《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。
关雎
《诗经》
关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
赏析：
《关雎》是《诗经》的第一篇。全诗可分为三章。
第一章(前四句)爱慕：一个男子在河边遇到一位美丽的姑娘，于是萌发了爱慕之情。这一章开头用“关关雎鸠”起兴，运用“比”的手法点出了恋爱的主题。因为雎鸠“雌雄常不相失，亦不曾相近”，“情意相与而未尝狎”，以雎鸠的关关和鸣引出“窈窕淑女，君子好逑”，贴切而有深意，确是匠心独具。
第二章(中间八句)思念：男子对姑娘思念不止，以至梦寐以求，辗转反侧。在他眼前出现的是这位美丽姑娘采摘荇菜时“左右流之”的苗条、优美的身姿，使他夜不能寐;然而，大约这只是一厢情愿，他只有独自在床上“辗转反侧”，直到天明。这一章既有直接的心理描写“优哉游哉”，写其绵绵情意，思念不绝，又有动作描写“辗转反侧”，突出其内心状态的不平静，形象逼真地表现了主人公的深深的思念之情。
第三章(最后八句)愿望：表达了希望与姑娘成婚的美好愿望。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，是设想与姑娘结婚时鼓乐齐鸣的欢乐场面。
这首诗采取了重章叠唱的手法，每一章都有些句子重复咏唱。这体现了《诗经》语言的一个特色。诗的感情真挚热烈，回环咏唱的章法，使热恋之情步步推向高潮。诗的每一章，都用起兴的艺术手法，将自然景象与人物的内心情感和谐地融会起来，景中含情，情中蕴景。
1. 统领《关雎》全篇的诗句是“窈窕淑女，君子好逑”
2.本诗用来形容美丽善良的姑娘的成语是窈窕淑女。
3.《关雌》所要表达的主题是什么?
《关雎》写了一个男子对一个女子的思念、追求过程，表达他求之不得的痛苦和求而得之的喜悦之情。
4、《诗经》的主要艺术表现手法有赋、比、兴等，《关雎》这首诗主要运用了什么手法?运用这种手法起到了什么作用?
《关雎》这首诗主要运用了“兴”的艺术手法。如本诗开头“关关雎鸠，在河之洲”，它原是诗人借眼前景物发端的话，但水鸟和鸣，也可以喻男女求偶，或男女间和谐恩爱。和下文“窈窕淑女，君子好逑’意义上发生关联。本诗的起兴之妙正在于诗人情趣与自然景物浑然一体的契合，也即一直为人们所乐道的情景交融的艺术境界。
5、《关雎》大量运用了重章叠句的表达方式，充分表达了诗人细腻的思想感情，请从诗中找出一处，反复朗读，并体会其作用。
《关雎》中“关关”(叠字)形容鸟叫声，“窈窕”(叠韵)表现淑女向美丽，“参差”(双声)描绘水草的状态，“辗转”(叠韵)刻画出因相思而不能人眠的情状，既有和谐的声音，又有生动的形象。
6、本诗围绕一个求字，写一个男子对美好女子的爱慕追求。
7、诗中思念情人使人历历在目的一个细节是辗转反侧，通过反复写男子对爱情的执着追求且细心呵护的短语是：采之、芼之、友之、乐之。
二：
练习：
1.诗中写河洲的水鸟，写采摘荇菜，起什么作用?
