教学建议
一、《汉江临眺》教材分析
开元二十八年(740)秋，王维40岁时，以殿中侍御史的身份去黔中、岭南任选补使。选补使是朝廷派往边远地区选拔地方官员的使臣，是一种为期几个月的临时出差，不同于放外任或贬谪，所以王维此时的心情是比较舒畅的。在去桂州(今广西桂林)任所途中经过襄阳时写了这首诗。《汉江临眺》即来到汉江登临眺望。“眺”，有一个本子作“泛”，即泛舟汉江。从诗中所写景物来看不应是泛舟时所见，故应以“汉江临眺”为准。
汉水源于陕西宁强，流经襄阳东南折至汉阳汇入长江。这是一首五言律诗，诗人写在汉江边登临远眺之所见所感。开头第一、二句总写汉江形势。汉江处于古代楚国境内，既与三湘之水汇合，又与来自荆门的众多河流连接，所以水势浩瀚。中间两联写作者纵目所见。其中第三、四句写汉江水流汹涌，似向天地之外奔流而去，远山由于被江面蒸腾的水气所笼罩，所以若有若无，时隐时现；第五、六句写襄阳一带的城郭楼阁，远远望去似乎飘浮在前面的江面上，翻滚起伏的波澜好像撼动得远处的天空也忽上忽下的。这两联突出地描绘了汉江水势的雄伟壮观。诗人紧紧扣住临眺之所见，即总是在写自己的视觉感受。他运用想像和夸张的手法，又通过人的错觉来写水势之大，流速之快。从江流到山色，从郡邑到远空，视野极其开阔，境界极其广远。王维不只是诗人，还是一名画家。苏轼曾评议他的诗和画是“画中有诗，诗中有画”。在这首诗中，王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极自然地结合起来了。他巧妙地描绘了同时并列于空间的景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化。古人有“诗是无形画，画是有形诗”的说法，可引导学生依据诗句想像并描述诗中所展现的富有动感的画面。
结尾两句“襄阳好风日，留醉与山翁”中的山翁原指晋朝人山简。山简是“竹林七贤”中山涛的儿子，曾任征南将军，镇守襄阳。据《晋书·山简传》记载：山简性嗜酒，在襄阳“优游卒岁，唯酒是歌”，当时有儿歌曰：“山公出何许，往至高阳池。日暮倒载归，酩酊无所知……”此诗中的山翁借指的到底是谁，有两种说法：一是指襄阳地方长官。王维说：襄阳风景极好，自己愿意留下来与地方官同饮；一是诗人自指。是说襄阳这样好的风景，正是留给自己来饮酒赏景的。解作诗人自喻较能贴切地表达诗人对汉江风景的赞美。可以让学生自己去体味两种解释，提出自己的看法。
全诗集中笔力在写水，写汉水所处的地势是接三湘，连九派；写汉江水域辽阔，波澜起伏，江流直下。可以说是句句不离水，“山色有无中”是山的实景，但也还是由于汉江水气遮挡的结果，所以，水的形象使这首诗构成了一个完美的整体。作为律诗，不但每一联的对仗都十分工整，而且诗人还非常重视炼字，像“接”与“通”，“外”与“中”，“浮”与“动”，都对描写自然景物的动感起了重要的作用。
二、《浣溪沙》教材分析
北宋初年词的创作主要承袭五代遗风，多为宴席间娱宾遣兴而作。所以要求协律，宜于歌女逐弦管之音演唱。从内容看多是吟风雪咏花草，写离别道相思之作；在艺术上则以委婉浓丽为主导风格。
晏殊官至宰相，一生显贵，以“善知人”著称。他生活优裕，喜聚客宴饮。其《珠玉词》被视为婉约词派的正宗。这首《浣溪沙》是晏殊的代表作，也是宋词中被后人广为传诵的名篇。
《浣溪沙》词分上下两片，每片三句。主要写作者在春天黄昏时的生活和心情，它的好处在于摆脱了代歌女立言的代言体，直接真实地抒发了个人的生活感受。上片写作者在唱一曲新词，饮一杯醇酒时，竟感到这样的生活已经无数次地重复，因为春天的天气同去年一样，亭台景物也都依旧。作者看见“夕阳西下”想到了岁月在不断地流逝。时间是不能倒流的。在这里，作者向我们倾诉的是他所感到的生活的空虚、无聊，同时也有一种对时光流逝的惋惜之情。下片进一步写这种生活感受。时间永不停滞，春花纷纷凋谢，燕子又回来寻找旧巢。对春花落地感到无可奈何，燕子年年归来也不觉新奇。这一切都取决于自然规律，是人力难以支配的，而人只能在花开花落、燕去燕来中逐渐衰老，想到此他只有独自一人在小园花径间不断地徘徊。在词中作者对生活的体验，对人生的思考借助曲、酒、夕阳、落花、燕子并通过自己的观察与感受表现出来，所以做到了景与情自然结合，浑然一体。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是晏殊颇为自得的奇偶佳联，也深受后人的赞赏。
对于词人的心态及词中的情感，中学生可能难以理解，应多引导他们去分析作者对岁月的爱惜和对生命的珍视，并启发他们鉴赏这首词在语句和对仗上的艺术技巧。
三、《江城子·密州出猎》教材分析
苏轼在熙宁四年(1071)因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年(1074)冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓，马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前击毙了老虎。这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故，据《史记·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时算差了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里作者是以魏尚自喻，什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢?最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来侵扰的西夏军队。苏轼在结句表达了自己关怀国家命运，要报效国家的爱国精神。
这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与晏殊的《浣溪沙》格调截然不同。写此词后，苏轼曾写信对朋友说，这首词“虽无柳七郎(柳永)风味，亦自是一家”(《与鲜于子骏简》)，可见当时的作者已意识到词有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地在创立自己的风格。
学习中可引导学生比较晏殊《浣溪沙》与苏轼这首《江城子》在题材、思想感情、艺术形象、语言格调诸方面的不同。
四、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》教材分析
