高尔基说：“真正的诗，是心灵的诗，是心灵的歌。”①这句话，用来作为余光中诗歌的评价，是非常恰当的。余光中的诗，首先是心灵的诗。他的每首诗都是诗人强烈情感的自然流露，表现的是诗人真实而独特的内心世界。余光中的诗，也是心灵的歌。他的诗可吟可咏，富于强烈的音乐性。正是余光中诗歌的音乐美，形成了他诗歌别具一格的艺术魅力，也成为他诗歌最突出的艺术特点之一。
诗歌的音乐性，首先鲜明而突出地表现在诗歌的语言组织形式。语言本身有声音高低、长短、轻重、清浊的不同，加上句式的变化，起伏的声调，经过诗人选择锤炼，精心组织安排，便会形成不同的韵律美和节奏感，产生不同的音乐美。余光中的诗之所以具有强烈的音乐美，正是源于诗人对语言的选择与锤炼。他的诗，从选字用词，节奏韵律到句法段势，无不经过精心的选择安排。“丹青不是无完笔，写到纤腰已断魂”，是其对诗歌语言精心锤炼的真实写照。
余光中诗歌的音乐美，在语言形式上的表现是多种多样的。他并不固守某一特定的韵律节奏形式，而是根据诗歌本身内在情绪的表达需要，灵活多变地采用不同的语言风格与语言组织方式，从而产生不同的音乐美效果。作为现代古典诗派的代表诗人，余光中很好地将中国古典诗词的韵律规则与西方现代自由诗灵动的节奏有机地融汇一体，形成他诗歌深情典雅、和谐自然、圆润流畅的语言风格特点。同时，他在诗歌创作中，又显然自觉地借鉴了一些音乐的表现手法，用无声的文字演绎一曲曲华美乐章。具体地说，余光中诗歌的音乐美在语言形式上的表现突出的有以下几方面：
一、清雅典丽的规整美
余光中是一个深受中国古典诗词影响的诗人，他的很多诗都带有浓厚的古典诗词的风韵。从诗经、乐府，到唐诗宋词都可从他诗中见出深刻的印痕。精炼的语言，和谐的韵律，均衡对称的结构，构成他诗歌别具一格的规整美。《乡愁》是余光中最为大家熟知且烩灸人口的佳作。“小时候 / 乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头 / 母亲在那头 / …… 而现在 / 乡愁是一湾浅浅的海峡/ 我在这头 /大陆在那头”。全诗四段，感情的潮头一波高过一波，而在语言上却始终是平实质朴，徐缓如水。单一的节奏，单一的格调，相同的韵脚，结构齐整均衡，和谐对称;整齐中有变化，参差中现出规整之美。《踢踢踏》是他表现对江南童年生活的怀旧之作，那“踢踢踏/踏踏踢”“踢力踏拉 / 踏拉踢力”，犹如一曲天真浪漫的童谣，“从巷头 / 到巷尾”，“从日起 / 到日落。”逝水流年，悠悠往事，历历浮现眼前。全诗音调响亮，节奏整齐，音律和谐，可吟可唱。格调清新典雅，韵味悠长，看似平散随意，实则紧凑连贯。前呼后应，变化中仍给人整体的规整美。
二、荡气回肠的回旋美
回旋，是音乐的重要表现手法之一，它将表现音乐基本主题的旋律屡次反复，形成音乐的主旋律。余光中很多诗作中，很好地借鉴了音乐的回旋手法，将表现主基调的诗句反复吟唱，回环往复，形成一种气势
三、圆润飘逸的流畅美
余光中这类诗，大都随思绪的流动，信手写来，一气呵成，节奏和谐自然，声韵柔婉圆润，犹如行云流水一般。《小木
四、沉郁顿挫的错落美
余光中显然也是一个受西方意象派影响很深的诗人。他的一些诗，强调意象的提炼，却不顾及诗作的自然节奏，甚至诗句的本来结构也被刻意阻断，前后诗句似连非连，节奏上一波三折，起伏跳
以上对余光中诗歌的音乐美作了粗略的分
