当观看完一部作品后，这次观看让你有什么
寻梦环游记观后感1
今天，我看了一部叫做《寻梦环游记》的电影，受益匪浅。
故事主要讲了小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐。米格痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，却因为一系列的怪事误入亡灵世界。在那里，米格见到了自己已经离世的亲人们。他们都想把米格送回活人世界，并不让米格再碰音乐。为了寻找“歌神”德拉库斯。在途中，米格遇到了另一位乐手――埃克托，他曾经是德拉库斯的好朋友。最后，米格知道了事情的真相。德拉库斯为了霸占埃克托的作品杀害了埃克多，并唱了他生前写的《请记住我》而成名，还把埃克托的吉他也据为己有。埃克托才是自己的曾曾爷爷！在米格、埃克多和逝去的家人们地不懈努力下，他们战胜了德拉克斯。米格也重新回到了人间，完成了他的音乐梦。
这部影片让我感触最深的是埃克托和德拉克斯唱《请记住我》时倾入的不同感情、不同的“爱”。埃克多写这首歌是送给他的女儿可可的，倾入了满满的又浓又纯的父爱。他想向大家、可可传达的是――可可不要忘了我，不要忘记我对你的爱和思念，我是爱你的，虽然我必须离开你。埃克托唱出的是付出的爱。这种爱，无论两人相隔多远，分离多久，都是不会消失的。这便是真爱！
德拉库斯唱时倾入了什么样的感情呢？因为他没有像埃克托一样的经历，他不懂埃克托与家人的分离之痛，更不懂埃克托独自在外思念家人的心情……因为这一个个的不懂，他唱出的感觉与埃克托自然大不相同。他像是在对大家说：你们要记住我，你们要崇拜我，你们要迷恋我，你们要一直爱我，不能忘记我，我永远是我的……在这一个个“你们要……”中可以很明显的感觉出这是一种索取的爱，自私的“爱”，绝非真爱。这种爱是一方只付出，另一方只收获；这种爱，一拍即散，一分就离。
爱是什么？爱是不求回报的付出；爱是什么？爱是不求利益的给予。就像“朋友”的“朋”，它是两个一模一样的“月”组成的，表示人与人之间要付出均等的“爱”，才能成为真正意义上的朋友或家人，互相付出，互相给予，才是爱的本质。
爱是什么？这部电影给了我们一个完美的答案。
寻梦环游记观后感2
不久前，一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下，这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。
鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。
这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢？
当米格尔为他的曾祖母唱《RememberMe》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌？是那浓浓的亲情！这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。
这部电影中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。
寻梦环游记观后感3
周五下午，妈妈带我去看了一场电影，她在去电影院的路上一直不停地对我说：“这部动画电影应该很好看，好多人都说它好呢！”然而看完这部电影，我才发现，妈妈说得太对了！
这部电影主要讲述了：主人公米格是一个小男孩，在他的家族里，曾曾爷爷抛弃了自己的家，走上了追逐音乐之梦的旅途。家里人都非常恨他，于是从此拒绝一切与音乐，有关的事物，米格却例外，他无比热爱音乐，但是他没有机会接触它。一次，在音乐大赛上，米格没有参赛必须的吉他，便在亡灵节那天去歌神德拉库斯墓穴中借一把吉他。可是当他刚拿到吉他时，他发现自己来到了一个奇妙的世界（全是已逝的亡灵）。在那个世界中，他找到了自己的家人，发现了很多与家族有关的秘密。
