浅析诗词之构想 守真
说到读诗词，大家都认为是一种欣赏，受益，诚然不错。但由于欣赏者的所处的环境不同、接受的教育信息不同、导致倾向性不同，因而自然会产生有不同理解或解读，这是很自然的事。还由于每人的经历与背景不同，同样酿出不同理解的趋向。再还由于文化程度的高低不同，在诗词方面的修养也不同，更会出现理解上的差异。所以我们不能强求一致，但可以有个基本上的认识，这是可以做到的。
一、诗词感情的主调
所谓主调，指的是一首诗词客观的现实描写反映了客观愿望的主旨。我们强调客观，就是有时也会把自己的主观认识，融入到景物的认识当中，作为一种精神抒发和寄托。其主调有抒发激情的，陈述惊险的，诉说悲苦的，白描景象的，自述内心的，赞美景致的，述说见闻的，褒贬时政的，表达大志的，借景抒情的等，总之都有主旨。当然，这主旨也会因人的认识，环境的好坏，时代的变迁，主旨也会有短暂扭曲的时候。但最后结果，这主旨当出现开明时政时，就又恢复原来的真实面目。所以，我们不必太多的担心。道路是曲折的，前景是光明的。
在春秋战国时期，基本上没什么文禁，打压，囚禁之类。那时，君主即使不愿接受对方的主张或观点，也不会把主张者抓起来，只是把他赶走完事。所以那时的纵横家，可以今天在秦国，明天就到楚国去。那时古代的中国分为强大些的有七个国，强的和次强的及弱的共有十九个小国。那时代表各种思想或主张的人，到处游说，因而呈现出百家争鸣主张纷纭的政治局面。所以，他们的诗词是开放式的。如《诗经》写了爱情、友情、家庭、战争、祭神、劳动。屈原的《离骚》，写美人，绘香草，诉本意，望君主，叹流放，揭佞臣。此书，自从秦始皇焚书坑儒后，以后到魏晋时期，文祸在文坛里蔓延，所以诗词的思想被扭曲出现人们的面前。鲁迅曾写过这方面的文章，论魏晋南北朝酒药之关系。鲁迅的文章表面上说酒药，其实就是说到在那时的文祸问题。质言之，就是文章和诗词的主旨在统治者眼里是祸害，因此就会一刀刈下去了。文人对于官的文禁，那是无可奈何的。我们看古代的文学作品，尤其是小说或散文，作品的主旨因有意或无意地被称为写反诗反词的，就会被吃官司的和坐牢的。之后历代每每出现文禁或文祸，自然就会使文坛顿时沉寂下来。所以，可见主旨是很重要的。质言之，它关乎作者的精神和诗词主旨触摸到的那一根敏感的神经。
所以，主调所反映的主题，是每首诗词的灵魂。因此我们要很好地正确地把握它。
当然，有时作者的主观上想表现的主题，但因人的解读的不同而产生异向的结果 ,也是常有的事。比如清代里有一句有名的诗是“清风不识字，为何乱翻书”.作者是因看书时，风老是乱掖他的书，故而随口而吟出此句，完全是因景而发的，但清朝的官员却解读它为：说此诗是讽刺清人不识字，因而作者遭到祸讯。由此观之，这是主调的主观意识战胜了客观事实。这是历史的悲哀，但却也是一个典型的案例。说到底，这还是文禁所致。
二、诗词内容的专业
作者写诗词文章，往往都有自己所熟悉的行业特征。所谓熟悉，那不一定是自己从事过，而是说至少是了解或熟悉了的事情，要不写出来的诗词文章肯定是好生硬和好别扭的。我们看，李白杜甫写的诗词，几乎都是经历过或见到过的人和事，所以其词其文，一如为人和事的文字的描绘，或称之为人和事的再生，传千年而不衰。李白诗词的浪漫和杜甫诗的史实，皆为代代称赞与传诵。假如离开了景和史的真实，必是行而不远；要是诗词浮艳而没有文采，必不为世代咏传；要是诗词内容空泛，必夭折而沉泥。我们看，杜甫的《三吏》，如同一个唐从盛到衰的缩影。杜甫当过官，所以对官场了如指掌。其闻所作的合理的推理，也能入情入理；其见所作的想象推理，也能至真至诚。由此观之，作者写的，是作者了解熟知的东西，又贴近民生，才会有很强的生命力。