最后，还要着重强调的是，诗歌的音乐美，虽然鲜明而突出地表现在诗歌的语言形式上，但更是深蕴于诗歌中诗人内心深刻而丰富的思想感情的一种自然流动变化。语言形式上的音乐性，只有依存于诗歌的内在情绪，即诗人内心的节奏，才能真正具有艺术感染力。正如郑振铎所说：“有诗的本质——诗的情绪与诗的想象——而用散文来表现的是‘诗’，没有诗的本质，而用韵文来表现的决不是‘诗’。” ②余光中的诗歌之所以有那么强烈的艺术感染力，富有强烈的音乐感受，正是因为诗人心中有诗，无论用何种语言形式，都是诗人内在情绪的一种外在表现。特定的思想内容附丽于特定的语言形式，才能形成特定的音乐美。余光中的诗的音乐美的不同表现，正是由诗人内在的不同思想感情所决定的。他的诗时而白浪滔天，时而涓涓细流;时而
【参考文献】
[1]高尔基《给青年作者》[M]，中国青年出版社，1995年版。
[2]郑振铎《论散文诗》[M]，《中国现代文论选》，贵州人民出版社，1982年版。
[3]苏珊娜·朗格《情感与形式》，人民出版社，1990年版。
(作者：
古诗中的乐府诗最早就是配合音乐来表现的，宋词更是离不开音乐。所以在古诗词教学中，如果配合音乐来进行，会得到事半功倍的效果。记得在一次古诗文诵读课上，学生背诵了苏轼的《水调歌头》后，我为学生播放了王菲演唱的《明月几时有》，当时，我只是想让学生在欣赏音乐中去体会作者的思想感情，放一遍就算了，但出乎意料，学生的兴致很高，要求学唱这首歌，于是也让他们学了。后来有好些学生要求听听其他的古诗词改编成的流行音乐，基于以上情况，我有了一个思考：让学生领略诗歌和音乐完美结合的神韵，体悟诗歌和流行音乐互相融合的精妙，增强对诗歌艺术的亲和力。
设计理念
古往今来，许多教育家及中外名人都十分重视音乐的教育功能。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”雨果也说过：“开启人类知识宝库的钥匙有三把，即数学、文学和音乐。”
书声琅琅，乐音袅袅。于诵读古诗中净化心灵，于诗情画意中陶冶情操。既在背诵中巩固旧学，又在温故中感悟新知。
设计思路
我市小学生从一年级开始古诗文的诵读积累，一到四年级阶段，好多同学积累背诵了一二百首诗词。在熟读成诵的基础上，对这些诗词的意境和表达的感情有了浅层次的理解。孩子们喜欢音乐，所以我打算上一节诗、歌欣赏活动课，我选了四首诗词，即《送孟浩然之广陵》（李白）、《枫桥夜泊》（张继）、《水调歌头》（苏轼）、《虞美人》（李煜），这四首诗词学生已在古诗诵读时间里背熟，并初步懂了诗词的意思，这节课通过与音乐的`结合欣赏，更进一步领会诗词所描绘的意境和作者表达的思想感情。
探究课题
如何让流行音乐和古诗词完美地融合呢？
解决的方法
让音乐与古诗词更好地融合，在欣赏音乐的同时加深对古诗词的理解，更深刻地体会作者所表达的感情，领悟音乐之美与诗词之美。本着这种目的，我选用了“赏音乐，学古诗”这一节诗歌欣赏活动课作为尝试。
课前准备
（１）学生分为四组查找资料，练习朗诵，准备诵诗、说诗、赏诗。
（２）教师查找资料欣赏,并制作多媒体课件。
课型：欣赏活动课
教学过程
一、播放古典音乐，师生深呼吸，清除杂念，净化心境，进入状态。
二、导语激发，板书课题。
1、我们生活在一个诗的国度，我们中华民族自古就有诗人的儒雅风度。《诗经》大家知道吗？那“关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”应该知道吧？（学生笑）老师知道笑的同学已初步理解了这首诗的意思。《诗经》离现在已有近三千年历史。几千年的文化长河流淌到了今天，我们的血液里也开始有了文化的积淀，我们的举止言行间也蕴含了些许诗人的气质。今天我们就借这个机会来展示一下我们的诗人气质与诗人才华。
从入学到现在，我们利用古诗文诵读时间也积累了不少古诗。（《中华古诗文精品》小学低、中年级读本里就有150多首。会背70首以上的举手，掌声送给他们。会背150首以上的请举手，掌声也送给他们。真是了不起啊!
