《西部世界》是中国引进的第一部美国科幻片，当时翻译为《血洗乐园》，对八十年代的内地观众来说可谓既震惊又紧张的佳作，尤尔·伯连纳扮演的机器人杀手给观众留下深刻的印象。
剧情简介：
在遥远的未来，一座巨型高科技成人乐园Delos建成，其中有西部世界，罗马世界，中世纪世界三大主题版块的机器人世界，它提供给游客杀戮与性欲的满足，而这座巨大机械乐园的后台监控渐渐失去了对机器人的控制，游客被机器人杀死，所有想逃离者都被锁定
影评：
《西部世界第一季》豆瓣影评：这个狂野科幻的西部世界(文/Xpistos )
HBO新剧《西部世界》上线，引来关注无数，许多人觉得这部剧会成为继《权力的游戏》之后又一部神剧，也有许多人表示看不懂这部剧想说什么，我刚看完也一脸懵逼，现在也渐渐里出了一些头绪，总的来说这部剧给我的感觉是一部大杂烩，你能在这部剧中看到许许多多过往作品的影子。
首先，这部剧给我的感觉和斯蒂芬·金的《黑暗塔》极其相似，这本斯蒂芬·金的超长原作分为7部，以西部世界为背景，掺杂了一些奇幻和魔法的成分。在第一本书《枪侠》的开头，斯蒂芬·金为我们描述了这么一个西部世界：“这片沙漠堪称所有沙漠中的完美典型，巨大无比，延及天际，朝任何一个方向望去都无边无际。沙漠白茫茫的，十分刺眼，没有水源，没有生气，惟有隐约闪现的群山的雾霭，只见群山散布在地平线上，那里的鬼草让人做迷梦、噩梦和死亡。偶尔出现的墓碑标记指明了道路，因为穿过厚厚碱层的被覆盖的路径曾经是条公路，客运车和布卡过去都走这条路。后来，世界滚滚向前。这个世界被腾空了。”打造了一种基于西部荒野的大背景，但是虽说这部小说架空了一个世界，但仍与现实世界有联系，比如书中的人们会唱披头士的《Hey Jude》:"当他走进村子时，听到一群醉鬼疯疯癫癫地大声合唱着《嗨，裘德》的尾声叠句——'呐—呐—呐，呐—呐—呐—呐……嗨，裘德……'"并且枪侠所在的世界与我们的世界存在一定联系，更有意思的是在《黑暗塔》的世界中，也有一辆火车。在系列的第三本《荒原》中，罗兰和杰克就搭乘着这辆叫做布莱茵的单轨火车前往托皮卡。
《西部世界》里也有很多这样的元素：来自现实世界的游客乘坐一辆火车，步入了一个奇妙的美国西部世界里，在那里他们可以做着自己之前做过的无数英雄梦，脚踩牛仔靴，头戴牛仔帽，披着防尘斗篷，像克林特·伊斯特伍德一样用左轮枪放倒一群试图抢劫酒吧的匪徒……而且，还记得剧中穿黑衣的老头吗?他苦苦寻找一个“迷宫”，这个迷宫被人为地隐藏在了那些人造人身体中，他就曾在一个人造人的头皮中发现了那个迷宫的图案。至于这个迷宫为何存在，在哪里，他又为何执着于寻找到这个迷宫，并没有一开始就交代的很清楚。就像我看《黑暗塔》的时候，关于黑暗塔的些悬念在我脑海中萦绕许久……
人工操纵的世界最近成了编剧的心头好，早在1973年迈克尔·克莱顿拍摄的同名电影只是提到一座叫做Delos的主题乐园建成，当中分为三个世界：西部世界，罗马世界和中世纪世界三个区域，而且并没有人工操纵的成分，现今科技有了飞跃，大范围控制和监视另外一个世界的脑洞编剧也敢于下手了。《楚门的世界》《饥饿游戏》《侏罗纪公园》之类的电影都想到了这一点，《西部世界》自是借鉴了这种方式，所有游客的行为都能被镜头检测到，以防出现不测。而有趣的一点是，在剧中开挂的黑衣老头正是《楚门的世界》中的“上帝”。
机器人和人造人产生自主意识的切入点也见于许多科幻题材的影视中，比如《我，机器人》，《机械姬》和久负盛名的《银翼杀手》都探讨了这一问题。对于无法用活生生的人类来安排的剧情和背景，编剧一般会用极度拟人的机器人或者人造人来进行探讨，重点无外乎是道德困境和人性的探求，以及人与非人之间的界定。