我们看李白写的《琵琶行》，表现作者对下层人生活的同情。同时也说明作者对这种下层人的了解，更重要的是李白对音乐的乐理的娴熟和对写音乐的音与情的高度精当语言描写，使音乐变成音乐和情意精当的融合：大珠小珠落玉盘，犹抱琵琶半遮面。前为乐之录制，后为情之白描，乐情相融，浑然一体。这也表现了李白对音乐娴熟才能。又如白居易写的《卖炭翁》，炭是黑的，这是常识，十指黑就得观察仔细了。写官样：翩翩两骑，黄衫白衫。半匹红绡一丈绫，换千余斤的炭，其价值相差太大了。无法，只得换，不换也得换。宫使驱使的，没法子让自己选择的。由此可知，诗词写得优与逊，同作者个人对所写的行业至少有个深入的了解，不然就写不出质量高的作品来的。在我们熟知作者中，还有如李清照、姜夔、辛弃疾、陆游、刘禹锡、贾岛、王维、王之焕等的诗词，在文学界，在民间，都被广泛地传诵着。
三、诗词字音的强弱
诗词字音的强弱是我们要注意的问题。这个强弱，主要表现为字的平仄的要求。但不仅于此，还要注意前后字音的和谐。就是说，人们读起来不要感到不顺畅，嘴型和舌位要感到舒服，不要让人读起来很别扭，音强弱得当。处理比较好的如“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”.（一）前后两个字的挑选，可依嘴形和舌形的流畅顺当相承选用，不要产生坳口。（二）就是据诗词的内容、情感选字。如悲义的选字音要沉；是喜义的选取字音要响，一般就选中音字。（三）要尽量选人们晓知的读音和易理解的字义为佳。（四）选字义清形象性好的字。因为诗词都要求要有形象性。“诗中有画，画中有诗。”或者是细致美，或者是粗犷美，或者是概括美，或者是色彩美，或者是结构美，或者是抽象美，或者是远近美，或者是景色美，或者是音乐美，或者是舞姿美，或者是峻峭美，或者是明暗美。这些方面美，是以文字词语来达到的。
四、诗词色声的选择
说到诗词的色彩，这其实是这种体裁的要求。诗词在某个角度以文字的形式来描绘现实的自然状态。这就要求作者以敏锐的准确的目光来观察所描写的对象，以及这对象的类似的景物，并借物潜入某种心情，即人们常说的情景交融的说法。诗词没有作者的意识或见解，那是不可能的。当然从诗词中就可以看到作者的文学修养和文辞功底了。一般地说，诗词是作者心中想法的抒发。当然有些应景和应酬诗词又且当别论了。因为这是一种附和式的诗词，所以会影响作者感情的真实表达。那是凑趣，那是受命，那是氛围造成的。当然有些也例外。
王之涣的《登鹳鹊楼》，写“白日”的白色彩，真实写出太阳光的强烈，可以说是朗朗乾坤，光明得很。可以想到作者的欢悦心情 .写山，没色但有气魄。一个“依”字，赋予日与山的`相互亲密的依存关系。写黄河既是写实河名，又写了河水的色彩，这“黄”就一字双关，用得很妙。一白一黄，颜色鲜明，都是热色。
又再如，李白的《早发白帝城》，用了“彩云”这绚丽的红黄蓝等色描绘白帝城的天空及沿江的空间；写了猿声，告诉我们因为两岸树绿草青这样的环境，因此才有了猿猴的居住环境和它们的出没。为什么选猿不写猴，因为猿类人，似人。而猴没象人的那么亲近，没人性。就是在唐朝，有没有猿这种灵长类动物，还是个迷。从现在了解到的，猿是没了，猴是存在的。这图给人产生一种美丽的大自然的风光的享受，使人读后十分愉悦，也为“轻舟已过万重山”的欢快作了铺垫。而写猿声的啼，其叫声如孩啼，更有亲近之感，似乎猿在此时也知道作者的欢快心情。
张继写的寒山寺诗 ,抓住“夜”字来写。月落，天就黑；星出，有淡光；渔火，有点红。黑，白，红三种色，构成一幅月落，星光，渔火的星夜渔火图给人以静幽深邃的感觉。而半夜钟声，恰增添了秋之夜不寒不寂，游客未减的旅游兴致呢。
“ 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”从色彩上看，黄翠青白表现出北方的景色 ,充满活力。其声音仅一个鸣字，写出黄鹂音的甜美清脆，乐景互衬，相得益彰。 主色为青色，表现为青春活跃，生命力强。
