究竟应当怎样来解释这一现象呢?
首先， 前二联咏草， 形神兼备， 神完气足， 完全可以独立成篇。其脱离全诗而广为流传， 乃情理中事。其次，置诸全篇，前二联实际上与后二联意脉紧属，情调一致，浑然一体。首句 “离离原上草”， 虽是即目所见，却潜藏着多向发展的可能。其后或咏草或送别，都入其笼罩之中。可谓一句统领， 二水分流。然二水又非全然分流。诗的后半部分， 写 “古道”却不显悲凉， 写 “荒城”却不觉凄清， 写 “别情”却不带愁绪，就与其前半部分密切相关。诗人那饱满开朗的别情，正与伸向天边的芬芳晴翠的古原春草互相谐调映衬; 而 “远芳”的弥漫与 “晴翠”的无边， 又是直接根源于原草那万劫不死、蓬勃再生的精神与性格，亦可说正是这一精神与性格的形象写照。于是， 情满古原， 绿遍古原， 春漫古原， 盎然生机， 无尽诗意， 全诗就在这样一种情思色调上达到了完全的浑融统一。
此诗首状原草之貌，继摄原草之魂，复绘古原春景，结以古原送别，真是一波三折，联联翻出新意。而其景其思其情， 又无不息息相关，互相映衬， 完整一体。诗而至此， 实不愧为 “赋得”体中上品， 亦不愧为中国千年诗史中的一流佳作。金人王若虚在 《滹南集诗话》中写道： “乐天之诗，情致曲尽， 入人肝脾， 随物赋形， 所在充满， 殆与元气相侔”。可以说，《赋得古原草送别》一诗， 正集中体现出了白诗的这一艺术特色。
凤城新年辞诗句
巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾；
从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。
译文
闺阁巧手，剪裁金箔幡胜，试穿丝罗新衣裳，
彩绘描金，制作灯蛾儿戴头上。
从此以后，剪刀闲置一个月，
年底岁末，闺中针线活格外多。
作者简介
查慎行(1650～1727) 清代诗人。初名嗣琏，字夏重；后改名慎行，字悔余，号他山，又号初白。海宁（今属浙江）人。康熙四十二年(1703)进士；特授翰林院编修，入直内廷。五十二年，乞休归里，家居10余年。雍正四年，因弟查嗣庭讪谤案，以家长失教获罪，被逮入京，次年放归，不久去世。
其他作品
查慎行受经史于著名学者黄宗羲，受诗法于桐城诗人钱澄之；又与朱尊为中表兄弟，得其奖誉，声名早著。入朝后从军西南,随驾东北,又饱览各地风光。其论诗以为"诗之厚,在意不在辞;诗之雄,在气不在直;诗之灵,在空不在巧；诗之淡,在脱不在易"（查为仁《莲坡诗话》。他以"空灵"创新为尚。得力于陆游很深；著《补注东坡编年诗》50卷，受苏轼的.影响亦大。其诗工于刻画锻炼，又多采用白描手法。袁枚《论诗绝句》称其诗"一味白描神活现，画中谁似李龙眠"。拟之以北宋画家李公麟。清初诗人多学唐,查慎行崛起后,兼学唐宋，成为清初效法宋诗最有成就的作者。对诗坛影响极大。赵翼《瓯北诗话》认为："梅村（吴伟业）后，欲举一家列唐宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟"，"要其功力之深，则香山、放翁后一人而已"。
查慎行诗多纪游吊古之作,又多作组诗。古体如《中秋夜洞庭对月歌》、《石钟山》、《五老峰观海绵歌》；近体组诗如《金陵杂咏二十首》、《荆州杂诗六首》、《邯郸怀古三首》、《汴梁杂诗八首》、《建溪□歌词十二章》、《桂江舟行口号十首》等，都颇著名。反映民间疾苦的篇章则不多，只有《秦邮道中即目》、《芜湖关》，《白杨堤晚泊》、《芦洲行》、《悯农诗》、《赈饥谣》等诗，写及了这方面内容。
查慎行的诗"平生所作，不下万首"（许汝霖《敬业堂诗集序》）。后经他删定为4600余篇，按时地编次为《敬业堂诗集》48卷，《续集》 6卷，另有《词集》2卷。文不多作，所存绝少，《敬业堂文集》3卷，《别集》1卷，共100余篇，子孙搜访汇编而成。
时值春暧花开，桃林漫野，择空日游无想山，不禁想起白居易的大林寺桃花：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。为大家分享了赞美二月桃花的诗句，欢迎欣赏！
《桃夭》
诗经·国风·周南
桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其家人。
浅析：诗中以盛开的桃花比喻容颜光鲜靓丽的新嫁娘，清代姚际恒《诗经通论》说：“桃花色最艳，故以喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”浓密茂盛的桃花又与新婚的氛围相契合，表达出这位女子的德行的赞美，她的嫁入会使夫家家庭和美，夫妇生活美满和谐。
《题都城南庄》
唐·崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
浅析：诗出自唐代孟棨的《本事诗·崔护》：博陵名士崔护考进士落第，心情郁闷。在清明节时游览至长安城南，见到一处庄宅，桃花环绕，景色宜人。崔护正好因口渴，就叩门求饮。一位美丽的少女打开了门，他一见之下，顿生爱慕。第二年清明，崔护旧地重游，却见院墙如故而门已锁闭，觉得怅然若失，在左门上题了这首诗。崔护诗中桃花是比喻女子容貌美丽，后来因整首诗歌的意境，“人面桃花”成为固定的成语，指对所爱慕而不能再见女子的思念，以及由此引己的.怅惘心情，一般用于表达对爱人的思恋之情。
