《春江花月夜》是一首传颂千古的名诗，也是古典诗歌中借景抒怀的典范之作。今天，当我们赏析张若虚的《春江花月夜》时，可以看出诗歌创作中的传统手法，即通过写景、状景、以景寓意，借物抒情的写作手法，将诗人对人生的无限感慨融入到诗句当中，创造了令人叹为观止的意境之美。
张若虚写作《春江花月夜》时，诗人或许是在一个春天的夜晚，在月光如水之时，走在景色优美的江岸边，思想着天、地、人和谐相处的动人场景，在这天人合一的一刹那间，对人生的感慨，对生命的短促易逝，不由得触动了诗人的创作冲动，写下了诗中有我，我中有诗，情景交融，情胜于景的名篇。赏析这样的佳作，我们不仅可以看出诗人是写景的高手，也会体会到他在写景的同时，巧妙地将自己的观点不着痕迹地融入到诗句之中。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
诗的开头部分，是诗人从远处眺望江水明月，看似单纯写景，但“共潮生”就是诗人通过观察得来的印象，是诗人将直观的景物经过自己的思考得出的写意;且波光粼粼的江水流出千万里之外，作者更是生出了“何处春江无月明”的感慨。这便是诗人的独到之处和高明之处，诗人不仅创造了“海上生明月” 的大写意，还写出了在故国之中，何处没有这样的美景的诘问。这样的写法，使诗人并不局限在眼前的景致，可见诗人的胸襟和气度是何等的搏大。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
写了远景之后，诗人笔峰一转，从近处再看，婉转的江流，月照花林的美景，都使人感到美不胜收。但我们是随着诗人的眼光去看的，“绕芳甸” 、“皆似霰” 、“不觉飞”、“看不见”，诗人的主观看法升华了诗的意境，也贯穿了诗人写景是为了诗的主题服务的宗旨。特别是“绕芳甸” 的芳字，诗人仅用一字，就将流动的江水与周围的景色之美融合了起来。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
诗人望向空中，皎皎孤月，纤尘不染。那么，什么人第一次看到这样的美景，什么时候江月第一次将如此美丽的月光洒向他的呢?从这儿开始，诗人便将江水、月色和人紧紧联系在一起，达到了诗中有我，我中有诗的绝妙意境。诗的'意趣也变得活泼起来。
人生代代无穷已，江月年年祇相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
诗人的想象并未穷尽，想到一代又一代的人，都在这相似的江月面前生发过感慨。那么，江月是在等待谁呢?是象我这样的诗人吗?没有人回答，只见江水东逝而去。诗人把人生的虚与实，情感的想象和跳跃，尽情地挥洒在这无法言明的诗句之中，由实到虚之后，给人留下了无限地想象空间。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
明月惹人相思，愁绪无可名状。竟有人在月下弄一叶扁舟，漂流而去。远处明月楼中，今夜怎能不相思满怀?在这里，虽是诗人的想象，却无不是在创造诗的意境之美，这是一幅如同画卷的写意，在此撩人心扉的美景之中，诗人怎样想象都不为过份。
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
人在楼上徘徊，诗人却用拟人化的手法说是月在徘徊，照着相思女子孤零零的梳妆台，只见她卷起帘子又放下，放下又卷起，可是却不见离去的情郎归来。想去洗衣岔开这恼人的相思，但手中所洗的这件衣服，不正是与情人缠绵时所穿的那件么，不由得相思意更浓。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
此时，情郎也在看着明月吧，只是听不到你的心声;愿驱使美丽的月光去照拂晓郎君，即便不能鸿雁传书，这迷人的月色，鱼龙潜跃的江水，便是小女子深深的相思之情。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
昨夜梦见了你，春花已渐凋零。相约春天回来的，但春天已过去了一半，怎么还不见你的身影?春天快要过去，多少次看那江潭落月，升起又落下，相思已说不出口，只有日夜想念，不能自己。
斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
诗人从自己的想象当中，收回心神，感叹“斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。”
但愿有情人乘月而归，在这美好的江月之夜一解相思之苦。愿天下有情人终成着属，月亮就是退去，多情的江水也会映照着江边树林中的对对情人，让这春江花月夜更美更动人。
但特喜欢夜色中璀璨的烟花
一树一树花开
看到了悄悄的凋零
模糊了
纤尘的双眸
藏在季节的.袖口
聆听着月光中呢喃
把尘送上天堂
屏住呼吸，不能……
又喜欢北国的冬天
六角的晶体
似一只只白蝶飞舞
迷了眼，有一丝忧愁
藏在雪雕的羽毛中吧
带上尘
遨游在天空
寻着……
小纤尘
让纤尘自己生出翅膀吧
紧紧倚在帆舟的桅杆上
风过，雨过
趟着江海
或在云端中
凝望着繁星的闪烁
落在蓬山……
躲在你的眉间
看你执笔
是在写亘古的传说
轻轻叹息
眼眶里的泪珠
湿了雪白的纸笺
一张又一张
颤动着纤尘的心房
小心淹了尘……
引导语：张若虚是扬州人，曾任兖州兵曹。他的杰作《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，下文是原文解析资料，欢迎大家阅读学习。
春江花月夜
年代：唐代
作者：张若虚
体裁：乐府
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟(yàn)随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。
空里流霜不觉飞，汀(tīng)上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望(只)相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧(zhēn )上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(古字中读xiá，xié是后面编入的声调)。
斜(xié)月沉沉藏海雾，碣(jié)石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
译文
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片;海上那一轮明月，正伴随着潮水的涌动一同升起。
月亮的亮丽光华，随着波浪闪耀到千里万里;什么地方的春江会没有月亮的朗照之光啊!
