看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要写一篇
《攀登者》观后感1
《攀登者》讲述的是为弥补1960年中国登顶所留下的遗憾，1975年，由“一代攀登者”方五洲（吴京饰）、曲松林（张译饰），“二代攀登者”徐缨（章子怡饰）、李国梁（井柏然饰）、杨光（胡歌饰）两代攀登者组成的中国“最强攀登联盟”，举国之力，向珠峰发起冲顶挑战。
在攀登过程中更是不断遭遇各种难以预测的危险时刻，多次命悬一线。在种种困难面前，众人未曾妥协，选择团结一心，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前，展露骨子里坚韧不拔的民族气节。
“不到长城非好汉，登顶珠峰真英雄”方五洲和他的队员们正在前行，登上去，活下来，让世界见证中国奇迹。“冲顶中国高度，攀登永不止步”一步一步的向前，他们在挑战人类极限，他们在书写中国辉煌。山高绝顶人为峰！如果奇迹有颜色，那么它的颜色一定是中国红。
这是一种坚持，一种信仰，给予我们前进的力量。新中国成立70周年，70年春华秋实，70年不屈不挠，高高飘扬的五星红旗闪耀在天空，它承载了我们对祖国的热爱。为了共同的信仰，多少人前赴后继抛头颅、洒热血。这些感人泪下的故事，让我对爱有了一个全新的认识，懂得了爱是一种力量，爱是一种承担，爱是一种荣耀，爱是一种回报，爱是一种奉献……今天的我们更要向爱护生命一样，爱护五星红旗，因为它神圣不可侵犯。接过长辈的旗帜，树立远大理想，为中华之崛起而努力学习。
《攀登者》观后感2
电影《攀登者》讲述的是1960年，中国登山队第一次登上珠穆朗玛峰。然而因为雪崩，登山队员方五洲不得已丢掉了摄影机。就因为没有留下影像资料，这次登珠峰甚至不被国际认可。
从1960到1975，中国的攀登者们遭到了15年的质疑与屈辱。第一代的攀登者们的遗愿如犹在耳，第二代攀登者们再次出发，向着世界第一高峰发起冲击。
那么冷冽的风雪，气象专家多次建议停止攀登，雪崩袭来被吞噬淹没或跌入山谷，山间缝隙甚至要靠登山队员冒死纵身一跃……
终于登顶了，终于留下了影像证明。这个“终于”来之不易。看到预告里“为国登顶”这四个字我挺骄傲的。真的，作为一个中国人很自豪。
《攀登者》中登山运动员凭借着惊人的勇气、智慧和毅力，以搭人梯的方法创造了奇迹，他们在极其严寒和饥饿的条件下忍受着冻伤的巨大困难，成功的让五星红旗飘扬在了珠峰之巅。
现实生活中，中国的登山者在珠峰搭建的“中国梯”，让后来许多国家的登山队员顺利登上世界最高峰的。然而，几名登山队员也为此付出昂贵的代价，部分登山员因严重冻伤做了截肢手术，落下终身残疾。就是他们的团结拼搏无畏艰险，映照着中国人永不言败、砥砺前行的精神，希望这种精神，也在孩子们的身上继续传承下去。
《攀登者》观后感3
国产主旋律电影《攀登者》讲述了两代登山者与暴风、冰裂缝、雪崩等各种艰难险阻作斗争，最终完成登顶珠峰使命的故事。当今世界变局中危和机同生并存，新时代年轻干部要想化危为机、转危为安，就必须向“攀登者”那样学会斗争。
学习《攀登者》顽强的斗争精神。剧中攀登者们在攀登过程中不断遭遇各种难以预测的危险，多次命悬一线，却未曾妥协，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前。回想我们的革命历程，社会是在矛盾运动中前进的，有矛盾就会有斗争，作为党员干部，要善于发现矛盾、敢于直面矛盾、勇于解决矛盾，在关键时刻和危急关头豁得出来，与一切危害我国发展的风险挑战进行坚决的斗争；要顽强奋斗，发挥主动性和创造性，逢山开路、遇河架桥，敢啃硬骨头、敢涉险滩，敢于战胜前进道路上的一切艰难险阻；要始终与人民心心相印、与人民同甘共苦、与人民团结奋斗，一往无前，坚持到底，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗、永远奋斗。
学习《攀登者》高超的斗争本领。攀登者需要平时艰苦卓绝的训练，才能换来最终登顶的成功。斗争本领，不是与生俱来的，斗争是门艺术，增强斗争本领要注意策略方法。党员干部必须保持头脑清醒，不断增强理论方法的学习，掌握马克思主义立场观点方法，坚定政治立场，夯实敢于斗争的思想根基，使斗争有底气、有力量。必须真抓实干，发扬钉钉子的精神，把工作落到实处，在重大斗争中磨砺，到困难大、矛盾多的地方，锻炼斗争本领。必须增强忧患意识、保持战略定力，经受住严格的思想淬炼、政治历练、实践锻炼，在复杂严峻的斗争中经风雨、见世面、壮筋骨，真正锻造成为烈火真金。
学习《攀登者》正确的斗争方向。“中国人自己的山，要自己登上去”，在领土陷入争端的危急时刻，两代攀登者誓死登顶，捍卫主权。共产党人的斗争是有方向、有立场、有原则的，大方向就是坚持中国共产党领导和我国社会主义制度不动摇，这就需要我们每名党员干部在中国共产党的领导和我国社会主义制度、国家核心利益和重大原则、人民根本利益、社会和谐稳定发展等方面受到威胁和挑战时，提高清晰辨识力，练就一双“火眼金睛”，旗帜鲜明，做出清晰而准确的判断，牢牢把握斗争的大方向，做到在各种重大斗争考验面前“不畏浮云遮望眼”。
《攀登者》观后感4
