古诗词中的山水往往是同时出现的，有水无山则显得单调，有山无水则缺少灵动，山水相依便成一幅优美画卷。先秦时代的《诗经》有“昔我往矣，杨柳依依；今我来归，雨雪霏霏”之句，可以说是思乡的源泉，也可以说是山水的起源，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，就是曹操所写的四言诗《观沧海》，陶渊明将之进一步发扬光大，到王维和孟浩然，山水诗便达到一个顶峰。本篇所介绍的主要是同时模山范水的诗词。
优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征，风格以淡远为主，意境悠远，词气闲淡；但也不乏雄浑壮阔、飘逸洒脱的诗风。
常建的《题破山寺后禅院》是唐代山水诗中独具一格的名篇。诗人穿过寺中竹林小路，来到幽深的后院，见“禅房花木深”。“曲径通幽处，禅房花木深”是历来为人称颂的名句，它的妙处不在于词藻与描摹的惊人，而在于构思造意的优美，给人以身临其境之感，具有强烈的感染力。“山光悦鸟性，潭影空人心”两句，其影响虽不如上两句广泛，亦备受人们推崇。“悦”和“空”都是使动用法，即“使……悦”、“使……空”。诗人举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，使得鸟儿更在愉悦；那澄澈幽深的小谭中倒映着自己的身影，诗人心中的尘世杂念顿时荡涤无存。他仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱了尘世的一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。这一联的巧妙之处在于警策，它不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思，引人入胜，耐人寻味。作者在写山光水色之中融入了自己出世之意，禅意极浓。在这种环境和心境之下，诗人觉得人世间所有的声音都消失了，只有悠扬而宏亮钟磬之音，缭绕不绝。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句，展示了一幅春光明媚的山水图。这两句是描绘山村自然风光的名句，写景中寓含哲理，被后世用来形容已陷入绝境，忽又出现转机。
诗人陆游漫步在山间，见重峦叠嶂，连绵不绝；溪水溅溅，汩汩而流；山径蜿蜒，伸向远方。如此美景，让人陶醉，但“山重水复”，作者似乎找不到出路了，正当他迷惘之际，突然看见枝叶繁茂的柳树、鲜妍明媚的花儿，穿行过去便隐约望见几间农家茅舍，原来又见一村。作者既写了山西村山水环绕，花团锦簇，春光无限，也反映了诗人对前途所抱的希望，同时还体现了人生发展的某种规律性，钱钟书评曰“题无剩义”。当人们在探讨学问、研究问题时，往往会陷入迷途，顿生茫茫之感。但如果锲而不舍，继续前行，终会豁然开朗，发现了一个新的天地，这便是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。从这方面来看，这两句诗越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
与陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句相似的有王安石的“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”。这两句出自《江上》，描写诗人泛舟长江所见景物。青山是“缭绕”的，它曲折萦回，像是要挡住诗人前行的去路，然而正当诗人迷茫之时，却看到点点白帆缓缓驶来。正是“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，诗人心中的愉悦之感可以想见。这两句写江行所见所感，描绘的画面中不仅有山水、白帆，还有人物。那回环曲折之青山、时隐时现之帆影，都为画面增添了一种闲淡构悠远的意境。
王之涣的《登鹳雀楼》，以理入诗，也是山水诗中的名篇。“白日依山尽，黄河入海流”两句写诗人登高所见的远景，景象壮阔，气势雄浑。首句写一轮落日西沉，渐渐消失在诗人视野中的景象；次句则写黄河奔腾入海的磅礴之景。作者的视线从天边到地面，由近及远，由西到东，把上下、远近、东西的景物，收纳于整个画面之中，使诗境显得特别宽广辽远，并给人以亲临其境之感。诗人称太阳为“白日”，是写实的笔调；至于“黄河”，当然也是写实，但实中有虚。诗人站在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海的情景，句中所写的不过是诗人目送黄河远去而产生的意中景，是把眼前实景与意中虚景合二为一的写法。这两句呈现给读者的是一幅溢光流彩、金碧交辉而又处于瞬息万变之中的动态图画。白日依山而尽，是一个极短暂的过程；黄河入海而流，却是一种永恒的运动。因此，画面充满了生机勃勃的活泼美。
“欲穷千里目，更上一层楼”，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。在这里，诗人没有生硬地、枯燥地、抽象地说理，而把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。李白是中国山水诗人中的另类，他有一种十分飘逸和洒脱的个性，他写的不是山水的细节，而是山水的气势，这也是写他本人的气势。
《渡荆门送别》是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作。“山随平野尽，江入大荒流”两句描写的是李白初次出蜀渡过荆门一带所见之景，形象地描绘出长江两岸特有的景色，极其概括地写出了诗人整个行程中的地理变化。李白生长在蜀地，见惯了崇山峻岭，当他首次见到广袤无际的平原时，心中是充满新鲜感的。他看到两岸的青山逐渐地消失了，随之而来的是低平广阔的原野，刹那间他的心胸都开阔了很多。他远望长江，只见江水滔滔，奔涌而去，仿佛流向了荒漠辽远的原野，他心胸更加豁然开朗。着一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置变换情景真实地表现出来。这两句的镜头感极强，不仅将静止的山岭描摹出运动的效果，给人以流动感；还把江水奔腾直泻的`气势以及江天辽阔高远的特点都真切地表现出来。后句着一“入”字，写出了长江气势的博大，力透纸背，充分表达了诗人的万丈豪情，蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
