论文关键词：写字教学,书法欣赏
要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。
一、为什么要先做“书法鉴赏家”
先来看如今的学生习字——小学六年语文习字册练下来，不少学生却还是一手烂字。问题的根结在哪里？
仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。
那要写好字究竟要讲求什么门道呢？首先得让学生懂得鉴赏，知道怎样的字是好字，知道一个好字它究竟好在什么地方，知道一个字要怎样写才算是好字……
因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。
二、如何让学生成为“书法鉴赏家”
第一，让学生学会欣赏。现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。
如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的.好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。
再有，就是教师要相信学生的接受能力。在确保是好字的前提下，教师要尽可能地将自己的感受说给学生听，不用担心“飘逸”、“和谐”、“舒展”这些词语学生听不懂。当教师以一种沉醉其中的口吻向学生诉说自己感悟到的汉字之美时，学生就会不自觉地应和起来，毕竟，每个都有对美的认识天性。
让学生学会欣赏，其最终目的是要让学生体会、寻找这些字究竟好在什么地方。教师要教会学生如何去分析字的间架结构，并从相同结构的汉字中寻找规律，总结将字写美观的方法。
以“讠”的书写为例，教师要引导学生认识若要写好“讠”，就要做到“横不平竖不直”，就是第二笔中的横画要向右上扬，而接下来的折笔（即竖画）是向左下斜的，这样写“讠”，这个偏旁就多了一份灵动。
第二，让学生学会比较。现在一些教材上的描红字体与配套的习字册上的描红字体并不是一人所写，因此字形会有所差别。书法艺术博大精深，教材与习字册上的“范字”皆由名家所写，教师也不能武断地去说哪个字好或是规定学生只能练某一家。这就给我们的写字教学带来了一定的困扰。不过，从另一角度来看，或许能将其视作一项不错的教学资源。
怎么做？就是让学生进行比较。教师可以把选择权交给学生。让学生自己去评判，让学生根据自我喜好进行选择。有了比较，有了选择，学生练字时反倒记忆深刻。这是一种特殊的心理，因为认定了某一种字形的写法，潜意识里就有一种“我和你不同”的小骄傲。当这种自我意识冒了出来之后，在练字时就能够遵循自己喜欢的字形进行书写，在临写时并不会受另一种字形的干扰。用书法上的术语来说，就是从“临帖”进入到了“背帖”。
三、从“书法鉴赏家”走向“书法家”
在学会欣赏、学会比较之后，学生对好字有了较多的认识，一个个俨然是小小“书法鉴赏家”了。这时的他们，进入到了一个“眼高手低”的阶段——他们能分辨好字，但他们的头脑还管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是写不出来。这个时候，学生就到了“愤”和“悱”的阶段，我们教师要做的就是去“启”和“发”，就是要激励学生去好好练字，将心中的好字变成自己笔下的好字。因为有想把字写好的内驱力，加上对好字有一定的认识，此时学生练字就能取到“事半功倍”的效果。
除了单一的练字，教师还可以通过修改来让学生得到提高。
第一，修改自己的字。对于学生交上的习字作业，教师除了批阅打等第、圈画好字以示表扬之外，还应把写得不好的字指出来，让学生自我修改。修改的过程就是学生自我提高的过程。
第二，修改他人的字。不少学生都“好为人师”，针对他们这一心理，可以组织学生当一回“小老师”，来评判、修改其他同学写的字。这样，不仅对被修改者有促动，对修改者也有促动。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人写的不好的字，这是在考验他的鉴赏力；其次是作修改，这更是需要真功夫了，否则找到了他人的短处结果自己却没能力斧正，或是修改后还不如原来的，那真是糗大了。当然如果能顺利完成修改，那对其无疑是一种莫大的肯定和鼓励。
让每一位学生都成为书法家，这或许只是一个美丽的梦想。但是，我们的写字教学，就应该抱有这个梦想，并为之去努力。让每一位学生把字写好，让每一位学生都离书法家更近一步！
书法之美，不外乎两个方面：一是使人“悦目”的外在形象，二是让人“赏心”的内在神韵。王羲之应该是这个领域里集大成者，而《兰亭序》就像一个民族的记号。
首先，从整体到局部。《兰亭序》的整体章法布局获得了极大成功，整篇前四行的行距比较大，为了纠正开篇有些拥挤的不足，王羲之拉大了行距，但仅仅是这四行，为了制造行书布局生动效果，将“崇山”二字拿到行外书写，体现了大师敏捷思维的革新创举之笔。《兰亭序》的全部二十八行所形成的倾斜线，都是自左至右有5度的倾斜，王羲之移植运用精湛绝妙，天衣无缝，避免了常人易犯的呆板之气，使之具活气和鲜灵之神韵。
至于局部，其第一行里的“癸丑”二字显然显得拥挤，明显是二字只占用了正常一个字的空间，把它们进行特殊处理安排在一起，实际上有更加强调的意味，使其更加引人注目。第一行末尾的“会” 字，显然又有硬挤上去的意味。第一个“会”字，按说可以写到第二行里，但王羲之在书写的时候看到第三个字仍然是“会”字，为了避免重复字的出现而将其挤了上去，此一举对于整体完美章法的贡献意义巨大。