《桃花源》
（节选）东晋·陶渊明
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。
林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。
浅析：“桃花源”已经成为中国文人的精神乌托邦，桃花源内的世界民风淳朴、自给自足、生活幸福，是古代士人的理想世界。“桃花源”的典故频繁见于后世诗文中，如唐代诗人张旭的《桃花溪》，化用《桃花源记》的第一段：隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。此诗意境有隐逸的幽趣，相比“桃花源”作为理想世界的总体象征，更有一种隐士自得其乐的悠游自在。
《刘阮妻》
唐·元稹
芙蓉脂肉绿云鬟，罨画楼台青黛山。
千树桃花万年药，不知何事忆人间。
浅析：诗中的桃花是仙界之物，仿佛亘古永存，超离人世间。这首诗的背景是《幽冥录》中所载一则小故事：汉人刘晨、阮肇因天下大乱，不愿为官，上天台山采药。粮尽后望见山上的桃树，便爬上去采桃充饥。二人边吃桃边沿着小溪走，用茶杯取水时，看见溪中有“胡麻饭”，断定山中必定有人家。继续沿溪走去，果见溪边有两位女子，容貌美丽。二女好像早已认识他们，领二人进屋，后结为夫妇。十天后，因二人思乡心切，仙女答应他们回乡。回乡后才得知人间已经过了几百年，上山重寻妻子，却没有再找到。
《江畔独步寻花》
唐·杜甫
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
浅析：以“沉郁顿挫”诗风为主的大诗人杜甫，桃花作为春日风景的代表，在他的绝句中以清新可爱的形象出现。微微的春风更催春困之意，睡眼朦胧中即目望见一簇桃花，深红色的与浅红色的都如此可爱，更爱哪一者呢？
《大林寺桃花》
唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
浅析：一为“芳菲尽”，一处“始盛开”。在高山上的大林寺桃花如山下桃花一般美丽，但是因为她的花期较迟而带给人惊喜，使人倍感愉悦，心情爽朗。
《游玄都观》
唐·刘禹锡
紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。
玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。
浅析：此诗表面为写玄都观众人观花的场景，实为用桃花来比喻靠投机取巧而发达的朝中新贵，观花者即讽刺趋炎附势之人。“刘郎”就是诗人自己，暗指这些新贵与自己相比不过是后生小子。十四年后故地重游，又赋一首《再游玄都观》：百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。新贵们早已凋零，培植新贵的“种桃道士”——作者的政敌，也早已不知在何处了，而我刘郎却又回来了。新贵如花期短暂的桃花，与自己虽遭贬谪却能保身长久形成对比，表现出一种理性的精神和达观的人生态度。
《桃花庵歌》
明·唐寅
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；
桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；
车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天；
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
浅析：唐伯虎才华出众，却一生坎坷。本就是傲世性格，历经挫折后更以达观的态度看待人生，藐视功名富贵，在桃花下、美酒间做逍遥自在的桃花仙。与富贵中人的对比，更显出一种玩世态度。诗中，桃花、酒与诗人融为一体，桃花也沾染了“风流才子”的一股风流不羁。
《玉芙蓉》
清·孔尚任
春风上巳天，桃瓣轻如翦，
正飞绵作雪，落红成霰。
不免取开画扇，对着桃花赏玩一番。
溅血点作桃花扇，比着枝头分外鲜。
浅析：出自《桃花扇》第二十八出《题画》，空中飞落的桃花与刚烈女子的鲜血相映。女子本如桃花般柔媚，但在国家大义面前，却是凛然不屈，桃花之红亦如热血之艳。阮大铖等逼迫李香君嫁给漕抚田仰，李香君以死相抗，血溅定情诗扇。后来杨龙友添上梗叶，成了几笔折枝桃花，即为整本戏的线索之物——桃花扇。
山中问答
唐·李白
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
浅析：全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。诗境似近而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。
