《浣溪沙·咏五更，和湘真韵》是纳兰性德的词作。暗夜逝去，拂晓到来。面对朦胧中的景象，娇慵难以自持。词即借此愁人形象，抒发了满怀无聊的意绪。纳兰性德，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉。
浣溪沙·咏五更和湘真韵
纳兰性德
微晕娇花湿欲流，簟纹灯影一生愁。梦回疑在远山楼。
残月暗窥金屈戍，软风徐荡玉帘钩。待听邻女唤梳头。
注释
①湘真：即陈子龙。陈子龙(1608一1647)，字人中、卧子，号大樽、轶符，松江华亭(今上海松江)人。明末几社领袖，抗清被缚，不屈而投水殉难。 有《湘真阁存稿》一卷。本篇作者所和之词是陈子龙的《浣溪沙·五更》，陈词为：“半枕轻寒泪暗流，愁时如梦梦时愁。角声初到小红楼。风动残灯摇绣幕，花笼 微月淡帘钩，陡然旧恨上心头。”
②微晕娇花：谓天色刚明，即隐约地露出了花朵的美丽形貌。
③簟纹灯影：见《如梦令》(正是辘轳金井)注②。
④金屈戍：屈戍，亦作“屈戌”。门或窗上的铜制环钮、搭扣。此处代指闺房。
赏析
暗夜逝去，拂晓到来。面对朦胧中的景象，娇慵难以自持。词即借此愁人形象，抒发了满怀无聊的意绪。
关于纳兰性德
纳兰性德(1655-1685)，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中 国文学史上也占有光采夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景， 加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变 却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
风光
纳兰性德22岁时，再次参加进士考试，考中二甲第 七名。康熙皇帝破格授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等。作为皇帝身边的御前侍卫，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。随皇帝南巡北 狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，多次受到恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣，前途 无量的达官显贵。
但作为诗文艺术的奇才，他在内心深处厌倦官场庸俗和侍从生活，无心功名利禄。虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。 他诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。24岁时，他把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，又著《饮水词》，再后有人将两部词集增遗补缺，共349 首，编辑一处，合为《纳兰词》。传世的《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价， 成为那个时代词坛的杰出代表。时人云，“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知?”可见其词的影响力之大。
在交友上，纳兰性德最突出的特 点是其所交“皆一时俊异，于世所称落落难合者”，这些不肯落俗之人，多为江南汉族布衣文人，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等等。纳兰性德对朋 友极为真诚，不仅仗义疏财，而且敬重他们的品格和才华，就象平原君食客三千一样，当时许多的名士才子都围绕在他身边，使得其住所渌水亭(现宋庆龄故居内恩 波亭)因文人骚客雅聚而著名，客观上也促进了康乾盛世的文化繁荣。究其原因，纳兰性德在一定程度上可以和汉族知识分子学到他所倾慕的汉文化知识，而更重要 的是他自身有着不同于一般满清贵族纨绔子弟的远大理想和高尚人格，这就显然使得他的举动背离了社会主流，从而成为后世的一个研究焦点。
纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而 立，并称“清词三大家”。然而与之区别的，纳兰性德是入关不久的'满族显贵，能够对汉族文化掌握并运用得如此精深，是不得不令人大为称奇的。
纳兰性德词作现存348首(一说342首)，内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面，写景状物关于水、荷尤多,尽管以作者的身份经历，他 的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性中的人，因而他的词作尽出佳品，况周颐在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词 手”。
纳兰性德24岁将自己的词作结集为《侧帽》后更名为《饮水》，后人多称纳兰词。《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价，成为那个 时代词坛的杰出代表。他的词不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上，也以“纳兰词”为词坛一说而占有光彩夺目的一席之地。纵观纳兰性德词风， 清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用;宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水 迷离之致。”此外，他的词也受《花间集》和晏几道的影响。 【知识扩展】
浣溪沙·门隔花深旧梦游
吴文英
门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。
翻译
那道门隔着深深的花丛，我的梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下。归来的燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。
坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋天还冷!