其次，从文境到书境。王羲之写字总是要寻找一个审美对象，在《兰亭序》里，这324个“之”字就像图腾一样，深深地刻在中国文人的心头，所以他说是“神的力量推动自己把它写出来的”。
王羲之在这篇序里，一开始就指出，兰亭给人的美感，主要不是在于亭子本身的美，而是在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。接下去说：“所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”游览者的眼睛是游动的，心胸是敞开的，游目骋怀，因此得到了一种极大的快乐，而这种仰观、俯察，游目骋怀，就引发了一种人生感。王羲之接下去又说：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不为之兴怀，况修短随化,终期于尽”;“后之视今，亦犹今之视昔”。宇宙是无限的，而人生是有限的，当然这个有限的人生是充满了价值、充满了意义的，这就是一种人生感。
作者在以轻松的语言描绘过景色之后，语气渐转深沉：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内，或因寄所托，放浪行骸之外，虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足”，此后话锋再转：“不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣”。此句是该文后半段的点睛之笔，再往后的文字则是此句的展开。《兰亭序》通篇的中心思想是以一贯之的，前文状物，后文抒怀，互为铺垫，互为补充，其所要表达的精神实质是一致的。正是由于他看到了“修短随化，终期于尽”，所以才“列叙时人，录其所述”，启迪人们珍惜短暂的生命，热爱美好的生活，保持“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”的精神状态，这也是《兰亭序》意境的高远深奥之所在。
第三，从平面到立体。在《兰亭序》中我们可以发现用笔的两个特点：一是笔画的跳荡，另一个是线条的多变。以 “映带左右”四字为例，映字曲“央”的横竖一画，按正常写法应是先顿后再行笔，但在《兰亭序》中这一画开头的一顿变成了代笔，而顿笔却被移到折的.部位 “左”字的未笔，一横是一个很明显的从轻到重、从带到顿的渐进过程，顿挫的趋向是十分明显的;“右”字的第一横画则在起笔部位有个微小的顿，像这样不同起笔的不同顿法，体现出《兰亭序》对横笔处理的丰富意蕴，故线条力度的变化使书写时心理变化显得富有立体感。
第四，从空间到时间。在《兰亭序》中，第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境，本段以写盛会始，以抒感慨终;以做“修禊”为名，以行快乐为实。
《兰亭序》记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。正如文中所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”。对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。为什么会这样呢? 因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，因为“后之视今，亦由今之视昔”。这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!
第三，从平面到立体。在《兰亭序》中我们可以发现用笔的.两个特点：一是笔画的跳荡，另一个是线条的多变。以“映带左右”四字为例，映字曲“央”的横竖一画，按正常写法应是先顿后再行笔，但在《兰亭序》中这一画开头的一顿变成了代笔，而顿笔却被移到折的部位“左”字的未笔，一横是一个很明显的从轻到重、从带到顿的渐进过程，顿挫的趋向是十分明显的;“右”字的第一横画则在起笔部位有个微小的顿，像这样不同起笔的不同顿法，体现出《兰亭序》对横笔处理的丰富意蕴，故线条力度的变化使书写时心理变化显得富有立体感。
第四，从空间到时间。在《兰亭序》中，第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境，本段以写盛会始，以抒感慨终;以做“修禊”为名，以行快乐为实。
《兰亭序》记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。正如文中所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”。对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。为什么会这样呢? 因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，因为“后之视今，亦由今之视昔”。这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!