与之不同的是，《西部世界》似乎更加想把重点放在对机器人产生自主意识这一可能性的探求上。在第二集的结尾，霍普金斯饰演的大Boss带着他的助手走到了荒漠中的一座十字架前，他说道：“这可能会触怒一些人，他们(董事会)会得到一个新的故事线的，一个我已经做了一段时间的，一些非常独特的东西。”再结合他之前对于人造人产生自主意识，引用莎士比亚、斯泰因的话的态度，可以看出他早已注意到这件事，其野心大约也在于解放人造人本身的思想，探索它最终的可能性。创造一个宗教而成为它的神，许多人都对此有着孜孜不倦的野心，这当然只是目前的推断而已。
《西部世界》的阵容强大，编剧乔纳森·诺兰，也《致命魔术》《记忆碎片》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》《星际穿越》的编剧，大家或许可以猜到其中的奥秘，他正克里斯托弗·诺兰的弟弟。此剧现在只播出了两集，第三集也只是刚放出了预告，剧中各种充满矛盾和疑问的，有人会做出各种猜测，包括剧中一开始那个开挂的黑衣老头。鉴于剧情本身未完结的情况，我照例是不会妄加猜测的，在贴吧和豆瓣上都有非常有意思的理论。
剧中的演员演技爆炸，饰演妓院老鸨的坦迪·牛顿(Thandie Newton)从《碟中谍2》的花瓶形象走出，经过了《撞车》的洗礼，在本剧中彻底不如演技派的行列，饰演Dolores父亲的路易斯·赫特哈姆(Louis Herthum)之前虽然不太为人所知，但在此剧中的表演惊为天人。
如果要我给出评价，我并不会给出豆瓣的9.4和IMDB的9.3，关于剧集的好评我们已经看了太多，看了开头就说:“ I can tell this is going to be maybe the best series I've ever seen."或者：”这是今年的神剧没有之一!“ 的剧数不胜数。《西部世界》的切入点仍在通过人造人产生意识进而反抗这点上，这样的剧情在电影，游戏和小说中，有过一定经验的人定能列出不少，能否讲出新意和震撼，还需要静观其变。神剧还是要经过沉淀的，但我也非常期待它之后的表现，毕竟是HBO在掌握它的脉络和动态，希望编剧不辜负演员们的表演，也希望HBO能在这个秋季再次给我们惊喜。
2017北美新片《月光男孩》观后感一：
《月光男孩》之所以这么精彩很大程度得益于导演本人，他本人是王家卫的粉丝，他曾说：“还没看过王家卫的《重庆森林》之前，连电影打光是什么都不知道。”熟悉王家卫的影迷都知道，墨镜王善于用打光和手持摄影将观众带入一个影像世界。于是全球有很多为“王氏世界”着迷的影迷，而有的影迷渐渐成长为一位导演，他们的作品风格都是把观众一起带入王家卫创造的这个世界中，那么《月光男孩》便是这样一部作品。
电影中充斥大量手持式摄影，镜头又围绕着人物旋转;故意调成低频率的画面;印象派的打光和平镜中的城市倒影，这便是一部令人痴迷的导演风格独立作。而我认为最赞的是三段式的故事中，每一段都会有那么几秒钟变换画面的比例，画面变得非常的长和窄，这应该是导演对此时主角的内心受到了抨击的一种影像表达方式吧!这不仅让观众直观的了解了人物的情绪变化，又使得电影变得非常有趣。
综上所述，巴里杰金斯是一位大器晚成的导演，天才级别艺术家。
关于演员 2分