原来歌神正是他的曾曾爷爷，可惜，被世人追捧的歌神德拉库斯竟是个骗子！真正的荣誉本该属于米格真正的曾曾爷爷——埃克托！终于，在这一场巨大的阴谋中，骗子歌神得到了报应，埃克托成为了伟大的人！此时，米格的太奶奶可可，已经快不记得埃克托了。一旦埃克托的女儿可可不记得他了，那么他就会终极死亡。米格想唤醒可可的记忆，便唱了一首曾曾爷爷常给可可太奶奶唱的歌——“请记住我”。太奶奶渐渐想起了爸爸埃克托，笑了，记起了……奶奶和家人开心不已，但脸上，却挂满了串串泪珠。
这部电影很有意义，也很感人。我们通过这部电影，明白了一个道理：有梦想，就去追逐，但是，别忘了，相比你自己，家人更重要，趁爱的记忆消失前，请记住我！
寻梦环游记观后感4
“在爱的记忆消失之前，请记住我。”影片《寻梦环游记》以小男孩米格追求音乐梦想为线索，讲述墨西哥亡灵节，以及墨西哥人的情感核心——亲情。
米格很有音乐天赋，一直梦想成为音乐家，但家人极力反对其触碰音乐。墨西哥人热爱音乐，唯独在米格的家，音乐是个禁忌。米格在不顾家人反对，追求音乐梦想的过程中遇到离奇事，进入到另一个世界。在亡灵世界，米格遇到了曾曾祖父埃克托，也是真正的歌神。爱与时间的拉锯战，由于曾祖母可可年事已高，对于父亲的记忆越来越淡，如果没有人记得自己，埃克托就将在亡灵的世界消失，也无法见到女儿可可。在埃克托奄奄一息之际，说出了对女儿无限的爱与思念，看到此处在场所有人不禁潸然泪下。米格在众人帮助下寻找到回家之路，用歌声唤起了曾祖母可可对自己父亲的记忆，影片结尾，笑中带泪，曾祖母在另一个世界与父母团聚。
米格是善良的，回到人间后拼力唤醒“可可”太奶奶的记忆，让她要记得埃克托。埃克托更是善良的，当他的歌曲被假最好的搭档窃取，他最终被搭档毒酒害死时，脑子里想的不是报复，而是惦记着活着的“可可”，千方百计想在亡灵节赶回去探望亲人。米格在亡灵界的那一群亲人们更是善良的，当小米格跌入死亡之地后，她们想到的是在天亮前要把他用祝福送回人间。
米格和他的亲人们用善良的本性演绎了一曲亲情的乐章。
寻梦环游记观后感5
梦想是什么？是童年时的目标。家人又是什么？是在背后默默支持我们的人。梦想和家人，取其谁？在电影《寻梦环游记》中，我寻得了答案。
电影里，米格是一个墨西哥的男孩，出生在鞋匠的家里。家里人不许米格学音乐，但他不顾家人的反对，暗自学起音乐。一次，米格无意中进入了亡灵世界，并知道自己的曾祖父也是学音乐的。经过重重磨难后，米格知道家人才是最重要的。最后，家里人也都支持米格去学音乐。
从中我知道了梦想虽然重要，但家人更重要。
之前，我不曾体会到。记得我刚开始学舞蹈时，妈妈老是让我改正这个动作，改成那个动作，我常常抱怨。我认为自己没有跳错，妈妈真是“狗拿耗子多管闲事”。“你这个手要伸直，腿要弯曲”妈妈一如既往地纠正我，但我并不想听。我心里只认为妈妈十分强势，不理解自己，并与妈妈发生了争吵。
“您总是要我改正动作，你的不定是对的！”
“妈妈也是为了你好呀！妈妈也是每堂课看老师怎么要求你，就怎么来帮助你的呀！”
“为了我好？你是在帮助我？”我不服气地说。
妈妈什么也没说，只叹了一口气。于是我和她发生了冷战。后面，我没听妈妈的指导，按照自己的步伐去跳。
舞蹈课上，老师不停地就纠正“何雨轩，手要伸直，腿要弯曲！”老师帮我纠正动作时，我似乎觉得这些动作有些相似。仔细一想，才知道和妈妈给我指导的动作一样！由于很多动作都不规范，我练习着。大颗大颗的汗珠流下，打湿我的衣服，手脚也变得麻木了。我不敢说累，因为这都是我没听妈妈的话的后果。我恍然大悟，妈妈的苦口婆心都是为了我，而我却辜负了她。想到这儿，不禁羞愧不已。
追求梦想的道路上，不要忘了家人。家人，是你永远爱的港湾！
寻梦环游记观后感6