天门山位于长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山，两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。李白说“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，描写的就是天门山这种夹江对峙，江水湍急、激荡回旋的壮丽景象。诗人想象丰富，称长江冲撞开了“天门”，而使之成为东西两座山，形象地展现出了楚江巨大的力量。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”两句写足了浑阔茫远的水势。第三句承首句，写望中所见天门两山的雄姿；末句承第二句，写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点。诗人并不是静止在一个地方望天门山的，否则，两岸的青山便相对而立，并不会产生“相对出”的动态感。只有舟行江上，顺流而下，才能看到两岸的青山向自己靠近以至扑面而来的情景。一个“出”字不但逼真地再现了诗人在舟行过程中所见的青山特有的动态，还表露出诗人心中的新鲜喜悦之感，更暗示了青山的多情好客，富有人情味。末句传神地描绘出诗人乘风破浪，靠近天门山的情景，同时也体现出诗人欣赏名山胜景，目不暇接的情状，突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。
《登金陵凤凰台》是诗人李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。凤凰台位于南京市秦淮区长干里西北侧凤台山上。相传南朝时有三只状似孔雀的大鸟——凤凰，集于此地，“音声谐和”，招来大群鸟类随其比翼飞翔，呈现出百鸟朝凤的盛世景象。为庆贺和纪念此美事，将百鸟翔集之地改名凤凰里，并在保宁寺后的山上筑台，名凤凰台。诗的首联写的就是这个传说，作者连用了三个“凤”字，却显重复，反而使得音韵和谐，极其优美。作者如今再登凤凰台却是“凤去台空江自流”，不禁起了历史的兴衰之感。诗人由眼前之景进一步生发，联想到六朝的繁华也一去不复返了，“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。
“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”两句由抒情转为写景。诗人并没有一直沉浸在对历史的凭吊之中，而是把目光投射到了眼前的山河。只见，三峰并列，南北相连，在云雾之中，若隐若现，如落青天外；秦淮河西入长江，被白鹭洲横截，江水一分为二，形成两条河流。“半落青天外”把三山半隐半现的景象写得恰到好处，正是陆游所说的“杳杳有无中”。“中分白鹭洲”则把长江与白鹭洲的地理形势描写的十分真切。这两句气象壮丽，境界阔大，表现出自然力量的雄大，把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，整体地表现出来，启发人们作更深的思考。
尾联转为抒情，表现出诗人对现实的关心，对政治的担忧，意旨尤为深远。更多有关水的古诗词名句请关注“习古堂国学网”
《登襄阳城》是唐代诗人杜审言被流放峰州途经襄阳时所作的一首诗。襄阳城位于汉水中游南岸，它外揽山水之秀，内得人文之胜，凭山之峻，据江之险，是中国历史上最完整的一座古代城池防御建筑。诗人杜审言在秋高气爽的九月登临襄阳城楼，他纵目四望，顿觉心胸开朗，贬谪的苦闷忧愁瞬间被一扫而空。“楚山横地出，汉水接天回”两句是作者登襄阳城所见的独特山川景物。襄阳城三面环水，一面靠山，是一座山水名城，作者登临城上，极目远望，见楚地山川横亘，绵延不断，突兀而出，高耸入云；汉水浩荡，奔腾向前，与天相接，蜿蜒迂回。襄阳城正当汉水之曲，故云“接天回”。“出”字、“回”字，都是再平常不过的字眼，但与“横地”、“接天”分别组合起来，就产生了传神的效果，表现出山川的动态之美以及那不可撼动、不可遏止的气势。胡应麟评曰：“闳逸浑雄，少陵家法婉然。”《唐诗意》：“极形楚地之美，即《硕人》‘河水洋洋’意。然彼是变风，此是正风。”
陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》开篇两句“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”，气势磅礴，一横一纵，把北方中原代表性的山河形胜展现出来，鲜明突兀，发人深省。“五千仞岳”中的“岳”应指华山，因黄河与华山此时都在金人占领区内。“仞”是古代的长度单位，周制八尺为一仞，汉制则为七尺。这里说华山高五千仞，并言其“上摩天”，极写华山的挺拔高峻特点，气象森严。“三万里河”中的“河”指的是黄河，说它“三万里”，亦是夸大之辞，极言黄河之长。这两句意境阔大深沉，对仗工整；用“三万里”、“五千仞”两个巨大的数目词把祖国这奇伟壮丽的山河，鲜明突兀、苍莽无垠地展现出来了。“入”、“摩”二字，使本来看似静止的高山黄河，刻画得雄伟壮丽，充满蓬勃朝气。而这三万里的黄河、五千仞的华山正是美丽祖国的标志，是中华民族坚强不屈的象征。就是这样的大好河山，却被敌军占领，眼见收复无望，作者无比痛心。
《山坡羊·潼关怀古》是张养浩的代表作，也是元散曲中思想性、艺术性完美结合的名作。“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路”三句，作为全曲的开篇，先描写雄伟险要的形势，生动形象。作者途经潼关，看到华山的山峰从四面八方会聚，潼关处在重重山峦包围之中；潼关外的黄河，像发怒似的汹涌澎湃，波浪滔天。一“聚”字化静为动，呈现出华山飞奔而来的气势，表现了峰峦的众多和动感；一“怒”字，注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情，写出了波涛的汹涌澎湃。“山河表里潼关路”句，写潼关外有黄河，内有华山，山河雄伟，地势险要，乃历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。