杜甫说：“会当凌绝顶，一览众山小。”如果站在珠穆朗玛峰上，相信这种远眺祖国河山的豪迈情怀会更加的浓厚，电影《攀登者》就为我们全景展现了这一过程，看完电影《攀登者》想到了人生，我们的人生只有不断向着山顶努力攀登，才能积累更多的经历和
作为一名新时代的青年人，我认为，我们既要有不断攀登站在高山之巅的精神。
首先要树立远大理想。理想信念是我们行动的指南，会激励我们向着既定目标奋斗前进的斗志，并且激发出不竭的动力。反之，如果一个人没有崇高的理想信念，就可能浑浑噩噩，虚度一生，甚至腐化堕落。因此，我们要有豪迈的气概和远大的理想不断的激励和提高我们自己的各种能力，在工作和生活中作为指引我们前进的方向。
其次要磨砺坚韧意志。每个人的成长成才之路，都不可能是一帆风顺的。在得到鲜花与掌声之前，也会遭遇挫折和失败，我们要有在逆境中求生存的坚强意志。无论身处在多么恶劣的环境中我们都要学会去磨练顽强的意志，使自己成长的更加坚强和勇敢，在面临各种暴风雨时候能够更加顽强的去战胜各种困难。
《攀登者》观后感5
由吴京主演的电影《攀登者》将在9月30号上映，距离上映已经不到一个星期的时间了，那么预售票你买了吗？你会在国庆当天去电影院看《攀登者》吗？我要说我会去！
《攀登者》作为新中国成立70周年的献礼片，从开拍以来就倍受关注，而三个月前的预告片也是燃爆网络，播放量数十亿次，观看者无不热血澎湃，热泪盈眶，而该片一直在传播就是将语文课本中《攀登第一高峰》搬上了大荧幕，让我们实实在在感受到先烈的英雄事迹！
而该片的主演吴京也是备受观众瞩目的演员，导演，他的战狼系列开启了中国电影的新纪元，也让他从一个功夫小子顺利转型导演，可谓是如今国内含金量最高的一个演员，而今年贺岁片中的成功逆袭的《流浪地球》，也再一次证明作为演员和投资人的吴京的眼光！
而《攀登者》这部电影作为新中国70周年的献礼，演员阵容自然是群星闪耀，除了吴京还有被誉为拥有教科书般演技的演员张译，国际著名女星章子怡，实力派男演员胡歌，以及华语功夫巨星成龙。
这些人都是娱乐圈备受瞩目的演员，更是集口碑和演技于一身的演员，他们无论是哪一个提出来都可以撑起一个影片，可是如今汇聚在一部电影内，那么这部电影的质量就毋庸置疑了！
历年来的国庆档都是各类影片厮杀的主战场，而今年作为新中国成立70周年，应景的影片也不在少数，而和《攀登者》能够相提并论的唯有《中国机长》，《我和我的祖国》！从三部影片的预售上来看，《攀登者》以6500万的预售位列第一，而《攀登者》想看人数也超过了30万人，这就是《攀登者》已经预定了爆款大片的席位！
作为一个中国人，我们对于祖国有着深沉的爱意对于革命先烈更是怀着无比的崇敬之情，在1960年那个装备落后的时代，中国三人登山队完成冲刺，从北坡登顶世界第一高峰珠穆拉玛峰，足以振奋国人，他们是我们的榜样，是我们的楷模！
而如今被搬上荧屏自然值得每个人观看，也值得我们学习攀登精神，可是10月1日是新中国成立70周年，天安门广场将举行盛大的阅兵仪式，更值得我们每个人观看！
《攀登者》观后感6
9月30日由吴京和章子怡领衔主演的#电影攀登者#就要上映了。为了给电影造势，《攀登者》预告片也与观众见面了。网友在看了预告片后，纷纷对吴京竖起大拇指，感叹他拍戏太拼命了。在腿伤未愈的情况下，吴京就亲自做起了大量的动作戏，跑、跳、跪、爬全部由自己亲自完成。
吴京电影大卖不是没有道理。电影《哪吒》秘钥第二次延期后，让不少网友期待这部作品能突破50亿大关。如果成真，那国产电影将会有两部超过50亿大关的作品了，另一部就是吴京自导自演的《战狼2》，目前的票房为56。39亿。
《战狼2》能够取得这么大的成就，与吴京的拼命分不开，为了拍出最好的效果，他可以在水里泡上13个小时，饿了就在水里啃个馒头。拍跳水戏，为了真实，他就真的往海里跳，如果不是有快艇，恐怕吴京现在都得与世长辞了。
据统计，从拍戏开始，吴京的受伤次数多大60多次，最严重的的时候关节里面都烂了。甚至与谢楠结婚时，他都得住着拐杖。吴京能够有今天的成就，与自己的努力分不开，同样也包含着妻子的付出。
两人相识于谢楠的节目里，吴京突然就问谢楠有没有男友。在得到了满意答案后，两人就交换了联系方式，不久之后，两人就公布了恋情，并于20xx年正式举行婚礼。
《战狼1》的成功让吴京有了拍《战狼2》的打算。但他却遭遇了各种白眼，甚至原定的女主再开拍之前临时抬高片酬。这都不算什么，最让吴京头疼的就是资金短缺问题，于是他卖了自己的房子。对于丈夫的决定，谢楠说可以付出全部，她也愿意跟着丈夫回到以前的苦日子，甚至以后自己可以养这个家，养吴京。
为了能让吴京把精力投入到工作中，谢楠承担了更多的家庭责任，近日，就有记者又双叒叕拍到了谢楠来接儿子放学的照片。只见谢楠的穿着非常普通，儿子吴所谓也像个普通人家的孩子，并不像某个明星家的闺女一身名牌。
现在谢楠又为吴京生下了二儿子，安心在家相夫教子，就算偶尔复出，也没有忘记家庭，正是有谢楠的存在，才让吴京无所顾忌，能够全身心地投入到演戏中。能够娶到谢楠是吴京这辈子最大的福气了。不过还要劝一下吴京，该休息还是要休息，要好好养伤别那么拼命了，不要再让妻子担心了。
《攀登者》观后感7
十月二号，很荣幸能看到电影攀登者，这一部给了我多感动的电影。1960年，我国遭受严重的自然灾害，农业欠收，人民食物供应不足；苏联单方面决定撤走专家、撕毁经济建设合同，更加重了我国经济困难。而同时，中国和印度还因为西藏边境有较激烈的冲突。所以，当时的中国正处于苏联断开援助加上自然灾害，以及边境争端的内忧外患的三年困难时期。于是，在这样的国情下，中国人完成登顶珠穆朗玛峰有着非同寻常的意义。一方面，这次成功不仅鼓舞了全国人民，增强了全国人民建设新中国的信心，而且也提升了中国在国际上的地位。