12岁男孩米格尔住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动。该片讲述了梦想成为音乐家的小男孩米格尔和魅力十足的落魄乐手海克特在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。人之所以是人，是因为记忆。
小男主角进入一个亡灵国一样的世界，亡灵世界里的人，如果活着的人记忆里还记得他，念他的好，那么他们就能继续存在。
如果活着的人已经完全忘了这死去的人，那么他就会“终极死亡”，化成星尘，类似于“永不超生”。
在每年的亡灵节，那些在家庭祭台上依然有照片的死者，他的亡灵就可以“回到人间”，回去参加家庭聚会。死亡可怕吗？既可怕又不可怕。
家人能为你抵御死亡，你活在他们的记忆中，就始终没有离去。看完这部影片，我知道了亲情到重要性。
寻梦环游记观后感7
今天我看了《寻梦环游记》，一部非常好的电影。讲述的是一个叫米格的小男孩追寻他的音乐梦想的故事。
米格的曾曾爷爷在她的太奶奶很小的时候抛弃了她，去追求音乐，原本曾曾奶奶也很喜欢音乐，可就是因为这样，曾曾奶奶不要再听到音乐这两个字。米格这一个大家族就都开始做鞋，渐渐的，曾曾爷爷成名了。许多年后，米格出生了，米格想像他曾曾爷爷那样，因此经常偷偷跑出家门出去玩。自己模仿曾曾爷爷做了一把和他差不多的吉他，偷偷的弹给那只小狗听。就在这样的家庭压迫下，米格终于忍不住了，去了曾曾爷爷的棺材面前，把曾曾爷爷的.吉他偷走了，突然，不知怎么的，他进入了亡灵的世界，见到了他已经死去的许多家人。可是米格有一颗意志坚定的心，他一定要找到他的曾曾爷爷，所以在家人不知情的情况下，他跑丢了。就在经历了重重困难后，他终于找到了曾曾爷爷，可真正的他的曾曾爷爷不是那个男人，而是那个叫埃克斯男人，因为埃克斯已经被太奶奶忘记了，所以埃克斯马上就要永远消失了。因为米格必须在天亮之前回到家，所以他借助一片花瓣回去了。
米格顺利的回到了家，去劝太奶奶让太奶奶不要把曾曾爷爷忘记，太奶奶并没有忘记曾曾爷爷，而且还把曾曾爷爷曾给太奶奶写的.信留着呢！
一年后……他们把埃克斯曾给太奶奶写的信挂到了他们的鞋铺的墙壁上，有许多人来参观，而且曾曾爷爷也没有消失，米格的家人也让米格弹吉他，唱歌了。
从此以后，他们过上了幸福的日子。
寻梦环游记观后感8
《寻梦环游记》是迪士尼与皮克斯联合。出品的一部震撼心灵的电影，这里为什么要用震撼二字，你一会儿就知道了。
男主角米格尔是一个来自墨西哥家庭的孩子，压抑影片中的许多元素都来自于墨西哥亡灵节，打造出了亡灵节派对中热闹的景象，和一条彩色的风景线，米格尔出生在一个鞋匠世家，这个家族十分痛恨音乐，米格尔却从小热爱音乐。自己的音乐梦想家族的传承，他又应如何抉择，一个偶然的机遇，米格尔穿越到亡灵世界，开启了一场非同凡响的奇妙旅程。
墨西哥与中国不同，他们对待死亡的态度远比我们乐观许多，他们相信人死后是会去一个更美好的世界，并且在亡灵节时会重新回到人间，与活着的家人团聚。这里不得不提到电影中最好的升华，遗忘才是终极的死亡，所以人真有意思，但死去的人要依靠着活人的缅怀和纪念。
家人梦想这两个词究竟应如何选择？这也是深深困扰着米格尔的一大难题，电影中有一段插叙，是一幕幕回忆环扣，父亲年轻的时候，为追逐梦想，不得不离开家人，但他想回去时已经来不及了。这里映射出社会中为追寻梦想的人，抛弃家人，也失去了陪伴他们的时间，可这样的结果，真的是自己想要的吗？
最后要谈到创意，《寻梦环游记》，把生与死结合在一起，现实与虚拟交融，刻画出一个生动真实的人物形象与背景，创造了一场超乎想象的电影。
生死、家人、梦想和创意都结合在了这部“动画片”中，是真的震撼心灵，而迪士尼的作品又是这样的，带有深意，引发出深入人心的思考，引起大家的共鸣。
寻梦环游记观后感9
如果《寻梦环游记》亡灵存在，那么人会以怎样的生活方式存在？中国人呢？
