朗读者第八期观后感勇气【篇一】
除了《中国诗词大会》，最近又有个电视节目火了，就是央视的《朗读者》。
主持人，都是董卿。
这两个节目有一个共同的特点，就是蕴藏于节目中的人文精神。《中国诗词大会》选手比较的是中国古代
如果我们留心的话，我们不妨简单梳理下这几年中国综艺节目的脉络。最开始火的是什么呢?是以湖南卫视《玫瑰之约》为代表的相亲节目;后来是《快乐大本营》，再后来就是《爸爸去哪了》、《奔跑吧兄弟》以及《我是歌手》这类节目;然后才是《中国诗词大会》以及现在的《朗读者》。发现什么了吗?如果说中间有规律的话，那就是《玫瑰之约》这类的相亲类节目，其实是打破了中国人的“害羞之心”，《快乐大本营》是让人尽情地释放和恶俗搞笑，释放人的“本心”，怎么闹腾怎么来;到了《爸爸去哪了》、《我是歌手》这类节目，就已经开始强调人和人之间的关系，家庭的感情、兄弟的感情都成了抓人眼球的东西，相比以前，节目开始变得内敛;《中国诗词大会》表面上强调的是记忆力，但根本上比较的还是嘉宾选手中国人文的修养;到了最新的《朗读者》这里，董卿花一年时间打磨的这档节目，王牌核心就是知识、人文，而这些知识和人文区别于《中国诗词大会》根本不同的地方，就是她更强调出席嘉宾的人文底蕴份量。
说到这里，我们是不是都明白了点什么?包括从我们的国家上层建筑层面上，我们这几年一直在提倡家风、在提倡从中国的优秀传统文化里找到我们国家的“存在感”，那么具体到社会上，汉服在被很多人开始注意和接收，茶文化、香文化以及许许多多中国传统的东西，开始渗入平常人的生活。手工的东西、绿色生态的东西，“日出而作日入而息”的健康生活方式，成了中国人流行追求的东西和存在状态。这种种的迹象表明，当我们经历了一段时间的迷茫，当我们的生活被各种选择所迷惑，我们终于开始回归一些真正有价值的东西，开始回归我们中华民族最优秀的那部分文化和生活积淀。而这部分积淀，在很长一段时间内，并不被国人所重视，甚至是鄙夷。这种重视和回归，表面上是喝茶、闻香这类东西，但更深层的是一种生活方式和生活理念的东方化，即便是家风、养生这些东西，也是这种东方化在思想上的进一步延伸和表现。
《朗读者》的走红，也是这种更深刻社会和人文变化，在综艺节目上的体现。这是一个大的土壤环境，即便这次不是《中国诗词大会》和《朗读者》，我们也相信会有同类的人文节目走红，而且在这两档节目的带动下，相同的节目也会很快出现。
我们曾经一度感慨中国人文精神的失落，很多人也试图通过不同的渠道挽回中国的人文精神，但多是“曲高和寡”，并不能在社会上得到广泛的响应。这是当时大的社会环境，还并不能让中国人文精神得到很好的灌溉，即便是有个别人种一棵小苗，也会因为营养和水份不足，而很快枯死，即便是成活下来，也是细弱不堪。但是现在却正好是中国人文精神得以复活和快速成长的好时候，这种中国人文的东西，已经不是个别人的个别行为艺术一样的表达，而是一种被大众所普遍认可的生活状态和生活方式。
注重人文，注重传统文化，特别是开始注重人与人之间最珍贵的东西,在中国人文整体复苏的土壤之下，才有《朗读者》的一夜爆红和茁壮成长。
朗读者第八期观后感勇气【篇二】
董卿形容，当初筹建《朗读者》之难是“一个念头在脑中，两页策划在手上，三个散兵起步，四处磕头化缘”，为此她和同事调侃“现在明白了吧，做制作人要学会低下你那已经习惯了高昂起来的.头。”
除了钱，真正困难的还是“怎么样让文化节目引发大多数人的参与和共鸣。”为此，董卿和模式研发者以及国内的众多学者们花了一年多的时间去研究“《朗读者》谁来读?读什么?怎么读?”最后大家形成的共识是，朗读者的情感、所要朗读的文本的写作者的思想、听节目看节目的观众情感，这三种元素要和谐凝结，一定要凝结起来。
所以，观众看到：麦家很纠结地讲述完他和他父亲、他和他儿子这两代父子之间挣扎的故事之后，再来读他写给儿子的一封信;许渊冲老先生，他讲一个人一辈子重要的不是活过了多少日子，而是记住了多少日子，之后再来读林徽因;得了罕见疾病的“企鹅人”夫妇，依然乐观、依然相爱、依然行走在路上，这样一对年轻人讲完他们的故事之后，再来读同样一直在路上的三毛……这个时候，文字的魅力就产生了叠加效应，充满了感染力。