说完了时代背景，就让我聊聊影片吧。整部影片十分生动的再现了当时中国登山队完成此次登山任务的艰巨以及决心。在影片一开头就重现了1960的登山场景，老登山队长在登山过程中壮烈牺牲，转而由方五洲临时接替队长带领仅剩的三名队员登上山顶。但由于摄影机的丢失，导致他们未能拍下360度的山顶照片，因而国际并不承认中国人登山珠穆朗玛峰。但这些登山队员依旧未曾放弃心中的理想，当祖国再次召唤他们的时候，他们依然义无反顾，一身热忱投身登山事业中。在经过艰苦的奋斗后，终于再次于1975年登上珠峰。
影片中的人物，无论是方五洲，曲松林他们的永不退缩，还是李国梁的主动请缨登上珠峰，都能深刻的
我时常仰望着星空，思考自身的存在。常常因为那生命中的种种而自我怀疑。曾经有人问攀登珠峰的人：“为何非要登上它呢？”那人回答：“因为它就在那里！”如今我对理想追求的诠释大抵也是如此吧。攀登珠峰的过程中，一次次风暴，犹如生命中的一次次打击，或许它不会像风雪那样让我冻伤，但却会枯萎和荒芜我的心灵。于是，我常常一个人坐在未名湖旁，坐在黑暗中，缓缓浇灌我枯萎的心灵，让它的生机愈发浓郁，静静倾听内心的声音，让我一直牵着我自己的手向前走。不求珠峰，我只想在岁月的每一次转角大喊：“我要将梦想进行到底！”
《攀登者》观后感8
《攀登者》即将在九月底上映了，但是目前的形式，其实让观众感觉到，《攀登者》并不一定就能引爆国庆节，毕竟还有两个很强大的对手存在。
对于《攀登者》票房不一定会爆这样的情况，也有观众很想知道，对于吴京来说，如果《攀登者》的票房失利怎么办？而吴京也在线回答了观众的提问，吴京表示：只求问心无愧，这是一个新的.题材，我觉得我已经赢了，还是跟《流浪地球》同样的话：我赢了一个过程，一个新的题材，没人做过，这种经历只有少数人有，这才是最大的财富。
在吴京看来，结果可能没有那么重要，过程才是最重要的，吴京的选择是去开辟一个新的天地，在电影的世界中，吴京希望自己能够做那个第一个吃螃蟹的人，其实一开始的时候，在《流浪地球》没有播出的时候，谁能想到这样一部国产电影几乎没有涉猎的科幻大片，最后能够取得如此惊人的成绩呢？电影其实就是一场冒险，而赢得那个人，往往是愿意第一个吃螃蟹的人，在这一点上《攀登者》已经赢了中国90%的电影。
第一件事总要有人做，其实票房对于一个演员来说，或者是对吴京来说，真的有那么重要吗？其实并没有，单单是《战狼2》《流浪地球》就已经让吴京收获了多少的荣誉，看现如今吴京在线回答观众提问，其实是能够感觉，吴京想为中国电影，拓宽道路，而不是一直走之前的老路，吴京是想要告诉更多的人，电影的天地真的很宽广，中国电影，真的只是触碰到了冰山一角，还有很多努力进步的的空间在，全体电影人需要努力。
如果《攀登者》票房实力怎么办？吴京或许会被有些观众批判，但是对于吴京取得的成就，谁都没办法否认，其实票房对于一部电影来说，比较重要，但是对于个人来说，真的没有那么重要，就像百亿女王白百合，票房很高吧，但是现在的境况又怎样呢？只有不断地努力，不断地进步，不断的磨练演技，观众才会认可。
《攀登者》现如今的境况，其实并不是特别的理想，虽然全部的演员都是老戏骨，但是早在一个月之前，《攀登者》还没有上映，豆瓣差评已经是漫天飞舞的一个状态了，不过一切都要等，《攀登者》上映以后，观众说好看，那就不会太难看。
你们觉得《攀登者》会票房失利吗？
《攀登者》观后感9
《攀登者》是一部红色爱国主义影片，它主要讲述了1960年中国登山队首次登上珠穆朗玛峰，却因为没有摄影机拍摄登顶相片及影象而被某些国家拒绝承认，最后在1975年凭借着坚强的毅力与永不退缩的精神再次登顶并实地测量了珠穆朗玛峰的故事。
本部电影传递出的中国“攀登精神”，是一次回望，是一次致敬，更是对后辈的一次提醒：攀登精神，莫失莫忘。影片开头采用了插叙的手法，由一群学生对于当年中国是否登顶作出了质疑，引出当年方五洲队长的回忆，同时也交代了当时为什么会没有留下登顶相片及影象资料。但在当时的中国学生眼里，他们对登山队员是否登顶持有怀疑态度，甚至当面摔碎了方五洲当年拼死带回的峰顶化石，这对方五洲来说无疑是巨大的打击与耻辱——自己本国的学生不愿相信自己，反而对外国的怀疑持赞成的态度。
在影片中有两处转折：首先就是学生们不相信登山队员真的登顶，这个打击让方五洲一蹶不振，宁愿躲在锅炉房当一名工人；第二个转折就是中国重组国家登山队，准备实地测量珠穆朗玛峰的高度，让中国高度屹立于世界，而方五洲也重振旗鼓，重新担任登山队队长，对新队员进行训练。在之后的影片里，当出现新队员试图向攀登珠穆朗玛第三阶梯冲刺的时候也出现了令我十分震惊的一幕：一位明知自己有遗传病——马凡综合症的登山队员，却宁肯冒着生命危险也只为了登顶，这里面蕴含着不仅仅是对祖国的热爱，同时也是对自己的一种挑战。
影片在最后尽可能真实地还原了当时登顶的场面，当看到镜头中五星红旗冉冉升起的那一瞬间——山顶的阳光照射在红色的旗帜上，一位位身穿厚重登山服却面带微笑向镜头挥手的登山队员们，一个我们祖国新测量出的珠穆朗玛的高度的标尺，我的心里油然而生出一种民族自豪感，是的，就是自豪感。正是有了这些勇士，他们不畏牺牲、勇于攀登、默默无闻地为祖国的发展建设贡献自己的力量，正是有了他们，我们的祖国才日益强大，他们应该被永远铭记，让我们向这些勇士致敬！记住勇士们的付出，记住他们的无私为公，他们都是好样的，都是我们时代的楷模！
