看到爱玛·多诺霍这位爱尔兰作家的名字，前段时间看《房间》得知的，她荣获爱尔兰年度小说大奖等等许多国际大奖。《房间》就是作者看到2008年奥地利的弗里泽尔伦理案件的新闻，所以作者“决心以文学的方式描述这一事件所涉及的社会伦理命题和扭曲环境下人的精神景况。”多诺霍就是敢于处理有争议的题材的一位作家。
我拿着的《神迹》这本书，是多诺霍的另一部重要的作品，简介上有这样的介绍：“比《房间》更治愈，更直指人性深处”。当然很迫切的打开书阅读。
作者书中的细节描写深深吸引了我。在世人都知道安娜不吃任何东西时间，还仍然活着的奇迹，委员会从英格兰请来水平更高的护士，南丁格尔的学生莉比，在接受任务，观察小女孩安娜这个四个月没有吃任何食物的极其令人不解，奇迹般的事情。当然这样的事情极其不寻常，不符合常规，就会有许多的质疑。最先怀疑一定藏有食物，为了证明自己的质疑就会寻找有力证据，开始对安娜周边进行检查，“她把床垫摸了个遍……她也把棉芯垫枕摸了摸……”，“莉比在床上爬来爬去，用手摸遍每道木条下面，在所有球形扣件和转角里找剩余食物。”以至于连安娜手中的书也不放过，“书里会藏着吃食吗？莉比翻了书页，没有。”任何接近安娜的人，就连她的母亲的接触次数也要严格控制在自己的掌控之中。通过这一些系列的细节描写，将这样这个事件烘托的更加生动，让我们读者记忆更加深刻。
在准备为安娜拍照时，南丁格尔的学生莉比护士说她曾经和南丁格尔拍照的时候，拍摄时间太长，其中有一个不安分的姑娘稍微动了一下，导致图像迷糊只能全部重新照。怕时间太长怕安娜摆姿势坚持不住，摄影社的赖利就说，“你现在算是见识到现代湿版摄影法高手了”。
提到湿版摄影法，我就好奇了，看看这个文中这么稍稍提到的一个历史信息是否符合文中的历史背景，我进行了查询，得知这项技术在摄影行业在1850年—1880年间独领风骚三十余年。这个时间和南丁格尔的生平1820年－1910年是一致的。还有莉比看的杂志《一年四季》，书中有备注，
莉比和《爱尔兰日报》记者伯恩，到了无话不说的程度，得知了不少真相。斯坦迪什医生经过全面检查和几十年的研究及实践
细细品味一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候最关键的
青春派观后感1000字1
昨晚看了好久以前一直想看的《青春派》。
这部电影是四五年前的了，在我初中毕业的时候上映的。一直没机会去看，当时要会员又找不到资源，久而久之也便忘了。之前和现在观看的这两个时间段都挺尴尬的。如果在那时候看，一只脚还没踏进高中可能还不能感同身受，而现在呢另一只脚已经离开高中一年了，更多的成了回忆与念旧。
影片以泰戈尔说开始，以泰戈尔说结尾。讲述的是一个高三毕业生因早恋而高考失利，重新走上复读的道路，再次经历了一次艰辛充实疯狂的高三生活的一个故事。这个故事相比其他的一系列青春片，我在里面感受到了现实中你我最真实的高中样子。董子健凭电影一炮而红，不觉得他长的帅，但是却舒服的平易近人，感觉就像是身边的同学，尽管他现在快当爹了。
看完电影，想起了我的高中班主任，和电影里的撒老师很像。有着一头刻板的短发、凌厉的目光、利落的动作和说一不二的威严。说实话，很多时候很怕她，但在心里又很佩服她，因为她说的每句话都很在理。在过去的读书生涯里遇见过很多的好老师，有两类不会忘记。一类是相处时就如同朋友，没有高高在上，在那时便喜欢毕业后还是会怀念他对我们好的那种；另一类便是相处时不喜欢不理解甚至是厌恶，到毕业后才会渐渐发现读书时他对我们的付出与爱。而撒老师和我高中时的班主任是属于后者，就像男主结尾时对老师表达爱意时所说“我们永远不会忘了您，说恨您，但也很爱您。”
我们用一个6月进行高考，却在以后的每个6月里来怀念这场
影片的另一个关键词是早恋。早恋害男主成了班里唯一的落榜生，同时早恋也蜕变了男主，让他逐步成熟，之后考上了名牌大学。早恋是好是坏？很多青春片告诉我们，青春是用来追忆的，早恋是没有结果的，但是没有早恋的青春是会后悔的。看过关于早恋的所有影片中，最喜欢的是来自泰国的《初恋这件小事》，里面的女主为了靠近优秀的男主，努力让自己成为了更好的自己，用同样优秀的自己去吸引了优秀的他。这种正能量的喜欢在青春里才显得有意义。
青春派观后感1000字2
《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄，本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片，题材多集中于偏远地域和小人物身上，更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片，而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影，具有较强挑战性。
不过，从影片的整体效果来说，这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是，这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发，真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说，观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说，高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义，甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活，显得自然亲切，更具说服力。