注释
①玉纤：纤细洁白之手。
赏析
本词为感梦之作。全词描述梦境寻游情侣及离别之痛。“门隔”三句写梦游深闺情景。“旧梦”二字暗示词人梦游情侣居处已非一次，故言“旧”，正见其对情侣魂牵梦绕之眷怀深挚。“夕阳”句以燕归于夕阳黄昏之际，旧巢难觅，渲染一层暗淡气氛。“玉纤”句写词人来到情侣闺阁，她伸手为自己掀开帷帘相迎。下片写梦中离别。“落絮”句写词人与情侣离别时，正是暮春柳絮愁寂无声，冷雨淋漓如堕泪，既写离别时凄冷氛围，又象征了情侣执手相看泪眼，无语凝噎之状。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦胧，仿佛明月含羞。结句实为“情余言外，含蓄不尽”(《白雨斋词话》)，显然，春冷于秋是艺术的错觉，在此展示的却是词人的一片真情。 吴文英(约1200～1260)，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明(今浙江宁波)人。原出翁姓，后出嗣吴氏。与贾似道友善。有《梦窗词集》一部，存词三百四十余首，分四卷本与一卷本。其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。而后世品评却甚有争论。
刘
浪漫主义诗人的想象力非常丰富，我们只要读一读李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《古风》十九，李贺的《梦天》、《李凭箜
一、想象的作用和范围
诗人的想象力范围可以“精鹜八极，心游万仞”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，过去、现在、未来，任意遨游;天上、人间、地狱，无处不在。“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”(刘
1、赋予抽象的事物以形体
一种思绪如“愁”在艺术创造中如何表现?中国古典诗人发挥自己的想象力。李煜有时将愁想像成一团乱麻，“剪不断，理还乱，是离愁”(《相见欢》)，有时又想像成随地而生的春草，“离恨恰如春草，更行更远还生”(《清平乐》)，有时又想像成滚滚东去的江水，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(《虞美人》)。李清照则想象愁也有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”(《武陵春》)贺铸更把愁想像成一幅组合图像：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。相思也是一种抽象都是情感，王维将这种抽象的情感化为具体的红豆：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采
音乐语汇也是抽象的。如何将抽象的音乐语汇变成具体可感的形象，诗人们也各自调动自己的想象力。清人方扶南将白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体箜
呢呢儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴疆场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
诗人把细碎缠绵的乐境想像成一对小儿女在哪里唧唧咕咕、你恩我怨;将慷慨高亢之声，想像成壮士奔赴疆场。又用“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”表现乐曲给人飘渺悠远的感受，再用“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”表现和声中突出的主旋律。至于上滑音和下滑音，诗人想像成“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，均将抽象的不可捉摸的音乐语汇变得具体形象，可触可视。而且除了“凤凰”以外，所有的形象均是日常生活所见，更容易唤起读者的共鸣。苏轼曾仿此作《水调歌头》：
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
词前有一序，云：“欧阳文忠公尝问余：‘琴诗者何者最善’?答以退之听颖师琴诗。公曰：‘此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也’。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加
唐代诗人通过想象，将无形的乐声化为具体可感的形象，这类出色的诗篇自然不止方扶南说的上述三首，像李颀的《听董大弹胡笳兼寄语房给事》、《听安万善吹譬
2、使平凡的事物显得奇特
现实生活中一些平凡事物，如小人物的生活、寻常事件和物件，如果用写实的手法加以表现，固然可以小中见大、朴实可亲，就像发生在读者的身边一样。但是，有的作家却采取想象，让平凡的事物显得奇特，让小人物显得不一般，让读者留下更为深刻的印象。例如辛弃疾的这首《沁园春·灵山齐庵赋》：
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅;小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校长身十万松。吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。
争先见面重重。看爽气朝来三数峰。似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。新堤路，问偃湖何日，烟雨蒙蒙。
宋光宗绍熙五年(1194)，辛弃疾在福建提点刑狱任上被弹劾落职，闲居于江西铅山，并由带湖移居瓢泉新居。这首词，就是描绘新居一带的景色和自己的感受。退休之后的隐居生活，应当是单调又枯燥，穷乡僻壤的山岭松林、小桥溪水，寻常又稀松。但在诗人惊人想象力下，却如此生气勃郁、矫健洒脱，从中看到不甘寂寞的飒爽英姿，也看到投闲散置中的磊落不平之气。在诗人的眼中，周围的青山成了向西奔驰后又折向东的万匹骏马，架在溪上的寻常小桥，像一弯新月横截在跳珠倒溅的惊湍之上，何等奔放富有活力!至于自己小小的庐舍，也伴随着龙蛇影、风雨声，隐居生活并不平静，因为心潮在随着国事、战事而起伏难平!至于身边的松树就像一个个长身将军，在接受我这个检校员外郎的管理。下阕的想象力更觉丰富：一座座山峰，诗人想像成一个个衣冠磊落的谢家子弟，又像司马相如雍容的车骑，那种雄深雅健的风格，就像是司马迁的文章一样。以高山比人，如高山仰止，这是在诗词中常见的，辛弃疾则反其意而用之，以人来比山，这种奇特的想象力，只有诗词大家方能为之。将肃穆深沉的群峰实体想像成抽象的文章风格这就更加别致、奇特。诗人就是这样通过想象，使落寞的退休生活，使偏僻的山峰溪水，变得如此奇特别致，充满勃勃生机活力!