2.诗中描写感情波澜的诗句是_________________
3.谈谈你对“琴瑟友之”的“友”字的理解。
4.品读《诗经•关雎》的诗句，参照相关链接，简析《关雎》的意境美。
5这首诗表现了我国古代劳动人民怎样的思想感情?(2分)
6诗中有许多句式相同相似的`重章叠句，这种表达方式有什么作用?(2分)
7.关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……这四句运用了什么表现手法?请简要赏析。
参考答案：
1.引起后文(或：起兴作用)
2.求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
3.像对待朋友一样对她，把她当成知音、知己，和她相亲相爱。(意思接近即可)
4.意境是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。《诗经》中的许多诗歌都采用了赋中见兴的笔法，通过对眼前景物的描写，描绘出一个个优美的意境。
5.(2分)表达了古代劳动人民对爱情(对美满生活，对幸福生活)的追求。
6.(2分)(1)可以充分表达诗人思想感情(1分)。(2)增加诗歌节奏感和音乐美(1分)。
7.解析：这是《诗经》中的第一首诗，对其主旨历来有不同的理解，现在一般认为是一首爱情诗，描写青年男子对理想爱人的追求。雎鸠，是一种水鸟，传说这种鸟儿雌雄相爱，情真意专，形影不离。
答案：这四句运用了比兴的手法，首句借雎鸟一声声的相互和鸣起兴，引起男子无限的情思，想到那位美丽贤淑的少女，正是自己理想的佳偶。(说“比兴”也正确，兴中有比)
三：
(1)这首诗主要运用了什么艺术手法?请举例分析其表达效果。(3分)
(2)孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”结合本诗谈谈你对这句话的理解。(3分)
参考答案：
(1)运用“兴”的艺术手法(1分)。如本诗开头用“关关雎鸠，在河之洲”来起兴，引出“窈窕淑女，君子好逑”，使人由成双成对的雎鸠鸟联想到淑女是君子的佳偶，由雎鸠鸟的和鸣联想到君子对淑女的思念(2分)。(答出“比兴”“兴寄”“重章叠句”并举例分析其表达效果亦可)
(2)《关雎》是一篇男女言情之作(1分)。写一个男子对女子的思念、追求过程，这个过程显得美好、喜悦而又不低俗，所谓“乐而不淫”(1分);写求之不得的焦虑、苦闷而又想象求而得之的热闹情景，所谓“哀而不伤”(1分)。
3.这首诗表现了我国古代劳动人民怎样的思想感情?(2分)
4.诗中有许多句式相同相似的重章叠句，这种表达方式有什么作用?(2分)
参考答案：
3.(2分)表达了古代劳动人民对爱情(对美满生活，对幸福生活)的追求。
4.(2分)(1)可以充分表达诗人思想感情(1分)。(2)增加诗歌节奏感和音乐美(1分)。
王昌龄宫怨诗的艺术风格是含蓄的，李白诗则倾向于直抒胸臆。
李白、王昌龄均对女性命运给予关注。笔者检中华书局版《全唐诗》(1960年版)及《全唐诗补辑》(1992年版)发现：李白有130多首诗写及女性，占其诗歌总量的七分之一;王昌龄约有180首诗，其中妇女诗约25首，也约占其诗歌总量的七分之一。更值得注意的是：他们都将同情的目光指向了宫廷女子。李白有近20首官怨诗，王昌龄有8首。这跟玄宗采选民间女子引起民怨有关。开元二年八月十日《出宫女诏》曰：“顷者人颇喧哗，闻于道路。以朕求声色，选备掖梃。岂予志之未孚，何斯言之妄作。往缘太平公主进人入宫，朕从事须顺从，未能拒抑。见不贤莫若内省，欲止谤莫若自修。改而更张，损之可也，妃嫔以下，朕当简择，使其还家。宜令所司将牛车，今月十二日赴崇明门待进止。”可见此次释放宫女是因为下有民怨。后来李德裕在《柳氏旧闻》亦载曰：“玄宗诏力士下京兆尹亟选良民间女子，力士复还奏曰：“臣尝宣旨京兆阅致女子，人间嚣嚣然。”可见统治阶级的骄奢淫欲已使百姓深为不满。那么作为诗人的李白、王昌龄亦会此现象有所关注，更何况李白曾入宫，有耳闻目染的亲身经历。本文试对二人宫怨诗作比较分析。
