看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时我们很有必要写一篇
八佰观后感1
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着，四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
八佰观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵，掩护主力部队撤退的真实历史故事。“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
八佰观后感3
这部电影结束时，全场鸦雀无声，都在默默的离开，这样的场景绝无仅有。大家心情都很沉重，忍不住的默默流泪。值得肯定的这是一部好的历史题材电影，以历史为框架进行改编，刻画出在抗日时期军人民众的真实写照。我觉得一部好的历史题材电影，就是在大家观影结束后忍不住思考，并且去了解背后的历史。让我心生惭愧对这段历史知识的空白，这部影片是我重拾历史认知的契机。的确这样历史应该被人记住，更多的抗日英雄更应被人铭记。而“他们”的出现就是群像而非个人，“他们”没有决策的权利，或许姓名都没能载入历史，拼死战场，为抗日战争做最后的牺牲。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型各种群体各种不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱的讽刺，在战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心转变。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体。他们向死而生的精神，全场有多个事件不断地有层次的烘托宣扬爱国情怀。整部影片的故事流畅性很细腻同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻！
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代！
无论大家以何种角度去解读这部电影，文明理性讨论。
八佰观后感4
今天，妈妈带着我来到了电影院，看了电影《八佰》。
这是一部抗日片，根据保护上海四行仓库的真实事件改编而成。电影刚开始的时候介绍了上海四行仓库，由420位官兵来守护。
刚开始日本兵来攻打的时候，中国士兵用伏击战把日本兵给打了回去，把尸体扔到楼房外的水里。为了锻炼新兵，长官让几个新兵近距离将日本的俘虏给击毙，新兵们吓得都不敢拿枪，战争的残酷，鲜血使他们心里崩溃，但是没有办法避免。日本人的武器比中国先进得多，开着防弹车和一个大型机器拆掉三个窗户，企图强攻，然后呢，中国士兵无奈之下，背着炸药包，然后从楼上跳下去，每跳一个人，都会高喊着：“我叫xxx”，随之与装甲车同归于尽。看到这个场面，观众们无不流泪，我们的战士，就是这样，用自己的身体和生命，对抗日军的先进武器，把日本军打得魂飞魄散。记住吧，每一位英灵的名字，每一个中国人，都不会忘记他们，那一个个名字写进了历史，刻在我们心上。
为了死守上海最后一块阵地，只有420人的第一营，号称“800”人，虽然失败了，但还是完成了任务，达到了预期吸引日军注意，掩护主力撤退的效果。升旗那个场面，同样让我们泪流满面，同时热血沸腾，在明知道升旗会引起日本人疯狂的报复和更激烈的攻击，为了唤醒每一个中国人，他们用血肉之躯，把旗子高高升起。一边流血奋战，一边却歌舞升平，当时的民众，还没有意识到战争的危险和民族的危机。
耳边至今还响起团长谢晋元说的话：“虽然我这场战斗注定是失败的，但是我要用自己的鲜血唤醒全国四万万同胞的觉醒。”英国租界同意说让中国士兵从租界撤离，本来是中国自己的土地，却变成英租界，冒着枪林弹雨过了桥，却被迫被解除了武装，这是多么耻辱！后来，撤离了的士兵们大多结局悲惨。
在电影里面我印象最深刻的是小湖北，小湖北还是个小孩，他很害怕战争，但是随着他在老兵的带领下，越来越不害怕了，奋勇杀敌，在战争中成长，在血的洗礼下勇敢。
看完这个电影后，我知道了，我们的今天来之不易，无数的先辈，用鲜血和生命换来了今天的中国，少年强则国强，我们应该努力向上，不能做平庸之辈，让中国强大，傲立于世界。
八佰观后感5
疫情以来，第一次走进电影院，为的`是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
八佰观后感6
若不是观看了管虎导演的那场《八佰》，我的思绪怕是永远不会回到1937年，沪淞会战末期。
大多数人物的名字早已记不清楚。在国家生死关头觉醒的军人数不胜数。没有什么英雄是天生俱来的，然而就是这些芸芸众生中的小市民们，在看着自己身旁的战友一个个相继被枪淋弹雨击中，那眼神从惊慌转向了坚毅。每日晚上，对岸的英法租界莺歌燕舞，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花；而四行仓库的士兵们却正在悲壮地互立遗嘱。