朗读者第八期观后感勇气【篇三】
当前大众的这种文化消费心理，可以称之为文化消费的审美需求。从社会层面来说，大众文化消费心理与社会文化心理总体趋势密切相关。当前社会文化思潮日趋多元化，尤其是随着网络新媒体的迅猛发展，各类文化思潮和价值观扑面而来，带来众多选项的同时，也对人的文化思想带来了一些困惑，如何把握自身文化定位成为困扰人们的一个问题，而回归传统文化，从传统中汲取文化自信越来越成为社会共识。从个人层面来说，这与观众的文化情感需求也有关系。不难想象，观众在各类真人秀、选秀、网络综艺等娱乐节目的狂轰滥炸之下，感受到越来越多的浮躁和喧嚣，在这种情形下，一档回归初心的文化情感类节目可谓雪中送炭、正逢其时。
艺术存在“通感”之说，文化亦如此。对观众来说，《朗读者》不仅仅是一段“朗读”，更多的是对“遇见”“陪伴”“选择”等人生主题的感触和共鸣。中国是一个具有“文以载道”和“寓情于景”传统的国家，我们的诗、书、画无不寄托着作者的思想和情感。因此，文化类综艺节目的优势就在于通过文化载体传达给观众深层次的感动和思考，这不同于浅层次的娱乐享受或者单纯的视听欣赏，而是上升到了审美的层次，是把节目作为作品来看待和感受，具有更加长久的影响力和感召力。
《中国诗词大会》观后感1
这个周末在家刷《
而且整个节目让自己沉浸在诗词的浪漫气氛中，根本停不下来。
节目设计地很精致，很久没看央视的节目了，真是士别三日，刮目相看。
令最我印象深刻的地方有三点：
一、那些少年少女，小小年纪竟才华如此横溢，而且还都特别的淡定，那心理素质真是杠杠的，真是自古英雄出少年。
二、很多参赛选手穿汉服、民国时期的服装、还有我说不清朝代的服装来参加节目，这些服装还真的挺美的。
三、十期连着看下来，真的被满满的正能量伤到了，实在是有点腻，但瑕不掩瑜，依然还是一口气刷完。
很期待明年的第三季，也希望明年自己能够答对更多的题目。
《中国诗词大会》观后感2
这两天，最火的电视节目要属“中国诗词大会”啦！它集中了全国各个年龄层次的诗词高手，在一起比拼对诗词的记忆和理解，共分十场比赛，每天晚上一场比赛，竞争的相当激烈。比赛虽然已经结束，但是比赛的场面还历历在目。
今年的冠军是陈更，一个北大的女博士。她每年都来参加诗词大会，虽然经历了多次失败，但是她越战越勇，一共上台14次，最终获得了冠军。这种坚持不懈的精神让我相当感动，用我们学过的一句古诗来形容她就是“野火烧不尽，春风吹又生。”
她是怎么做到的呢？
爸爸告诉我，这是一种永不言败的精神。人不会永远成功，我们要学会面对失败，将失败转化为我们成功的动力，失败乃成功之母。
我点了点头，心中默默的想着：“虽然上学期数学没有考好，这学期我一定要努力了，争取考个好成绩。”
《中国诗词大会》观后感3
20xx年2月5日 周日 晴
最近几天，《中国诗词大会》被我给迷上了。因为有来自全国各地的小学生、小学老师、大学老师、普通农民、还有在中国工作学习的外国留学生。
每场比赛分为三个环节，分别是：“个人追逐赛”（规则：每组题目一共有九道题，百人团每个人前面都有一面盾牌，答错一题前面的盾牌将破碎，破碎盾牌的数量将成为选手的分数）、“飞花令”（规则：四位选手里面分最高的一位要，和百人团里用时最短、正确率最高的一位进行“飞花令”，胜者将成为“攻擂者”）、“擂主争霸赛”（规则：“攻擂者”将和“守擂者”进行争擂，一共有九题，答对五题就可以成为擂主。答对一题得一分，答错一题对方加一分）。
这里面我最佩服陈更姐姐，一个理科大学生，对诗词是那么的热爱，她成功连续守擂了两场。我唯一不喜欢的就是他有点急躁了，所以有些题搞成错误的了。我一定要好好学习诗词，将来以后我也要像陈更姐姐文理贯通。
《中国诗词大会》观后感4