上文说过，山水诗的一个主要特点就是风格淡远、诗境空明，如王维的《终南山》、《汉江临泛》、《登河北城楼作》，以及孟浩然的《宿建德江》、《宿立公房》，还有常建的《宿王昌龄旧居》等等，本篇所选诗词并非都属于山水诗的范畴，故不再单独分类。
汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”(《狱中与诸甥书》)。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周
律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。
至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里
一、构成诗歌格律的三要素
中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。
律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。
1、平仄
这在律诗作法中最为重要。平仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即平声、上声、去声和入声。其中平声属于“平”，上声、去声和入声皆属于“仄”。平声平坦，仄声短促，有高低变化。所谓“平声平调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，平仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。
汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节;七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“平”是 “仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。
律诗的押韵一般只押平声韵，所以对句的最后一字必须是平声字，出句的最后一字则可平可仄。一联之中出句和对句平仄相反的叫“对”，平仄相同的叫 “粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌(如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论)。
平仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”;上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”;上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”;上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”;“润物细无声”与“野径云俱黑”;“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为 “粘”。
律诗的平仄格式是固定的，以第一句句末两字的平仄来划分，基本上有四种格式：平平脚、仄平脚、平仄脚、仄仄脚。
七绝的四种格式如下：(下面诗句中的黑体字为可平也可仄)
第一种：平平脚，如李白《望天门山》：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：
曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：
十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭
水玉
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。这里不再例举。
五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。如七律第一种格式平平脚：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句的前两个字，就变成五律的第一种类型：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五律的第二、三、四种格式也分别是七律的二、三、四种格式去掉每句前两个字，不再例举。
五绝也有四种格式，也是将七绝的四种格式每句前面两个字去掉即是，如七绝第一种平平脚的平仄是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句前面两个字，就变成五绝的第一种类型，如卢纶《塞下曲》：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
仄仄仄平平，平平仄仄平。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五绝的二、三、四种亦是如此，不再例举。
2、押韵
古典诗词的格律实际上包括格式和声律两个方面，而声律又包括平仄和押韵。汉字一般来说都是由声母和韵母两部分组成，韵母相同的字就叫同韵字，如陈、晨、臣、尘的韵母都是en。律诗的对句即二、四、六、八句最后一个字的必须是同韵字，这就叫押韵。另外，律诗必须一韵到底，中间不允许换韵。如白居易《钱塘湖春行》的第二句“水面初平云脚低”的“低”，第四句“谁家新燕啄春泥”的“泥”，第六句“浅草才能没马蹄”的“蹄”，第八句“绿杨阴里白沙堤”的 “堤”的韵母皆是i。
中国由于幅员辽阔，特别是南北字的读音差别很大，所谓南腔北调。既然要押韵，字的读音就要有一个统一的`标准，于是产生了制定标准的“韵书”。中国最早的韵书叫《切韵》，是隋文帝开皇(公元581—600年)年间，经刘
《切韵》之后，有人又总结唐代诗人的用韵规则，编了本新的诗韵，这就是明清以后普遍使用的《平水韵》。《平水韵》分上平、下平、上声、去声、入声五大类别，共106个韵部，每个韵部用一个字作代表，如一“东”、二“冬”三“江”、四“支”等。古代诗人作诗或今人作古代律诗，就必须熟读乃至背诵《平水韵》，这样才能押韵而不至于乖违。对于写旧体诗的今人来说，押韵似乎不必如此严格，鲁迅说：“(写旧诗)要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好”。
3、对仗