这首词写于淳熙十五年(1188)左右，辛弃疾退居江西上饶时。辛弃疾不只是词人，还是一位爱国武将，他积极主张抗金北伐，在任职期间坚持练兵备战，因而不断遭受主和派的排斥、诬陷。淳熙八年(1181)，辛弃疾在两浙西路提点刑狱公事任上，被人弹劾罢官。他不得已而在上饶带湖赋闲家居。陈同甫，名亮，也是主张北伐的爱国志士，与辛弃疾是志同道合的朋友，二人经常有书信往来，诗词唱和。这首词就是寄给陈亮的。“壮词”，即内容、情感、形象、语言等方面都豪放、壮美的作品。
上片描述军旅生活。一、二句写作者夜里酒醉后挑亮灯芯观看宝剑；早晨醒来时听到了众多军营里传来的号角声。开头两句便把镜头定在了军营之中，这正是作者曾经历过而今已失去的生活场景。三至五句每句写一事：在军营里与部下分食八百里炙；听乐器翻奏出塞外的歌曲；在秋天的战场上检阅军队，指挥战斗。看宝剑，听号角，分麾下炙，听塞外声，沙场点兵都是极雄豪、壮美的事，这都是作者热爱的生活和抹不掉的记忆，它说明已被削去官职退居山林的作者仍十分企羡军中生活，渴望再有机会从军杀敌，建功立业。
下片前四句描写战斗场面。作者骑着飞快奔驰的的卢马，猛力拉满霹雳作响的雕弓。马快弦急说明战斗的激烈和顺利。他要为朝廷完成北伐金人，收复失地的大业，以赢得生前的功勋，身后的美名。率师北伐，统一南北，这是作者的最高理想，写到这里已达到这首词的最强音，它充分地表达了作者的爱国激情和雄心壮志。但结语却只有五个字“可怜白发生”。这五个字一方面表明了前面所描述的年轻时的经历现在只是一种追忆。一方面说明自己已年近半百，两鬓染霜，还能有机会实现自己的理想吗?所以最后一句也是壮语，只是它已变雄壮为悲壮，充满了作者壮志不遂的抑郁、愤慨。
这首词上下两片共十句，前九句每句咏一事，节奏紧凑，写声绘色，形象鲜丽、生动。最后结句戛然而止，但却遗音缭绕，余味无穷。此句内涵丰富，可引导学生结合作者的身世，分析作者的思想感情。作者有意地作“壮词”，“壮”正是这首词的风格特色，可以让学生体味这首词的“壮”是怎样体现出来的。辛弃疾作词多用典故，他的用典不只贴切，且寓意丰富，应适当讲解“八百里分麾下炙”“五十弦翻塞外声”“马作的卢飞快”的意义。
五、《宣州谢脁楼饯别校书叔云》教材分析
李白于天宝元年(742)抱有“使寰区大定，海县清一”的政治理想来到长安，任职于翰林院。二年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活。在天宝十二载(753)的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗。诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑。谢脁楼是南齐诗人谢脁在宣州任太守时在陵阳山上建成的一座楼。
诗的开头两句起得突兀，他说：“以前的日子弃我而去已不能挽留，现在的日子只能使我心中充满烦恼忧愁”，开门见山地展示了这首诗的基调。但诗并没有延续着写烦说忧，下面六句是第二层，诗人笔锋一转展现出另一番天地。三、四句写秋季天高气爽，万里长风中雁群高飞，面对着这样开阔的景致，正可以在高楼上把盏痛饮。五、六句写酣饮后的思想情绪。这两句涉及的历史典故比较多，应适当地讲解清楚。蓬莱本是传说中的仙山，多藏宝典秘录。东汉时人们称国家藏书处为蓬莱山，这里是用蓬莱文章代指汉代的文章。建安骨，指东汉建安年间(193－220)的诗文创作，曹操父子和王粲等“建安七子”所写诗文内容充实，语言质朴，风格刚健俊爽，后人称之为“建安风骨”。小谢，即谢脁，唐代时期，为把谢脁和刘宋时期诗人谢灵运区分开来，称谢灵运为大谢，谢脁为小谢。谢脁诗风清新秀丽，深为李白所喜爱。酒酣之后，李白思路大开，他想到了汉代宏伟的文章，建安诗的刚健风骨，身在谢脁楼，当然更想到在汉、唐之间出现的小谢的诗歌了。他对这些文化传统很仰慕，所以自负地用汉文、魏诗和小谢的成就来比较并称许李云和自己。想到这里，诗人的情感越发激动、高昂，于是就发出了七、八句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的呼喊。他们都胸怀壮志豪情，要高飞远翥到天上去摘取明月。当然，上青天揽明月只是一种要求解除烦忧，追寻自由的幻想，这在现实世界中是做不到的。最终他还是跌落到现实的土地上来了!所以，作者笔锋一转，进入了第三层。第九、十句用了一个比喻，说道：就好比用刀切断水流一样，结果，水反而流得更急了，用饮酒取醉的办法去解除忧愁是绝对不可能的，因为酒醉后反更引发了内心的愁苦、愤懑。结尾两句是说在这个社会里理想不能实现，就只有等待有一天能够抽簪散发驾着一叶小舟驶向远方了。诗人将解除烦忧，获取自由的希望寄托在明朝，这虽然也还是一个渺茫的幻想，但却表现了他那不甘沉沦的、豁达乐观的精神。
这是一首七言古诗，并不囿于七言，其语句之长短可以随抒情的需要而伸缩。像开头两句就是用散文句法表达内心浓重的烦忧。诗的中间部分从“多烦忧”一转而“酣高楼”、“揽明月”，再转到“愁更愁”，又转到结句的“弄扁舟”，起伏跌宕，开阖变化，充分体现了诗人内心有无法解开的烦忧之结。讲解这首诗应弄清诗人怀才不遇的情感产生的特定背景，如天宝初年李白之被谗毁，天宝末年李林甫、杨国忠先后弄权，嫉贤妒能以及朝政之黑暗、腐朽等。还应引导学生思考“弃我去者，昨日之日不可留”与“乱我心者，今日之日多烦忧”的不同艺术效果。以及“水”“愁”两字重叠出现的修辞技巧。
六、教学建议
反复朗读并背诵，结合时代背景和诗人生活经历、思想风貌理解诗词中蕴涵的情感，与同一 时代或同一流派的其他作家作品比较，这是欣赏古诗词惯用的方法，在教学过程 中可以注意引导 学生从掌握欣赏古诗词的方法入手，理解本课中的五首作品。
教学设计示例
教学目的
1．背诵诗词，培养学生对古诗词的诵读能力。
2．了解诗歌的不同艺术风柏和词的两大流派。
3．分析品味诗词，提高审美情趣和诗词鉴赏能力。
教学重难点
1．理解诗人、词人创作的独特风格。
2．体悟诗词的意境和语言。
3．提高学生对诗词的`感悟、鉴赏能力。
教学设想
教学方法
1．诵读法。反复诵读吟咏，争取当堂成诵。
2．讨论一质疑一点拨法。解决学生的疑难问题，并加深学生对诗词意境、语言的感悟。
3．引申一比较法。通过引申比较，体会诗人、词人独特的艺术风格，以及词的两大流派的艺术特点。
媒体设计
1．录音机、范读带。(正字正音，感受诗词的音韵美、节奏美，体会作者的思想情感。)
2．投影仪、胶片。(显示内容：生字注音、作者介绍、背景资料、文体知识、精美插图、相
关诗词等。)
教学时数3课时
教学步骤
第一课时
一、导语 设计
在我们祖国灿烂的文明史中，唐诗是一颗璀璨夺目的明珠。唐诗不仅记录了那个历史时期的社会情状，而且为那个时代保留了异常生动的情绪和心理记忆。唐诗的意象，成了我们民族诗歌最具代表性的象征，唐诗精神也成了我们民族精神血液的一部分。
到了宋代，面对被唐人推到顶峰的诗歌创作，宋代文人另辟蹊径，把词这种文学样式演绎得更加完美，使之达到了空前的繁荣，宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