“大漠孤烟直，长河落日圆。”烟为灰色，落日为红色，烟孤霞丽，总体上显出红色，晚霞绚丽。反衬出大漠的寂寞了，给人留下地广人稀的深刻印象。
杜甫的《春夜喜雨》，从色彩上说，写到黑、火、红，抓住夜雨黑的特征，船的火，到天亮了的红，使人从黑色到红色的的心情演变，即深沉变成兴奋，即“喜”.这是抓住随着时间变化而变化的事物特征来写。再从声音来看，“润物细无声”,细到无声。这是个潜移默化的过程 .“风”作媒介，自然而至，也成了活力的显示。
五、诗词画图的结构
写诗作词，往往考虑画屏结构。我们通常说“诗中有画，画中有诗”.就是作者在构思诗词的过程中有个画的色彩和结构在。可以这样说，这是文字画和文字色的结合。无论那一首诗词，都有一帧美丽的结构图。现试作浅析之。
李白的《早发白帝城》，它的诗构图是高远图。它给人的感受是气势千里，虽远犹近，欢快畅达。张继写的寒山寺诗的结构是高下图。它给人的视点是由上而下，月落转昏黑，乌鸦也黑，渐而铺霜，只有渔火和钟声给人以有生命力顽强的感觉和希望。李白的《望庐山瀑布》诗的结构是高下图。它给人以气势磅礴，一泄而下的奔腾的雄伟态势的深刻印象。
苏轼的《水调歌头》，这词的结构是上下图。先写天上的宫阙，后写人间的诸事。上下两回，奔走在天上和地上之间，饶有趣味。岳飞的《满江红》一词，脍炙人口，这词的结构是关顾前瞻图。可以说，那是看眼前那是怒发冲冠，壮志未酬，想靖康耻，表杀敌心，收复失地。由近而远，由今而古，由个人行为变为爱国行为。李清照的《醉花阴》，是一帧双境弥合图。作者写高秋的雾及半夜的凉，又写黄昏后的酒与香，及自己的瘦。其实，就是写自己因寂寞而借酒消愁，却仍然“瘦”了的无奈。又再如李清照的《声声慢》，这词写晚风和雁过，又写花损影单，黄昏兼雨，构成一幅高远俯视图。酒不可御寒，雁引起伤心，花损无爱怜。这正是一个孤寡女人的自怜相。我们再看看柳永的《雨霖铃》，它是近平远图。因蝉而发，帐饮、舟发、千里烟波；杨柳、晓风、残月，离经年了，层层推远。
由此可知，无论诗词，在文字构图上均有布局的。正如一幅图画一样，尤其是象国画那样更讲究章法，诗词也不例外。
[教学目的]
1．激发学生阅读和欣赏诗词的兴趣，引导学生初步把握欣赏诗词的方法，逐步培养学生整体感悟作品的能力。
2．了解五首诗词所表现出的诗人情怀，学习诗词中一些不同的表现手法，领会这些诗词所具有的深厚的艺术感染力。
3．了解与这些诗词有关的文学常识。
[教学重难点]
教学重点
1．整体把握和感悟诗词的方法。
2．语感的培养和表现手法的学习。
教学难点
学生对作品的写作背景缺乏一定的了解，给作品的整体感悟带来某种困难。
[教学设想]
教学方法
1．读背——质疑——研讨—感悟。
(解说：诗词的朗读和背诵是教学本课的关键。在此基础上，让学生提出疑问。质疑可能会是多方面的，或是字词上的，或是诗句上的，或是关于时代背景、作者情况等方面的，均要让学生畅所欲言。对提出来的疑问，教师不必一一作答，先发动全班同学来讨论解决，一时无法解决的问题，可以存疑，或作为研究性学习的课题在课外作深入探讨。然后让同学说说或写一点各自感悟到的东西。)
2．教师范读或听录音——扫清文字障碍——学生诵读——质疑释疑——感悟。
3．教师范读—一扫清文字障碍——听录音——学生背读——教师讲析诗句——学生质疑——教师释疑——学生感悟。
(解说：以上三种教法大致适用于三种不同的班级：第一种适用于整体较好的班级，第二种适用于整体尚好的班级，第三种适用于整体一般甚至较差的班级。)
媒体设计