上面说到诗词格律实际上包括格式和声律两个方面。平仄和押韵属于声律，对仗则属于诗歌格式。所谓对仗，就是在一联的出句和对句中词性相同的词依次对应，如名词对应名词，动词对应动词等。对仗是律诗必备的条件，无论五律、七律或排律
水玉
浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草春。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
南山自是忘年友，谷口徒称郑子真。
其中颔联“浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新”中，出句“浓荫”和对句“细雨”对仗，且均为偏正词组;出句的“似帐”和对句的“如烟”相对，且皆为介词状语;出句的“红薇”和对句的“碧草”相对，且皆为偏正词组;出句“晚”和对句的“新”相对，且皆为形容词。
颈联“隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人”中，出句的动宾词组“隔竹”和对句的偏正词组“卷帘”相对;出句的动宾词组“见笼”和对句的动宾词组“看画”相对;出句的动词“疑”和对句的动词“静”相对;出句的动宾词组“有鹤”和对句的动宾词组“无人”相对。这就叫对仗。
再看一首五律，如王维《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
其中颔联的“草枯
以上只是律诗对仗的一般情况。实际上例外的情况很多，就像名人的错别字叫“假借”一样，名诗人或名诗中不合平仄叫做“拗”，不合对仗者可以解释为“流水对”之类，如唐代山水诗人储光
寒潮信未起，出浦缆孤舟。
一夜苦风浪，自然增旅愁。
吴山迟海月，楚火照江流。
欲有知音者，异乡谁可求。
诗的颔联就不对仗，只有颈联“吴山迟海月，楚火照江流”对仗。
白居易的七律《杭州春望》：
望海楼明照曙
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
其中首联、颔联、颈联三联俱对仗。王维的七律《既蒙宥罪旋复拜官》除颔联、颈联对仗工整外，首联、尾联也俱对仗。其中“花迎喜气皆知笑，鸟识欢心亦解歌”，“闻道百城新佩印，还来双
对仗的种类很多，主要有以下三种：
1、工对。
这是要求最为严格的一种对仗，即不但要同类词性相对，而且要同类词中的小类也相对，如名词就可以分成天文、地理、时令、人名、地名、动物、植物等许多小类。工对则要求他们全部或大部相对。如白居易《香炉峰下新卜山居》：“南檐纳日冬天暖，北户迎风夏月凉”。其中“南”与“北”是方位对，“檐”与 “户”是宫室对，“纳”与“迎”是动词对，“冬天”与“夏月”是时令对，“暖”与“凉”是形容词相对。但像杜甫的“星垂原野阔，月涌大江流”(《旅夜书怀》)前四个字对的很工整，最后一字“阔”是形容词，“流”是动词，没有对仗，但也算是工对。
2、宽对。
与工对相反，只要出句与对句间同类词性相对即可，并不要求小类也相对。如元
3、流水对。
工对和宽对都是并行的两件事物相对，出句和对句甚至可以互换位置而意思不变，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”等。但流水对则出句和对句的意思是连贯的，有因果关系，两者位置不可互换，就像流水一样不能颠倒，如杜甫“即从巴峡穿巫峡，便下
对仗的形式自然不止上述三种，还有扇面对(即隔句对)、借对、就句对、错综对等，这里不一一列举。
二、诗歌声律美的表现
诗歌声律之美，主要表现在字与字、词与词之间的音节之美;各种句子之美和一个句子内的结构之美;整首诗歌谐律和拗就之美。下面分别加以论述：
1、音节之美
如上所述，汉字的特点是每个字一个音节。诗的音节之美，不外乎同音字组成的重叠之美，异音字之间相续的错综之美以及同韵字相协的呼应美。诗家于此每多下功夫，“新诗改罢自长吟”，锤句锻律，下字调韵，于抑扬抗坠之间最为讲究。清代格律派诗论家沈德潜说：“诗以声为用者也。其微妙在抑扬抗坠之间。读者静心按节、密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙”(《说诗
(1)重叠之美即两个字之间的双声和叠韵。双声即两个字中的声母相同，如故宫、家居、加紧、蒹葭、皎洁、
第一，双声。如宋括云：“几家村草里，吹唱隔江闻”，其中的“几家”、“村草”、“吹唱”、“隔江”皆双声。李群玉“方穿诘曲崎岖路，又听钩
第二，叠韵。如胡仔《
第三：叠韵与叠韵相对者，如苏轼《饮湖上初晴后雨》“湖光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，出句中的“潋滟”和对句中的“空蒙”;杜甫《古柏行》：“崔巍枝干郊原古，窈窕丹青户
第四：双声与叠韵互对，如王维《老将行》：“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚
双声叠韵的音节之美首先是使声调抑扬顿挫、委婉动听。《文心雕龙•声律》，篇云：“声转于吻，玲玲如振玉;辞
当然，双声叠韵的美感决不止于委婉动听，它的
萄藤洞庭头，引叶漾盈摇。
清秋青且垂，冬到冻都凋。
全诗四句全为双声叠韵，为了迁就双声叠韵，诗意搞得很晦涩，什么叫“引叶漾盈摇”让人很费解，至于“冬到冻都凋”诗意则很庸俗，看得出完全是为了凑成双声叠韵。就是从音韵上来说，像“引叶漾盈摇”、“清秋青且垂”、“冬到冻都凋”等，读起来也很别扭拗口，没有丝毫美感。
双声叠韵的使用也会促使诗人形成自己的独特风格。中国山水诗的开创者谢灵运就是由于大量采用双声、叠韵字，从而形成了独有的
(2)错综之美指异音字之间相续所产生的美感。其中包括平声字和仄声字之间参伍成句所形成的平仄错综之美，也包括仄声字中的上声、去声和入声字之间交替使用所产生的美感。关于平仄相间所产生的美感，俞
仄声字中的上声、去声和入声字之间交替轮用有两种情况：
第一种情况为单句的最后一字，上、去、入三声轮用，如杜甫《送韩十四江东省亲》：
兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。
我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱。
黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。