中国是诗的国度，古代文人墨客为我们留下了巨大的精神财富。古人说诗言志，用诗文来表达自己的理想、志向、抱负等，这是中国人对诗的最高境界。这些优美的诗句现在成为教科书中的文章，我们要学习它、背诵它，虽然有时会觉得比较难懂，但诗词已渐渐远离我们的视线，可以写一手好诗词的人也越来越少。现在，我们要做的应该是学习和写作诗词，将诗词文化发扬下去。现在河北卫视推出了《中华好诗词》节目，这是继《汉字英雄》《中国汉字听写大会》两档重视汉字书写的节目之后，又一档和文字有关的节目，中华好诗词和汉字紧密相连，借用大众传媒的方式，让诗词重新带给大家美的享受。
《中华好诗词》节目由原央视主诗人王凯担纲，赵忠祥、杨雨等名嘴和明星参与，以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨，通过闯关、益智、综艺等节目手法，集娱乐性和知识性为一体，通过寓教于乐的轻松形式让广大观众学习诗词。
《中国诗词大会》观后感5
最近，中央一台正在热播一档大型文化节目：《
在第三季《
这样一个普通平凡的人为什么能够拿到总冠军呢？我知道这肯定离不开他付出的努力。每次送外卖时，他都会随身带一本书，等外卖时，他便会坐下来看书。在送外卖的过程中，骑车时等待，只要一有空闲，他就会在脑海中“过滤”古诗词。我真佩服他的学习
在这个浮躁的社会里，也许最珍贵不过的是沉静与坚持，我们要学习雷海为不屈不饶的学习
《中国诗词大会》观后感6
这是一个有趣但是很难持续火下去的节目。
目前来说，考题大部分来自中小学课本里的诗词，正因如此，才能让观众有参与感，吸引更多的观众。但是举办的场次多了就会面临一个困境：如果增加难度，势必会流失观众降低收视率;如果维持现状，常见诗词考来考去会极大地降低节目的可观赏性。
所有立足于传播知识的媒体、自媒体，面临的困境是类似的：有趣而且“浅显”的知识总是很容易被发掘干净的。科教频道刚开播的时候干货满满，没过几年就开始把历史当故事讲;等几个主讲人把大家熟知的几个朝代反反复复讲了n遍的'时候，科教频道已经没几个跟科教有关的节目了。
你第一次看到知乎上有人用球把平面压弯来表示引力引起时空弯曲，告诉你旋转两圈回到原地代表自旋1/2觉得好新鲜，但是几年过去再看到这些就腻味了感慨越来越水。道理是一样的。
《中国诗词大会》观后感7
古人给我们留下了许多的千古名句，其中不乏有很多美丽的诗句，我们后来人却并没有认真去品味，甚至都不曾去用心研读过，许多人对于诗词的理解，可能只局限于教科书之中，且知晓的也仅仅是教科书中记录的那寥寥几篇，甚至学生们认为，古文毫无意义，十分无聊，种种表现，都反映出了人们对中华文化的知之甚少，让人担忧。
现在人们喜欢在电视上看自己感兴趣的东西，仅仅也是打发一下闲暇时间，央视应该也是因为看到了这一点，才会想到要办一场《中国诗词大会》的，它让人们了解到古文诗句的强盛，让人感受到诗词之美，也让人们重新感受中国诗词文化蕴涵。
在这个网络语言横行当道的年代，中国的诗词文化渐渐被人们所遗忘，我们是时候该放下手中的电子产品，投身于诗词的海洋，感受中华诗词文化的意境之美。
《中国诗词大会》观后感8
制作第一季时,颜芳和她的团队整整工作了600多天,修改了20多版。20xx年《中国诗词大会第一季》曾获得第22届上海电视节白玉兰最佳综艺栏目奖。
为了第二季更进一步,制作团队在20xx年又付出了更多努力。
创新不易,靠的是电视人的觉悟,为电视人的志气而战。作为国家电视台,也有责任去担当。阚兆江说。
第一季的时候出题范围局限在唐宋,第二季入选节目的诗词则从《诗经》到毛爷爷诗词,时间跨度达数千年,涵盖中国文学史。
内容设置是《中国诗词大会》最大的难点。作为一档大众电视节目,诗词太简单和太难都吸引不了观众,必须做到熟悉又陌生,不能离观众太远,也不能离观众太近。
比如有一道题每逢佳节倍思亲,遍插茱萸少一人,这是说的哪个节日,大部分人都知道这是在说重阳节,这时候观众就会有知识上的满足感,能把观众黏住,让他有参与感,形成一种与节目与选手的互动。
《中国诗词大会》观后感9
“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符……”随着董卿老师的开场白，一年一度的《中国诗词大会》开播了！我和爸爸都以激动的心情看着期盼已久的《中国诗词大会》第四季，感觉全身都被这个节目所震撼。