1．多媒体：选取以下材料制作成课件：A.刘旦宅先生于1961年7月据陶潜《饮酒》(其五)诗意作的画。(见王易鹏选注《古代诗歌选》第一册第104页的插图，少年儿童出版社，1961年10月第1版。)B．陈老莲《采菊东篱下》诗意画。(见于图文本《古诗三百首》第165页，上海古籍出版社，2000年9月第l版。)巴图文本《唐诗三自首》中《行路难》配图。(见该书110页，上海古籍出版社，1999年5月第1版。)D．图文本《唐诗三百首》第155页《临洞庭上张丞相》的配图。E．图文本《唐宋词三百首》第62页上《渔家傲·塞下秋来风景异》的配图。(上海古籍出版社，1999年9月第1版。)
2．录音机：有关五首诗词的录音。
3．投影卡片：介绍作者及其诗意的卡片各1张，共五张。
教学时数：
2课日寸
[教学步骤]
方案一
第一课时
这一课时初步接触五首诗词，并进行生字教学，重点教学《饮酒》。
一、导语设计
说起我国的诗歌，总有一种自豪感。的确，我国的诗歌源远流长，就以《诗经》算起，至今已有两千多年的历史了。在诗歌的发展过程中，出现过不少流派，
“田园诗派”就是其中之一。旧时代的一些诗人，对现实不满，退居山野，避人乡村，通过对自然景物尤其是田园风光的歌咏以抒发情怀。这类诗称为田园诗，写这类诗的诗人也就被称为田园诗人了。陶渊明就是我国古代最有代表性的田园诗人。他与最早的山水诗人南朝宋诗人谢灵运被合称为“陶谢”。听人说美味，总不如自己亲口尝一尝来得真切。今天我们就来品陶渊明《饮酒》诗之美味吧!
(解说：这一段导语设计的目的主要有二：一是激发学生学习诗词的兴趣，二是简介了“田园诗派”及其代表人物。)
二、解题
陶渊明，字元亮，一说名潜字渊明。他是东晋开国元勋陶侃的后代，他三次出仕，三次退隐，最后下决心走上归田之路。在东晋末年，玄学盛行的背景中，他的诗表现出一种新的人生观与自然观，反对用对立的态度看待人与自然的关系，强调入与自然的一体性，追求人与自然的和谐。他共写《饮酒》诗20首，这里选的是其中的第五首。据说，
《饮酒》诗都是陶渊明在饮酒以后写的，但所写诗的内容不一定与饮酒的事情有关，而抒写的是自己的志趣。此诗写作时间大约是作者归田的第20年(417年)。此诗写他在农村里悠然自得的隐居生活，通过对眼前景物的叙写，说明“心远地自偏”的哲理，表达了作者从自然景物中寻找到乐趣的恬适心情和丰富的精神生活。
三、研习课文
1．整体把握，理清思路
(1)听五首诗词录音一遍；接着听《饮酒》一遍，听清字的读音、诗句的节拍及重音之处等等，然后学生对照课文注释自读一遍，再听第二遍录音，学生默默地跟读。
(解说：这是为了正音、明节拍以及学生自己初步了解课文等。)
(2)给加点的词语注音，并补充《饮酒》的注释。
喧(xuān)金樽(zūn)珍馐(xiū)刈(yī)麦箪(dān)食饷(xiǎng)田
秉(bǐng)穗嶂(zhàng)人不寐(mèi)燕(yān)然
补充注释：
①喧：吵闹的声音。
②君：指陶渊明。这句是假设有人问陶渊明。
③心远地自偏：自己的心灵已经远离了尘俗的牵缠，所住的地方自然也就好像显得清静起来了。
④辨：说明。
⑤忘言：想不到用什么语言来表达。
(3)教师根据自己的体会范读《饮酒》两遍。
(4)打出课件A或B，同时让学生诵读课文多遍。
(5)指导背诵。
在熟读理解的基础上背诵。全诗有两个层次：开头四句为一层。是说作者虽然生活在人来人往的环境里，却听不到车马的喧闹声，如何能做到这样呢?原来是心灵远离了尘俗的牵纠，那么所居的地方自然也就好像清静起来了。
“采菊东篱下”以下六句为第二层次，承接“心远地自偏”而写下来。是说对美好的自然景物的欣赏，能获得无限的意趣。沿着这样的理解去读背，就能比较容易地背出。
2．课文研讨
(1)对一些重要词语及句子的理解。
①既然生活在人来人往的环境中，为何“而无车马喧”呢?