1 李、王两人宫怨诗的相似之处
两人宫怨诗最大的相似之处在于他们多借美人之酒杯，浇自己心中的块垒。观李、王二人皆命运不济。在李白的生命历程中，一次被“赐金还山”，天宝元年(742)秋，四十一岁的李白被玄宗诏征入京，以文词秀逸待诏供奉，不久即萌发去志。天宝三年春，李白被玄宗“赐金放还”，在京时间不过一年有余;另一次是肃宗至德年间李白因安史之乱中参加永王磷幕府被流放夜郎。王昌龄也是仕途坎坷，开元二十七年(739)贬岭南，翌年北归，又任江宁丞;约于天宝三载又贬龙标(今湖南黔阳县西南)尉。后归乡里，被刺史闾丘晓所杀。看看他们的宫怨之作大多作于被贬时或遭谗之后。据赵昌平考证，王昌龄的八首官怨诗：《春宫曲》、《西宫春怨》、《西宫秋怨》、《长信秋词》五首，均是南贬后别有兴寄的作品。“理由有三：其一，唐人深讳宫闱之事，很难设想昌龄敢于在朝连作八首显暴之或讽喻之;其二，自《河岳》集后，唐人选集除专选中唐之《中兴》、《御览》与别有宗旨的《箧中》、《极玄》外，均录昌龄官词，偏偏天宝三年成集，亦多收艳诗的《国秀集》未录上八首之任何一首(收昌龄五古艳诗《古意》);其三，八诗一而再，再而三，反复以抒怨愁望君之意以至凄凉欲绝，这与王昌龄南贬诗之极尽凄伤又反复以言“明时无弃才”、“天泽俱从此路还”等等正相一致，甚至连贯性多用明月与凄迷景象也亦同。所以无论从心态与技法来看，都以南贬后的可能为大。笔者同意赵之观点，故引用于此。再看李白的官怨作品。萧士评《邯郸才人嫁为厮养卒妇》云：“此诗太白既黜之作也。特借此发兴叙其睽遇之始末耳。然其辞意眷顾宗国，系心君王，亦得骚之遗意欺?”清代《御选唐宋诗醇》卷三对《丁阗采花》的写作意图作如下分析：“沉沦不偶之士如明妃者，自古不乏，若林甫当国而云野无遗贤，则贤不肖之易置者众矣。即白之受谮于张洎，所谓入宫见妒，固其宜也，结语峭甚，可谓叹绝。”《李白诗文系年》系此诗于天宝三年云：“当是被谗后作”。安旗注李白《妾薄命》写于天宝二年，谓：“此亦借宫怨而抒其在朝失意之情。太白供奉翰林期间，为文学侍从，不过以其艳词丽句博取君王欢心而已，谓之‘以色事他人’亦其宜矣”对于《怨歌行》，萧士评曰：“此诗虽宫怨之体，然寄兴深远，怨而不诽，深得(国风)之遗意欤。”安旗注曰：“太白此篇盖借宫人以自伤，必遭谗被疏后所作。”
2李、王两人宫怨之作的差异
李、王两人的宫怨之作又存在很大差异。
首先，王昌龄官怨诗的艺术风格是含蓄的，情感意味悠远深长;李白诗则倾向于直抒胸臆。明人敖英在《唐诗绝句类选》中日：“胡元端谓李写景入神，王言情造极。予谓官怨之作，主于抒情，要在情景融合。二人各兼其妙，第太白意尽语中，王意含蓄而。”其评价可谓切中要害。观李白之作，有怨就求一吐为快。在《中山孺子妾歌》中，谈及孺子妾虽有李夫人之美色却无其宠，戚姬有宠却被“髡发入舂市”。最后发出：“万古共悲辛”的感叹!《长信怨》中李白笔下的宫女似在向天地倾诉：“谁怜团扇妾，独坐怨秋风”。面对宠极爱歇的陈阿娇，诗人想到自己是怀着做帝王师的理想来到京城，却被玄宗当作御用文人留在皇宫。于是在《妾薄命》中愤然写下：“以色事他人，能得几时好?”可见，李白心中有不平就要痛快的宣泄。当然，李白也有比较含蓄的，如《玉阶怨》。诗人给我们描绘出一个冷落寂寥的环境，勾勒出一个忧心忡忡、被压迫的孤独的形象。让读者感觉余音绕梁，不绝于耳。沈德潜评此诗曰：“妙在不明说怨。”但从总体上其风格是：有话直说，意在言内的'。