电影讲述了一个黑人同性恋由男孩成长为男人的故事，饰演成年男主角的是特拉文特罗兹，他之前出演过B级片《弯刀杀戮》的一个配角，2016年热门电视剧《西部世界》也有他的身影。此次算是第一次做主角。但是你会发现和大多数冲击奥斯卡最佳影片一样，演员的中心都是放在配角身上的。
马赫沙拉阿里饰演的胡安是一个在贩毒区生活的毒贩，他把毒品卖个男主角的母亲，导致男主角的母亲吸毒成瘾，而他还有另外一个身份就是男主角的干爹，一位好心先生，在男主角一次被人追打后救了男主角，并教会了男主角要学会正视自己黑人的身份。但是当男主角问到他是不是贩卖毒品给他母亲时，他回答：“是的。”随后表情忏悔，观众也能理解他内心的压抑。
而电影另外一位很重要的角色是男主角的母亲宝拉，她是一个妓女，嗜好吸毒，给了男主角一个痛苦的童年和青年时代。饰演宝拉这一角色的是娜奥米哈里斯，她也有望凭借此片获得她人生第一个奥斯卡最佳女配提名，她演绎了一个年龄跨度大的黑人女性，当她年老时在戒毒所乞求她的儿子搬到城里和她一起住时，那一段也算是演技大爆发了。
关于情节 3分
好的影片是虽然不完美，但是又找不到缺点。这就需要剧本要符合逻辑，结构要清醒，人物刻画要生动。电影三段式的叙事，小学，中学再到成年，说到这，你可能会觉得此片的情节有点像《少年时代》，但是电影又不只《少年时代》那么简单。
每年都会有关于种族话题的颁奖电影，比如奥斯卡最佳影片《为奴十二年》，2016年圣丹斯最大赢家《一个国家的诞生》，昆丁的《被解放的姜戈》。这些电影都关于美国的“黑奴”历史，把血腥的真相展现出来，使得观众情绪都非常激动，但是《月光男孩》却没有这样，剧本上非常不温不火地将故事推进。电影中提到的“毒品区”实际上是美国南部的黑人区，这里的三大特色是“脏乱差”，故事就在其中展开，而以美国黑人区为背景又是在本身地推动故事。
电影又是一部同性恋题材的电影，真正的同性恋题材佳作不会让你觉得这是一部同性恋电影，比如王家卫的《春光乍泄》，电影围绕三个男人展开了一段都市之恋，却又将这种恋提升到了浪漫与哲理至上。《月光男孩》则是讲述黑人同性恋男孩开始慢慢认识到了自己的性取向的成长故事。
男主角小时候叫”小不点“，他的确非常弱小不停被别人欺负，一次和同学在厕所中的”比赛“后，他发现了自己是个同性恋，而他最喜欢的就是在月光下看海，青年时叫”喀戎“，又经常被他非常瘦弱，他的同学欺负他，他的妈妈也是在他青年时期吸毒加剧。他的好友在海边给了他慰藉。
却在第二天校霸的驱使下两人暴力相向。随后他恶打校霸，进了警察局。和他的好友分道扬镳，此时他也学会了反抗。男主角成年后叫”小黑“，身材魁梧，镶满银牙，他离开了他的母亲，在一天接到了他好友的电话后，两人相见，当两人回忆当年时，男主角又回到了那个”月光下的男孩“的身份。
电影中有一个情节，男主角的母亲跪着哭着求男主角回到她身边，但是男主角却毅然决然说不。据说本片的编剧的母亲也有吸毒情节，可见电影也就是将美国种族歧视下，黑人家庭在区域生活中的影响写照出来。
总结
电影的节奏非常慢，却非常不容错过，它拯救了每个观众的心灵，有个哲学问题：”我是谁?我要从哪里来?又要到哪里去?“这部电影便解答了这个问题，它教会我们勇敢正视自己的身份。
2017北美新片《月光男孩》观后感二：
有一件事情可以肯定，那就是即使[月光男孩]所聚焦的角色身份，非常容易让人把它划分到“政治正确”的那一类电影中，但是这并非是电影的本意。[月光男孩]想要做的，并不是一个黑人导演对这个世界的控诉。恰恰相反，它带有一种强烈的自省，一种由外及内——而非由内向外的——对于“我是谁”的追问。
一.痛苦的自省