自这部影片出来，朋友已经多次向我推荐。我不常看歌舞类的动漫，一直觉得它比较花哨，太过欢乐，适合小孩子的群体。
接着，听到的好评越来越多，直到听朋友说它很适合一家人一起看，因为里面有梦想，亲情，人性，我觉得也许可以试着看看。
最近和家人一起观看后，对歌舞类的外国动漫看法改观颇大。尽管一个如此花哨的电影，它的感染力也并不亚于许多优秀的言情剧。
亡灵节那天，在米格无意闯入亡灵的世界后，观众随着米格的视线发现亡灵世界也如此的热闹好看，所有的一切都可以狂欢，他们有着和人相似的规矩，甚至更方便的技术，刷脸（刷脸是看是否有人在自己家的灵堂供放她的照片，若有便可过桥在去看望活着的家人）。
这里有一个问题，只有被他生前认识的人记住，并且在他死后有人在灵堂供放他的照片，他才能在亡灵世界好好活着，否则就消失，什么都不能剩下。
那么，若这样的世界真的存在，中国人会改变现在的活法吗？
想要死后在亡灵世界还能继续活着的人，他需要被他生前认识的人记住，需要有人在灵堂供放他的照片。
试想一下，这样，也许有许多人会更努力的出名，更努力的做一个道德品质不错的人，更加热爱现在的生活并为之奋斗，他会不会也多在意家庭一点？
世界在外面，世界也在人心中。有人感叹世界的险恶，但即便是同一个人，有时候也会欣喜世界的美好，世界一直没变，变的是人的心绪。
米格在追梦途中发生的阻碍和遭受的反驳，大抵成了帮助他成熟和给他追梦的告诫，那是特别的人生的一堂课，是启示。
以前常听老师说外国人跟中国人过日子是很不一样的方式，外国人有钱即用，享受当下的一切，现世过得美好足矣；中国人喜欢囤钱，攒起来为以后做准备，自己以后的养老金也好，给儿女买房买车也好，总而言之，它是中国人心安的保障。
在《寻梦环游记》里，我们可以看到外国人对待生活的方式，是的，他们更多热爱当下，中国人的生活方式也是随着社会生活的稳定而稳定的，经多年沉淀，应该难以改变，因为它可能就是适应这样的社会，它现在是大众一种很稳定的心理特征。
但是如果《做梦环游记》的世界真的存在，死后也有房不考虑居住的地方随处可栖，多数中国人还会努力工作连觉都要少睡，大多数时间都拿来学习工作，不肯休息，继续努力囤钱囤钱囤钱吗？
寻梦环游记观后感10
我热爱迪土尼公司的影片，电影的背景是墨西哥，自然出现的是他们的文化。
世界大同，居然和我们中国文化有相似之处。他们也相信两个世界，就是阴阳两界。人死亡之后，灵魂会在阴间存在，直到活人世界没人记得的时候，就会化做金粉彻底消失，这似乎有些可怕，可这个动画为我们展现了亡灵世界色彩斑斓、瑰丽神奇。
故事讲述一个活人小男孩米格尔热爱音乐，可家人觉得被诅咒不能碰音华，米格尔的吉它也被他奶奶摔碎，伤心欲绝的米格尔认为歌神是自已的高祖父，米格向歌神借吉他，在借吉他的过程中，发生了奇迹，他来到亡灵世界，并且遇到了过世的家人。
米格的高祖母送米格祝福让他回到活人世界，但不能碰音乐，米格拒绝，然后躲避家人，在路上遇到了艾克托，他跟米格潜入了歌神的演唱会，米格知道艾克托由于知道真象被丢到了地牢，在地牢中米格发现艾克托才是自己的高祖父，米格他太奶奶的亡灵向导把他们两个救了出来。
最后艾克托把他送回了家，并且没有条件，艾克托也快要消失了，回家后，米格尔拿起吉他对太奶奶弹奏起她爸爸以前经常唱给她听的歌，最后太奶奶记了起来，并且把被撕掉的照片交给米格尔，让他把他供在灵坛上。
下一年的亡灵节，米格的所有过世的家人回到家中，唱起了歌，故事完美的结束。
这部影片告诉我们要坚持梦想才会成功。
影片《头脑特工队》观后感 篇1
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一，接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
影片《头脑特工队》观后感 篇2
人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!