而王昌龄则不同，八首宫怨诗都写得“隐而深”。其《春官曲》：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。”清代沈德潜在《说诗啐语》中评曰：“王龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫。‘昨夜风开露井桃’一章，只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可思，此求响于弦指外也。”《西官春怨》：“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。”清人李镁《诗法易简录》说：“夜静不寐，但望昭阳树色，不言怨而怨自深。此诗品格最高，神韵绝也。”近人俞陛云《诗镜浅说续编》日：“静夜花香，明月东升，正待卷上珠帘，鼓云和一曲，乃于月影中凝望昭阳，远在朦胧树色间。昭阳为宸游所在，仅于烟霭中遥瞻宫殿，则身之隔绝可知，冷抱云和，更谁顾曲耶!”陆时雍《唐诗镜》卷十二评其《西官秋怨》曰：“‘却恨含情掩团扇’一语三折。夫情之不能自已也，却自恨其含情，而掩秋扇。掩之者，不忍见也。而终不能已于情，所以悬明月以相待，而又自笑其空为此举也。诗人下字之妙，此一‘悬’字，谁为‘悬’之?此须人自领会。”其诗真如陆时雍《诗镜总论》所说：“王龙标七言绝句，自是唐人《骚》语，深隋苦恨，襞重重，使人测之无端，玩之无尽。”
其次，李白宫怨诗多采用代言体，而王昌龄则通过塑造幽囚宫女的形象，让读者自己去体会要表达的感情。前者注重声音方面，后者则侧重画面效果。看李白《妾薄命》，诗歌代阿娇思考命运。承宠时“咳唾落九天，随风生竹玉”，失宠时却如“水覆难再收”。最后得出结论：以美色侍奉他人是不能长久的!表面上是阿娇在抒情，其实阿娇的背后有
个李白的声音：彼以艳丽之姿事变幻莫测之君，我以艳丽之文词事君王。同样不能获得长久的稳定!在《怨歌行》中，诗人的形象则由隐到显。诗从班婕好“十五入汉宫”写起，直到赵飞燕入宫夺宠。她深深的感到：“一朝不得意，世事徒为空。”古人爱以酒消愁，所以她用“换美酒”。这一行为显然不是班女所作，而是诗人豪放不羁的性格在诗中的无意流露。李白选择这些宫廷女子作代言对象，因为她们是皇帝的妻妾。通过她们李白可以与左右人命运的君王权威进行直接的心灵对话。以后宫的骄妒争宠行为影射诗人体验到的朝廷上的骄妒争宠行为，从而为自己受压抑的生存处境和受挫折的政治生涯，进行一番隐喻性的解释和宣泄。有时也超越这个范围，如《中山孺子妾歌》，诗人借中山孺子妾、李夫人、戚夫人三者命运的悬殊不定，来透视“万古共悲辛”的历史荒谬感，以及人生命运的莫测性。
与李白侧重突出诗人的自我形象不同，王昌龄官怨诗中，一个个幽囚的宫女形象被放在了主体的位置。她们的物质生活是丰裕甚至是奢华的。王昌龄把“珠帘玉枕”、“熏笼银灯”、“金殿珠翠”、“锦袍罗帐”、“云和团扇”等意象写入诗中，这些浓艳华美的宫中景物正与孤独悲怨的宫女心境形成巨大反差。分观八首诗，其中有恩尽失宠者，有寂寞孤独者，有痴情望幸者，有艳羡嫉妒者，也有怨怼悲愤者。总观八首诗，则记录了一宫女的心路历程。她于深秋之夜，“珠帘不卷”，“卧听南官清漏长”(《长信秋词》其一)因见“霜深”想起“御衣寒”，所以“银灯青锁裁缝歇，还向金城明主看”(同上，其二)不觉入睡，又夜梦君王，醒来只得独自品尝“红罗帐里不胜情”(其五)的人生苦酒。第二天又得奉帚洒扫宫殿。可谓苦哉!细观这些王昌龄精心刻画的宫女形象背后，实有诗人自己的影子。他与宫女之间存在共鸣：一是功名心切却遭贬谪，一个是痴情望幸却终遭遗弃。只不过他不象李白那样把他凸显出来。这跟王昌龄本人的诗歌主张有关。他在《诗格》中说过：作诗“皆须身在意中，若诗中无身，即诗从何来?若不书身心，何以为诗?是故诗者，书身心之行李，序当时之愤气。气来不适，心事或不达，或以刺上，或以化下，或以申心，或以序事，皆以中心不决，众不我知。”显然，王昌龄宫怨诗正是其诗歌理论的创作实践。既书身心，又使“身在意中”。