从特柳赖德到多伦多，巴里·詹金斯将他的“月光”洒在了“站台”上。正如电影的官方海报：三位不同演员的面部拼贴成了一张脸，[月光男孩]用三位演员和三段式的`形式，解构了一个黑人同性恋男孩童年、少年、成年的三个不同成长时期。巴里·詹金斯坦言，“三段式”的灵感源于侯孝贤的[最好的时光](片中，凯龙第一次走进厨房的长镜头，向[最好的时光]中舒淇与张震在台球厅的段落致敬)，电影同样也需要以这种断裂感去展现人物的成长。每到一个章节，新的演员会以新的形象出现在同一人物的不同成长时期，这种先入为主的观感，正是展现人物变化的最直观方式。
“黑人”或者“同性恋”题材，其实并非导演为强调“政治正确”而有意为之。这部带有自传性质的电影，改编自电影编剧兼故事原作者塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本：《月光下的忧郁男孩》(In Moonlight Black Boys Look Blue)。而导演巴里·詹金斯与塔瑞尔·麦卡尼，自小就是生活在同一社区的邻居。迈阿密的自由广场，是典型的下层黑人社区，暴力、毒品、贫穷、对同性恋的歧视，成为了黑人文化中某种约定俗成的共识。对自身性取向的困扰、无法融入任何一个群体的身份，以及同毒品和艾滋斗争的母亲，成为麦卡尼在成年之后写下这部舞台剧的现实来源。当剧本被詹金斯读到，他当即决定将这部舞台剧改编成电影作品。“这部作品一下子将我带回了那段我不想回头的少年岁月。我知道我必须去拍摄它，因为它是那么的具有私人回忆。”
[忧郁的解药]剧照
早在2008年，巴里·詹金斯就触及了此类题材。从弗洛达州电影学院毕业后，詹金斯在好莱坞的工作室做了几年助手，随后便转行去“香蕉共和国”时装公司做了物流运输。[忧郁的解药]是其用闲暇时间和极低成本拍摄的作品。经历了一夜情后的一对黑人男女，用他们的大量对话，彰显着美国城市中黑白种族的复杂关系。有趣的是，这种对种族关系思考的出发点，并非是出于白人社会对于黑人的接受程度。电影利用一个已经成功融入多样性社会的黑人女子，和一个坚守自己种族身份的黑人男子之间的观点冲撞，做出了对于个体究竟应当以何种姿态、归属何种人群的拷问。这些都与[月光男孩]的诉诸不谋而合。
相较于[忧郁的解药]中，那种急切的拷问，[月光男孩]则是一部更加关照个体人物内心现实，而非强烈要求社会意义的作品。巴里·詹金斯想要表现的，是一个男孩在寻求自我认同时，不断与这个世界建立联系的过程。所以，我们能够看到，迈阿密的自由广场中，九岁的“凯龙/Chiron”被嘲笑和殴打自己的同伴起名为“小不点/Little”，一个颇具同情心的毒贩胡安将其从孤立的环境中解救出来，胡安代替了缺失的父亲角色。16岁，凯龙更加的不合群，作为一个对自己性取向怀疑，还要承受种族、阶级负担的男孩，他显得孤立而苍白。在这个年龄，他第一次对感情试探，又同样第一次被感情摧毁。最终，当特雷万特·罗兹饰演的凯龙，作为一个年轻的成年人出现，他已经戴上了金色假牙和金项链，举手投足之间仿佛是另一个胡安，他为自己取名为“黑人/Black”，他已经接受了自己在社会群体中的身份。
[月光男孩]的特殊表达在于弱化戏剧冲突，用细节强化心理冲突。这种手段在影史上也已经被无数次证明，去专注那些最微小、甚至是对故事情节最无关紧要的细节，却往往能够最有效地塑造人物，从而引起观众感同身受的情感体验。[月光男孩]捕捉到的那些，凯龙漫不经心的眼神，黑人打招呼时手指轻轻触碰对方的方式，或者是长时间的沉默，长时间没有意义的行走，仿佛一众脱胎于新浪潮的导演一般，巴里·詹金斯最大程度的关照了个体人物的“内心现实”，或许这才是电影真正的动人之处。