在这个节目中，我最喜欢陈滢，而爸爸最喜爱陈更。我认为陈滢有把握，所以一直支持陈滢。但陈莹面对这么厉害的选手，还是遗憾离场。最终还是被陈更这位老将过五关斩六将，夺得了最后的总冠军。
在这期节目中，我认识了很多选手。他们每个人都有自己的性格。有的坚持不懈，有的奋发图强，还有的能书善画。我认为不光是选手，我们每个人都应该好好学习，珍惜现在的时光。时光给了我们学习的机会，我们就应该珍惜。向每一位选手和百人团的所有选手一样勤奋努力。
“这个春节《中国诗词大会》让我们度过了一段难忘的、美好的诗词时光……” 随着董卿老师的结束语，我和家人都喜爱的这个节目结束了。虽然节目停止了，但诗词永远刻在我心中。
《中国诗词大会》观后感10
今天，我看了《中国诗词大会》的直播。从中知道了很多东西。
在一位选手被淘汰掉的时候，她并没有有气馁，而是对一位老师说：莫愁前路无知己，天下谁人不识君然后她对观众说：平常都是男擂主，这次终于是女擂主额！又对她的对手说：加油哦！她这种输了也不气馁的精神十分让我佩服，而且她还鼓励对手继续往前冲上去。
还有一个环节一位老师画画让选中根据画的内容猜诗词。我觉得这需要选手需要去想象诗词的场景然后再与诗词联系起来。我这认为这比的是理解力和想象力。
我喜欢看《中国诗词大会》。
《中国诗词大会》观后感11
今天晚上，也就是星期五，我看了一个家喻户晓的节目——《中国诗词大会》。
我和爸爸妈妈早早地坐在了电视机前。等待节目的开始！
这次参赛选手有宋浩、王泽南、夏昆、王欢、石继航。
在答第一题时，我和爸爸妈妈一起答题，比比谁答的准！答得快！呀！时间快到了，我绞尽脑汁，冥思苦想。终于想起来了！可是却是错的？我简直不敢相信这是真的。我费尽心思想的答案是错的，我非常失望。要是平时多背诵多积累就好了。真是书到用时方恨少啊！
我和爸爸妈妈在答题的时候，许多我是不会的，但也有些会的，比如：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。待到重阳日，还来就菊花。
最后，夏昆进入了擂主争霸赛。与上期擂主李四维较量，最后领先两分，成为了新的擂主！
看完了这期《中国诗词大会》，我有了很大的感受：我要多背古诗词，向他们那样的诗词达人学习！
老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如 饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
百鸟朝凤
一开始是在寝室楼下的"心触动"的显示屏看到这部片子，文艺片，又是关于中国非物质文化遗产的，然后就去看了。
自己希望从中得到些许思考，谁知竟流了小半场的泪。
不是被故事所感动，而是感觉到一种无奈的悲哀，久久不能断绝。
“无双镇不能没有唢呐。”
八十年代黄河边上的小村庄，红白喜事上必须得有一曲唢呐，不只是民间艺术，更是对逝者的人生评价，更是一种淳朴价值观的认可:"道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才配得上《百鸟朝凤》，全镇几十年鲜遇一次。"
从一开始师娘跟天鸣说百鸟朝凤的时候我就已意识到，到最后，天鸣恐怕是要给他的师父吹百鸟朝凤的。
我却没有想到，到最后，天鸣是独自一人在黄河岸边的小小土堆前为土堆里的人吹响了那首曲子。
凤死了，百鸟也散了。师傅死了，徒弟也散了，文化传承也就断了。
百鸟朝凤，敬送亡人。
本应是那么一首生机勃勃的曲子，在那时听来分外悲凉。
“黄河岸边，不能没有唢呐。只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”
可这个故事说的不是传承，是消亡。
一种事物，一种民俗，一种精神的消亡。
焦师傅是那个把唢呐吹到了骨头缝里的人，他这一生都忠于唢呐，他说，唢呐是吹给自己听的，不是给别人听的。
这句话没错，可是到了现在，还有多少人愿意听唢呐?