记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。
或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢?
用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。
影片《头脑特工队》观后感 篇3
童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。
这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。
在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?”
这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”
长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。
那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。
影片《头脑特工队》观后感 篇4
这是我看过的最棒的美式动画，没有之一。
动画片往往会架空出一个世界，在各种与有意思的设定之下，让观众去经历一个另一个世界才会有的故事。《头脑特工队》完全超越了这一点，它不仅有一套严密完整有趣的设定，更高杆的是，这套设定与现实中的每一个人如此紧密的关联–它描述的是我们的大脑。
喜怒哀惧厌，5种情绪，正是我们脑中的5个小人。有时一种情绪主导了我们，那就是这个情绪小人正在控制操作台，有时我们会有五味杂陈的感受，那是情绪们在打架。乐观的人的金色快乐总是常驻，受到惊吓时紫色的恐惧便会跳出来，有害的东西出现时绿色的厌恶就登场了，当然每个人也有火冒三丈红色火力全开的时刻。而悲伤，却与众不同，那忧郁的蓝色总是不经意间默默地站在控制台前，不由自主的让我们深陷其中。
记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。我们的记忆摆放在架子上，五颜六色，琳琅满目。每一天都会有新的记忆，到了晚上，记忆被做成剧本，交给“梦境”摄制组，通过滤镜夸张或异化，形成或五彩缤纷，或阴森恐怖的梦。随着时间的推移，有些记忆会被归档，送到迷宫般的“长期记忆”档案馆里去。堆积在这迷宫里的记忆，有些则会时不时不受控制的跳到我们面前，比如网络神曲和一些广告的旋律；而有些则会被清扫入遗忘的垃圾场，并在其中灰飞烟灭。
这长期记忆的迷宫是抽象思维的绝佳素材。我们的大脑善于归纳总结，能将具象的信息提炼为抽象的概念，既可以方便存储，又可以举一反三来获取新的信息。当然，这个神奇的功能对于记忆的个体来说可能是可怕的，也许在被抽干概念后，自己便被无情地抛弃。同时，这座迷宫也让“想象力制作公司”硕果累累，无论是云之国纸牌屋芭比娃娃满天飞，还是贤者之石黄金圣衣自己会放炎杀黑龙波，我们童年无尽的幻想，有的绽放开了翅膀成为了皮克斯献给人类的礼物，有的则被永远囚禁其中静静地消失。
这迷宫里一些危险的东西，则被关押在了名叫“潜意识”的监牢里。比如横冲直撞轰隆震天的奶奶的吸尘器，比如面容诡异举止乖张的马戏团小丑（我仍记得我小时候特别害怕唱戏的），那都是无数童年的共同梦魇。不要小看被囚禁在这监牢里的潜意识们，有个叫弗洛伊德的家伙说，我们的一切行为举止，归其根本都是受这些叫“潜意识”的东西支配的。
而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的`可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。成长非儿戏，大脑总部控制台也得不断升级，甚至还有名为“青春期”的核按钮。
有了对我们每个人切身感受如此形象生动的比喻和天才创意，皮克斯还在其中讲了一个简单而真挚的故事。情绪与记忆的这些体验我们每个人都有，简单普遍的故事能够让我们勾起各自的回忆，搬家和搬家后难以适应的局促很多人都经历过；真挚则能让我们都不禁沉醉其中，每个人儿时想象出来的朋友想必也消失在迷雾中了吧。这个快乐与悲伤在大脑中历险的故事告诉我们，每种情绪都是不可或缺的。长期被“快乐”把持的人，往往会有莫名的空虚和疲惫，而悲伤不仅可以调节，更可以建立起人际关系的纽带，我们不必总是把它囚禁在一个小圈子里。真正丰富的个性和人生，它的核心记忆一定是五颜六色的。
这一切都使得《头脑特工队》不仅是最优秀的动画片，更是伟大的电影。我曾总结电影带给我的两大享受，体验这个世界，体验另一个世界。《头脑特工队》两样都做到了。
影片《头脑特工队》观后感 篇5
我看了一部外国电影头脑特工队，除了欢笑也给了我许多启示。