除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。
虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”，更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春，更不是“有钱人的`青春”，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。
青春派观后感1000字3
中国人向来有悠久的考试历史，长达1300多年的漫长科举制度为我们提供了无数考试的素材。时至今日，范进中举时的疯狂或许已经不再呈现，但对于考试本身的热衷却仍然有过之而无不及。从小学到大学再到工作，初考、中考、高考、考研、考博、托福、雅思、考公务员……中国人可谓活到老考到老。
当然，在众多的考试中，高考依然是最重要的一环。每逢六月则各种奇招倍出，纷纷为之让道，所谓天大地大高考最大，全民关注的目光每年都让原本就闷热的六月更加热浪滚滚。说到底，在这个没有更多惊奇的年代，高考已经是一道另类的奇观，让我们体验着不同平常的感觉。
在这种氛围之下，由刘杰执导的《青春派》的出现或许不算突兀。相对于前段时间那部在黄冈中学拍摄的《全城高考》，这部由黄冈广电出品的作品更关注高考者的内心自我，于是本片观众也会注意到出品方里面的黄冈要素。说起来，黄冈作为高考的神迹之一，全国百分之九十的同学大概都曾经咬牙切齿地做着他们的试卷复习高考。只是不知道两部关于高考话题的作品都跟它有关，到底是巧合还是故意。
作为一个喜欢边缘题材的导演，刘杰选择高考这一热门话题确实有些一反常态。然而，相对于国内娱乐氛围中高考近乎被禁忌的现状，或许拍摄高考题材其实才是一种真正的另类。而且，虽然是拍摄这样相当严肃的话题，他也试图以一种非主流非官方的方式来诠释。
高考是一大群人陪着一个人在受罪，哦，或者也可以说是在成长。漫长却又煎熬的时间里考验的不光是自己，董子健饰演的居然，就在表白失败、高四复读重新开始高考冲刺，此间的利害关系，父母、老师、老师和同学都会给予压力，当然更为紧要的是自我对个人的认知。
世界从来都不是我内心的世界，虽然叔本华、尼采都以为世界是他们的意志，但至少不是我们的意志，当然也不是居然的意志。其实，从某种意义上讲，高考更像是一个加速器，它让那些稚嫩的心灵在煎熬中迅速成熟。或许，只有在复读的过程中，居然才看到黄晶晶(安悦溪饰演)之外的世界。
如今的世界早已经不是当初的蒙昧年代，所以也不会再有那种天真到一无所知的女生。其实就生理发育而言，女生要比男生成熟的更早。在一个不再有各种强制限制的年代，十七八岁的女生事实上已经远非同龄的男生所能理解。对于刚刚开始的恋爱感觉来说，青春其实就是一场错位的故事，而在这其中谁先成熟谁掌握着主动。于是，本片与《那些年，我们一起追过的女孩》一样，又明显处在内心世界女强男弱的局面，即便电影中的恋爱不能成功，事实上也会给一些观众以某种自我认可式的期待。
这篇文章讲的是一位修道士有不同的两面。
一位画家想画耶稣，可是他四处寻找也没找到一位本性纯正的人，最后画家在修道院内找到了一位修道士。无论是外形还是秉性都符合自己的要求。画家完成这副之后就享誉画坛了，当然哪位模特道士也得到了不菲的回报。
后来有人提议：既然画了圣人耶稣，也应该画一画魔鬼的撒旦天使与魔鬼
圣人是他，魔鬼也是他，人性有善的一面，也有恶的一面。修身养性就是要压制住自己心中的魔鬼撒旦。
故事最值得称赞的地方在于虽然剧情曲折，可是整个故事的目标非常明确一一找到被自称“光照派”从“欧核组织”偷走并藏在梵蒂冈的具有毁灭城市威力的“反物质”。因此做到了多而不杂，乱中有序，并且因为故事中的所有地名、机构名、研究成果，甚至是绘画、雕塑作品名，都是现实中存在的，并且非常著名的'，因此给人一种超乎想象的代入感。
科学与宗教的论战成了这部小说的主题。
这一论战，从一开始便从未停止过，几百年前，不计其数的科学家遭到教廷的迫害，乃至几年前，是讲授达尔文的进化论还是宣传上帝创世仍是西方大学里争论不休的问题。
缺少信仰的年代，在科学加速发达的现代社会，许多古人无法解释、只能托辞神迹的奇异现象都有了合情合理的客观解释，我们不再相信上帝造人，因为人是从猴子进化来的，因为在茫茫星球中，地球只是其中渺小的一颗，在地球之外，还有更多的星球，还有我们不了解的生物。
上帝不能操纵生死，但科学可以，它可以延缓衰老、减轻病痛，甚至还能克隆一个你自己。这在科学的前进中，宗教节节败退。宗教曾经试图蒙上人们的眼睛，试图以残酷的对抗来阻止科学的进程。光照派，一个被宗教蛮横对待的科学家们秘密组织起来的地下组织，最后却在一个宗教狂人的操纵下复活，并险些声名狼藉地成为这个他的垫脚石。宗教狂人最终在事实败露后自焚，但他在失势前的一番演讲或者能够让科学停下高昂的头来。科学是没有灵魂的，它或者可以解决这样那样的问题，但人类心灵需要的指引，科学却毫无办法，这或者也是像牛顿这样的大科学家最后会矛盾到折磨自己肉体的缘故吧。人们面对大自然，不再敬畏，甚至蛮横地对待与自己共存的资源。人们忘了善与恶的界限，盲目地为着一时的利益奔忙，毫不顾及自己抛却了什么。当心灵不再向善，科学带来的是否只能是毁灭?当人类不再忌恶，我们的前方是否还有光明?