《攀登者》观后感10
这个国庆假期我过的特别有意义，为什么呢？因为其中一天看了一部特别
影片讲述在我们国家队员首次攀登到珠穆朗玛峰时由于摄像机丢失没有拍摄现场环境的照片，然后对外宣称我们已经登上珠峰了。很多国内外的组织和个人对此很是怀疑，特别是外国人说如果登上珠峰了就应该在峰顶上插上中国国旗，并在峰顶360°拍下照片。首次登珠峰的3名队员身心都受到了极大的折磨，他们历经千辛万苦的努力却没有得到大家的认可，他们在度日如年的生活中饱受煎熬。在距离中国首次登峰15年后，国家又重新组织队员再次计划从珠峰北坡登峰。之前已登顶的三名队员方五洲、曲松林、扎西得知消息后也再次加入并作为训练负责人。
此次登峰人数也比之前多了不少，有充足的后勤保障、医疗卫生、气象监测等部门作为坚强后盾。但是这次登峰遇到了更大的挑战，首批突击队队长方五洲为了营救气象监测人员遭遇了右臂伤病，不得不中途返回大本营，在这种情况下有个叫李国梁的队员自告奋勇充当突击队长，在登峰的过程中他们又遭遇雪崩，李国梁为保护相机、不拖累队友而选择跳崖。此时伤病渐好的方五洲决定再次突击，在登峰的途中遭遇种种挫折，从最开始的成群结队的登山队员到最后只剩九个人成功登顶，他们不负众望在珠峰山顶插上五星红旗，并拍摄360°影像，传回大本营的那一刻举国上下无不沸腾，在强有力的证据面前全世界都在赞叹中国人完成了一项几乎世人无法完成的任务，从北坡登顶珠峰，从此世界有了最新的珠峰高度并且是由中国人亲手测量的世界新高度。
看了这部电影，我明白了一个道理：我们的国土之所以广阔，是因为祖国的土地每一寸都没有分割出去，正是由那些许许多多的无名英雄和的欲血奋战保存下来的，我们要继承革命先烈的保家卫国不怕牺牲的精神，把我们的祖国建设的更加美好，向我们的英雄和先烈们致敬！
《肖申克的救赎》观后感1
上帝，或者说，更广义的神，和人类的美德、正义，不是来自外部的对人类的要求，不是纸上的条文，不是为各种利益而打出的旗号。相反，它们产生于人类内心的需要，是对一种永恒价值的追求，是一种对不断变幻的客观世界的审视和发现。也只有这样，上帝，或者说宗教和信仰，才会指引你，完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》，六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教，其根本也是把握了禅不再是一种方式，一种理论，一种清规戒律，不再是外在的东西，而是存在于内心深处的人生体悟，从而体现了宗教合理性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同，西方的上帝可能更执著于原罪和救赎，但二者都是人类心灵的产物。
安迪凭借自己的智慧和毅力，终于完成了越狱的奇迹，并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后，他为什么不遵循一般好莱坞电影的逻辑去努力证明自己无罪，而是远走他乡？
因为，上帝，就存在于内心。罪与非罪，在灵魂的层面，只有不停地审视自已，而无需证明！当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时，他坦然地说：“彻底改造？我不太明白这个词的含义了。其实我过去每天都在悔恨，不是因为我关在这里，或者你们认为我应该忏悔。我想告诉过去那个犯罪的年轻人什么是对，什么是错，可是他找不到了，只剩下一个白发苍苍的老人”。《肖申克的救赎》这部电影，指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行！
现代社会中，许多人如同典狱长诺顿一样，冠冕堂皇地打着某种宗教、主义、法律甚至公平正义的名义，为了个人和集团的私利，为了开脱罪责，巧言令色，百般诡辩，失去了作为一个人的最起码的诚实和品质。当一个人习惯于表演并毫不自省时，已坠入万劫不复的地狱，就不要再谈什么救赎！
《肖申克的救赎》观后感2
从前，我们都是看动画电影，再慢慢的就到了励志电影，再慢慢的，就又到了我们这个星期五看的真人电影——《肖克申的救赎》。这是一部反映监狱生活的影片。
电影的主人公名字叫做安迪，是一位大银行家，因为犯杀人罪来到了肖克申监狱，其实，他并不是真正的杀人凶手，真正的杀人凶手其实是另有他人，但是安迪却为这个人背了黑锅，这是在安迪入狱十几年以后才发现的，那时的他已经在监狱里有了一定的名气，他用自己的知识和才华为自己谋得一份不光彩的事务，就是为典狱长洗黑钱，虽然说这是一份不光彩的事务，但是他如果不这样做，他就会被监狱里的囚犯给折磨死。在现在生活中，人们几乎都是这样的，为了自己的利益，不惜牺牲别人的权利。虽然说安迪在干这样的事情，但是他仍然想着有朝一日能出去，所以，他从刚入狱就开始做好了逃狱的准备。