俗话说：“熟读唐诗三百首”（生接：不会作诗也会吟）好，我们先来吟一吟，热热身。（板书“吟”）
（2）、语境背诵。--------吟
●清明节刚过，清明时节，细雨纷纷，思念亲人，借酒浇愁，此情此景，我们会吟（生接）“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”
●中秋之夜，月圆之时，床前窗边，望月思乡，此情此景，我们会吟（生接）“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”
●重阳佳节，独处异乡，兄弟分离，，登高望远，此情此景，我们会吟（生接）“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”
●新年来到，鞭炮声声，喜气洋洋，而且似乎触摸到春的气息，此情此景，我们会吟（生接）“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”
三．赏音乐，学古诗
诗词使人文雅，音乐使人灵秀。今天好多古诗词都被谱上乐曲演唱，还有的改编成了流行歌曲。今天就让我们走进诗和音乐结合的境界，去领略诗词雅韵。这节课作为古诗学习的拓展课，也是同学们课外欣赏古诗词的展示课，我们把活动分为四部分：
（一）唐诗欣赏 （二）欣赏唐诗新唱并谈感受 （三）词的欣赏 （四）欣赏词的新唱并学唱《明月几时有》。
（２）活动过程
活动（一）唐诗欣赏
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《枫桥夜泊》
唐诗欣赏组2组，每组讲解一首，各派２人，一人朗诵，一人说诗，（说作者说背景说诗意说诗情均可）本组其他同学可补充说诗，其他组同学对唐诗欣赏组作点评，并评出优胜组。
活动（二）全体同学欣赏唐诗新唱《烟花三月》《涛声依旧》并谈感受。（侧重对诗歌感情的进一步理解）
活动（三）词的欣赏：《水调歌头》《虞美人》
词的欣赏组每组各派２人，一人朗诵，一人说词，本组其他同学可补充说词，（说作者说背景说诗意说诗情均可）其他组同学对词欣赏组作点评，并评出优胜组。
活动（四）欣赏词的新唱,并学唱《明月几时有》《几多愁》。
（听一遍跟唱一遍，男女同学比赛唱）
（在活动过程中，教师进行适当的引导）
（３）教师总结
四．诗词新唱还有很多，请看屏幕： （屏幕出示诗词新唱歌曲目录）
诗词新唱目录:
歌名 原唱 诗题名 作者
独上西楼 邓丽君 相见欢 李煜
满江红 罗文 满江红 岳飞
乡愁四韵 罗大佑 乡愁四韵 余光中
出塞曲 蔡琴 出塞曲 席慕容
五．结束语：
赏音乐，学古诗，让我们更进一步理解了诗词所描述的意境和表达的感情，让我们在美妙的音乐中结束这节诗词欣赏课。（回放《明月几时有》）
教后反思
将流行音乐融入诗歌教学，不但能激发学生学习诗歌的兴趣，提高学习效率，而且能使学生受到思想的感染和情操的陶冶，并使诗歌潜入心扉。整节课学生思维很活跃，无论是赏诗，还是评价同学和谈自己听歌的感受，都能让我感受到这一点。
徐志摩的一生在诗歌的道路上不断探索，追求创新。他的诗歌总是将内容与形式完美结合在一起，将建筑美、绘画美和音乐美高度融合在一起，而这些元素的和谐统一，让读者感受到了一种灵动奇异的语言之美。
一、整饬华美、错落有致的建筑美
“建筑美”是指讲究节的匀称和句的均齐，就像中国的古建筑一般，诗歌也要讲求形式整饬严谨而又变化多端，即对称与参差的有机统一。徐志摩早在1924年11月以前就提出了“新诗需同时下两种功夫，一面造匀整的瓦料，一面打算将来建筑的图样。”因此，可以说，是徐志摩第一次将“诗歌”与“建筑”这看似无缘的艺术给予“联姻”。我们先来看徐志摩的《她在那里》：
她不在这里，
她在那里———
她在白云的光明里，
在澹远的新月里;
她在怯露的谷莲里，
在莲心的露华里;
她在膜拜的童心里，
在天真的烂漫里;
她不在这里，
她在自然的至粹里!
整篇诗歌结构对称整齐，整饬华美。首尾两节回环呼应，中间三节音节一致，字数相同，结构严整，排列统一。从形式到内容，可谓一唱三叹。不仅是第一节的展开，而且又是最后一节诗情升华的基础。全诗体现了整饬均齐的建筑之美。
再看他的《草上的露珠儿：》
草上的露珠儿
颗颗是透明的水晶球，
新归来的燕儿
在旧巢里呢喃个不休;
诗人呦!可不是春至人间
还不开放你
创造的喷泉，
嗤嗤!吐不尽南山北山的璠瑜，
洒不完东海西海的琼珠，
融和琴瑟箫笙的音韵，
饮餐星辰日月的光明!
诗人呦!可不是春至人间
还不开放你
创造的喷泉!