今天，就让我们踏进文化宝库，学习几首流传千古的诗词，一睹这两颗明珠、两大丰碑的风采(板书课题《诗词五首》)。
(解说：这段激情澎湃的导语 ，一方面能帮助学生认识唐诗宋词在中国文学史上的地位，另一方面能激发学生的民族自豪感，唤起学生的学习热情，形成一种良好的学习氛围。)
二、解题
1．我国古典诗歌自唐代始分为古体诗和近体诗两种。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗弥为古体诗。
近体诗并非近代诗，它是相对古体诗而言的，包括律诗和绝句，律诗通常有八句，绝句有四句，它们都有平仄的要求。绝句可以对仗，也可以不对仗；但律诗的颔联、颈联必须时仗。律诗根据每句字数又可分为五言律诗、七言律诗和排律。
王维的《汉江临眺》就是五言律诗，李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》属于古体诗。
2．词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”(明代徐师曾《文章辨体序说》)。词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，本课的三首词都分两片。词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种，认为58字以内为小令，59—90字为中调，91字以上为长调(清代毛先舒《填词名解》)。
词贵有意境，词人又各具自己的风格。清代张蜒将宋词大致归为豪放和婉约两大流派。本课晏殊的《浣溪沙》是婉约词代表作，苏轼的《江城子》和辛弃疾的《破阵子》则被称为典型的豪放词。
三、研习课文
1．结合注释和学生的知识储备，填文学常识表。
《汉江临眺》
《王右丞集》
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
《分类补注李太白诗》
《浣溪沙》
《珠玉词》
《江城子·密州出猎》
《东坡词》
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
辛弃疾
《稼轩长短句》
2．播放录音，正音正字。
(1)学生先默读这五首诗词，找出自己没有把握读准的字，用铅笔画出来。
(2)播放朗读带，学生为生字难词注音。
(3)出示投影片，强调下列字音、字形。
塞(sài) 邑(yì) 浦(pǔ) 襄(xiāng)
眺(tiǎo) 朓(tiǎo) 饯(jiàn)
扁(piān) 晏(yàn) 擎(qíng) 骑(jì)
鬓(bìn) 挽(wǎn)
3．再放朗读带，学生跟着小声读，读通读顺诗词。
4．教师范读，读出诗词的抑扬顿挫，读出作者的思想情感。
5．抽生朗读，纠正节奏、停顿等方面的缺陷。
6．串讲诗词大意，提示作者思路，让学生整体感知诗词内容，为背诵做准备。
7．学生背诵诗词。
(解说：本课时让学生初步了解有关文学常识和每首诗词的基本思路后，最主要的任务是反复诵读，熟悉作品，背诵诗词，为进一步的分析鉴赏做准备。)
四、布置作业
1．熟练背诵诗词。
2．以《汉江临眺》的内容为依据，运用丰富的想像，画一幅画。
第二课时
一、检查作业
集体背诵《汉江临眺》和《宣州谢跳楼饯别校书叔云》。
二、研习《汉江临眺》
1．抽生背诵该诗。
2．抽生以此诗为例，说说五言律诗的基本特征。
明确：
(1)句数字数：五言律诗，共八句，每句五字。
(2)四联：每两句一联，依次叫首联、颔联、颈联和尾联。
(3)押韵：偶句押韵，韵脚为：通、中、空、翁。首句可押韵可不押韵，本诗首句不押韵。
(4)对仗：颔联和颈联必须对仗：“江流天地外，山色有无中”和“郡邑浮前浦，波澜动远空”都是严格的对偶句。首联和尾联则不作要求。
(5)平仄：“一三五不论，二四六分明。”(此步骤视学生接受能力而确定讲与不讲。)
3．找出诗中描写了哪些自然景象，并弄清它们分别指什么。
明确：
楚塞：古代楚国的地界。
荆门：湖北宜昌附近的荆门山。
三湘：湘水、漓水、蒸水、潇水的交汇处。因湘水与漓水并称漓湘，与蒸水并称蒸湘、与潇
水并称潇湘而得名。
九派：指在汉阳附近流人长江的各条河流。
郡邑：州郡城镇，指湖北襄阳。
襄阳：晋人山简(即“山翁”)任征南将军镇守过的地方。
4．学生拿出自己画的山水画《汉江临眺》，分析诗中画意。
(1)让学生自告奋勇，将自己的作品用实物投影仪投至大屏幕，并说明自己的作画意图，分析诗画的关系，指出自己作品中的亮点。
(2)几个学生展示与说明之后，全班学生展开讨论，分析每幅作品的优缺点。
5．结合学生作品，理性分析王维“诗中有画，画中有诗”的艺术风格。
(1)分析“诗中有画”的景物层次：
明确：本诗犹如一幅意境深远的山水画，其首联、颔联、颈联、尾联分别绘出了画面的背景、远景、近景和全景。
(2)用具体的语言描绘画中美景。
明确：
背景：泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌的汉江水人荆门而与长江九派汇聚合流。
远景：汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。
近景：所乘之舟上下波动，仿佛眼前的城郭也在水面上缓缓浮动；波涛汹涌，浪拍云天，仿佛远方的天空也为之摇荡起来。
全景：襄阳城静静卧在三湘九派之间，仿佛一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画，在这怡人美景之中，两位谈笑风生、呼酒买醉的朋友自得其乐。
(3)思考王维用了哪些艺术手法融画人诗，以诗写画。
明确：
第一，王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法，善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体。
第二，王维的山水田园诗在色彩的运用上吸取了绘画的长处，采用多样化、整体化的色彩组成完整和谐的画面，而又适当地把情绪、意境融于画中，利用光影的巧妙编织，使画面流光溢彩，更具立体感。
第三，王维的山水诗在遣词造句上，善于推敲琢磨，选择最传神的词汇将深远无穷的画意寓于简易闲淡的山水之中。如“浮”“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景全动起来了。
第四，王维的山水田园诗充满了动态，而意境却异常幽静。这种画面与意境的张力也是王维诗的一个独特之处。
(解说：关于王维诗的研习，着重在欣赏画面美和分析为什么美两个方面。应充分调动学生的想像力，在学生分析讨论的基础上点拨，而不宜死板地讲解。)