辛弃疾通过想象将平凡的乡居生活写得如此新奇充满活力，黄庭坚的《题竹石牧牛》则通过想象将一幅绘画写得相当突兀新奇：
野次小峥
阿童三尺
石吾甚爱之，忽遣牛砺角。
牛砺角尚可，牛斗残我竹。
诗中咏歌的是苏轼和李公
中国古典诗人运用想象使平凡的事物显得奇特，这样的诗例还很多。例如前面提到的李白《哭宣城纪叟》，纪叟诗歌普通的酿酒老人，老死也是人生的正常现象。但在这首诗中，李白想象纪叟在九泉之下仍操旧业：“纪叟黄泉里，亦应酿老春”。但是，李白未死未到黄泉，你酿的酒卖给谁呢?好像没有李白，天下就没有喝酒之人，更无懂酒之人了!通过这种想象和夸张，一个自我扩张又极端自负的酒徒形象呼之欲出。他的《敬亭山》也是如此。说自己看敬亭山看不厌，也还可以理解，天下爱山水者也不仅仅只有李白。但是，想象中认为敬亭山也“不厌”李白，而且是“相看两不厌，唯有敬亭山”，这就只有李白了。李白在世俗社会中受到不断的排挤、打击和误解，以至“世人皆欲杀”，唯有敬亭山对他“不厌”，李白的孤独、寂寞，只有在大自然的怀抱中才能得到慰籍，这个主题通过想象显豁地表露了出来。另外，像王安石在钟山隐居时写的多首七绝，岑参边塞诗之所以众口传诵，与其中想象力的丰富关系极大!
3、虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，或诗人希望得到的结果
现实生活中，由于自身能力的限制，或者由于社会的黑暗，诗人的许多人生理想无法实现，有时会因此陷入痛苦和迷茫之中。但想象可以帮助诗人实现在现实生活中无法实现的理想，追寻现实生活中并不存在的世界，帮助诗人摆脱痛苦和束缚，在理想的天空中展翅翱翔。如陶渊明的《桃花源诗》：
东晋后期政治腐败，豪强大族恣意抢占农民土地，并将失去土地的农民收编为部曲、佃客和奴婢。太元元年(376)，东晋废除度田收租制度，改为按人口收租。而且无论有无土地，也不论土地多少，一律每口收税米三
想象不仅能虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，表达诗人的政治诉求外，也能在生活琐事上反映作者的想法与追求。如柳永的《八声甘州》，在抒发一个游子对故乡思念的同时，也想象妻子在家乡思念自己：“想佳人，妆楼
二、想象的分类
按常规分法，想象可以分为两大类：一类是单纯想象，一类是组合想象。所谓单纯想象就是再现储存在大脑中的各种记忆;所谓组合想象，就是把记忆中的印象重新组合，创造出一种新的形象。它可以从一个事物联想到另一个事物，也可以从一个事物开始，联想出一连串事物，并以此延伸开去。一般说来，回忆、追忆属于单纯想象;幻想、神游、梦境、联想属于组合想象。下面按其两大类进行更为具体的划分：
1、追忆
属于单纯想象，在创作方法上属于再现。人的大脑平日将作用于我们感观中的各种事物保存起来，形成记忆。作家创作时将它再现出来，这就是追忆。如李商隐《锦瑟》的结尾：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。那么，他在这首诗中，追忆的是什么呢?诗人采用的是含蓄隐约的借喻：庄子的蝴蝶梦，杜鹃的春日啼血鸣，海底珍珠蚌的眼泪，蓝田玉的袅袅青烟。这些借喻，让历代诗论家颇费猜测，众说纷纭。但是，有一点是肯定的，是诗人对当年岁月、对往事的追忆。因为诗人明确道出这是“一弦一柱思华年”;明确指出是对昔日情怀的追忆：“此情可待成追忆”。至于为何以“锦瑟”命题，为何采用种种借喻，正如宋人贺铸的 “锦瑟年华谁与共”，元人元好问的“佳人锦瑟凭年华”一样，“锦瑟”不过是诗人情丝所系，“赌书赢得泼茶香，当时只道是平常”，
如果说李商隐的《锦瑟》是用比体将往昔岁月追忆，那么，周邦彦的《兰陵王·柳》则用赋体，直书昔日的情事，而且三度转换时空，将这段情事追忆得深情绵
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客?长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花
凄恻，恨堆积!惭别浦萦回，津
这首词是周邦彦词的代表作之一，历来