安迪在监狱中认识了一位朋友，瑞德，他可以说是一个百货市场，要什么都能帮你弄来，酒、烟、牌，甚至是大麻。在安迪背黑锅的这十几年里，都是瑞德和他一起度过的，直至汤米的到来，他们的生活才有了转折，汤米是一个年轻的囚徒，曾经在许许多多的监狱蹲过牢，就是他，让安迪的冤情得以重见天日，但是万恶的典狱长却不想因此失去安迪这个能人，所以暗地里将汤米杀害了。
俗话说，苦难磨练人的意志，被强迫的安迪终于还是逃脱了肖克申监狱，他利用向瑞德要来的鸦觜锄用十九年的时间，在牢房里凿出了一个通往自由的出口，安迪出去后，不忘旧日的友情，等到瑞德出狱后，他让瑞德根据他给的线索和他一起合作生意。最后，两个朋友终于在海滩相见。
在这部影片中，使我最为惊讶的是安迪的毅力，十年如一日的开凿通道，以及他那为人处事的态度，和不服输的精神。整个影片，其实说了两个字——希望。人有了希望才能生活下去，人有了希望，就有了信仰，一个没有希望的人，是不能体会到未来的美好的。
《肖申克的救赎》观后感3
片中，瑞德望着监狱的高墙说：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢的，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它生存”。这就是监狱中的体制化。
“体制化”这个词不单指体制，制度，放在如今可以说是大众所依赖的一种习惯；更多的是精神上的体制化。
将近一生都在监狱中度过的老布得知自己将被假释，甚至做出不惜伤害狱友也要留下的举动。出狱后更无半分惊喜，在街上惶恐无措；蹒跚地为商品装袋，惶恐不安深刻于他满脸的皱纹中。最终，他选择了永远地离开人世……
老布悬挂在那的身躯不仅象征着身体的死亡、生命的消逝，更是象征着个性与思想的死亡。几十年的监狱生活磨去了他的棱角，只有狱中才有符合他形状的格子，高墙外的一切，与他格格不入。
瑞德出狱后有句台词：不报告的话就撒不出一滴尿。笑了过后不禁颤栗：体制化如此恐怖！让人想起鲁迅作品中的话：我翻开历史一查……每一页都写着“仁义道德”……仔细看了半夜……满本都写着两个字“吃人”！体制化吃的不单是身体，更是我们的精神。
反观自己，似乎心中早已有了那一堵围墙。如今活在大众眼中也成为围墙：幼时活在长辈眼中，长大后活在朋友同学眼中，工作时活在上司眼中……各种各种目光互相交错搭建成一堵堵长长的围墙将我们禁锢其中。我们只在不断地用目光来评价自己，却未曾问过自己是否快乐是否幸福。甚至于别人没要求自己就不知道怎么做，精神已麻木，人生迷乱。体制化无处不在，步步侵蚀身心。
怎样才能避免被体制化？答案存于影片中：希望是世界上最好的事情；要么忙于生活，要么忙着去死。体制化或许是需要存在的，它可以提供快捷通道，却也侵蚀人心。我们不是体制的内容，我们是人，并不是活于别人的眼中的.玩偶或成为某一体制的部分。理想与尊严不可放弃，我们是人，追求自由的物种，要怀着“人”的尊严而生活，而不是陷入体制的恐惧！
《肖申克的救赎》观后感4
扭头望了眼窗外，雨从墨黑的云层中倾泻而下，跟肖申克监狱里的那天下得一样大。
大银行家安迪，因误判获刑而入狱，余生只能在肖申克监狱中度过。天降大祸，被莫须有惩戒，二十年的牢狱之刑，非常人常态能应对。但安迪并没有选择颓废地虚度光阴，而是走出了一条“求人不如求己”的“越狱”之路。
安迪的监狱生活很糟糕，备受恶霸欺凌，也曾经历最严厉的一个多月的单独囚禁，但这些都没能浇灭他心中希望的火花。他曾对狱友说：“希望是好事，也许是世间最美好的事物，而美好的事物永不磨灭。”这大概就是安迪甘愿用十九年挖掘地道的艰辛换来一朝自由的全部动力吧。当看到安迪爬过污浊的下水道时，当他离开了那个让他蒙冤二十年的肖申克监狱时，当他在黑夜的瓢泼大雨中放声而歌时，我的心被重重地锤击着，激荡起希望的波光。整整十九年的时间，打造出来的一条逃生之路。这样的事，有人或许连想都不敢想，有人或许只敢想却不敢做，而只有安迪，只有像安迪这样内心怀着执着希望的人，才能冲破牢笼，冲破束缚，最终翱翔天际。
这部电影让我动容的，还有题目里的“救赎”。安迪之所以在狱中十九年没有与他人同流合污，是因为他始终不放弃对自由的渴望，就像剧中台词所说：“有一种鸟是关不住的，因为它的每片羽毛都闪耀着自由的光辉。”安迪心中自由的光辉照亮了自己，也照耀了他人。他的朋友瑞德本已放弃对出狱的追求，但在安迪的影响下重振旗鼓，洗心革面。我想当狱友们想起狱中生活时，会感激监狱中安迪所给予的美好，其实肖申克的救赎就是安迪，他对自我完成了拯救，也对他人完成了救赎。
“有时候，不是因为看见希望才去坚持，而是因为坚持才能看见希望。”在生活中，我们不可能去完全模仿安迪，但当自己的生活中处处阴霾密布的时候，要告诉自己，一点火花，也可以燎原；哪怕只有一丝希望，也可以抓住希望的火花，冲出生活的阴暗。
《肖申克的救赎》观后感5