这一声霹雳
震破了漫天的云雾，
显焕的旭日
又升临在黄金的宝座;……
全诗第一节的一、三行顶格，二、四行前空一格，形似锯齿，参差错落。第二节以“诗人呦”这意味深长的三个字开头，顶格感叹春天来到人间后诗人兴奋的心情，而后五字一句，五字一句，既整齐又美观。接下来，“嗤嗤”后面的四句退后三格，构成整齐的排比，最后复沓“诗人呦……”与第一句回环呼应。第三节与第一节结构相似，只不过奇数行五个字，偶数行八到九个字。纵观整篇诗歌可以说是标准的“锯齿状”，形成错落有致的“建筑美”。
二、色彩绚丽、富有动态的绘画美
闻一多在《诗的格律》中提出了“绘画美”的主张，主要是指文字在视觉方面给人造成的色彩美感，即以丰富、细致的色彩描写构成鲜明的画面，从而让读者在优美的辞藻中感悟到诗歌的意境之美。可以说是闻一多提出了“绘画美”的理念，而徐志摩则是“绘画美”的实践者。
徐志摩的《康桥西野暮色》描写了夕阳西下田野的美丽景色。浓艳丰富的色彩集中体现了诗人对绘画美的追求：
一个大红日挂在西天
紫云绯云褐云
簇簇斑斑田田
青草黄田白水
郁郁密密鬋鬋
红瓣黑蕊长梗
罂x花三三两两
在这首诗歌当中，诗人设置了许多意象：云，青草，河水、花朵等，将这些意象勾勒出鲜明的色彩，将自己的情绪也通过大红、绯红、紫色、褐色、青色、黄色、黑色表现出来。而且随着颜色的变化，反映出诗人观察景物由远及近的层次感。而其间的物象又形成鲜明的色彩对比，给人以强烈的视觉冲击力。让读者在这具有立体感的艺术画面中，在这色彩斑斓的意象群中获得整体的审美享受。这样的色彩运用几乎在徐志摩的每首诗歌当中存在。如《消息》由暖转冷的色调;《春》色彩鲜明的红色、银色、金色、青色的色调上午搭配运用;还有《夏日田间即景》中黄色和白色的运用等等。
三、韵律和谐、节奏鲜明的音乐美
徐志摩认为“新格式与新音乐”是诗歌形式美的要领。一首动人的诗歌，不仅表现在它丰富的内容上，还应该表现在声律上。音乐美是诗的生命。
1.韵律和谐
诗歌的韵律美是作者与读者之间达到共鸣的`最基本条件。徐志摩非常注重使用韵律，讲究韵脚的安排，追求立体交响的美感。在《沙扬娜拉》一诗中，诗人使用了长短句相配合的手法，第一、三、五行短句，二、四行长句，加之平仄搭配的章节，使得整首诗歌抑扬顿挫，声调循环往复。“珍重”一词反复出现，一韵到底，成功地抒发了离愁别绪的情怀，形象地描绘出一个呼之欲出的人物。在《雪花的快乐》一诗中，诗人开始使用了“a”这个既柔和又开放的韵脚，与“雪花”“潇洒”的神韵相应，而第三行则换上了响亮上扬的“iang”韵，与“翩翩”的神韵相应，充满了快乐轻盈的旋律美。连用三个“飞扬”，造成回旋与曲折，留下不绝的余韵。全诗韵律和谐，铿锵有力，富于音乐美。
2.节奏鲜明
闻一多曾提出“音尺”的概念，音尺由音节组成，在古典诗词中叫“顿”，在西方的十四行诗中叫“音步”。其主要指诗歌都可以划分出不同的音步，每一个音步里有大致相同的字数，在通过音步有效地体现诗歌的间隔和停顿，从而形成诗歌相对规整的节奏。
在徐志摩的《月下雷峰塔影片》中，第一节的诗行顿数是两两相交的一致，第二节是两两相随的一致，采用了完全不同的两种构成形式，在对称的同时又注意诗行的变化。可以看出，诗人完全是根据诗歌情感的变化来安排其节奏感的。这种诗行的言语组织，形成了一种匀整与流动的节奏感，体现了诗歌灵动飘逸的情感之美。徐志摩不仅利用语言节奏的音步来体现诗歌外在的节奏，而且还靠内在的情感流动来显示诗歌的内在节奏。“正如一个人身上的秘密是他血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整和流动”。
总之，徐志摩的诗歌既有韵律音乐之美感，又有结构、色彩视觉之美感。他的诗歌总是让人不自觉地陶醉在其美妙的语言中，让人产生一种情绪的共鸣与流动。