两人表现手法的不同跟他们各自的性格有关。李白比较感性，王昌龄则相对理性。这表现在李白面对人生的大起大落时，感膊亦随之波动很大。被玄宗入召时，李白以为一展平生鸿鹄之志的时机到了，自谓“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”(《南陵别儿童入京》)。可是玄宗此时已非往昔，只是将他作为点缀升平的御用文人而已。而且李白本人也没有作为帝王师的政治才能。被“赐金还山”后，他声称要高飞远行：“余亦去金马，藤萝同所攀。相思在何处?桂树青云端。”(《赠参寥子》)。但这跟他“功成不居”的理想相差甚远。所以当永王磷请他出山时，他自比诸葛亮。准备学习东晋谢安。他说;“但用东晋谢安石，为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二)。纯真的李白并没有意识到此时已非三国之时，他正陷入宫廷内部的勾心斗角之中。可以说李白的纯真，使他能独立于政治之外。有这种不羁的性格，李白就会写出发情直爽的诗歌。但王昌龄则不同，虽然他也是个慕侠尚气、纵酒长歌的性情中人。曾说过;“儒有轻王侯，脱略当世务。”(《郑县宿陶大公馆赠冯六元二》)。也曾因为不护细行被一贬再贬。但因为出身孤寒和受道教玄虚思想的影响，他身上有一种一般豪侠之人缺乏的深沉，观察问题较为敏锐，带有透视历史的厚重感。他做诗不是全凭情气，也讲究立意构思，所以其诗有“绪密思清”(《新唐书・文艺传》)的特点，宜于短章而不宜长篇。为补充反映复杂内容时短章的局限，他创作出了以相关联的多首七绝咏官怨的连章组诗，如《长信秋词》五首。
总之，两人的宫怨之作有同有异，不能厚此薄彼，同是唐诗百花园中的奇葩。既具有深刻的思想内容，又有较高的艺术成就;既对宫女之幽闭充满同情，同时又寄托了自己的抑郁孤愤之情。
通过对比柳宗元的《江雪》诗与范宽的山水画《雪景寒林图》得出诗画具有的同一性。具体体现在哪里呢?
诗、画两种艺术相提并论在中国古代由来已久。晋代陆机云：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于画。”①唐代张彦远坚持陆机的观点且云：“记传所以叙其事，不能载其形;赋颂所以咏其美，不能备其像;图画之制，所以兼之也。”②二人都是从诗画异质的角度论诗画关系。诗人兼画家的王维在《为画人谢赐表》中有言：“乃无声之箴颂，亦何贱于丹青”，将丹青之作喻为“无声之箴颂”，已注意到诗画的共性，但王维的观点并没有引起唐人的普遍重视。宋代以降，伴随着山水、花鸟画创作高潮的到来，对诗画的关系的重新认识成为艺术家关注的热点。晁补之言：“诗传画外意，贵在画中态。”(《和苏翰林题李甲画雁》)黄庭坚言：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”(《次韵子瞻子由题〈憩寂图〉》)张舜民言：“诗是无形画，画是有形诗。”(明朱存理《铁网珊瑚》引)。特别是大文豪苏轼“诗画本一律，天工与清新”的高论更是把书画的关系形容的如同一体。诗与画似成了两种可以互名的艺术。
那么诗与画如此关系密切，它们之间的同一性体现在哪些方面呢?以同样题材的诗与画的作品柳宗元的《江雪》和范宽的《雪景寒林》来比较，除了题材的相同之外，其中更有很多相通之处的。
先来对两个作品进行赏析
柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所有山川，都看不到飞鸟的影子，所有的道路，都没有人的踪迹。一只孤舟，一位老人，独自垂钓。不用细细品味，一幅清旷寂寥的山水画就呈现在读者眼前。
再看范宽的《雪景寒林图》画面绘群峰屏立，山势高峻，有冒雪出云之势。高山之麓，溪水之滨，以粗笔浓墨绘出古木密林，枯枝老干苍劲挺拔。山坳间村居房屋，隐约可见一人张门而望，仿佛在观赏萧寺雪景。气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后的如诗景象。
如果再细细品读这两个作品,我们就能体会到诗与画之间的微妙联系。
一、中国诗与画中的形象都具有典型性