我偶尔看到美国影片《肖申克的救赎》后，就被它深深吸引了。影片的每一句台词、每一个镜头都是值得慢慢回味的，我觉得这部电影就是一剂困境中的强心针。影片讲的是年轻的银行家安迪因谋杀罪（冤枉）被判入狱，他没有因此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及尊严；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了很多人认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过五百码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中笑着拥抱久违的自由。这位因入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事，令人在沉重中有一种心灵的震撼！也有深深的感慨！看完这部影片后我最深的感受就是：希望和毅志，是任何人在任何境况下获得成功的绝佳途经。心怀希望是一件好事，心怀希望就永远有希望。就像片中那句脍炙人口的台词：“有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了”！男主人公就是这只心怀希望的鸟，并为之不懈地努力，最终实现了翱翔于蓝天的梦想。但是它也告诉我们，希望对我们的生活具有怎样的意义。我相信希望会创造奇迹。“512”这个注定会载人史册的黑色日子，它如狰狞的魔鬼，刹那间家破人亡。
不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。我们每个人一生中都不可能一帆风顺的度过，肯定会碰上大大小小的困难，就连不会的一道数学题，那都是一个值得我们去挑战的困难。如果当时遇到危险时，你害怕了，你畏惧了，你放弃了，困难就不会放过你，会一直找你，直到你克服它为止。就比如刚刚说的数学题，你如果遇到不会的，草草地抄了答案，不思考，可当你再遇到时，你依然打算抄吗？当然不行，要不然你永远跨不了这高高的坎，你必须抬高腿，把它跃过，而不是放弃。生活中有许许多多的困难等着我们去挑战，让我们鼓起勇气跨过高高的坎，满怀希望在逆境中茁壮成长吧！
《肖申克的救赎》观后感6
趁着记忆还新、感受最真的时候，写下对这部经典之作的所感吧！
肖申克的救赎，很久没有看过这么精彩的片子了，一部励志之作。看完之后主人翁的点题之句一直萦绕在耳边：只要心怀希望，就会永远有希望。
安迪，一位大银行家，有着对数学和数字天生的敏感，不幸的是妻子以及妻子的情人遭人谋杀，而自己却被误认为是凶手，两次无期，被判到了肖申克监狱。于是长达二十年的监狱生活开始了！像剧中说的，他并没有认为来到监狱是一种煎熬，反而觉得像是在公园散步一样，是如此的淡定！这二十年，是安迪进行自救的二十年，锤子、海报、以及帮典狱长“逃税”…一切都是他预置好的，只等那个暴雨夜晚的来临，伴着闪电雷声逃离出了肖申克监狱…
在剧中，有几段儿，我一直有点疑惑，就是安迪在狱长反对的情况下，还毅然的播放那段音乐，我是没有弄清楚那是怎样的一段音乐，是向往自由和解放？还有一段就是安迪一直都很想在监狱建造一个图书馆，由于资金的匮乏，他便一周一周的向有关部门写信进行申请资金，最后便是一周两封…就这样一直坚持了下去，试想一下，安迪建造这样一个图书馆的目的是什么？我想到了好多。监狱里很多的人知识水平都不高，甚至停留在很久以前，像老布一样出狱之后根本适应不了当今的社会，甚至不能生存，最后的结局只有一种——老布自杀了。还有，剧中一直在强调一个词“希望”，也可能安迪是想让监狱里的所有人心里都怀着希望吧，怀着生存的希望，无时无刻！
故事的结局也是亮点，特别是最后瑞德去那颗树下寻找安迪留给他的东西，一封信、一些钱，好像这些都不是很重要，但我觉得安迪留给瑞德的是希望，是活下去的希望，至少是安迪拯救了他！
只要心怀希望，就会永远有希望！
《肖申克的救赎》观后感7
“把信仰寄托给神，把贱命交给我。”
这是安迪走进监狱的情形，像任何一个有罪的人，被命运欺骗了。
最初听到肖申克的救赎这个片名，以为肖申克是个人名。实际肖申克不是这部片子中两个男主人公的任何一个，它是一个地名，即“鲨堡监狱”。假设我们每个人都生活在一座大监狱，在这所大监狱里，你如何救赎你自己？
这个监狱，是座人间炼狱，狱卒残暴、狱霸横行，磨蚀人的精神。在这绝望之中，服无期徒刑的安迪像是用一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。
有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子，一张大海报，便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。
安迪开始帮助典狱长洗黑钱，并因此得到了更为宽厚的待遇，他甚至不厌其烦地给州zf写信，并在几年后得到了回应——州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。在唱片中包括费加罗的婚礼。那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由，哪怕只是刹那的停留，哪怕只如一个飞掠而过的闪光，却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西，是的，当老瑞德在夜里抚摸着昔日的口琴时心中所想的，自由。
安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。
希望是关不住的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是永远无法遏制的，有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
