信仰缺失的年代，哪有什么偶像。
“你连世界都没有观过，哪来的世界观?”“你们的偶像都是明星，而我的偶像是个卫星。”阿吕充当的是一位心灵鸡汤式的角色，他的不凡言语、重感情的经历一时骗过了很多人，也骗走了马浩汉的越野车。当偶像撕下自己嘴脸的时候，旁边的江河老师说了一句：“他并不是全坏。”江河为马浩汉做了一个实验：温水煮青蛙。这个桥段，在《1988》中曾经出现过，现在再次搬到荧幕，我想，是作者想要像所有人证明：青蛙是不会再温水中煮死的，当温度升高的时候，青蛙是会自己努力蹦出来的。锅盖盖下去，在怎么蹦青蛙也出不来。这里的象征意，是不是在说在平凡的生活中，人们是会不停的挣扎，那么这些年轻人的出路在哪呢?盖下来的锅盖，要怎么去推翻?未来十年注定是无果的吗?
故乡之思，贯穿了整个故事。最后三人还是回到了故乡，马浩汉也实现了自己的梦想。这是一场寻梦之旅，这是一场孤独之旅，这是一场成长之旅。作为《后会无期》主题曲的《平凡之路》很好的诠释了电影的主题，这是韩寒的故事，也可以说是一代年轻人的故事。影片需要回味的还有很多，好的句子也还很多没提到，甚至提到过也不一定符合原句的表达，也有一些人感觉叙述的不饱满，但不影响表达，毕竟时间有限。
《后会无期》观后感第2篇
一直以来很欣赏韩寒，虽然他比我小4岁，但不妨碍我对他的钦佩和尊重。
听说他开始拍《后会无期》了，非常关注，也很期待，想看看这位已经在小说、杂文、赛车领域取得莫大成功的男孩，能否在这个新的领域再次有所突破。
本来想捧场零点首映，但上有老下有小，无法脱身，所以选择了昨晚10点，约了朋友，来看了。影片笑点和泪点接踵而至。前一刻还在为韩式幽默而笑，后一刻又被情节感伤;前一刻你还在感伤中，忽然又有新的笑点出现，让我的心情忽上忽下。影片结束，听着朴树的歌，心情一片沉重。
但是第二天开车上班途中，回想起影片中人物的命运，我却不自主的流泪了----因为我想起了自己远方的朋友。
这是一部值得反复回味的电影。
这是一部披着喜剧的外衣，但却讲诉人生和命运的生活剧。
这是一部可以让你在影院里哈哈大笑，却让你在出影院后默默流泪的电影。
影片中各种人物虽然多，但从始至终贯穿全剧的，只有冯浩汉和江河。其他人物，都是在旅途中短暂的出场和退场。这条贯穿大陆的旅途，就像你的一段人生旅程。
在这部影片中，我个人觉得冯浩汉的角色是最出彩的，表演难度最大。因为他的人生经历最丰富，情感最丰富。而江河的角色，全剧始终，都在扮演着单纯。
江河代表了单纯、不谙世事的，但是有才华也肯努力的你、我、他。从学校一路走来，一路没什么挫折，最后功成名就。
冯浩汉代表了在社会上努力打拼，却总是被现实打压的底层老百姓。善良、乐观、憨厚，把人生苦楚埋在心底，苦中作乐。
我觉得，每一个成年人的生活中，都可能有一个冯浩汉。他在你人生的某一阶段出现，又悄然退去。你不会时时想起他，但是一旦想起，却会深深的挂念。
在影片结尾，冯浩汉和江河后会无期了，导演给观众留下了无限的念想。也带给了我们浓浓的惆怅。
第二天开车的时候，想起冯浩汉的人生，我耳边忽然响起了韦应物的《寄全椒山中道士》。
今朝郡斋冷，忽念山中客。
涧底束荆薪，归来煮白石。
欲持一瓢酒，远慰风雨夕。
落叶满空山，何处寻行迹。
落叶满空山，何处寻行迹。。。我想，这也是江河对冯浩汉的感情吧。
最后，谈谈缺点。影片从技术层面来说，我觉得还有很大改善空间。比如有些情节转变的有些突兀，有些话语显得有些刻意(比如阿吕站在大石头上所讲的大段关于旅行者一号的话)等等，这些都被各种影评家、网友揭露的很深刻了。但是，瑕不掩瑜。对我来说，这部影片能打动很多人的心，能引起许多人的共鸣，这就够了。这就是一部好的影片了。
导演用他略显青涩的处女作，向所有观众传达了他的情感。各种不同年龄层次的人，不同人生阅历的人，都可以从中各取所需，各有所感。
《泰囧》我看了一遍，因为看第二遍时，他的情节我都知道了，所以笑点会少了很多。
《变形金刚》我看了两遍，因为主要是看刺激的打斗场面。
《后会无期》，我已经看了一遍，还准备再看一遍。因为他值得。
《后会无期》观后感第3篇
还没好好的告白，就要开始告别，路在前方，后会无期。
一直感觉《后会无期》会像人生缩影，娓娓道来，但还未到终点，因为故事并非结束。
影片中的每一个角色，其实都是我或你或他，是我们的曾经，或是现在，甚至是将来。更像一个个我们曾经遇到过的人，相聚过，再聚过，但更多的是后会无期。
胡生说东极岛曾经很繁华，绚烂的烟花代替了他的表达，“繁华”背后更快的是回归黑夜。
胡生像一个差生，他跟着的不过是比他智商高一点的一群差生而已。而当这些同伴开始有想法，为自己的计划奔忙的时候，没有人能顾及上胡生，甚至没想过回头看看他，所以他只能选择回到“原点”。
周沫比他们更早的明白到世界的现实，所以对感情(友情)，她选择宽容，你愿意来，她欢迎，你成功了，她祝福，不留恋，不强求。对于事业，她选择的是坚持，后来她成功了。
苏米，为一个不得已的理由，去做不“从良”的事。她反驳的话其实是我们每天重复着的自己：听过很多道理，却依然过不好这一生。
刘莺莺，说的像别人的故事，其实贯穿了她整个青春，她打出的每一个球都精准无比，因为她是这段关系的知情者，而她又何尝没有身陷其中?尤其喜欢袁泉说“喜欢就会放肆，但爱就会克制”时在情绪上的过渡。
阿吕的出场方式是最神秘的，退场方式是最让人措手不及的，他说的故事，说过的话，就像谜，如梦似幻。当他坐在车后场时的那一抹嘲笑的表情，像在嘲笑浩汉与江洒，像在嘲笑世人，也像在嘲笑自己。诉说的时候或许他自己也分不清现实与梦，最后他用一个背影告诉你他的选择。
用再多的文字来评论这部电影，都不如亲自去看一眼。配合3D技术的使用，本片在很多镜头的处理上很有视觉冲击力，比如每场斗舞。而随着此类青春歌舞片的流行，好看的电影不能仅仅依靠那些令人叹为观止的舞蹈动作（虽然本片在这方面也非常的棒），还需要配合其
用再多的文字来评论这部电影，都不如亲自去看一眼。配合3D技术的使用，本片在很多镜头的处理上很有视觉冲击力，比如每场斗舞。而随着此类青春歌舞片的流行，好看的电影不能仅仅依靠那些令人叹为观止的'舞蹈动作（虽然本片在这方面也非常的棒），还需要配合其他的元素，比如服装，道具，甚至用上了高科技，这不仅是战胜对手的法宝之一，也很好地契合了影片主人公的身份背景。