二.瑰异的题材
伊丽莎白·泰勒曾戏言：“如果没有同性恋者，就不会有今天的好莱坞。”从六十年代性解放的思潮开始，同性恋题材电影甚至可以单独作为一个类型，如雨后春笋般不断涌出。不过，好莱坞与奥斯卡毕竟是两码事，在颁奖季期间，就此类题材电影的造势与结果来说，基本可以用“雷声大，雨点小”来概括。
随手一翻奥斯卡历年提名的名单便可知，八十年代以后，每年基本都有一部同性题材、或涉及同性的电影入围奥斯卡，而且大都成为了当年的热门话题。这其中不乏艺术成就极高、经得起时间检验的佳作，电影最终也能够获得些许单项奖，然而，除了1969年的[午夜牛郎]，其余年份的电影统统都与“最佳影片”无缘。1985年，巴班克的[蜘蛛女之吻]败给[莫扎特传]，2006年[断背山]败给[撞车]。
奥斯卡对于同性恋题材电影的真正态度，我们无法从现象推断到本质。不过，就今年六月美国电影艺术与科学学院公布的会员名单来看，评委会阵容在会员数量(683名)、有色族裔比例(11%)、女性(27%)比例上都达到了历年的新高。对此，学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯倒是给出了一句立场明确的话：“新增学员的身份是一种机会而不只是一次邀请，这是一个任务而不只是会员权利。”
若要将这部电影放到奥斯卡的同类题材中去比对，[月光男孩]最突出的特点就是，它并非奥斯卡同性题材的两大故事类型：著名人物的传记改编([米尔克]、[女魔头]、[丹麦女孩])，或者一场超越性别、奋不顾身的爱情([断背山]、[卡罗尔])。诉诸于人物的自我认知，以及他与社会群体、与世界的关系，[月光男孩]更像是一部成长电影。
作为布拉德·皮特旗下Plan B参与制作，而眼光独到的A24更是全程融资、制作、发行的作品，被按排参加北美秋季的三大电影节展映(特柳赖德电影节、多伦多电影节、纽约电影节)，并且选择在10月份上映，本片被制片方冠以的期待可想而知。也许，[月光男孩]真的能在今年一箭中靶，从题材到口碑，它让我们看到了这种可能性。
[月光男孩]角色海报
三.选角
1.亚历克斯·R·赫伯特Alex R. Hibbert
赫伯特饰演9岁时的凯龙。巴里·詹金斯希望由一位真正居住在迈阿密黑人社区的小男孩饰演。他与选角导演耶茨·拉米雷兹在地图上梳理了迈阿密的街道、社区以及学校，张贴海报寻找合适的小演员。当拉米雷兹把赫伯特带到剧组人员面前时，他羞涩、好奇的表情，以及略带脆弱的眼神立刻吸引了所有人。
2.阿什顿·桑德斯Ashton Sanders
在物色16岁凯龙的人选时，选角导演耶茨·拉米雷兹选择了在网上浏览全国高中生演艺节目录像，以及翻看学生大头照的寻找方式。最终，他选择了阿什顿·桑德斯，这个看上去沉静、忧伤的男孩。他曾经在[冲出康普顿]和几部独立电影中饰演过小角色，这不妨碍桑德斯作为一张新的面孔出现在电影的第二章中。
3.特雷万特·罗兹Trevante Rhodes
曾是田径运动员的特雷万特·罗兹，在德克达斯大学就读时就被星探发掘，出演了2014年那奇欧·维加隆多导演的电影[弹窗惊魂]。成年之后的凯龙，外形与着装发生巨大转变，但需要沿袭前面两位演员的气质和眼神。“作为一个选角导演，我不常有这种感觉：罗兹在房间里走动，我感觉到他是那么的特别。他既有凯龙成年后的阳刚之气，又有我们需要让观众看到的那种脆弱。”