那么，请你救赎你自己逃出“肖申克”吧！
《肖申克的救赎》观后感8
无意中观看了一部电影，竟就在我的脑中留下了深深的渊。
这部电影讲述的是主人公安迪受冤入狱后，为了自己心中的希望和向往的自由，靠自己过人的才识成功越狱。
在这一整个过程中，安迪遇到很多很多的人，有瑞德、汤米、典狱长……可留给我印象最深的还是安迪的老友——瑞德。
整部影片都是以瑞德第一人称叙述的。这个黑黑的，一笑起来就会露出一口大白牙的监狱老大哥，在没有遇见安迪之前就已经在这牢中生活了将近二十年。可以说安迪这个人是他一生中最大的转折点。因为安迪的到来，他竟也开始有了些许希望。瑞德在叙述中说过：“我喜欢他。”这也是他和安迪成为朋友的契机。他在狱中总共待了四十年，四十年，这该是有多么漫长啊？足以让一个幼稚、不懂世事的孩童成长为成熟稳重的中年人，更足以让一个中年人变得老眼昏花。可就是这四十年，他习惯了狱中的一切，甚至到后来假释审查时，也直接地告诉审查人员：“我无所谓。”
他已经被“制度化”，脱离了整个社会，最后出狱时已经是个老人了。时间多么无情，带走了瑞德的一切。四十年习惯的“世界”，自己一手建立的“王国”，就在打开大门的那一个瞬间烟消云散，化为一片尘土随风而去了。面对他的是陌生的世界，社会的瞬息万变让他猝不及防，措手不及。万般无奈，他已经不属于狱外那个全新的社会了，能做的，只有退出。不知瑞德是否产生过自杀的念头，但如果是我，我会选择隐退，消失。安迪又救了他，安迪的一封信，使瑞德打消了任何关于自杀的念头，果断地去找曾在牢房中形影不离的老友安迪共同生活。
如今的社会是日新月异，一天天都在不断进步，一直向上，没有封顶，永远不会达到峰顶。在这样的社会中只有拥有坚定的目标和顽强的毅力还有对生活的希望，才不会被生活、被社会淘汰。四十年的漫长岁月，若没有被耽误，悟出了这样的道理，也算没有浪费。
影片中的瑞德很普通，很平凡，但这样的人就是我们茫茫人海中的一个。
《肖申克的救赎》观后感9
看完《肖申克的救赎》后，我首先关注到了一个新颖的词：体制化。何为体制化？在瑞德出狱后，有这样一段旁白：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢的，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”
正如同老布，在监狱呆了50年，但在假释通过后，又想做出一些傻事，留在监狱。当他重新进入社会后，他发现一切都不一样了，50年前汽车还未盛行，50年后穿梭在大街小巷。老布发现自己根本无法适应社会，最终上吊自杀。“说实话，这还不如老死在监狱的图书馆里。”他们这样说。而瑞德在经历了两次的假释驳回后，第三次假释审问时，安迪已逃出监狱，瑞德也早已坦然：“我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋，我想跟他沟通让他明白我现在的心情，但我办不到，那个少年早就不见了。流入了岁月长河里，如今只剩下我这垂老之躯。”
在瑞德第三次假释通过时，大半辈子都已虚度在这肖申克监狱中了，他习惯了这里的体制化，以至于后来在超市当店员时，上厕所都必须打报告。若不是安迪的出现，也许瑞德会在监狱度过一生，也许像老布那样郁郁而终，但他没有。他心中存留着一份希望，使他活下去，去寻找安迪，去寻找她口中的那个没有回忆，但是满是温暖的地方。
何为救赎？希望，自由，坚持，便是救赎。
在瑞德对安迪的一次描述中说：“他的步伐和谈吐简直是异类，他像是在公园散步，无忧无虑，仿佛身披隐形衣。”这是因为安迪心中一直都有自由的信心与决心，因此他有精密的计划与行动。
而在安迪给瑞德写的信中，最后说道：“希望是好事，也许是人间至善，而美好的事永不消逝。”
《肖申克的救赎》是一条漫长的自由之路，一次灵魂深处的洗涤，一部不朽的励志经典，希望遵循上帝的旨意，匍匐在500米长的下水道里，通向美丽的新世界。
它带来的是恒久不变的真挚友情，百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望与自由，便是最好的救赎。
《肖申克的救赎》观后感10
其实这部电影自己已经看过很多遍了，但每看一次，都会带来一次心灵的震颤。
自由和希望是这部电影的主题。影片中瑞得对安迪说：“听我说，朋友，希望是件危险的东西，希望能叫人发疯。”因为对他们来说，他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望而活着。一次或者多次的终身监禁让他们只能生活在这四面高墙之内。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。
而影片中的主人公安迪他却是与他们截然不同的想法，他对着瑞得：“记着希望时间好东西，没准儿是件最好的东西，而且从没有一样好东西会消逝！”当狱友们在春光明媚的早晨，一边喝着安迪用生命换来的冰镇啤酒，一边享受着舒适的阳光；当所有的囚犯和狱警认真的聆听着安迪所放的莫扎特音乐；当囚犯自由地出入安迪一手创办的狱内图书室时，我相信那时候的他们是自由的。