此别应须各努力，故乡犹恐未同归。
其中“衣”为平声，“妹”为去声，“转”为上声，“力”为入声。四个出句，四声皆备，参伍拗折之间，不仅产生错综之美，也从声韵的角度表现了战乱之中思亲而无法寻亲的无奈和无家可归的伤感。
第二种情况是一句之中有三个仄声字，上、去、入三声参伍，如杜审言的《和晋宁陆丞早春游望》：
独有宦游人，偏惊物候新。
云
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
其中“独有宦游人”、“云
(3)呼应之美主要指同韵字的互相协律，包括选韵、叠韵、转韵、逗韵等形式。
选韵所谓选韵，是指诗人用韵时对韵脚的选择下过一番功夫，读者在阅读时可欣赏他们的匠心。清代诗论家袁枚认为选韵应该选择一些响亮的韵脚，要避免暗哑晦僻，他说：“欲作佳诗，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜舍弃。葩，花也，但葩字不亮。芳，即香也，而芳不响。以此类推，不一而足。宋唐之分，亦从此起。李杜大家，不用僻，非不能用，不屑用也”(《随园诗话》)。袁枚的话，有一定的道理，字音的响亮，用宽韵，固然有种廊
叠韵即写诗叠用韵脚的问题。韵脚除了平常、奇险外，还有个疏和密的问题，何处用疏，何处用密，何处句句用韵，何处隔句用韵，这有个标准，就是为内容服务，由题旨和风格所决定。如岑参的《轮台歌奉送封大夫西征》，前面句句叠韵，但到了最后四句“亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人”却隔句用韵。其原因就在于前面写出征和战斗，诗人以逐句用韵来夸张出征的声威和战斗气氛的紧张。后四句是想象战斗胜利后的功勋，意在渲染 “紧张过去，神气舒驰”，以疏
天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。
水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。
腊日不归对妻
道人之居在何许?宝云山前路盘
孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤。
纸窗竹屋深自暖，拥
天寒路远愁仆夫，整驾催归及未
出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。
兹游淡薄欢有余，到家恍如梦
作诗火急追亡
诗的开头写孤山雪中景色，悠游之前从容不迫，因此叠韵中不用句句押韵的“促起式”，所以第一句的起句“雪“字不入韵，下面的“数”、“许”、 “暖”、“合”等也都不入虞鱼韵。从第九、十句“孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤”起，叠韵和隔句用韵交错进行，直至结束。前面似乎是随心所欲，后面又显示出整饬和规律，天地既很宽敞，让诗人随意挥洒;押韵又有规律，可看出诗人可以安排的匠心。清代大学者纪
转韵转韵是指在长篇的五古、七古中转换韵脚。韵脚转换中轻重快慢的选择，直接影响到全诗音韵的抑扬顿挫，自然也就会对诗人情感的表达和诗意的彰显起到一定的作用。如白居易的《长恨歌》转韵13次，而且每每奇句用韵，平仄交替，起到了出神入化的效果。首句“汉皇重色思倾国”的“国”用逗韵(入声)，与下面句子所押的“得、识、侧、色”属同一韵部，皆为仄声韵，又为叠韵。“词之荡漾处，多用叠韵”(王国维《人间词话》)，而使诗歌情节显示出沉郁色彩。接着描述玄宗对杨妃的宠爱，在声韵上以平仄交替的方式开始换韵，落“逗韵”于“池、摇、暇、人、土”等韵脚，渲染杨贵妃的美丽和“姐妹弟兄皆列土” 的恩宠，唐玄宗得贵妃后的纵欲。
转韵并无一定的格式，清初格律派诗论家沈德潜说：“转韵初无定势，或二语一转，或四语一转，或连转几韵，或一韵叠下几语。大约前则舒徐，后则一滚而出，欲急其节拍以为乱也”(《说诗
七古的转韵不能太疏，也不能太密。如果二句一转，过于急促，但如通篇一韵，也缺少波澜。何处转韵，何处不转，要视诗中的情节和氛围而定。一般来说，诗意转折时配之换韵，诗意一气贯注时则少换韵或不换韵。叶
将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。
英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。
学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。
开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。
褒公
先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。
是日牵来赤
诏谓将军拂绢素，意匠惨
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。
玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。
至尊含笑催赐金，
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。
干惟画肉不画骨，忍使
将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。
即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。
但看古来盛名下，终日坎
全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。叶
逗韵逗韵是指换韵之前，预作韵脚呼应的一种技巧。这种技巧后来逐渐变成一项规则，即古诗转韵的首句，当以入韵为原则，与新转入的韵预先作前导式的准备，使新转入的韵像水到渠成一般承接下去。如上面例举的杜甫《丹青引赠曹将军霸》中，从“承恩数上南熏殿”起要转韵，由前面的“文”韵转仄声“霰”韵，为了承接自然，在出句“开元之中常引见”中就预做准备，韵脚为“见”，这就叫逗韵。同样的，从“画工如山貌不同”起，由仄声“霰”韵转为平声“东”韵，其出句“先帝天马玉花骢”的韵脚就已转为“骢”，做好过渡准备。此诗的五次转韵皆在其出句逗韵，是极其严格的，也是逗韵中最为典型的一例。杜甫说他“老来渐于格律细”，确实如此!