6．课堂训练。
试对王维其他山水田园诗进行赏析。(用幻灯片打出下面四首小诗，学生可任选一首进行赏析。)
山居秋暝
空山新雨后，天气晚泉秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
栾家瀨
飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
(解说：课堂上的延伸训练对提高学生的鉴赏能力有极大的帮助，但要注意学生的实际能力，要求不能过高。)
三、研习《宣州谢跳楼饯别校书叔云》
1．过渡。
读王维的诗，仿佛一幅幅优美的画面铺展在我们眼前，带给我们无尽的享受；而读李白的诗，我们同样会陶醉其中。
先找两个同学就自己的理解有感情地朗读李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。
2．听完朗读后，请学生先自己谈谈这首诗为什么会令人陶醉。(学生自由发言。教师对学生的理解尽量给予肯定。)
3．分析诗歌的音乐感和节奏感。
读这首诗，电视剧《包青天》的主题曲《新鸳鸯蝴蝶梦》的旋律便仿佛萦绕在耳边。(大家有同感，放歌曲。)
这一方面是由于李白的诗句直接被化用为歌词，另一方面则是由于李白诗本身的句式就给人一种强烈的节奏感。
诗歌开篇“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”，陡其壁立，直抒郁结。这破空而来的发端，重叠复沓的语言(既说“弃我去”，又说“不可留”；既说“乱我心”，又说“多烦忧”)以及一气鼓荡，长达十一字的句式，都如歌曲中的高低强弱，急缓转折，以强烈的节奏感冲击着读者的听觉。
接下来又一连用了十个整齐的七字句，语言高华明朗，仿佛脱口而出。其中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”更像是为歌曲量身定做，一种音乐的旋律随着作者思想感情的瞬息万变、波澜迭起而腾挪跌宕，跳跃不已。那么，如果说王维诗是“诗中有画”，李白诗就是“诗中有乐”。
4．研习诗中表达的思想情感。(学生思考发言，教师归纳点拨。)
明确：
李白的诗之所以能像优美的乐曲一样激荡人心，让人久久劝忘，除了他阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格、热情奔放的语言、磅礴健举的气势(这些学生应在以前的学习中有所了解，可略而不讲)外，更重要的原因是复杂多变的思想情感在诗中急剧转化，恣肆汪洋，带给了我们冲浪的感觉，也引起了我们的共鸣。
诗歌一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又从九霄跌人苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端，断续无迹的结构，将诗人因理想与现实的矛盾而产生的急速变化的感情，表现得淋漓尽致。
5．补充李白的坎坷人生经历及其豪放不羁的性格成因。
(解说：赏析李白的诗，必须从其人生经历和思想性格入手，才能理解其飘逸豪放、汪洋恣肆的诗风。)
四、布置作业
1．以本节内容为例，阐述文学(诗歌)与绘画、音乐三者之间的关系。
2．阅读欣赏李白诗《行路难》(其一)和《将进酒》。
(解说：作业 设置较难，对尖子生有活跃思维、扩展眼界的作用；对中等以下学生要求可适当放宽。)
第三课时
一、抽生背诵《浣溪沙》《破阵子》和《江城子》
二、研习晏殊词《浣溪沙》
1．学生反复诵读，体味词中意蕴。
2.学生分组讨论这首词蕴涵了哪些人生哲理，词中名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”该如何理解。
3.学生回答、辩论、领悟。
4．教师点拔。
这首词蕴涵了哪些人生哲理?
明确：
(1)“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?”
词人怀着喜悦、轻松的心情，带着潇洒安闲的意态对酒听歌，但在边听边饮时，不期而然地触发了对“去年”所历类似境界的追忆，于是产生一种岁月流逝、时光不再的感慨。“夕阳西下几时回?”这一问句就把作者的思考扩展到整个人生，对人生进行了哲理性的沉思。意蕴大体与“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”相似，但表达方式要委婉含蓄得多。
(2)“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”
对花的凋落，春的消逝，时光的流逝，虽惋惜留恋也无济于事，但翩翩归来的燕子象征着美好的事物，令人欣慰。
在惋惜与欣慰的交织中，蕴涵着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时，仍会有美好的事物出现，生活不会因消逝而变得一片虚无；只不过这种事物毕竟不等于美好事物原封不动的重现，它只是“似曾相识”罢了。因此，在有所慰藉的同时又不觉感到一丝惆怅。
(3)“小园香径独徘徊。”
在人生旅途中，在惋惜、欣慰，惆怅之余，我们是否应像词人一样独自沉思一番，反省一番，憧憬一番呢?
(解说：讲解这首词，应着重从两点入手，一是词中蕴涵的人生哲理，二是其委婉、含蓄的风格。)
5．归纳词风，过渡到《江城子》。
三、研习《江城子·密州出猎》
1．集体背诵。
2．苏词背景介绍。(以帮助学生更好地了解豪放派的词风)苏东坡是北宋词坛的大革新家，他作词时，正当柳词风靡一时之际，他有志于改变《花间》以来柔媚的词风。宋神宗熙宁八年，东坡任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写下了这首出猎词。他因自己的词有别于“柳七郎风味”而颇为得意。曾致书鲜于子骏表达自己的这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮，士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”
3．补充注释与典故分析。
(1)太守：即苏东坡，作者自称。写本词时，作者任密州知州。
(2)孙郎：即孙权。《三国志·吴志》载：“权将如吴，亲乘马射虎于废亭，马为虎所伤，权投以双戟，虎却废。”
(3)遣冯唐：汉文帝时云中太守魏尚抗击匈奴有功，但因报功不实，获罪削职。后来文帝听了冯唐的话，派冯唐持节去赦免魏尚，仍叫他当云中太守。这里东坡借以表示希望朝廷委以边任，到边疆抗敌。
(4)射天狼：天狼，星名，一名犬星，“主侵掠”，这里指代西夏军队。
4．内容与形象分析。
(1)由典故运用，我们可以看出，词人苏轼在作品中塑造了一个怎样的形象?明确：雄心勃勃、英武豪迈、挽弓劲射、保家卫国、征战沙场的英雄形象。