这部电影主要讲述了莱莉的大脑里有五个精灵，分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。在搬入新家后，莱莉开始不适应，乐乐与忧忧又失踪了。导致莱莉人格濒临分裂，最终乐乐与忧忧历尽苦难，终于回到了大忙总部，救了莱莉，从此，莱莉也过上了新生活。
电影中，有这样一个片段让我难以忘却。在乐乐和冰棒掉进了遗忘记忆深渊时，两人即将放弃去找到了冰棒做的火箭，两人十分高兴坐着火箭上。可是试了几次都没成功。冰棒看着自己将要消失的身体，下定了决心。最后一次，冰棒跳出了火箭，好让乐乐上去。与此同时，冰棒对着上去的乐乐说：“帮我把来历送上月球好吗？”看着冰棒的身影，随风消散泪水不禁模糊了双眼……
这不禁让我想到我的小伙伴。我有个从小玩到大的朋友，但后来她转学了搬家了，我们再也没有相见感到十分遗憾。
成长伴随着失去我要感谢童年时的玩伴，他们让我的童年多姿多彩也要感谢身边有一个每一个人，他们让我每一天快快乐乐。
影片《头脑特工队》观后感 篇6
在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。
是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻；那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻；那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻；那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。
作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。Bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。
美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。
影片《头脑特工队》观后感 篇7
这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。
即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、害怕（怕怕）、讨厌（厌厌）和愤怒（怒怒）这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。
如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球；把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界；它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程；它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。
这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。
我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。
我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的记忆及情感体悟嘛？而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。
我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴BingBong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢？就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。
我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。
我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。
影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务；而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗？
影片《头脑特工队》观后感 篇8
必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
《昆虫总动员》剧情介绍