我们知道，在词发展史上，柳永的功绩很大。其中之一就是善于铺叙，丰富了词的表现手段。周邦彦作为柳永婉约词的继承者，在慢词制作上更善于铺叙。柳词一般两度转换时空，或是今日离别到别后悬想，如《雨霖铃·寒蝉凄切》;或是今日离别到昔日相聚，如《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。周邦彦则将两番转换时空拓展为三番转换。这首《兰陵王·柳》即由今日相别转忆昔日相聚，再回到今日相别，然后又设想别后相思。铺叙之中更觉委婉，更觉缠绵，其中“闲寻旧踪迹”和“又酒趁哀弦，灯照离席”点明这已不是首次送别，其中已暗含对昔日的追忆，这与第三片中的“念月
王国维曾将周邦彦比作词中老杜。我们从这首词中确实可以感觉到周词的沉郁顿挫。全词结构严整，笔法多变，虚实交替，萦回反复，在层层铺叙中曲折尽情，含蓄而又深沉。两番追忆在结构上起了支撑作用。
李清照南渡以后的作品几乎都采用今昔对比的手法，抒写自己遭遇国破、家亡、夫死、己病的'深哀巨痛。而写昔日，又皆采用追忆的手法，如《永遇乐· 落日熔金》中对中州盛日的追忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚”，以此与今日的“如今憔悴，风
另外，像崔护的《过故人庄》，欧阳修的《生查子·去年元夜时》，苏轼的《少年游·去年相送》等情词，也是追忆昔日相会，反衬今日别离，也都是单纯想象。
2、幻想(组合想象：神游、梦境)
幻想属于组合想象。实际生活中作者并无此经历，因此在诗歌中并不是这种生活印象的复制和再现，而是将各种信息渠道(书本、道听途说、英特网、绘画、电影、电视、戏剧等)获得的印象、知识，加以改造组合，创造出一种或一组在实际生活中并未出现或者根本无法出现的新的形象，以此来表达自己的主观情感和愿望。它包括神游、梦幻、奇想等方式。
奇想方式如白居易的《新制布裘》和杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：
桂布白似雪，吴绵软于云。
布重绵且厚，为裘有余温。
朝拥坐至暮，夜覆眠达晨。
谁知严冬月，支体暖如春。
中夕忽有念，抚裘起逡巡。
丈夫贵兼济，岂独善一身。
安得万里裘，盖裹周四
稳暖皆如我，天下无寒人。
——《新制布裘》
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂
——《茅屋为秋风所破歌》
白居易和杜甫都是忧国忧民的伟大诗人。白居易用桂布和吴绵做了一件“绵且厚”的棉袄，穿上身后，即使“严冬月”，也“支体暖如春”。但诗人并未满足个人的温暖，他想到天下缺衣少食的穷人，于是产生奇想：“安得万里裘，盖裹周四
这两首诗有许多共同之处：从内容上说，皆表现了诗人不为己忧而为天下苍生念的宽广胸怀;从手法上讲，都在是诗的结尾采用奇想来表达主题和愿望，而且这种愿望在现实生活中是不可能实现的。但是两诗也有不同之处，前人评论说白居易是自己温暖之际想到天下寒人，这是“推己及人”;杜甫是在自己屋漏无干处之际，希望出现“大庇天下寒士俱欢颜”的广夏千万间，宁可“吾庐独破受冻死亦足”，这是“舍己为人”，境界上仍有高下。
中国古典诗词中，这类奇想还很多，如：“人如天上坐，鱼似镜中悬”(沈
神游类如前面提到的李白《古风》十九诗用游仙体，前十句幻想自己在华山莲花峰上遇到明星仙女，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，又遇到神仙卫叔卿，一道“驾鸿凌紫冥”极尽神游之乐。后四句以“俯视”为转
翡翠戏兰
绿萝结高林，蒙笼盖一山。
冥寂士中有，静啸抚清弦。
放情凌
赤松临上游，驾鸿乘紫烟。
左
借问蜉蝣辈，宁知龟鹤年。
有的则是借游仙来表达对现实的不满和反抗，如第五首：
逸
清源无增澜，安得运吞舟。
潜颖怨清阳，陵
悲来恻丹心，零泪缘缨流。
前四句说是自己打算干出一番大事业，但是生不逢时、有才难用使得自己的梦想难以实现，这是中国大多数文人都会遇到的情况。中间两句用自己的品德高尚不肯同流合污来解释自己力图超越却不能成功的原因。最后四句又是一段凄苦的描写。诗中提到的潜颍和陵
有的则兼有歌咏隐逸和企求登仙两类内容，如第二首：
青溪千余仞，中有一道士。
云生梁栋间，风出窗户里。
借问此何谁，云是鬼谷子。
翘迹企颖阳，临河思洗耳。
灵妃顾我笑，
这首诗是作者游历青溪山时所作，诗中先后歌咏了鬼谷子、许由、灵妃这三位历史上著名的隐士、贤人和女神，抒发了自己隐遁高蹈、企慕神仙的情怀以及求仙无缘的苦恼。
梦幻类如陆游晚年的一些诗作。陆游一生志在收复中原，“一身报国有万死”，但在主和派执政下，这一愿望始终不能实现：年轻时参加科举考试，虽在礼部复试中名列前茅，但因“喜论恢复”被秦桧