(2)再来分析词的内容，看作者是怎样塑造这个英雄形象的。
明确：
在这首词中，上阕写出猎，下阕写请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国立叻、刚强壮武的英雄气了。
上阕：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”好一幅威武的群雄出猎图，勾画出一个狂飚式的人物形象：太守出猎而“报”知人民跟随去看，其狂一也；出看而须“倾城”，其狂二也；猎必射虎，其狂三也；自比孙郎，其狂四也。
下阕：“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”好一个豪放不羁的个性，好一腔豪情洋溢的壮志：鬓微霜，又何妨，此豪一也；持节云中，此豪二也；会挽雕弓；此豪三也；西北望，射天狼，此豪四也。
5．以本词为例，概括豪放词风格。
(解说：学习这首词，不能撇开词本身去分析豪放派的特点，而要紧紧围绕词，让学生从词出发，去体会，去感悟。)
四、课堂训练
1．熟背二词。(让学生再体会、感悟豪放派和婉约派的不同词风。)
2．根据《浣溪沙》《江城子》的句数、字数、调数，任选其中一个词牌试着填词一首。
(解说：训练1要求全体学生必须做到；训练2只要求有能力有兴趣者完成即可。)
五、课堂小结
这一节课我们进一步走近宋词，初步接触风格迥异的宋词两大流派，对诗词的意境、形象、风格的分析方法有了更多的了解，希望大家下去以后广泛阅读，深入思考，认真分析，对中国文学史上的两座丰碑有更深刻的了解和认识。
六、布置作业
联系辛弃疾的生平、思想、风格自学《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
1.三台胜景对联
登千古高台，犹忆魏武雄风、建安风骨临六朝都邑，似见戎马争锋、帝京繁华建安
2. 七子馆对联
上联；千古唱雄风，看魏武挥鞭，会孟津、战官渡、鏖赤壁、征乌桓都定中原，歌不尽铜雀春深雄心
下联；万载銘诗坛，有建安七子，咏七哀、抒饮马、赠从弟、寄室思驾出北郭，谁写得黎阳雷殷萁豆绝章
3. 自撰一联：上联：魏武群英虽不在，下联：建安风骨永长存。
七律·登铜雀台抒怀（新韵）
华夏高台悦客心，深冬携友喜登临。
建安七子飞魂远，魏武三曹塑像存。
燕赵悲歌桥上度，秦淮风月梦中吟。
小乔倩影谁能共？滚滚漳河道古今。
注： 铜雀台是位于河北临漳县境内的三国时期的遗址。铜雀台初建于建安十五年（210年），后赵、东魏、北齐屡有扩建。这是以邺北城城墙为基础而建的'大型台式建筑。她位于河北临漳县境内，距县城18公里。这里古称邺，古邺城始建于春秋齐桓公时，在三国时期，曹操击败袁绍后营建邺都，修建了铜雀、金虎、冰井三台。铜雀台在金凤台北，为三台之主台，台高十丈，有屋百余间，为曹操与文人骚客宴饮赋诗，与姬妾宫女歌舞欢乐之所，也是兵家战略要地。曹操在其上平定严才叛乱，并接见和宴请了从匈奴归来的著名诗人蔡文姬。曹植也曾于此挥笔立就《登台赋》，至今传为美谈。后赵、北齐时铜雀台又加以修筑，素有“铜雀飞云”之美称。铜雀风云今何在，故址犹存金凤台。邺城铜雀三台遗址公园位于临漳县城西南约17公里的三台村，为国家AAA景区。铜雀三台遗址公园现有金凤台遗址、铜雀台遗址、仙都苑、曹操雕像、文昌阁、碑廊、洞清观碑、曹操转军洞、建安七子馆、三台模型展馆、文物陈列馆等。铜雀台，达到了中华国古代台式建筑的顶峰。铜雀台初建于建安十五年（210年），十六国后赵石虎时，在曹魏铜雀台原有十丈高的基础上又增加二丈，并于其上建五层楼，高十五丈，共去地二十七丈。窗户都用铜笼罩装饰，日初出时，流光照耀。又作铜雀于楼顶，高一丈五尺，舒翼若飞。《中记》记载，石虎时，铜雀台有殿室一百二十间，房中有女监、女妓。正殿上安御床，挂蜀锦流苏帐，四角设金龙头，衔五色流苏，又安全钮屈戍屏风床。石虎又在铜雀台下挖两个井，二井之间有铁梁地道相通，叫做“命子窟”，窟中存放了很多财宝和食品。北齐天保九年（558年），征发工匠三十万，大修三台。整修后，铜雀台一度改名为“金凤台”。到唐代，又恢复了旧名“铜雀台”。元末，铜雀台被漳水冲毁一角，周围尚有一百六十余步，高五丈，上建永宁寺。明朝中期，三台还存在。明末，铜雀台大半被漳水冲没。如今的铜雀台，在重点文物保护单位的牌子后面，只剩下一掊不足十米高的夯土堆，在其前方的金凤台也只有不足二十米高。铜雀台大门内建有浮雕壁画墙，分别为魏武雄风、齐桓公筑邺、西门豹投巫、曹操筑三台、铜雀宴乐、文姬归汉等具有代表性的邺城成语典故。曹操塑像高9.5米，象征着曹操九五之尊的地位，其手握佩剑，虎视中原，一派霸王之相。金凤台遗址台顶展馆的“三台模型”再现了“铜雀三台”昔日的建筑格式。“铜雀台、金凤台、冰井台”三台是当时邺城的标志性建筑，以邺北城的西城墙为基而建，南北直线相照，三台中间相隔六十多步，之间有浮桥式阁道相连，两桥一宽一窄，被称为大桥和小桥，二桥“施则三台相通，废则中央悬绝”。于是，由浮桥的谐音演绎出了唐代诗人杜牧“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的诗句和民间故事
《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面是关于《古诗十九首》整体介绍的内容，欢迎阅读！
以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。
许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!
晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问： “谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很平淡。后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。诗人写诗讲究“诗眼”，就是一首诗里边写得最好的一个字。例如王安石有一句“春风又绿江南岸”，据说他在诗稿上改过好几次，写过“又到”、“又过”、“又满”，最后才改成“又绿”，这个“绿” 字就是诗眼。因为江南的草都绿了，其中不但包括了“到”、“过”和“满”的意思，而且“绿”字又是那么鲜明和充满了生命力的颜色，改得确实是好。但《古诗十九首》不属于这一类，你不能从中挑出它的哪一句或哪一个字最好，因为作者的感情贯注在全诗之中，它整个是浑成的，全诗都好，根本就无法摘字摘句。更何况，这十九首诗互相比较，其水准也不相上下，全都是这么好。这就更加使人想知道它们的作者：到底是什么时代的什么人，能够写出这么奇妙的一组作品来呢?