不能否认在这之前我对唢呐也是并不怎么喜欢的，昨晚我才第一次觉得唢呐这么好听。
那清亮的声调高得，仿佛能像鸟儿一样冲破九霄。
美的东西一直都在，只是我们发现美的眼睛被浮躁的大幕掩盖了。
已经不记得到底是从哪里开始感觉到这种无可奈何的悲哀了。
焦师傅后来病重，在炕上气息奄奄地对天鸣说，我死的时候，给我吹四台就行了。
天鸣哭着说，师父，我给你吹百鸟朝凤。
也许是在更早之前，天鸣第一次出班，没有接师礼，吹到一半被叫停，他跟师父说起焦师傅连连感叹乱套了的时候。
甚至可以说以交接班为分界线，之后的一半影程，都是在浓浓的悲哀之中。
并不是那种为了特意逼出眼泪设计的情节和台词，就只是直接的叙述，已经让人感觉到那种绝望。
焦师傅一开始就打算让天鸣做自己的接班人，因为天鸣的那滴眼泪，让他看到了这个孩子的善良。
他把蓝玉带出去看出班，把天鸣留在家里，实际上是对天鸣的偏爱。让蓝玉跟着出班是为了让他学会怎么谋生计，让天鸣留在家里，才是真的要教他看家的本事。
那场因为两个小孩尝试抽烟引发的大火，天鸣拿出了蓝玉的唢呐，自己的却留在了火海中，焦师傅给了他一个耳光，却在蓝玉说出自己的唢呐是天鸣抢出来的时候动容了。
他知道自己的选择没错，这个孩子，这种品质的孩子，是能够吹出百鸟朝凤的人。
天鸣也因为这件事深感内疚，在这之后，他没有再抽过一根烟。
这些，都是在电影结束后慢慢回味才想起来的东西，在电影的末尾，整个人都已经被那种绝望到要窒息的感觉包裹着，好久了都还是懵的。前后左右细微的啜泣声连成一片，很沉重，很压抑，像是一场葬礼，我们是哭丧的人，耳边是那首已成绝响的百鸟朝凤。
电影还未公映导演已经先一步离开了人世，而我们的文化也在一步步地消亡，这曲百鸟朝凤，不仅是吹给焦师傅，也是吹给导演，更是吹给唢呐匠，还有那些更多的无人守护渐渐消失的非物质文化遗产。
汉服穿上街被以为是和服，韩服，甚至遭到厮打。
语文课教授古诗词被学生认为看不懂无聊，课本上的多少课文都渐渐十分现代。
为了写出一手好看的字努力练字的人越来越少。
五千多年的文化积淀早晚会被我们这些无知的后辈葬送在手上。
人有三种，先知先觉，后知后觉，不知不觉。
吴天明导演是先知先觉的人，我庆幸我后知后觉，同时我怜悯那些不知不觉的人。
虽然后知后觉，但还是想通过自己的努力唤起那只凤凰，让凤鸟归巢。
这部电影不是哭过就过去了的，它的影响会持续很久，它是我们经济政治取得巨大发展后，缺乏文化，精神软实力支撑的思考与动力。
百鸟朝凤观后感【篇二】
《百鸟朝凤》讲述了一个关于唢呐的故事，在焦师傅的年代里，吹唢呐是门匠活儿，是受人尊敬的，百鸟朝凤是唢呐赐给亡人最高的荣誉，只有德高望重的人才配得上这首曲子，焦师傅带领的“焦家班”成就了一代人的辉煌，而到了接班人游天鸣的手里，组建的“游家班”开始面临着唢呐被边缘化的境况，整个“游家班”面临生活的窘境，瓦解、分散，甚至最后一曲《百鸟朝凤》，差点也凑不齐该有的台，在焦师傅的硬撑下，不惜牺牲自己的身体，完成了那首凄婉动人、宏声力势，犹如长虹般气势横贯长空，给我们的心头以震撼，除却震撼，更多的是悲凉。
时代的变迁，外来文化的涌入，打破了原有的民俗，难以为继，从最初的仪式化的尊敬变成了后来的嘲笑。最让人心酸的一幕是从“请”吹唢呐到唢呐成为乞讨的工具，坚守艺术变得如此渺小，它产生的更多是我们发自内心的同情。