四天的时间也许只是短短一会儿，而小小的四行仓库早已承受不住太多的苦难。一个个活生生的生命义无反顾地束上炸药包从楼上跃下，炸得血肉模糊。对岸的人们倾听着他们即将烧尽的生命做出的最后呐喊。不知那烧焦的气味是否犹如流星划过，给予中国一丝新的希望。枪眼无情，血淋淋的镜头反复上演，然而真实的历史只比眼前的更为残酷。
年仅十三岁的小湖北在四天之内，看着他的舅舅在对面的钟楼上被凌迟处死，目睹他的哥哥在护住国旗之后流血过多而活活死去。在这样的时刻，他只听到人们对他说：“活下去，替我们看看这个世界。”然而，这个世界又该是如何呢？在他夺过旁人的酒一饮而尽时，那一声“老子不怕”是迅速成长的标志。
外国人一字一顿地对谢晋元说，他们只不过是在演戏给西方列强们看罢了。那一刻，谢将军的脸庞上写满了茫然和失望。11月1日，国民革命军524团整建制退入租界退军。中国投降，并不是所有的努力与牺牲都会迎来一个童话式的结局。当我们的民族病了的时候，这些牺牲只能是无谓的牺牲。
他们说他们会微笑着死在霓虹之中。如今上海的东方明珠承载着国人的骄傲。灯光缤纷之下，国人的生活透露着幸福与安详。他们牺牲后化为的尘埃依旧游离在此。那一张张义无反顾的脸，永远、永远不会令人望却。
八佰观后感7
还记得半年前你看的什么影片嘛？记得大银幕开启的音乐声吗？记得光影中的那些笑和泪吗？180天后久别重逢，最难的时刻总会过去，大幕开启，疫情后的第一电影，约嘛？
如预期中的《八佰》中的不乏燃点泪点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度的审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度审视让战役更加真实和耐人回味。
《八佰》是根据真实的历史事件改编，这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租借一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。这部电影讲述的正是这一场被世界围观的死守，这些由团长谢晋元率领的四百将士，便是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。这支队伍年轻，也缺乏作战
影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界时，我已泣不成声，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。无论世事如何变迁，历史都不应被忘记，英雄更不应被遗忘。
八佰观后感8
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭！接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了！”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬！
八佰观后感9
没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地——四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去……影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命……
完成了掩护的使命后，他们奉命撤出四行仓库，撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥，他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离的时候，倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
八佰观后感10
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨；隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗？
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗？这个答案无从揭晓，而且，生于乱世，他们也别无选择。如今，四行仓库仍在，当年抗战时留下的弹印如此清晰。影片最后的镜头，拍摄了四行仓库遗址，镜头拉大，它的周边就是那群闻名遐迩的高楼：东方明珠、金茂大厦、上海中心……
四行仓库，一直矗立在苏州河边，看着这座城市的变化。从满是废墟，到高楼林立。从哀鸿遍野，到光鲜亮丽。那些为了这座城市、这个国家抛头颅洒热血的人，看不到如今的场景。四行仓库，替他们见证着这一切。很感谢这样的作品，让曾经的故事可以被看见，让付出过的人们不要被遗忘。就像影片中说到的那样：这个民族承受了太多的苦难。
我想，终有一天，外滩高楼的金领，会优雅地自嘲道：“我们也就是表面上的光鲜，金领看起来工资高，但远不如对面工地上的蓝领呢。”那一天，每一个职业都为人所敬重，每一个人都很有话语权，每一个鲜活的生命都活得酣畅淋漓。