这是一个很复杂的问题。而大家探讨的结果，就有了许多不同的说法。现在，我就把其中几种最早的、最重要的说法作一个简单的介绍。
首先是刘勰的《文心雕龙·明诗篇》说： “至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备，而词人遗翰，莫见五言。”又说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词，比采而推，两汉之作乎?”刘勰说，西汉成帝时曾编选了当时流传下来的文学作品，共有三百多篇，但这些作品里并没有五言诗。可是他又说，现在传下来的这一组非常好的古诗，有人说是枚叔的作品，而其中的《孤竹》那一篇，则是傅毅的作品。枚叔即枚乘，是西汉景帝时的人，傅毅是东汉明帝、章帝时的人。现在我们先来讨论枚乘，等一下再说傅毅。大家知道，景帝的时代比成帝早得多，如果景帝时代的枚乘写出了这么多这么好的五言诗，那么成帝时代编选作品时怎么会不选这些诗呢?这已经是一个问题。但认为这些诗里有枚乘作品的，还有徐陵。他编的《玉台新咏》中，收了九首枚乘的诗，其中有八首在《古诗十九首》之内。然而，刘勰、徐陵和昭明太子萧统都是南北朝时代的人，以《昭明文选》、《文心雕龙》和《玉台新咏》这三部书相比较，《玉台新咏》成书年代最晚。《昭明文选}选了这一组诗，标为“古诗十九首”，说明萧统当时不知道它们的作者;《文心雕龙》说“古诗佳丽，或称枚叔”，说明刘勰也不敢确指枚乘就是这些诗的作者;那么徐比他们的年代稍晚，怎么反而能够确定枚乘是它们的作者呢?更何况，徐陵编书的态度是比较不认真的，因此他的说法并不可信。其实，比他们年代更早的，还有陆机。陆机曾写过十四首拟古诗，其中有一部分所拟的就是徐陵认为是枚乘所写的那些作品。但陆机只说是拟古诗，却没有说是拟枚乘。这也可以证明，在陆机的时代，人们也不以为这些古诗是枚乘的作品。
所以，钟嵘《诗品》就又提出了另一种看法。他说： “陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字干金。其外‘去者日以疏’四十五首，虽多哀怨，颇为总杂，旧疑是建安中曹王所制。”所谓“曹王”，指的是建安时代的曹氏父子和王粲等人。
你们看，现在已经有了好几个可能的作者了。一个是西汉景帝时的枚乘，一个是东汉明帝、章帝时代的傅毅，一个是东汉献帝建安时代的曹王等人。刘勰说《孤竹》一篇是傅毅所作，傅毅与《汉书》的作者班固同时，但《汉书·艺文志》里并没有记载他写过五言诗之类的作品。而且傅毅与班固齐名，《诗品序》中曾批评班固的《咏史》“质木无文”，那么傅毅似乎也不大可能写出如此谐美的五言诗作品，因此傅毅之说也是不可信的。既然如此，建安曹王的说法是否可信呢?我以为也不可信，因为《古诗十九首》与建安曹王作品的风格大不相同。而且曹丕在一些文章中对王粲等建安七子的诗都有所评论，却从来没有提到过他们之中有哪一个人写过这么好的十九首诗。
给《昭明文选》作注解的李善说得比较谨慎。他说：“并云古诗，盖不知作者，或云枚乘，疑不能明也。诗云， ‘驱车上东门’，又云‘游戏宛与洛’，此则辞兼东都，非尽是乘，明矣。昭明以失其姓氏，故编在李陵之上。”所谓“辞兼东都”是说，这十九首诗中应该兼有东汉的作品。为什么这样说呢?因为西汉建都长安，东汉建都洛阳，“上东门”是洛阳的城门，“宛与洛”也是指洛阳一带地方。只有在东汉的时代，洛阳才这样繁华兴旺。李善并没有否定诗中有西汉枚乘的作品，但又指出诗中可能兼有东汉的作品，所以说这种说法是比较谨慎的。于是后人因此又有了“词兼两汉”的说法，认为《古诗十九首》中既有西汉的作品，也有东汉的作品。这种说法，表面上看起来虽然很通达，其实也不能够成立。
为什么不能成立?因为从西汉景帝到东汉建安，前后相去有三百年之久，而这十九首诗所表现的风格，却绝不像是相差百年以上的作品。综观文学演进的历史，不同时代一定有不同的风格。唐朝一共不过二百八十多年，诗风已经有初、盛、中、晚的变化。就拿北宋词来说，早期的晏、欧，后来的柳永、苏轼，再后来的秦少游、周邦彦，他们的风格是多么不同!可是《古诗十九首》的风格内容相当近似，如果说二三百年之间的作品都在里边，那是绝对不可能的事情。所以我个人以为，这十九首诗都是东汉时代的作品。由于班固的《汉书·艺文志》对这些诗没有记载，所以它们应该是在班固、傅毅之后出现的，但下限则应该在建安曹王之前。因为，建安时代诗风有了一个很大的变化，等到讲建安诗的时候你们就会看到：由于时代的影响，三曹、王粲等人的诗已经写得非常发扬显露，不再有《古诗十九首》温厚含蓄的作风了。
可是实际上， 《古诗十九首》全部为东汉作品的说法多年来一直不能够成为一个定论。为什么不能成为定论?因为大家都不敢断定这里边肯定就没有西汉之作。原因何在呢?就在于十九首中有这样一首诗——《明月皎夜光》。
明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。 白露沾野草， 时节忽复易。秋蝉呜树间， 玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好， 弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。 良无磐石固，虚名复何益。
这首诗里写了“促织”，写了“白露”，写了“秋蝉”，完全是秋天的景物，时间应该是在初秋季节。但诗中却说，“玉衡指孟冬”。孟冬是初冬的季节，但为什么诗中所写的景物却都是初秋季节的景物呢?注解《昭明文选》的李善认为，这里边有一个历法问题。大家知道，汉朝自汉武帝太初元年开始使用太初历，太初历与我们今天使用的夏历基本相同。但在汉武帝之前人们使用什么历法呢?李善说：“《汉书》曰：高祖十月至霸上，故以十月为岁首。汉之孟冬，今之七月矣。”他认为，汉高祖刘邦打败秦军来到长安附近的霸上时，正好是十月，于是就把十月定为一年的开始。也就是说，当时把夏历的十月叫作正月。如果依此推算一下，则夏历的七月就应该叫作十月，十月当然属于孟冬了。李善认为，这首诗的作者既然把初秋的季节称为孟冬，那么他就一定是汉武帝太初时代之前的人，那当然就是西汉初年的作品了。