明确：这里的“车马喧”并非指平时老百姓来来往往干活的车马发出的喧闹声，而应指“上层人士之间的交往”，
“而无车马喧”意指作者疏远了奔逐于俗世的车马客，看淡了权力、地位、财富、荣誉之类了。
②“悠然见南山”的“见”有的版本作“望”，能说说两种版本的优劣吗?
明确：
“见”是漫不经心地看一下，而“望”却是眼睛有意盯住看。这就是说“望”是有意识的注视，
“见”是无意识的瞥见。用“见”正符合作者“悠然”的情趣，用“望”就缺乏“悠然”之情味了。所以苏东坡也说：如果是“望”，这诗就变得兴味索然了。
③如何理解“此中有真意，欲辨已忘言”这两句的诗意?
明确：这两句显然是全诗的总结：在这当中，可以领悟到大自然和生活的真谛，可是想要把它说出来，却又不知该怎么说了。实际是说，此种真谛用抽象概括的逻辑语言是不足以体现的。
(2)说说这首诗表达上的特色。
明确：总体上说，这首诗语言是较为浅显的，结构上是精妙的，意境是高远的.，所含的哲理也是深刻的。
3．欣赏品味
(1)名句品味。
①“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”这四句成为写景名句。王士禛在《古学千金谱》中说：“山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自然，既无名象，不落言筌，其谁辨之。”
②“问君何能尔，心远地自偏”“此中有真意，欲辨已忘言”都属值得一品的名句。
(2)诗的最后两句在结构上的作用。
明确：此诗的最后两句在全诗的结构上显得非常重要。它既提示了整首诗的形象所要表达的深层意义，同时又把读者的思路引回到形象，值得去体会、咀嚼。(参见骆玉明对《饮酒》诗的鉴赏之说)
4．学生质疑讨论，教师明意并小结
5．课堂训练
(1)当堂背诵《饮酒》(让学生再次整体感悟这首诗)。
(2)逐步把握欣赏诗词的方法。
明确：欣赏，先要弄懂诗词字面上的意思。其次运用联想和想像再现诗句所要描述的画面或形象。接着把握诗所创造出的意境。同时从内容、表达方式、写作技巧等等方面加以欣赏，以获得自己的感悟。
6．课堂小结
打出投影片：这首诗主要写陶渊明自己在乡村里悠然自得的归隐生活。他离开了污浊的官场，心里觉得十分清静，因为心中远离了尘俗的牵缠了。他自由地种种花采采菊，偶尔抬头看到南山的美景，感到生活过得非常悠闲和舒适，充分表达出他对官场生活的厌恶，对农村淳朴生活的热爱。
四、布置作业
1．默写《饮酒》。
2．预习并熟读课文中其余四首诗词，了解作者的有关情况。
3．课外阅读陶渊明的《归园田居》(其一、其三)。
[板书设计]
陶渊明
第二课时
这一课时重点教学《望洞庭湖赠张丞相》
《渔家傲》，另两首唐诗以课外自读为主。
一、导语设计
上一节课我们学习了《饮酒》诗，好比我们这个旅游团观赏了陶渊明经营管理的一处田园风光，领略了它特有的风味。今天我们继续旅行来到我国文学史上的两座高峰——唐诗和宋词。这两座高峰郁郁葱葱，蔚然深秀，美丽的景色令游赏者目不暇接。由于时间紧，我们在这两处景观中，重点欣赏孟浩然和范仲淹，走马观花看一看李白和白居易。同学们，同意吗?