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地!铁骑无声望似水，想关河，雁门西、青海际。
睡觉寒灯里，漏声断，月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知，
上片写的是梦境。一开头就渲染了一幅有声有色的关塞风光画面，晓雪、清笳、铁骑等特定的北方战事风物，放在秋声中乱起的胡笳声、如水奔涌的遍地铁骑奔驰的动态中去
3、联想
是一种由此及彼的想象方式，也属于组合想象。它可以从一个事物想到另一个事物，还可以从一个事物开始，联想出一系列事物，并以此延伸开去。如王昌龄的《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄诗歌以七绝最为擅长。明代王世贞论盛唐七绝，认为只有他可以与李白争胜，列为“神品”。究其原因，一是刚健清新“饶有风骨”;二是“绪密而思清”，很善于安排结构，特别是第三句富有时空跨度，跳跃性很大，如《芙蓉楼送辛渐》，前两句写送别地点、时间和气候：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，但第三句突然来个时空跳跃，由镇江芙蓉楼跳到洛阳，时间也由今日清晨跳到辛渐回洛阳之后：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。这个跳跃，在很大程度上是通过联想实现的。这首被沈德潜评为“唐人压卷之作”的《出塞》亦是如此。
诗的前两句“秦时明月汉时关，万里长征人未还”就是采用联想手法，从眼前的关塞联想到数百年前秦关汉月，
第三句“但使龙城飞将在”是一个大幅度的时空跳跃，从眼前的胡乱频仍、烽火不息，战士不得生还，联想到汉代的飞将军李广。据《史记·李将军列传》，李广不但英勇善战，敌人闻风丧胆，称之为“飞将军”，而且体恤士卒，宽缓不苛，“每至绝乏处，士卒不食，广不食;士卒不饮，广不饮。故士卒乐为用”。诗人通过对这位历史名将的企盼和咏歌，来表达他盼望出现英勇善战又体恤士卒的边帅，从而实现安定边防、生还士卒的爱国爱民之愿。它与前两句一怀古、一叹今;一起兴，一本旨，构成和谐整体，既有深广历史内涵，又有深刻的现实针砭，确是盛唐边塞诗中不可多得的名篇!同样通过联想成为唐诗名篇的还有崔
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗被宋代诗论家严羽推崇为“唐人七言律诗第一”(《沧浪诗话》)。据说李白也为此诗折服，他在黄鹤楼前曾慨叹说：“眼前有景道不得，崔
此诗确实写得很美：渺渺的黄鹤，悠悠的白云是那么寥廓和旷远;历历丛树、萋萋芳草又那么清晰和现实。诗中有怀古、有伤今，但并不颓唐衰败;写日暮、写乡愁，也不过于伤感。在这首诗中，古与今、远与近，深沉与感奋，短暂与永恒，现实景物与千秋浩叹都统一到了登临所思这个和谐的画面之中，显得那么超迈豪壮又那么低回深沉!而这个成就的取得，亦与联想有很大关系：诗的首句就是怀古，由眼前的黄鹤楼联想到昔日乘黄鹤而去的仙人费文
中国古典诗词中，通过联想将自己或友人的困顿遭遇与前贤的遭遇挽合在一起，以证明世道之不公，社会之黑暗，起到揭露抨击现实或自我安慰的作用，这是古典诗人常用之法。如元代散曲家张养浩在《双调·沉醉东风·隐居叹》中，联想到古人屈原、班超、陆机、李斯、张柬之、苏轼的种种忠而见谤的悲惨下场，作为自己“功名意懒”、隐居避世的主要理由。李白在《答王二十二寒夜独酌有怀》中联想更为丰富：在感慨“
4、代拟
在中国古典诗歌中，这种方法又称“代……”或“拟……”，如鲍照《代贫贱苦愁行》，《拟行路难》等，有时合称“代拟”。所谓“代拟”即诗人把自己想像成另一种身份来叙事或抒情。如鲍照的《代白头吟》，把自己设想成一位弃妇，描述她的处境、心理和哀怨。这种手法类似小说创作中第三人称写法，完全靠设想、想象去进行。中国古典诗歌中的代拟法，最早始于屈原的《九歌》，其中的《山鬼》、《大司命》、《少司命》、《河伯》诸篇，皆为代拟。到了六朝时代，文人着意模仿汉魏乐府，出现了大量的代拟之作。当时的代拟，有两种情形：一是体裁上的模仿，如《拟行路难》、《拟古》、《代孟冬寒气至》等;另一类则是以乐府旧题写新意，内容上的代拟，这就是我们所说的属于想象类的代拟法。这种方法，在萧纲、萧绎、