但我以为李善的说法有错误。要想说明这个问题，涉及很多历史文化的知识，所以我只能作一个简单的说明。我以为，“玉衡指孟冬”并非说此时就是孟冬季节，而是在描写夜深之时天空的景象。古人把天空分为十二个方位，分别用子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥十二地支的名称来命名，而这十二个方位，又分别代表一年四季的十二个月。旧时过年贴对联，有一个横联叫作“斗柄回寅”，意思是，北斗七星的斗柄现在已经转回来指到“寅”的方位上了。按夏历来说，这个时候就是正月孟春，是一年的开始。既然斗柄指到寅的方位时是正月孟春，那么以此类推，当斗柄指到卯的方位时就是二月仲春，指到辰的方位时是三月季春，指到巳的方位时是四月孟夏……。不过，这只是夏历，而夏商周三代的历法是不同的，夏建寅，商建丑，周建子。也就是说，商历的正月是夏历的十二月，周历的正月是夏历的十一月。两千多年来，我们所一直沿用的，乃是夏历。
然而不要忘记，地球既有自转又有公转，北斗七星不但在不同季节指着不同的方位，就是在一夜之间，也同样流转指向不同方位。只不过，随着季节的不同，它指向这些方位的时间的早晚也在变化。因此，仅仅“玉衡指孟冬”并不能判断是在什么季节，要想判断季节，还必须知道玉衡是在夜晚什么时辰指向孟冬的。也就是说，这里边有一个观测时间的问题。
“玉衡”是什么意思呢?它是北斗七星中的第五颗星。 “孟冬”，当然指的是天上十二方位中代表孟冬季节的那个方位——我们推算一下，应该是“亥”的方位。在北斗七星之中，从第一个星到第四个星分别叫天枢、天璇、天玑、天权，它们合起来称为“斗魁”;从第五个星到第七个星分别叫玉衡、开阳、招摇，它们合起来称为“斗杓”。“杓”字读作biao(平)，就是斗柄的意思。 《史记·天官书》说： “北斗七星，……用昏建者杓，……夜半建者衡，……平旦建者魁。”所谓“建”，就是建历的依据，就是说：如果你在黄昏的时候观测北斗，则以杓——即斗柄的最后一颗星招摇——所指的方位为依据;如果你在夜半观测，则以玉衡所指的`方位为依据;如果你在凌晨观测，则以魁——即斗首第一颗星天枢——所指的方向为依据。有了这个观测时间的标准，我们就可以知道：在孟秋季节的黄昏时分，招摇指在孟秋的方位——我们推算一下，应该是“申”的方位。这也就是《淮南子》所说的“孟秋之月，招摇指申”。但倘若你在夜半观测呢?那时指在申位的就不是招摇，而是玉衡了。如果你在平明观测，则指在申位的又不是玉衡，而变成了天枢。北斗七星是在转的，玉衡在半夜时指着申的方位，而在后半夜到黎明这一段时间，它就逐渐转向亥的方位，也就是孟冬的方位。在这同一时间里，天枢就逐渐转向申的方位，即孟秋的方位。所以如果你在凌晨时观测，就不能再以玉衡所指的方位为标准，而要以天枢所指的方位为标准了。这件事说起来好像很复杂，其实，在秋天的夜空，这景象是历历可见的。
既然如此， “玉衡指孟冬”的意思就显而易见了：它指的是时间而不是季节，是在孟秋七月的夜半以后到凌晨之前这一段时间。这时候玉衡正在慢慢地离开代表孟秋的“申”的方位，慢慢地指向代表孟冬的“亥”的方位。夜深入静，星月皎洁，再加上“促织”、“白露”、“秋蝉”等形象的描写，就烘托出一幅寒冷、静谧的秋夜景象来。所以我以为，李善的错误在于他忽略了在不同的时间观测应该以不同的星作为依据;同时又把指方位的“孟冬”解释为真的孟冬季节，这才造成了诗中所写景象与季节的矛盾。而为了解释这个矛盾，他又搬来了“汉初以十月为岁首”的说法。这个说法，其实也是不能够成立的。因为所谓“汉初以十月为岁首”只是把十月当成一年的开始，并没有改变季节和月份的名称。《史记》、《汉书》在太初之前的诸帝本纪中，每年都以冬十月为开始，虽然是一年的开始，但仍然称“冬”，仍然称 “十月”。这与夏商周之间的改历是不同的。所以王先谦的《汉书补注》在汉高祖元年叙事到“春正月”的时候，曾加以注解说：“秦二世二年，及此元年，皆先言十月，次十一月，次十二月，次正月，俱谓建寅之月为正月也，秦历以十月为岁首，汉太初历以正月为岁首，岁首虽异，而以建寅之月为正月则相同，太初元年正历，但改岁首，未尝改月号也。”这些话足以为证，因此，李善所谓“汉之孟冬，今之七月”的说法是完全不可信的。
既然主张《古诗十九首》中有西汉之作的一条最有力的证据现在也被推翻，那么就可以下一个结论了。我以为，这十九首诗无论就其风格来判断，还是就其所用的词语地名来判断，都应当是东汉之作，而不可能是西汉之作。更何况，这十九首诗中所表现的一部分有关及时行乐的消极颓废之人生观，也很像东汉的衰世之音。因此，它们很可能是班固、傅毅之后到建安曹王之前这一段时期的作品。
《古诗十九首》的文字是非常简单朴实的，然而它的含意却十分幽微，容易引人产生联想。清代学者方东树在他的《昭昧詹言》中说，“十九首须识其‘天衣无缝’ 处”。什么叫“天衣无缝”?就是说，这些诗写得自然浑成，看不到一点儿人工剪裁的痕迹。我们读不同的诗要懂得用不同的方法去欣赏。有的诗是以一字一句见长的，它的好处在于其中有某一个字或某一句写得特别好。因此，有些人就专门在字句上下功夫。在中国文学的历史上流传了很多这样的故事，刚才举过王安石的“春风又绿江南岸”，就是其中的一个。另外还有一个有名的故事，说是唐代诗人贾岛在马背上得了两句诗“鸟宿池边树，僧推月下门”，他想把“推”字改成“敲” 字，自己又拿不定主意，坐在马背上想得入神，一下子就冲进京兆尹韩愈出行的队伍，被众人拿下送到韩面前。韩愈也是有名的诗人，不但没怪罪他，反而帮他斟酌了半天，最后决定还是用“敲”字更好。为什么“敲”字更好?因为诗人所要表现的是深夜的寂静，推门没有声音，当然也很寂静，可是在万籁无声之中忽然响起一个敲门的声音，有时候反而更能衬托出周围的寂静。因此，后来很多学写诗的人就专门在“诗眼”和“句眼”上下功夫，费尽了“推敲”。我当然不是说修辞不重要，可是要知道，更好的诗其实是浑然天成的，根本就看不出其中哪一个字是“眼”。比如杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，每一个字都有他感发的力量。杜甫《羌村》中有一句“群鸡正乱叫”，如果单看这一句，这算什么诗?然而这是一首感情深厚的好诗。杜甫把他的妻子、家人安置在羌村，自己去投奔唐肃宗。后来他被叛军俘虏到长安，从长安逃出来又几乎死在道路上，而在这段时间，羌村一带也被叛军占领过，听人传说叛军把那个小村庄杀得鸡犬不留。在经历过这么多忧患危险之后，诗人终于得到机会回羌村去看望他的妻子、家人。试想，当他见到“群鸡正乱叫”这种战前常见的平安景象时，心中会产生多么美好和安定的感觉!如果你不读他整个的一首诗，如果你不知道那些背景，你怎能知道“群鸡正乱叫”的好处?不但杜甫如此，陶渊明也是如此。凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己整个的生命去写诗的。