2、句式之美
句式美一是表现在平仄协调，二是上下句之间对仗工整，三是句子的结构。前面两点上面已论，这里专论句子结构。古代诗歌的句型，唐以后以五、七言最为常见。
五言诗的结构有多种，其中以上二下三最为常见，称为“常格”;还有上三下二、上二下二、上四下一等句型，称为“变格”。
上三下二，如杜甫《春望》：
国破——山河在，城春——草木深。
感时——花溅泪，恨别——鸟惊心。
烽火——连三月，家书——抵万金。
白发——搔更短，浑欲——不胜
上二下三，如元
上一下四，如元
河——任天然曲，江——随峡势斜;
孟郊《怀南岳隐士》：
饭——不煮石吃，眉——应似发长。
上二下二，如王维《山居即事》：
寂寞——掩——柴扉，苍茫——对——落晖。
上四下一，如王维《山居即事》：
鹤巢松树——遍，人访荜门——稀
七言的句型上四下三为常格，上三下四为变格，又叫“折腰格”。另外还有上二下五、上五下二、七字一贯、上六下一等句型，但不多见。
上四下三格，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北——贾亭西，水面初平——云脚低。
几处早莺——争暖树，谁家新燕——啄春泥。
乱花渐欲——迷人眼，浅草方能——没马蹄。
最爱湖东——行不足，绿杨阴里——白沙堤。
上三下四格，如白居易《日答客问杭州》：
大屋檐——多装雁齿，小航船——亦画龙头。
欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中二首》：
静爱竹——时来野寺，独寻春——偶到溪桥。
卢赞元《雨诗》：
想行客——过溪桥滑，免老农——忧麦垄干。
上二下五格，如杜甫《秋尽》：
雪岭——独看西日落，剑门——犹阻北人来。
上五下二格，如杜甫《阁夜》：
五更鼓角声——悲壮，三峡星河影——动摇。
七字一贯格，如杜甫《
松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。
上六下一格，如陆游：
客从谢事归时——散，诗到无人爱处——工。
以上谈的是五言和七言各种句型，但无论是那种句型，他的美感皆在于结构上形成或舒缓、或紧凑的顿
闻君寻野寺，便宿支公房。
溪月冷深殿，江云拥回廊。
燃灯松林静，煮茗柴门香。
胜事不可接，相思幽兴长。
首句“闻君寻野寺”为上三下二结构，下句“便宿支公房”则为上二下三结构;颔联二句皆为上三下二，颈联二句皆为上二下三。尾联同颈联结构，但用字的虚实又不尽相同。这样参伍变化，诵读起来自然磊落如贯珠。
3、谐律和拗救之美
音韵的和谐包括双声叠韵，异音字之间相续的错综之美，同韵字之间互相协律的呼应之美，这皆在前面已论及，下面着重谈谈拗救之美。
有正就有奇，有顺就有逆，拗救是近体律诗中的一种变格。即在平仄的组合搭配上，打破固定的常规模式而别创音节，显示出不同于常体的突兀变化之美。这就叫“拗”，这种诗歌就叫“拗体”。但中国古典诗歌必须平仄交错并呈现一定的规律，这样才能使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。因此在用仄声字拗折时，一句之中不能只有一个平声字，这叫“孤平”是律诗声韵中的大忌。因此，一旦出现这种情况，就要设法补救，这就叫做“救”。
诗体的拗救也有一定之规，清代论诗律著作，如王渔洋《诗律定体》、赵秋谷《声调谱》、翁方纲《五七言诗平仄举隅》，开列诸种拗救之法。王力的《汉语诗律学》条分更细，将拗救之法搜罗殆尽。拗就之法，分为单傲和双拗两大类。所谓单傲，就是出句拗，对句不拗;双拗就是出、对句皆拗。
拗救形成的拗句往往能增加句子的强度，形成一种劲直之气，对文气对声调都有帮助。宋代的范
单傲
(1)五言句
五言平起的常格是“平平平仄仄”，出现下面几种情况就叫“拗”和“就”：
第一种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第一字为仄声，就是拗句，如许浑《送南陵李少府》：“落帆秋水寺，驱马夕阳山”，出句第一字“落”为仄声;许浑《玩残雪寄江南尹刘大夫》：“艳阳无处避，皎洁不成容”，出句第一字“艳”为仄声，这就叫“拗”。五言平起的诗如出句第一字为仄声，那么第三字必须是“平“声，这就叫“就”。如上面例举的许浑两诗，第一首出句第三字“秋”，第二首出句第三字“无”皆为平声，这就是“就”，合在一起叫“拗就”。
第二种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第三字为仄声，虽仍算合律，下句可以不就，但第一字必须平，否则就犯了“孤平”(即一句中只有一个平声字)。如：李商隐《高松》“高松出众木，伴我向天涯”，第三字“出”拗作仄声，可以不救，但第一字“高”必须是平声，否则犯孤平。