先看两位作者是如何表现雪景的?中国古体诗字数很少，凡用字都凝练精粹，柳宗元这首诗只是用简洁明了的数个形象就概括出了万里江山的银装素裹。所用的形象，“千山”“鸟”“万径”“人”“孤舟”“蓑笠翁”都极具代表性。这简直如同山水画中形象，看《雪景寒林》，“群峰”“深谷”“寒柯”“萧寺”“板桥”“寒泉”所有的形象也具有典型性。从中可以体会到古代诗人画家的高明之处。诗人写景，并不事无巨细的一一刻画，画家画画，也不照搬自然。作品中的形象都是高度艺术化的结晶。仔细体会诗中的“蓑笠翁”这一形象，完全有可能有壮年独钓，但冬季是年岁之末，而老人乃人生暮年，蓑笠翁独钓，才能把这荒凉冷落的景象写的让读者感同身受。再看《雪景寒林图》中的一片寒林，柯枝掩映，寒气逼人，树法是范宽经典的丁香枝。中国诗人在表达诗意的时候会经常运用同一种元素，例如，李白就经常会在他的诗里面写到“月”和“酒”，而杜甫一样也经常写到“月”与“酒”只不过两人描绘这形象时的感受不同罢了。中国画家在画某种形象时，会把自然的物象进行加工，成为一种独特的相似于自然又有别于自然的形象，不像西画是据实描绘，这种中国画独有的程式化造型，和诗里面的典型用词一样，都能说明中国诗画在运用创作元素时有着极其相似的地方。这些典型的程式化造型和词语又经过历史的积淀最终具有了中国文化的内涵，这也是中国诗画为何能够相互交融的重要原因。
二、表达意境时手法的相似性
先看《江雪》，诗展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。“雪”无疑是诗人要写的'重要内容。如何写好雪?是此诗写景的关键。诗人颇具匠心，他以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心。然后，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面――寒江钓雪。前两句是画面的背景，是写“大”景和“虚”景。 “ “鸟飞绝”、“人踪灭”是从大雪后的效果，启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心是写“小”景和“实”景。因潇水在严冬不结冰的，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面中心。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。作者正确处理了各景物的关系，是此诗具有画意的重要原因。所以有人说，艺术是一种关系的表现。更称奇的是诗为写雪，但又不直接写雪，前三句无一“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不著一字尽得风流的韵味。再看《雪景寒林图》布局严整有序，以云涌群峦为主体。全图群峰屏立，山势高耸;深谷寒涧间，萧寺掩映;古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。山、林、水、云、雾构图绝妙。与《江雪》诗相媲美的就是，画雪景而不用白色渲染，而用中国画的“留白”留出坡石、山顶的空白，巧妙地烘托出渺然雪意，使雪景虚实有致，圆融化一，富有诗意。这两件作品中的“雪”都是以实写虚，虚实相生，意境空灵深邃。
除了虚实对比的处理方法外，从诗中也能感受到绘画的色彩感。绘画讲“炎绯寒碧，暖日凉星”③诗也一样能感受到色彩的冷暖。品读《江雪》自然能使人联想出一片银色世界，在白色主调中，展现出一幅雪景山水画。④
三、对事物观照方式的相通性
中国画的观察方式不同于西画，表面上看是一种“移步换景”式的散点透视的观察方式。在画面中体现为“山形步步移也”⑤，景物具有一种连贯性。从山前窥山后，自山下仰山颠，可以把方圆百里纳入笔底，而不受真实景物的约束。诗中的景象也能体现出这样的观照方式。《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”如何能同时看见千山万径，只有不断的行走，甚至于需要坐在飞机上俯视前行才能看得见诗中的景象。再看《雪景寒林图》观者的视点显然是变化的。中国画的“三远”透视法几乎都在此画中体现出来了。绘画因为物象需要在平面中展现的限制，为达到空间的辽远，就会省略许多东西，以“虚”代实，例如本身也许在自然景观中看到的山脚就完全虚化了。但是恰恰是这样的省略恰能把空间敢表现的更加神秘。又诗有“孤帆远影碧空尽”“江流天地外”之句，这又需何等的眼光才能看的如此深远。