湮没虽死悲，贫苦即生剧。
长叹至天晓，愁苦穷日夕。
盛颜当少歇，
亲友四面绝，朋知断三益。
空庭惭树萱，药饵愧过客。
贫年忘日时，黯颜就人惜。
俄顷不相酬，
或以一金恨，便成百年隙。
心为千条计，事未见一获。
运
以此穷百年。不如还
诗人从各方面描绘贫困者的艰难困苦，孤苦无助，并悬想代拟其痛苦的内心世界：“空庭惭树萱，药饵愧过客”，设想贫者无钱买药愧对父母的惨痛内心;“贫年忘日时，黯颜就人惜。俄顷不相酬，
少壮辞家去，穷老还入门。
腰
昔如
徒结千载恨，空负百年怨。
弃席思君幄，疲马恋君轩。
愿垂晋主惠，不愧田子魂。
唐以后的诗歌中，出现大量的《闺怨》、《春怨》、《春词》、《宫词》，表现手法上也都是代拟，如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”!李益的《江南曲》“嫁得
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
表面上的欢愉掩饰不住内心的寂寞，看似无忧无虑的嬉戏难以遮盖心中无法言说的凄凉。诗人通过动态的情景来刻画主人公面对青春的悄然消逝，那种无所依傍的无奈与惶恐，不着一字忧怨却尽得无限风流。
王建的《宫词》一百首更是集代拟之大成。其中的前二十首对帝王生活作了多角度与多侧面的展示，后八十首宫词着眼于宫廷妇女的集体形象，重点表现其骑射歌舞、温室养殖、酥油点花、奕棋刺绣、值班看园、孤眠幽闭等生活情态，将其生活百态与幽微隐秘的内心世界予以全景式的测度与展现，如第九十一：“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风”;第八十三：“教遍宫娥唱遍词，暗中头白没人知。楼中日日歌声好，不问从初学阿谁”。宫女的孤独、懊恼，年长色衰后无人过问，表现得如见其人，如闻其声，虽然多数作品主旨并非讽刺，但在维护宫禁尊严者看来却是太大胆了。当时宦官王守澄就企图以《宫词》为口实弹劾他，由于他的机智才得幸免于祸(详见范
诗言志，词言情。作为擅长表现内心情感的狭深文体，词人更喜用代拟手法来表现思妇孤独愁苦的内心世界，或是自己的思亲怀乡和冶游之情。在这方面，《花間词》开启先河，温庭
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
——《更漏子》其六
词人通过想象，极力
莺语花舞春昼午，雨霏微。金带枕，宫锦，凤凰帷。
柳弱蝶交飞，依依。辽阳音信稀，梦中归。
室外是花飞莺语，蝴蝶在柳从双双
杜甫《望岳》新解
《望岳》
岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
杜甫有《望岳》诗三首，分咏东岳泰山、南岳衡山、西岳华山，此诗为望东岳泰山而作。泰山为五岳之首，在今山东省泰安市北，地属古兖州。开元二十四年，二十四岁的诗人参加中央政府举行的科举考试，不幸落第了。但诗人并不太在意人生的这次挫折，不久就开始了“裘马清狂”的漫游生活。其《壮游》云：“忤下考功第，放荡齐赵间。”即是这段生活的真实记录。当时，他的父亲杜闲正在兖州司马任上，这次漫游既可开阔眼界，又可兼省父亲，可谓一举两得。虽然杜甫后来回忆往事时，曾不无自豪地说过：“七龄思即壮，开口咏凤凰。”(《壮游》)但他东游齐赵前创作的诗都没有流传下来。而流传下来的诗中，此诗是年代最早的一首。就是这样一首“少作”，清浦起龙对它评价却非常之高，谓“公集当以是为首”(《读杜心解》)。浦氏之言，自有过分拔高不当之处，但此诗写得比较成功，当是千载不刊之论。
“岱宗夫如何?齐鲁青未了”。《风俗通•山泽》：“泰山，山之尊者，一曰岱宗。岱，始也。宗，长也。万物之始，阴阳迭代，故为五岳之长。”东方为岱宗者，言万物无不萌芽、更相代于东方也。在古人的观念里，东方是新的一年与旧的一年的分界线，是新的一天与旧的一天的交接处，是自然界的生命从蛰伏或死亡到萌发或重生的转折点。泰山在中国的最东方，又为五岳之首，故以岱宗指称泰山。“夫如何”是怎么样的意思。“齐鲁”，指春秋战国时齐国与鲁国。其时泰山以南为鲁国，泰山以北为齐国。“青未了”，是说泰山山南山北，苍峰连绵不断，青青翠色一望无际，“更行更远还生”(李煜《清平乐》)。浦起龙说：“越境连绵，苍峰不断，写岳势只‘青未了’三字，胜人千百矣。”(《读杜心解》)确实抓到了此诗的精妙之处。《画禅室随笔》卷三《评诗》谓“‘齐鲁青未了’，寥落片言，遂关千古登临之口。”“千古登临之口”自然关闭不了，但宋以后直接沿袭此三字入诗入词或化用其意者，比比皆是，不绝如缕，甚至乾隆皇帝不仅写有《青未了诗》，而且在其北京香山静宜园营造“青未了”之景观，为园中二十八景之一，可见杜诗影响之一斑。