海盗街舞团的每个成员都有着类似的背景，那就是他们都是天生的舞者，而又同时都是无家可归之人，因为跳舞让他们走到了一起，成为了一家人。影片开头的那段采访道出了他们为什么选择这条路，而隐藏在这背后的是主人公Luke自己的人生梦想。无论是赢得十万美金，还是被加利福尼亚电影学院录取，还是纽约大学历史上第一个兼修工程与舞蹈双学位，随着第一届世界街舞大赛的结束，这些喜欢跳舞的人又踏上了另一个新的寻梦之旅。在被电影华丽的舞蹈场面刺激的同时，如果也能被这个小小的
爱情作为影片的一条支线，虽然很简单，但依旧可以让人感动。结尾处在车站，Luke和Natalie冰释前嫌，重新牵手的那一刻还是感动了我。另一对恋人Moose和Camille，一个人为另一个人的成功而从心底里散发出来的喜悦与兴奋通过Camille那灿烂的笑容展现了出来，他们的爱情让人羡慕，而他们在大街上的那段跳舞的长镜头虽然没有斗舞那般劲爆，但是其中散发出来的轻松、欢乐以及两个人心有灵犀般的配合，足以成为影片最经典的桥段。而这个设计，感觉与《雨中曲》中金·凯利在雨中那段潇洒而充满喜悦的歌舞有着异曲同工之妙。
电影《歌声的翅膀》观后感1
电影《歌声的翅膀》观后感2
一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试，影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。
采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始，带着江寒儿时的梦想，观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱，领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞；沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起，男女老幼齐聚一堂，鼓声响，唢呐起，在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演，歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。
新疆目前拥有全国56个民族成分的居民，影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展，新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素，将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合，达到传统歌舞艺术的现代性转化，使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面，体现出浓浓的现代气息，展现出新疆的新时代新气象，展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居，共歌、共舞的美好新疆。
江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备，至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他，自从吉他被引进中国大地以来，早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长，博大精深的原因就是具有不忘本来，吸收外来，兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅，圆梦之旅，观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。
美丽的北疆牧场，优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场，现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版，欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放，群众麦西来甫的热闹，男女对跳的热烈，歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋，展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧，展现多达8个民族的民风民俗，传统歌舞。更展现出各民族团结和谐，共歌共舞的美好生活。
该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时，充分运用电影语汇展现作品主题，使主题意蕴深远，让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时，遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生，在40年的时候，必须经过5个月的痛苦蜕变，它们要用指甲把羽毛一根根拔掉，用自己的喙拔掉老化的指甲，当新的羽翼、指甲长出后，它们获得了重生，还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变，不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛，深入人民学习后，终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。在文艺座谈会上强调“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，而登向慕士塔格峰正是影片在逐梦的主题之下，新疆音乐青年不甘创作高原，勇攀音乐高峰，深入人民，深入生活的现实实践。影片结尾新创作的歌曲歌词更能说明这一点。
《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言：“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队，我们始终将展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好图景作为首要任务，向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”
电影《歌声的翅膀》观后感3