所以说，无论诗还是画，对事物的关照绝不是“眼见为实”而是“神思”。中国人对于事物的观照是一种超脱肉体的精神上的洞悉。不光以眼，更加以心。因而看的全面看的彻底。诗说“横看成领侧成峰，远近高低各不同”这岂是简单的诗句，真可说是绘画观察方法的总结。所以刘勰在《文心雕龙》说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载;悄然动容，视通万里” 专心致志的思考，思绪连接古今，心为所动，情为所感，自是动人心弦，于是，感觉上自己仿佛可以看到千里之外的不同风光。所以，这种用心观照的结果是使得自然物象具有了人的情感。诗人杜甫说“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。画家郭熙说“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”⑥因而，这种区别于西方主客对立的精神上物我合一的观照方式使得中国的诗画具有了更深的耐人寻味的意蕴。
四、诗画作品都是创作主体人格的反映
再来分析《江雪》，诗人为什么先要描述这样一幅荒寒寂寥的场景呢，目的就是为烘托老翁独钓寒江的孤独。人们不免会问到，柳宗元仅仅此诗仅仅只是一个景象的描述么?渔翁独钓寒江的意义在哪呢?应该是一种启迪：修炼成果是一个艰难的过程，是一次意志的磨练。实现某一目标要承受常人承受不了的压力，品尝常人不愿品尝的孤独。就象独钓寒江的渔翁一样，尽管是冰天雪地，寒气逼人，却能淡然处之、静定自若。又或者可以理解，渔翁正是诗人的真实写照。。独钓寒江，应是诗人遭贬后心态的艺术的幻化。令人生寒的漫天雪景，实际上是政治上的重压形势的变形写法。因大雪严寒的威力而出现的“鸟飞绝”、“人踪灭”的自然现象，正是当时顽固派对永贞革新力量的打击和严惩而造成的畏惧的社会心理的形象描绘。然而，诗中孤独的渔翁又是高傲的，就象诗人没有屈服于永贞失败一样，渔翁藐视着冰天雪地带来的严寒和寂寞。尽管“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，他没有表现出丝毫的妥协和退让，而是执着地守着一叶孤舟，垂钓寒江。再看诗的取景，采用的是俯瞰角度、居高临下式描写，其中同样透露出作者的一股不屈的傲气。由此可见，《江雪》诗不是一首简单的诗，而是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人自我的内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种在逆境中的倔强的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成为了古代文人追求的精神家园。诗如其人，诗如其心。同样也是“画如其人”。再看《雪景寒林图》，整幅画气势磅礴，苍润浑厚，虽是冬日雪景，但生机勃发，格调沉着典雅。真恰如范宽高原宽厚的人格境界。图中近乎纯客观的自然描写中，既传达出整体自然与人生牧歌式的亲切关系，又刻画出两者之间的悬殊对比：人如蜉蝣，渺如沙粒，生命如飘忽一瞬，是如此的短暂，然而山是宏伟的、永恒的。人在山水之中，山水承载人的理想、精神，在宇宙空间中相激荡、相和谐。《雪景寒林图》呈现出来的何尝不是范宽的道家思想和人生追求?所以在这点上，诗画借物抒情，托物言志，都是创作主体人格、精神的反映。所以就以梅兰竹菊象征君子，赋予这种象征意义的无非就是画家或诗人了。因而，中国的诗人或者画家，不但有创作的技巧要求，还必须有高尚的人格要求。诗品，画品，都受人品的影响，这也是诗画的一个共通之处。
当代许多的中国画家受西方的文艺理论的影响，强调诗画的差异性，认为画家不必非要有诗学的修养，并且，对于诗歌艺术，特别是古体诗歌的摒弃，使对于传统中国画的理解缺乏对照，孤立的继承传统绘画艺术，将会使继承之路越走越狭隘。确实，诗与画存在着差异，但正是在差异中寻求同一性，才能更好的理解各自的艺术本质，也才能更有助于将传统文化发扬光大。