第三种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第四字如拗作平声，那么第三字就应拗作仄声，不然就落调，如李商隐的《乐游原》“青门弄烟柳，紫阁舞云松”，出句第四字“烟”拗作了平声，那么第三字“弄”就“就”为仄声;
(2)七言句
第一种，七言律诗的第一、第三两字，可以不论平仄，但仄起句的对句“仄仄平平仄仄平”的第三字必须是平声，否则就会成为孤平。如第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声，以来救转，如杜牧的《柳》“日落水流西复东，春光不尽柳何穷?巫娥庙里低含雨，宋玉宅前斜带风”。对句“宋玉宅前斜带风”声韵为“仄仄仄平平仄平”。即第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声“斜”，以免犯孤平。
第二种，七言律诗仄起的出句“仄仄平平平仄仄”的第五字如拗作仄声字，仍算合律，可以不救。但第六字如拗作平声，就必须救，即将第五字拗作仄声，不然就落调。如李商隐《无题》“直道相思了无益，未防惆怅是清狂”，出句拗作“仄仄平平仄平仄”，第六字“无”当仄用平，改第五字为“了”，当平用仄以相救。
双拗
(1)五言体。五言体平起出句为单傲，五言仄起出句“仄仄平平仄”才有双拗。
第一种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，第三字平声如拗成仄声，那么对句的第三字就必须改成平声救转，这样上下句就变成：仄仄仄平仄，平平平仄平。诗例如：苏轼《游鹤林招隐》“古寺满修竹，深林闻杜鹃”，出句第三字本应平声，拗成仄声“满”，下句第三字本应仄就必须改成平声“闻”救转;
第二种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第四字本应平声，如拗成仄声，那么下句第三字就要改成平声救转，或者下句首字改用仄声亦可，即： “仄仄平仄仄，平平平仄平”或者“仄仄平仄仄，仄平平仄平”。诗例如白居易《赋得古原草送别》“野火烧不尽，春风吹又生”，出句第四字本应平声，拗成仄声 “不”，下句第三字本应仄声，就必须改成平声“吹”救转;
第三种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第三、四两字本应平声，结果皆拗成仄声，成了“仄仄仄仄仄”或“平仄仄仄仄”，那么，下句第三字必须用平声救转。另外，出句如拗成五个仄声，其中须有入声调配，这样音调才美。诗例如孟浩然《广陵逢
(2)七言体。七言体仄起出句为单拗，平起出句才有双拗。出句平起的标准格式为“平平仄仄平平仄”。
第一种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第五字拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转，即：平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。如韦应物《
第二种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如五、六两字皆拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转。如杜牧《江南春绝句》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，出句五、六两字“八十”皆拗成仄声，下句第五字就拗改成平声“烟”字救转;
第三种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第六字拗成仄声，亦是将下句第五字需拗成平声救转。诗例如崔
综上所述，拗救的方法虽多，但原则只有一个，就是避免“孤平”，使声调动听。这样，在拗救之中就出现与常格不一样的新的音调和节奏，使长期使用的已显得板滞的律诗形式发生变化，使句法变的灵活，笔力显得生新折拗，调新而韵美。可见创新是万物的生命，诗词格律也不例外。
“人性”是本文作者从文学作品中抽象出来的
本文采用问答体，对李白的若干诗篇进行艺术魅力分
一
《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。
问：为什么在“举头望明月”之后，就要“低头思故乡”呢?前者与后者相互间有关系吗?
答：有关系——月亮会使人思念自己的故乡。
问：月亮为什么就能让人思念故乡?