(解说：这个导语既引起学生学习的兴趣，又交代了这一课的教学安排，同时引发大家的思考和想像。)
二、解题
《望洞庭湖赠张丞相》写于唐玄宗开元二十一年(733)，当时孟浩然仍是一名隐士。他西游长安，不甘寂寞，想出来做事，苦于无人引荐，于是写了这首诗赠给当时居于相位的张九龄，希望得到张丞相的赏识和录用。因而这是一首干谒诗。
“干谒”的意思是：对人有所求而请见。
范仲淹所处的北宋时期，其主要边患是辽和西夏。1040年到1043年，范仲淹任陕西经略副使等职，抵抗西夏侵扰。其间他作了《渔家傲》词数首，写边镇劳苦，今只存这一首。词中着力渲染了边塞的悲壮气氛，抒写了思念家乡的情绪和抗击侵扰、巩固边防的意志。此词首开边塞词之作，其格调苍凉悲壮，感情沉挚抑郁，一扫花间词派柔靡无骨、嘲风弄月的词风，成为后来苏轼、辛弃疾豪放派的先声。
三、研习课文
1．整体把握，理清思路
(1)将三首唐诗和一首宋词的录音听一遍，之后再将《望洞庭湖赠张丞相》和《渔家傲》的录音各听一遍。然后给6分钟时间让学生读背这两首诗词，看谁背得既快又准确。
(解说：这样做的目的是激发学生快速读背的兴趣，并在熟读的基础上背，学生一般能较快背出。)
(2)教师范背这两首诗词(学生注意教师是否有背错的地方)，然后与学生共背一遍。
(解说：教师作出读背的表率，既激发大家学习的兴趣，又营造一种读背诗词的氛围，师生共学，融为一体。让学生注意教师是否背错，是为了使学生听得更认真。)
(3)补充注释。
涵虚：指水映天空。
济：渡过。
端居：闲居不仕。
耻：有愧于。
坐观：旁观。
徒有：空有、白白地有。
(4)让学生再结合这两首词的有关注释进行诵读、理解，形成自己的认识。
(5)打出课件D、E，让学生的理解与认识跟课件展示的画面相对照，看看在理解上有何不同，有什么新的认识。
2．课文研讨
(1)孟诗的三、四两句是写什么?
明确：这两句是实写洞庭湖，被称为描写洞庭湖的名句。“云梦泽”是古代的一个大泽，“气蒸”写出了湖的广阔浩大，蓄积丰厚。“波撼”衬托湖的澎湃动荡，力量巨大。这两句写出了洞庭湖的广大与活力。
(2)如何理解最后四句的诗意?
明确：最后四句由前面的写景转入抒情。
“欲济无舟楫”，是作者面对广袤的湖水而触发之想。其实这是对自己现状的一个比喻：我自己还是在野之身，要被录用进入士大大之列却没人接引，这正如要渡过湖去却无舟船一样。为了不失自己的身份，推说自己闲居不仕是有愧于当今的圣明天子的。最后两句揭出了自己目前的感受：旁观别人垂钓，空有一番期望得到鱼的心情。言下之意是：我也很希望做一个垂钓者，希望张九龄能给我解决渔具，以实现获鱼的心愿。最后两句隐喻想做官而没有门径。
(3)如何评价这首诗的艺术特色?
明确：干谒诗是不大容易写好的，它往往会写得低三下四，露出寒气相。这首干谒诗却写得得体，有分寸，不失身份，委婉含蓄又表达充分。在写洞庭湖的广阔浩大之后，巧妙化用《淮南子·说林训》中的“临渊羡鱼，不如退而结网”这—古语，翻出新意，实属难得。
(4)范仲淹的《渔家傲》中的燕然未勒归无计”如伺理解?
明确：从字面上看，这句是说：在燕然山上还未刻石记功，归家问题还无计可施。其实，这里的“计”应是“打算”
“做计划”的意思。是说：还不曾破敌为国立功，回家的问题还未考虑。这“归无计”应是具有积极意义的。
(5)“人不寐，将军白发征夫泪”如何理解?