江水曲曲折折地绕着芳香的草地流淌;月光照着开遍鲜花的树林，全都像细碎的雪珠闪烁。
天空中月光如同晶莹的白霜流布，感觉不到它的飞翔;岸边的白沙也被映照得看不清晰了。
江水与天空连成了一片透明，没有一点细微的灰尘;只有一轮孤独的明月高悬在中天。
江边上是什么人最早见到月亮的?江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢?
人生一代又一代地绵延着，无穷无尽;人们年复一年地眺望江上的`月亮，也亘古不变。
谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人;人们只看见长长的大江不断地送走流水。
一片白云向远空缓缓飘去;青枫浦那种远游者逗留的地方，一定有游子禁不住心中的忧愁。
谁家的游子今晚坐着小船漂流在外?他又在什么地方思念着明月照耀的爱人的小楼呢?
多令人伤心啊，此刻那楼上的月光正流连不去;它应该也照耀到了离去游子的梳妆台。
它溜进爱人漂亮的闺房，卷上窗帘也赶不走;它留在捣衣石上，用手将它拂去它还会返回。
游子思妇们此时相互思念，却听不到对方的音讯;多么希望随着月光流去关照对方啊。
可恨送信的鸿雁早就飞走，月光又不能渡过;传情的鱼儿也藏到水底，只剩水面圈圈波纹。
前一夜寂寞的水潭边，就梦见了花朵零落将尽;春天已过了一半还不回家，怎不令人伤心。
江水不停地流走春景，春景就快要流尽;江潭上方美好的夜月，也开始偏西了。
残月深深隐入了茫茫海雾;远在北方碣石南方潇湘的离人啊，回家的路途该是多么的遥远。
不知其中能有几人乘着月光转回家乡?残月掩映着大江两岸的树木，深深激荡人的心情。
《春江花月夜》原为乐府《吴声歌曲》名，相传为陈后主(陈叔宝)所创。原词以佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。最为出名《春江花月夜》的是初唐、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被闻一多先生誉为“以孤篇盖全唐”，历来为人们所传颂。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。
《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家;李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句。
张若虚(约660-约720)，扬州(治所在今江苏扬州)人。曾任兖州兵曹。唐中宗神龙(706-707)年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。玄宗开元时尚在世。
其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。
《春江花月夜》乐曲简介
《春江花月夜》，是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞美了江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等。1895年，琵琶演奏家李芳园把它放在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将它改编成民族管弦乐曲，并借用唐代白居易的《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”这个诗句主题，改名为《春江花月夜》。解放后，我国音乐工作者罗忠镕、吴祖强、黎海英等，多次对它进行改编和整理，使得这首乐曲更臻完善，深受国内外听众的热烈欢迎。
1956年，上海民族乐团访问联邦德国时，演奏了《春江花月夜》，一曲奏毕，掌声雷动。演员们接连谢了四次幕，但观众们仍不罢休。他们以德国最热烈的欢迎方式——长时间敲打着椅子来表达他们对中国优美的传统音乐的喜爱。
《春江花月夜》全曲连同尾声共分十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统。前面九段都加了一个富于诗意的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟，使这首古曲成为中国传统音乐中的一颗夺目的明珠。
《春江花月夜》的音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，然而在每一段的结尾处大多采用了同一乐句出现，听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法也叫“换头合尾”，它从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
《春江花月夜》，这首用优美的旋律勾勒出来的山水音画，是那样地令人心醉。这首极为优美的中国乐曲，已成为世界文化宝库中的一颗熠熠明珠，它将永远闪烁着动人的光彩。