答：这个问题可就不好回答了。
问：为什么?其实，是你的思路不正确——你是不自觉地跳出作品之外去思考问题、回答问题。围绕着艺术品形成的问题只能根据艺术品本身来回答。请继续思考刚才的问题：月亮为什么就能让人思念故乡?
答：难以回答。
问：那我就问一个与此相关的问题：诗中的“月光”和“月亮”是什么样的关系?
答：月光是从月亮发出来的。
问：如果用拟人化的说法，那么，到底谁是谁的“故乡”呢?
答：月亮是月光的故乡。
问：月光一旦离开了自己的故乡月亮，又会有什么样的结果呢?
答：就会变得像是“霜”一样。
问：月光变得像是“霜”一样，到底是好还是不好?
答：当然不好。
问：连月光离开了自己的故乡月亮都不好，人要是离开了自己的故乡又会怎么样?
答：当然也不好。
李白的这首《静夜思》正是中国古人所说的“兴”的产物，“兴”就是某件事物激发起了诗人的某一情思。把这首诗改说成最质朴的“兴体诗”则是：“月光离开了月亮就变得像寒冷的霜，我离开了故乡又怎能不去思念它?”
这首诗的灵魂是“对于故乡的热爱”。
二
《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。
问：“天门山”为什么中间断开了呢?
答：因为它挡住了“楚江”的去路，“楚江”就用“碧水”把它冲开了。
问：诗中的“回”，意思是“打着漩涡”，“东流”的“碧水”为什么会“至此(穿过天门山的这一段河床)回”呢?
答：被一分为二了的天门山既然当初是浑然一体的，它就会有合二为一、恢复原状的愿望，“碧水”“至此回”等于在给天门山发出警告：不可大胆妄为，否则，你会再一次经受一分为二的痛苦!
问：“孤帆一片日边来”的含义应当是：穿过天门山向下游望去，就能看见极遥远处的“孤帆一片”。这句诗在作品中又有什么作用呢?它是作品真正的一个有机部分吗?
答：这句诗的寓意是：“楚江”穿过“天门山”之后不再有险阻。
问：“天门山”是强者还是弱者?
答：是强者还是弱者只能是相对而言。
问：根据你读这首诗时的感受，难道就不能直接判定它是强者还是弱者吗?
答：是强者。
问：挑战强者值得吗?或者说，“楚江”挑战作为强者的“天门山”，产生的后果是什么样的?
答：挑战强者是必需的，因为“天门山”阻挡了“楚江”前进的道路;所谓强者并不一定很难被打倒，“楚江”只须使用自己现成的“水”就能把“楚江”劈为两半;而一旦征服了“天门山”，“楚江”只需让自己的“水”“至此回”，就能永久地巩固成果;一旦征服了“天门山”，当初作为强敌的“天门山”就会变成“楚江”最安全可靠的一段河床;一旦征服了“天门山”，“楚江”就可以一泻千里地奔向自己的目的地——大海。
问：请为这首诗的灵魂命名。
答：“喜爱挑战强者”。
三
《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。
问：“白帝城”在什么地方?
答：在现在的四川省境内。
问：伟大的诗篇本性上与地理知识、甚至人类的全部知识都无关。从这首诗本身难道找不到问题的答案吗?
答：这个“白帝城”是在“彩云间”。
问：“白帝城”海拔上是高还是低?
答：既然是在“彩云间”，“白帝城”当然就是地势很高的了。
问：“地势高”可以被抽象为“高度”的象征，占据“高度”好不好?
答：很难说是好还是不好，因为有的人喜欢登高，有的人却是有“恐高症”。
问：辩证法与艺术无关。作品本身没有提供答案吗?
答：“高度”值得我们去占据，因为“高度”意味着有美丽的“彩云”相伴随;而一旦占据了“高度”，最远大的目标，我们不费吹灰之力就能达到——“千里江陵一日还”是也。
问：请为这首诗中的人性命名。
答：“喜爱高度”。
四
《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情”。
问：我认为，有言外之音的只是前两句诗，后两句应当被剔除出去。我的问题是：“玉笛暗飞声”是什么样的声音?
答：是美好而又轻轻的声音。
问：“谁家玉笛暗飞声?”是一个疑问句，到底是从“谁家”传出了轻轻的“玉笛声”?
答：老实说，我不知道。
问：这个问题其实也容易回答：这个“谁家”就是传出能够“满洛城”的“玉笛声”的那一家。现在，来回答一个更难回答的问题：轻轻的“玉笛声”为什么竟然能够“满洛城”?“洛城”，那可是一座城市啊。
答：因为“洛城”是沐浴在“春风”里。换言之，是“春风”使得轻轻的“玉笛声”能够“满洛城”。
问：“春风”值得赞美吗?
答：值得，因为它能够使弱小的美变成强大的美、使局限于一隅之地的美造福于广大的.世界。
问：请为这两句诗中作为灵魂的人性命名。
答：“喜爱春风”。