明确：
“人不寐”指“守边的将士睡不着”。
“将军白发征夫泪”，此句中的“将军白发”与“征夫泪”可理解为是互文的修辞手法。由于长期守边，边疆生活又极其艰苦，敌人未破，军功未立，思乡思亲之情当然不能免去，将士们不免早生华发，也经常会流下思亲的热泪。但与前面那句“燕然未勒归无计”联系起来看，这并非是消沉之意、怨慨之泪，而是一种“忠孝不能两全”的悲壮之隋。
3．欣赏品味
品味名句：
(1)气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
(2)坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
(3)人不寐，将军白发征夫泪。
对上述名句的欣赏品味见前面的“课文研讨”相关部分。
(4)千嶂里，长烟落日孤城闭。
这一句写得精练而有气势。读着此句，眼前出现一幅边塞画：在人烟稀少的边塞，有一座孤城，两边光秃秃的重峦叠嶂，上空飘浮着缕缕青烟，悲壮的号角声和杂乱的边声在四野回荡，城门紧闭，一片荒凉。
(5)长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
这两句是李白在《行路难》(其一)中名句，化用“愿乘长风破万里浪”之句。它给遇到挫折遭遇，困难，受到打击而感到前路茫然的人们以一种信心，一种勇气，一股力量。相信困难终将过去，阴云当能消除，那种让你大显身手、施展才华的机遇在等着你。读了令人荡气回肠，精神振奋。
4．课堂训练
(1)默写《望洞庭湖赠张丞相》和《渔家傲》。
(2)初步背诵《行路难》和《观刈麦》。
5．课堂小结
打出投影片：分别介绍李白及其《行路难》和白居易及其《观刈麦》。
这堂课我们学习了《望洞庭湖赠张丞相》
《渔家傲》。另外，因课时关系将李白和白居易的两首诗作了走马观花式的浏览。尽管如此，我们已初步感悟到了唐诗的魅力和宋词的风采，我们若真的是个旅游团，可真应验了“不虚此行”这句话了。不过，我们的观赏绝不是到此为止，在我们今后的学习中，还要作更广泛更深入的欣赏品味。
四、布置作业
1．背诵和默写这五首诗词。
2．课外再找这五位诗人的一些诗词来读读背背。
[板书设计]
方案二
一、简要介绍诗词的有关知识及文学常识。
二、听录音或教师范读以正音、明节拍。
三、扫清文字障碍。
四、反复诵读，力求会背或基本会背。
五、整体把握诗意，感悟诗词之妙。
六、质疑、释疑和交流感悟。
七、布置作业。
方案三
一、布置预习，提出预习要求。
二、新旧知识相联系，复习已学过的相关诗词方面的知识及文学常识(关于作家作品)，并补充与这篇课文有关的而又未作介绍的诗词知识、作家作品等内容。
三、教师范读课文两遍，以起正音和烘托气氛的作用。
四、让学生反复诵读课文，试着背诵默写。
五、鼓励学生质疑，并组织学生讨论释疑。
六、再让学生背读，整体把握诗意，并整理自己的感悟所得。
春夜喜雨
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
注释
好雨：指春雨，及时的雨。
乃：就。
发生：催发植物生长，萌发生长。
潜：暗暗地，静悄悄地。
润物：使植物受到雨水的滋养。
野径：田野间的小路。
俱：全，都。
江船：江面上的渔船。
独：独自，只有。
晓：清晨。
红湿处：指带有雨水的红花的地方。
花重(zhong)(第四声)：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。
锦官城： 故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都的别称。也代成都。
译文
这一场雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物,没有一点声音。雨夜中,田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧!(看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而显得饱满沉重的样子。)
赏析
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年(唐肃宗上元二年)春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。然后野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨!首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，然后无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，然后诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，然后也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油”，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，然后让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的'情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。然后结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名。
诗歌一开头(首联)就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。这里用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么“好”。
第二联(颔联)，进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。
“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，然后比喻无微不至的关爱与和风细雨的教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，然后它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。然后若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联(颈联)。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”然后只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，然后小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城(成都市南)杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
这首诗写的是“雨”，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。然后前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜"“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。
浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。