最可悲的就是做了五十年图书管理员的托马斯在获得他第一个假释时，因为没办法适应这个自由地社会，而最终选择了自杀。毋庸置疑，自由给了他的确实是希望，然而却是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧与惶恐不安的生活。其实在他的心底，早已忘却了自由的存在，五十年的牢狱生活早已抹杀了他的希望，虚妄的承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。
而安迪则以“要么忙着生活，要么忙着死去”的态度，坚信着希望的存在，他用了20年的时间打通了瑞得所说的需要600年时间才能打通的地道。在那个雷电交加的夜晚，在穿过500英尺恶臭的下水道之后，他最终成功了！他救赎了就自己！
其实每个人都可以自救，也可以救人，只要你愿意。影片的结尾出现了大片蓝蓝的海水，那时真正象征自由的颜色。
《海上钢琴师》的悲剧性就体现在他人生的荒诞性上，因此，它是受存在主义文学影响的一个典型的荒诞派剧作。下面是语文迷为大家提供的电影
第一篇：
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
第二篇：
很难想象人的一生只在船中度过的样子。所以就有了一个人在海上的传奇。
每个人都有自己独特的人生，而命运却选择了1900在波动的大海和旋律中度过他执着却又短暂的一生。
《海上钢琴师》，一部意大利充满艺术和美学的音乐电影作品。整个影片看下来 ，都会被悲伤所环绕。海上钢琴师的每一首曲子都是用心演绎，好象在诉说着他那内心空无却又无奈的丝丝忧伤。
一个被抛弃的孩子，被好心的黑人烧煤工丹尼所收养，1900就是他的名字，只因为他是在1900年所生。一场意外老丹尼被飞来的铁块砸死了，从此1900又成了没人要的孩子了，他从未下过那只船，他没有国籍，没有生日;他虽然8岁了但从官方的角度来看，他好象没有出生一样，这是一个怎样的孤独!而上帝又是公平的，1900的钢琴天赋，使他成为“弗吉尼亚号”的海上钢琴师。
的确，他一生从未下过船。即使是爱情的出现与友情的劝说都从未动摇过他。玄梯成了他与外界的一面“墙”。有人曾告诉他：“世界就在外面，它只隔着一个跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也许，1900并不在乎海的那一面的名利与幸福;也许，他在乎的是那种感受—对船上一切的眷恋还有对未知世界的恐惧;也许，是他对音乐的热爱;也许，因为大海所给予他太多的感情，他美妙的灵感就是源于对大海的深情。这正像1900所说的：“我永远也看不到尽头;那些漫无边际的城市什么都不错，就是看不到尽头，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做钢琴的键盘，城市的键盘太大，他无法去演奏。这就是1900能够放弃爱情，友情的原因。他希望的是一个简单而又熟悉的生活，在那里只有 波动的旋律和起伏的海水。
一声爆炸声，结束了尼“弗吉尼亚号”的旅行，同时也给载着一段传奇一生的`“孤独”钢琴师划上了一个休止符。
第三篇：
故事得从一艘名为弗吉尼亚号的轮船开始。一位在船上工作的黑人技师，偶然在钢琴架上发现一位被遗弃的婴儿，黑人技师收养了他，并为他起名：1900。后来，黑人技师意外死去，1900就一直生活在这艘船上。这位被遗弃在钢琴架上的孩子，与生俱来便有非凡的音乐天赋，无师自通地弹起钢琴，成为这艘船上的钢琴师，无论是哪位乘客，都为他的弹奏迷醉。1900与音乐生命的融合境界之高，在与爵士乐的创始人竞比技艺时，惊人胜出。这位音乐天才，如果走上陆地，将会是著名人物，但是，他一生都没有踏上陆地一步。后来，弗吉尼亚号在航行中撞破了，走向生命的尽头，没有利用价值的这艘船将被炸掉。1900躲在船上，他的好朋友麦士劝他下船，他依然没有走下来。在生命的最后时刻，他的双手在空中弹奏着，随着爆炸声，1900与弗吉尼亚号永远在世间消失。
这位才华横溢的钢琴师为什么一生都不愿到陆地上。“城市那么大，看不到尽头，在哪里?我能看到吗?……我之所以走了一半停了下来，不是因为我所能见，而是我所不能见……”1900看不到陆地的尽头，而只有钢琴，他能触摸到有限的琴键。城市没有尽头，其实，没有尽头的是人心。
给我震撼的不是1900演奏的高超技艺，是他那带着思索的神情。他沉默寡言，总是在一旁静静地看着、听着，那些属于别人的喧哗、别人的起舞、别人的快乐、别人的忧伤。但是，他的旁观者姿态却将人们都看得仔仔细细，他懂得解读那个妓女绝望的眼泪，那个小伙装扮上流人物的紧张，那个谋杀亲夫的贵妇的奸恶惊慌……他身处的世界窄得可怜，只有海只有天，但是，他什么都明了，在他手指间所表达的，就已经是人类最宽大的内心世界。
随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念;一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。直到他确认，他们再也不用离分!
罗丹说过：“艺术家只要写出所看到的就行了，不必多全求。”《海上钢琴师》的导演写出了1900的“看不到尽头”，只看到了与人肉体的近距离。但是，对于他那般的灵魂的纯洁，距离我们太遥远，我们只能在这展现的画面中感到一点沉重，一点无奈，我们不能像1900那般一生没有踏上陆地，我们的灵魂只能托付在 “城市”栖居。所以，我们高高仰着脖子，看着那些灵魂的追问，留下一地思考的影子。