前几天我偶然看到一篇文章，内容是谈论近来的学术风气。文章说，中国千百年来传统的学术风气是把为人与为学结合在一起的。中国历史上那些伟大诗篇的好处都不仅在于诗歌的艺术，更在于作者光明俊伟的人格对读者的感动。那篇文章还说，现在的风气是把学问都商品化了，大家都急功近利，很多做学问的人都想用最讨巧的、最省事的、最方便的办法得到最大的成果。这是一种堕落。古人讲为学、为师，是要把整个一生都投入进去结合在一起的，而现在讲诗的人讲得很好，理论很多，分析得很细腻，为什么没有培养出伟大的诗人?就因为没有这个结合。诗人如此，诗也是如此。真正的好诗是浑然一体的诗。对这样的诗，你要掌握它真正的精神、感情和生命之所在，而不要摘取一字一句去分析它的好处。
除了浑成之外，《古诗十九首》另一个特点是引人产生自由联想。我实在要说，《古诗十九首》在这一点上与《红楼梦》颇有相似之处。第一，它们对读者的感动都是事实而且是多方面的;第二，《红楼梦》后四十回究竟是谁所作?同样一直成为一个疑问，因而使人们难以确定它的主题。它果然是写宝玉和黛玉的恋爱故事吗? 还是如王国维所说的，要写人生痛苦悲哀的一种哲理?抑或如大陆批评家们所说的，是要写封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落?它到底要说些什么?要写怎样一个主题?每个人都可以有很多联想，每个人都可以看出不同的道理来。如果我们讲杜甫的诗，我们可以用唐朝那一段历史和杜甫的生平来做印证，多半就能知道他写的是什么事情。但这个办法对《古诗十九首》不行，我们只能感觉出他有深微的意思，但究竟寓托的是什么?我们无法通过考证来确定，原因就在于我们不知道确切的作者。然而，这是一件坏事吗?我说也不一定。
刚才我引过刘勰《文心雕龙·明诗》的“古诗佳丽，或称枚叔”一段，其实那一段接下来还有几句：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”我不久前曾在美国西部转印的香港《大公报》上看到一篇文章，他把刘勰这句话中“结体散文”的“散文”两个字解释为文学体裁中的“散文”。我以为这是不对的，古人没有这种用法。事实上， “结体”和“散文”是两个对称的动宾结构。“结体”，是说它构成的体式;“散文”是说它分布的文辞。刘勰的意思是说：如果我们看一看《古诗十九首》体裁的结构和对文辞的使用，我们就会发现，它的特色是“直而不野”。也就是说，它写得很朴实，但不浅薄。我们大家都读过李白和杜甫的诗，在读过李杜的诗之后再返回来看《古诗十九首》，你就会发现：当你第一眼看上去的时候，《古诗十九首》并不像李白的诗那样给你一个很鲜明的印象和感动;也不像杜甫的诗那样使你感到他真是在用力量。你会觉得，《古诗十九首》所说的都是极为普通、寻常的话，可是如果反复吟诵，就越来越觉得它有深厚的味道。而且，你年轻时读它们有一种感受;等你年岁大了再读它们，又会有不同的感受。所谓“婉转附物”的“物”，指的是物象。作者把他内心那些千回百转的感情借外在的物象表达出来，就是婉转附物。在我们中国诗歌的传统里，这属于“比”和“兴”的方法。《古诗十九首》善用比兴，这个特点等下一次我们看具体作品时将作更详细的介绍。什么叫“怊怅切情”呢?“怊怅”与我们现在所说“惆怅”的意思差不多，那是一种若有所失、若有所求、却又难以明白地表达出来的一种感情，也是诗人们常常具有的一种感情。因为，凡是真正的诗人都有一颗非常敏感的心灵，常常有一种对于高远和完美的追求，这种追求不是后天学习所得，而是他天生下来就有的。一首好诗，往往能很好地表现出诗人的这种感情。“切”是切合，就是说能够表现得深刻而真切。我们都说杜甫的诗好，为什么好?就是因为他能够把他的感情恰到好处地表现出来。假如你把你内心的感情表达得不够，那当然是失败的，可是你把你的感情夸大了，超出了实际情况，那也不是好诗。现在我们就要注意，把你内心的情意直接而且深刻地表达出来，这在中国诗歌传统中属于什么方法?我以前讲过，是“赋”的方法。所以你们看，《古诗十九首》可以说是很成功地结合了中国最传统的赋、比、兴的写作方法，因而形成了我国早期五言诗最好的代表作。
与此看法类似的还有明代学者胡应麟。他在《诗薮》中曾评论这些诗，说它们“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”。“兴象”两个字很简单，但却代表了心与物之间的很复杂的关系，既包括由心及物的“比”，也包括由物及心的“兴”。“玲珑”在这里有贯通、穿透的意思，就是说，它的感发与它的意象之间都是能够贯穿、可以打通的。“意致深婉”的意思是说，那种感情的姿态，在诗中表现得不但很深厚，而且很婉转。因此胡应麟说，像《古诗十九首》这样的诗，不但人会被它感动，连天地和鬼神也会被它所感动。另外，刚才我还引过钟嵘《诗品》中的一段话，其中也给了这些诗很高的评价，说它们“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。“温”，就是我在前边说过的那种温柔敦厚的感情;“丽”，是说它们写得也很美;“悲”，是指诗中所写的那些不得意的悲慨; “远”，是说它给读者的回味是无穷无尽的。因此，每个人看了这些诗内心都会发生震动，认为它们真是“一字千金”的好诗。
最后，我还要强调一个问题：在一般选本中，对《古诗十九首》往往只选其中的几首，但如果你要想真正了解《古诗十九首》，真正得到诗中那种温厚缠绵的感受，只读几首是不够的，必须把它们全部读下来。因为这十九首诗在风格和内容上虽然有一致性，实际上又各有各的特点。如果你会吟诵的方法，那就更好。吟诵，是中国旧诗传统中的一个特色。我以为，它是深入了解旧诗语言的一个很好的方法，因为它能够培养出在感发和联想中辨析精微的能力。当你用吟诵的调子来反复读这十九首诗的时候，你就会“涵泳其间”，也就是说，你会像鱼游在水里一样，被它的那种情调气氛整个儿地包围起来，从而就会有更深的理解和体会。
对古诗十九首整体的介绍就到此为止。