影片很温情，缓缓地讲述着唢呐人的生活，吹起唢呐，饱含着对它的热爱与激情，那种用唢呐来表达的人生，是纯净的不惨一点杂质的，艺术来源于生活，高于生活，却又不得不向生活低头，艺术是对性灵的抒发，它是对一个人一生最重要的荣誉，也是最高的褒奖。
百鸟朝凤观后感【篇三】
《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的.乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。是一种程序被改写，甚至涂抹后的无奈。
吴天明离世的那天，我记得很清楚，是2014年3月4日。一个原因是这个日子跟我的生日很近，另一个原因是一天前，第84届奥斯卡金像奖颁发奖项。我的一个前辈接到吴天明最后一次给他打的电话，询问电视台会不会转播。不管会不会转播，吴天明最终没有看成。
我跟吴天明见过很多次面，还和他一道去过《老井》的拍摄地，朝夕相处过两天。印象中，这是个身心极其健康的人。噩耗一传来，第一反应，是震惊。我想说的是，那部2013年完成的《百鸟朝凤》，吴天明并没有当遗作来看。他生前动过改编老鬼的《血色黄昏》和陈忠实的《白鹿原》的念头，但基本也作罢。
2014年，我还和焦雄屏一道策划了一档她与吴天明的对谈。焦雄屏当时就问过我，《百鸟朝凤》看了没有。我说这是一部与当下不太挂钩的电影，我又补充道，电影的好坏与它是否成为时代的反光不构成必然的关系。焦雄屏又说，吴天明以往的好电影，还是在为一个时代执言，我不这么看。
他最早与滕文骥合导的《生活的颤音》和后期的《首席执行官》，确与影片所提及的时代有着紧密的关系。而真让吴天明在中国影坛有着不可动摇的一席之地，还是因为他讲述了国人与土地，那近乎亘古不变的聚散两依依，如《人生》和《老井》。耕作也好，背井也罢，你都会去应和乡土所发出的一声声召唤。于是你为此而自足，为此而苍凉。《百鸟朝凤》说的大抵也是这个意思。
只是《百鸟朝凤》在我看来，有些过于直抒胸臆了，连主人公的名字天鸣都与导演本人的名号相近。它不太像吴天明之前的电影，那么浑茫和沉着。那种个体意志被打磨后，五味杂陈的认命，并生发出一种更持久的力量。再则，当一个吹鼓手，无论是过去，还是现在，在更宽泛的职业认定中，并没有像影片所呈现的那样光彩，这份一厢情愿，让整部电影在情绪传达上常常一脚踏空。天鸣父亲先前对吹奏响器的尊崇到后来劝儿子改行的心路历程，交代得都颇为潦草。而吹唢呐吹出血的焦三爷所怀念的只是他过往的荣光，而没有这一容易被人轻贱的手艺所带来的屈辱，这样一来，稍显单薄了一些。
与《百鸟朝凤》最相近的作品，应是吴天明重归影坛之时的《变脸》。讲的也是民间艺术的传承，它隐隐地透露出，它在以反传统的方式进入传统，所谓传男不传女，但老艺人的关门弟子，却是个灵巧的女娃子。而《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。
是一种程序、一种秩序被改写，甚至涂抹后的无奈。这样的咏叹只属于坚守者，而很难与后来者引发持久的共鸣。那么吹奏者与它的受众是不是一定要形成你来我往的关系，吴天明作出了极为倔犟的回应，他借焦三爷之口道出：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。在我看来，这就是所有被称为艺术的事物之命名所在。所以，真正的艺术家是能与寂寞相伴，且不惧流逝的。
在吴天明离去不到三天之后，我坐在苹果电脑前，看着他和焦雄屏的谈笑风生。他提到了他的一些电影计划，觉得这样一个有活力的老人，实在是走得太早了。