电影的繁荣必须“提倡多样化”，“多样化”不仅要包括题 材、内容、格、样式的多样化，而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此，我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创造中的意义，应该肯定这部影片在中国“歌舞电影”创作和艺术探索中取得的成绩和经验。
首先要肯定的一点是，这是一部原创的歌舞电影。上面提到，新中国成立以来，随着？族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成？，我们银幕上也出现了一批歌舞类型的.电影， 如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿诗玛》等，这些影片在艺术上取得很大成功，在观众中也深受欢 迎。但是这些影片大多是根据舞台剧改编，有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电 影，从策划开始，就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编 写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到，在我国的电影史上原创的“歌舞电影”还很少，也许我们 的“原创”作为一种类型还不够成熟，但是“原创”对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。
其次，顾名思义，“歌舞电影”要把“歌”（音乐）和“舞”
（舞蹈）作为电影的重要艺术表现手段，而且应当“歌”、“舞” 并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影， 尽管在艺术上各有成功之处，但是有的是以歌为主，属于“歌剧片”，如《刘三姐》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等；有的则是以舞为主，属于“舞剧片”，如《小刀会》、《宝莲灯》、《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的“歌舞电影”类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了 “歌舞之乡”的优势，无论是“手？琴之乡”塔城的大歌舞场面、还是赛里木湖畔的男女声对唱、或者伊犁大草原上的爱情歌舞，都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞，给观众以“歌舞电影”歌舞相融、歌舞一体的具有震憾性的美学体验。再次，影片的一个特点是把新疆各？族的歌舞融为一体。据介绍，影片摄制组根据情剧需要从新疆？北部塔城一路南下，途经伊犁、乌鲁木？、喀什、帕米尔，跨越五个地州，行程万余公里，不但让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水，而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等八个？族的？采各异的？族歌舞。正如剧中人物所说： 新疆真是太大太美。哈萨克族的？上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞，和新疆的雪山、奔马、鲜花一起，给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个？族的歌舞艺术，当然不但有“？族团结”的思想意义，同时也具有“多样统一”的美学意义。
此外，影片值得称道的一个艺术探索是试图把传统的？族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台？居，影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈，同时也根据新疆南部的时代特色浓墨重彩地演出了一段？春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演，鼓声震天、舞姿动人，比较切合剧中主人公的当时心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡与恋人玛依拉一段爱情歌舞中，影片在哈萨克族舞蹈语言基础上，也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之，影片编导在“歌舞电影”的类型探索中，顺应时代的变化和观众的需要，特别注意到新疆？族歌舞的现代化表达，这是应该肯定的。
最后，影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说，对于歌舞电影而言，影片中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。要“让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。”影片编导的上述体会是颇有道理的，“歌舞电影”的基本特点和要求就是把要歌、舞作为电影的重要手段，歌、舞要参与叙事，与叙事融合，而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》作了大量探索和努力，创作者具体采用了三种模式（带入 式、参与式、表演式）让歌舞参与叙事。以“表演式”为例， 影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发 展，如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮？滩上
《你要好好生活》多重唱、还有男主人公江寒在拖拉机草垜上的独唱，都是用歌舞在讲故事。据出品方介绍，这部影片用了八首圆场歌曲、四组歌舞、两段音乐剧直接参与故事的讲述，完成了一部“歌舞电影”的构建。
在诧紫嫣红的我国当代电影百花园里，“歌舞电影”还是一种年轻的艺术类型，《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。尽管影片在艺术上还称不上完美，但是影片的艺术探索和取得的成绩及经验是可贵的、富有启发意义的。