但古人以至今人对“青未了”的理解，却有不准确甚至错误之处。清吴见思《杜诗论文》：“行至于齐，初见岱色;及行至于鲁，岱色依然，故曰青未了。”拘执迂腐，几欲令人喷饭。清仇兆鳌说：“首联远望之色。”(《杜诗详注》)不知是否受仇氏之影响，今人解“青未了”时，或谓诗人立足泰山之根，写仰望所见之景象;或谓立足泰山之顶，写诗人眺望所见之风色。如果其时诗人立足山下，试想杜夫子身高几尺，山高几何，若非立地顶天，一石障目，即不见泰山矣，更如何可见岱宗越境连绵横亘千里之势!如果其时诗人立足山顶，南北眺望，根据本人亲登泰山的经验，也根本不可能见到“齐鲁青未了”。于是，又有人解释说，这两句“意谓泰山的青色在齐鲁广大区域内都能望见”(《唐诗选》，中国社会科学院文学所编选)。这些过于拘实的解释，都基于对中国传统艺术精神的隔膜。其实，这里并非写由实际肉眼所见之景象，而是以心灵之眼笼罩万物、包举宇宙所发现的自然的奇妙之处。沈括在其《梦溪笔谈》中曾讥笑大画家李成采用透视立场“仰画飞檐”，因为在他看来，画家画山水，并非如常人立足于现实的某点上，机械照相般描摹真实所见，而是“以大观小，如人观假山耳”(卷一七《书画》)。沈括所揭示的，即是绘画艺术理论上的散点透视法，而散点透视法正是中国古典艺术区别于西方古典艺术的特点之一。杜甫所谓“乾坤万里眼”(《春日江村五首》之一)，所谓“游目俯大江”(《阆州东楼筵奉送十一舅往青城》)，刘勰所谓“目既往还，心亦吐纳”(《文心雕龙•物色》)，宋僧道璨所谓“天地一东篱”(《潜上人求菊山》)等，说的就是这种艺术精神的种种外在表现。对这种艺术精神，已故著名美学家宗白华先生在其《美学散步》中有极为精彩的阐述，可以参看。
首联用这种散文句式发端，在唐代五言诗中比较罕见，它造成的突兀奇崛的表达效果，给这首诗开篇即赢得了喝彩声，仿佛戏剧名角的一个精彩亮相，就换来了阵阵掌声。在写出泰山的总体气势之后，诗人开始了稍细一些的描述。“造化”指大自然，李贺《高轩过》“笔补造化天无功”之“造化”同此。“神秀”，指神奇秀美之景色。第三句意谓大自然仿佛对泰山情有独钟，把神奇秀美之景色都赋予了泰山。这样，杜甫实际上把自然人格化了。对于这一句，古往今来，几无疑义，而对下一句，理解则存在一些不同。关于“阴阳”，一般理解为泰山之南与北，因为山南阳光普照，山北阳光晦暗，故谓山南山北因泰山高耸云霄而判若清晓与黄昏，借以极言泰山之高峻。有学者认为“此句谓山北山南分割成昏暗和光明”。依我个人之见，此句实写泰山地处东方大地，高耸云天，“昏”(黑夜)与“晓”(白天)判然而分。如果真的写山南山北晦明不同，众多高山皆然，何必泰山如是?而且，“齐鲁”一句已写到泰山之南与北，岂复宜于此处重言之耶?泰山与他山不同之处，正在其为 “岱”之“宗”耳。“割”本为动作性极强之行为动词，而此处兼具静态性状态词之特性，一身二任，使静态之景而具动态之意，丰富了语言的表达效果。王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”，千百年来人人都认为“绿”比“到”、“过”等字眼效果好，其中的原因，就是因为“绿”兼具形容词与动词之特性，既传达了过程又描绘了性状，丰富了诗句的意义表达，刷新了读者的心理感受。
对这首诗的解读，分歧最大、误解最深的，应是“荡胸生层云，决眦入归鸟” 二句。关于这两句，中国社会科学院文学所《唐诗选》的解释是：“望见山中层层云生，舒展飘拂，心胸像经过洗涤一般;凝神远望，目送山中的飞鸟归林。”上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》的解释是：“写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾;因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。‘归鸟’是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。”《唐诗选》的解释笼统而不得要领，没有传达出杜诗的精妙之处。如果杜诗所写真的如它解释的那样，这两句诗实在写得太平常甚至不怎么样。