在一片宁静的丛林里，在人类的行迹之下，掩藏着一个生机勃勃、热闹非凡的昆虫世界。
一只瓢虫遭遇丛林各色虫类追赶，又闯入红黑蚂蚁的战争现场，亲身见证一场昆虫界的“特洛伊攻城”。影片想象力天马行空，不断抛出新的昆虫物种及各色设计感丰富的道具，在银幕上走马观花，笨拙的蜘蛛、卖萌的瓢虫、精明的蚂蚁，轮番登场，叫人目不暇接。整部影片没有对白，以3D形式呈现出昆虫王国的微观世界，动画与实景拍摄结合，创造与好莱坞动画趣味大有不同的法式动画大片。
昆虫总动员
虽然挂着“总动员”的名头，但千万不要误会：这部电影，和皮克斯那些总动员系列动画没有什么关系，只是国内随大流的翻译。英文名直译为《微观小世界：迷失的蚂蚁谷》——清楚地告诉观众，电影的视角是“微观”，而主角则是蚂蚁。故事内容也一目了然，可以用“昆虫历险记”五个字来形容，甚至整部片子从头到尾没有一句台词，只有配乐。但就是这样一部电影，却花了一群法国人五年的时间，投入了2000万欧元(约合2亿元人民币)，是欧洲有史以来最昂贵的动画片。
为什么需要花费这么多时间这么多钱?因为它比迈克尔·贝的《变形金刚》系列等动作大片还难拍。比如影片开场不久，有一段河中漂流的惊险大戏。瓢虫与黑蚁因蜜罐结缘，就在双方力图将战利品带回老巢之时，半路杀出一群红蚁，“蚁”视
为什么说这场戏难度大?因为草原、山丘、密林、河流、公路、汽车、追逐……这些都是实景拍摄，而蚂蚁、瓢虫、蜘蛛等角色则为3D动画制作。动画与实景需要完美贴合，还要做出3D效果，要让瓢虫、蜘蛛、蚂蚁从表情到动作都活灵活现，个性丰满，可是个费时费力的活儿。看到影片结尾处，亿万蚂蚁混战厮杀烽火连天，每一只的表情和动作都精雕细琢，这时你大概能够想象，光是给每只蚂蚁做表情就需要怎样的时间和精力。
更让人耳目一新的是，法国人的文艺和浪漫气质让电影有了不一样的质感。不同于大部分好莱坞动画片以快速的剪辑来营造目不暇接的速度感，这部电影的镜头语言特别讲究，有时候像候麦，有时候像小津安二郎，有时候还有点《八部半》的影子。小孩子们未必关心，但如果你是一位资深影迷，看见后半部七星瓢虫飞向外界求救时，那段镜头甚至还带着一点《2001太空漫游》的感觉，于是走出影院时，人人都在感叹：“这群法国人连拍动画片都这么高逼格”。
昆虫总动员观后感800字
法国3D动画电影《昆虫总动员》用影像实现了大刘的妙笔，尽管没有多玄妙的科幻理论，也不是纯粹的写实拍摄，但依然凭借出神入化的技术，活灵活现的角色，表现出蚂蚁王国之间的一场宏大战争。从粮草蚁兵的丛林大探险，红蚁小组和食肉鱼的野蛮劫杀，到红蚁王后率领百万大军强攻黑蚁王国，一盒方糖引发的战争打到烽火连城，天地变色。想象力之开阔，表现力之高超，冠绝暑期档所有动画片。
纵观全年的动画片，包括还没上映的《驯龙高手2》在内，论画面的唯美和细腻，《昆虫总动员》若是称第二，绝对没人敢称第一，毕竟表现的`视角就比人类视角要微观很多，几乎每一处细微的景致，包括花草，树叶，水滴，路面，石面，都像是透过放大镜拍摄出来的，就算用肉眼去观察实体，都绝没这般具有质感。
每当随着这场蚂蚁的战争产生身临其境，惊险莫名时突然警觉，这只是一部动画片，便深感人类技术的强大，已经到了可以让视听乱真的技术。
除了技术层面的领先一步，实景与动画的完美结合，《昆虫总动员》还有两个成功之道，分别是童趣与成人口味的无缝融合，以及微观视野的史诗级宏大篇幅，以小见大，大小通吃，说起来简单，要实现可是难如登天。好莱坞也有以蚂蚁，鱼或其它小动物为主角的动画片，但都是拟人化处理，多半是低龄适用的童话，而《昆虫总动员》充分利用科学的力量，把昆虫作为真正的王国，作为独立的文明来表现。
具有十足科学趣味和揭秘色彩的战争题材动画片，《昆虫总动员》应该是史上第一部。
影片中有太多让人久久难以忘怀的经典画面，蚂蚁们驾着糖果盒在河流瀑布在地狱边缘的轻快漂流，红蚁军团炮火轰城，硝烟四起，众黑蚁众志成城，抵死捍卫家园故土，天然萌中飙出热血精神，镜头再一转，七星瓢虫小弟驾滑翔机，去寻找能扭转战局的决定性非常规武器-火柴，不知不觉间，画面中竟然弥漫出一种侠义精神，还有昆虫世界独有的温馨气氛。
相信大多数观众都会被蚂蚁的文明所震撼。科学已经初步得出一个结果，那就是昆虫拥有神奇的人群体智慧，一只蜜蜂或蚂蚁都是非常简单的生命体，不能完成具有思考性的行为，可是当千千万万的蜜蜂或蚂蚁聚在一起，就可以组成分工明确，职权清晰的帝国，构建计算精妙的家园，如钟表般准确的工作路线和分工，甚至可以通过人类所无法破解的载体记录王国的历史，建立属于自己的文明。它们是如何做到的，人类的科学家还没有办法解释。
如今，《昆虫总动员》用最逼真的形式带领观众进入昆虫的世界，一个超出视觉更多大家感兴趣的观后感文章推荐：
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