而且，把“决眦”解读为“凝神远望”显然也牵强难通。更有甚者，把“入归鸟”解读为“飞鸟收入眼里”，离原诗所传达之意更远。《唐诗鉴赏辞典》对上句的解释与《作品选》几乎完全一样，而对下句“决眦”的解读，与作品实际和人们的生活经验也背道而驰。诗中并未交代“望”的时间起点，如何得出诗人长时间“在望”?同时，生活经验也告诉我们，长时间目不转睛地“望”，只会感到眼睛疲劳，如何会产生“决眦”的效果?还有一种解释，谓 “决眦”句的意思是“睁大眼睛看到归去的飞鸟”，“嵇康《赠秀才兄入军》里那一句著名的‘目送归鸿’和这句其实很相似，但嵇康还只是写到以目光去追踪归鸿，而杜甫却写得仿佛是人把眼眶撑大便把飞鸟摄进来了似的”(葛兆光《唐诗选注》)。其实，杜甫的诗句与嵇康的诗句存在巨大的差别。嵇康写的是人对外物的 “色授魂予”，是人与外物的“情往似赠”，是灵魂的出窍与追寻，就像《左传•桓公元年》里所写华父督见到美艳的孔父之妻时的“目逆而送之”一样。而杜甫所写的乃是心灵俯仰流连感受泰山而发觉之新奇景象，是对外物的惊叹，是外物对人的非同寻常的刺激。因此，“目送”也应不同于“决眦”。这些现代人的解释，其实都是受古人解说影响的结果，宋黄鹤《补注杜诗》卷一即曾云：“‘决眦入归鸟’，则人目眦决裂入鸟之归处，言所望之远也。”
陶渊明《饮酒》之五“悠然见南山”，是大家都熟悉的名句。有人说此处“见”字应读“现”，而我以为还是读“见”好。因为“见”不同于“看”、“望”之类的字眼，它只表达结果而不表达“见”者的主体意向，所以“悠然见南山”能够传达陶渊明的“无心”，能够体现他的“悠然”与外物相遇。相反，“看”、 “望”一类字眼是一种有目的的'观察外物的行为，是一种有准备的行为状态，它根本体现不出诗人与外物的不期冥会。一般情况下，我们有目的地去“望”、去 “看”，即使出现比较陌生的情况，也不会让我们感到特别的紧张或恐惧。而我们的眼眶之所以不自觉地睁大，恰恰是因为情况有些出乎意料而我们心里并没有准备。比如我们非常害怕的一种东西突然出现在了我们眼前，或我们平时以为不会在某地、某时出现的东西突然出现了，这时我们的眼睛自然就会不自觉地张大，张大到极点眼眶就仿佛要决裂一般。因此，我以为这两句的意思是：山中白云层生，飘来飘去，由于人已在一定的高度，白云与人处于同一水平之上，所以，白云就在人的胸前须臾变灭，瞬间百态。云之流动仿佛水之流动，当白云在人之胸前流动变灭之时，自然就仿佛涤荡着人的胸襟一般。“荡”字一方面状云来去变灭之状，一方面写人对云来去变灭所生发之感觉。而如果人在平地之上，云高高翔集天空，自然不会有“荡胸”之事发生，也决不可能有“荡胸”之感觉出现。从远处飞翔而来的 “归鸟”，由于与人处于同一水平高度上，冲着人疾飞而来，仿佛马上就要撞着人似的，此时因人毫无心理准备，眼睛会不自觉地睁大而至于极致。这两句相当形象典型地写出了登临高山时所遇所见之景象、所兴发之感受。一个没有登山经历和敏感心灵的人，是绝对写不出这样的诗句来的。
见“江山如此多娇”，年轻诗人的豪情就自然而然生发出来了：“会当凌绝顶，一览众山小。”“会当”，唐人口语，意为应当。《孟子•尽心上》：“登东山而小鲁，登泰山而小天下。”扬雄《法言•吾子》亦云：“升东岳而知众山之��也，况介丘乎?”清人周容《春酒堂诗话》由此觉得杜甫过于自矜，谓其“如王氏子弟闻郗公求婿，未忘‘矜’字”。“郗公求婿”之典，出自《世说新语•雅量》，谓郗鉴欲于王氏子弟中选婿，王氏子弟闻之，“咸自矜持，唯有一郎在东床上坦腹卧，如不闻。郗公云：‘正此好。’访之，乃是逸少(羲之)，因嫁女与焉”。宋以后文人，多失却唐代尤其是初盛唐文人的豪放、自信乃至自负，其实在后人看来所谓自矜自负处，在唐人原本是极自然的事情。杜甫曾“窃比稷与契”，要“致君尧舜上，再使风俗淳”，有此豪情不亦宜乎?杜甫早年心胸之开阔，气魄之宏大，精神之昂扬奋发，体现于此诗，更体现于此诗末二句。
清人仇兆鳌《杜诗详注》卷一云：“少陵以前，题咏泰山者，有谢灵运、李白之诗。谢诗八句，上半古秀，而下却平浅;李诗有六章，中有佳句，而意多重复。此诗遒劲峭刻，可以俯视二家矣。”事实上，不仅在杜甫之前，题咏泰山之作无法与杜诗媲美，即使在杜甫之后，也未出现超越杜诗的杰作。被后人沿袭，可以体现被沿袭者的佳绝;无法被后人超越，更能体现被企图超越者的高妙。此诗被后人誉为绝唱，并刻石立碑，立在山麓。无疑，它将永远傲视千古，俯临古今，而与泰山同垂不朽。