到那一天，四行仓库仍然矗立在苏州河边，它一定会想办法告诉那些年为他人作嫁衣裳、为国殉难的大小青年们，你们的后代和你们一样棒，把这片土地建成了乐土。虽然你们当年把我整成了如今这副破烂样，但看着这一切，替我自己值了，也替你们值了。
八佰观后感11
待我成尘时，你将见我的微笑。——题记
上映的第三天，我去看了《八佰》。在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的故事早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。如何评价一个战争片的镜头质量？是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢？在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
优点说完了，再说缺点。煽情太过。这是我认为此片最大的缺点。
先说说我认为还可以接受的两个地方，一个是那个开赌场的小伙子按血指印拼死送电线的地方。从情感方面来讲，这是本片我最喜欢的地方，甚至胜过一直令我热泪盈眶的升旗。但是理智来讲，程度有点过了。另一个就是升旗，如果说送电线是我电影中最喜爱的地方，那升旗就是我书中最感动的地方。黎明时分，国旗徐徐上升，飘扬于风中，租界中的中国人行着注目礼，在那一刻中华儿女心中燃起了斗志。这是原本的内容，很感人。电影中加入了战士们冒死守护国旗用肉体接战斗机子弹的画面，更感人了，可也不真实了。我不认为谢团长会使用那么多兵力守护国旗。精神是重要，可他们原本就只有四百多人，都去守护国旗壮烈牺牲了，这仗，怎么打？
如果说前两个场景我还可以接受，那么接下来就是在我心中足以拉低对这部影片评价的缺陷了。
影片的最后，存活的人在枪林弹雨下冲桥了，一颗颗子弹在们的胸膛绽放出一个个血骨朵，他们轰然倒下。非常感人，但是没有必要。现实中谈判后日军没有再次大力开火，仅仅是摆摆样子，也没有赴死过桥，也只是受伤了几个士兵。尽管最终被困于租界，但他们安全过去了。此段煽情严重不符合史实，有种强行告诉你“这段非常感人，快哭吧”的感觉。这并不是我所欣赏的电影结尾，略显牵强。
其实与其安排赴死过桥的场面，还不如像冯小刚的《集结号》那样处理：谢团长在桥上，蓦然回首，留下无限深意。
总体来说，《八佰》作为一部2020年上映的中国战争电影，已经做得很好了。我曾在张玮的书中看到这样一句话：“我们总幻想着英雄们有一个圆满的终场，或者以为至少是一个悲壮的结局，但真实的历史，就是会让你无言以对。”作为又一部商业爱国片，起码《八佰》做到了打破“抗日神剧”带来的负面影响，努力还原史实，把那些在我们被讥笑为“东亚病夫”的年代中抱着必死决心，唱着“同胞们，起来”的英雄们，带到了大众的面前。
历史就是历史，历史永远不会被忘记。铭记历史，才能坦面未来。愿勿忘国耻，愿永世太平。
傅雷家书读后感1
华灯初上，临窗的小桌，一点孤光微微的颤动着，笔墨在纸上浅浅晕开，纸笔的中年人一笔一画，落笔时分外认真：“亲爱的聪……”萦绕在坚毅的眉眼间，是淡薄而不失厚重的温情……
风翻过一页纸张，才把我从近百年前的幻影中拉了回来，摩挲着手中仍留有余温的《傅雷家书》，幻影中那中年人的低喃仿佛又落在耳边：“亲爱的聪，近来……”无尽思念。
初识傅雷，是在其友人寥寥的言语间，杨绛说他“对别人都温和有礼，唯独对自己的儿子十分严厉”。楼适夷叹他“对傅聪过度严厉”，于是脑海里便树立了一个传统大家长式父亲，怎么会是一个著名的教育家呢?直到接触了《傅雷家书》，那些滚烫真挚的言语间，哪见得一点冷酷的影子!再往里探，那父子交心的情景更让人心生艳羡。抛开一切，傅雷不过是一个普通的父亲，只不过不同的父亲表达爱的方式不同罢了!
开篇便是沉重的忏悔，一个“聪”更是将其互相间的距离拉得很近。有人说过，没有人是生来会当父母的，他们也是通过一步步的学习和摸索走来的，其中很大的影响来自父母，傅雷的身后有个严厉的母亲，这对他的一生有着很大的影响。傅雷又将这段童年“阴影”经历传给了傅聪。傅雷教子，兼有言传和身教，傅聪、傅敏兄弟在童年时是一对“小顽童”。傅雷脾气暴躁，也曾因为孩子调皮而动手，但在这封家信中，他却向傅聪表达出自己的心迹：“跟着……与热爱呢?”多么动听的内心剖白!
傅雷对傅聪的爱表露在一封封的书信中，那一句句深沉的笔墨间，全是拳拳爱子之情，对傅聪生活上的一点一滴的叮嘱细致无比，比如在一次书信中他提到了傅聪在仪容上的坏习惯，含蓄地表达了不赞同，令人动容的是，他没有命令服从，而是在建议。这平等的语气，也透露出父子之间感情如此深厚。
看到这里，我也想起了我的父亲，他是一个对我和妹妹要求十分严格的人，特别是在青春期，我们之间的关系十分僵化，有时我和他吵了架，又不好意思说抱歉，便选择了用信纸记录，有些话我觉得放在纸上比说来更好，父亲看到后也会默契的回信给我。内容肯定没有傅雷先生的家书内涵之深，也没有出彩的文墨，可我觉得这一张笔墨中，一纸情是相同的，都是独属于父亲深沉而又朴素的爱。
近百年前的灯下，中年人落下最后一个字，封好信，目光里是无尽的思念与爱，灯光摇曳间，晃花了那一抹凝望窗外的影子。近百年后的灯下，我又重翻开厚重的家书，细细品读，这一张笔墨一纸情……
傅雷家书读后感2
《傅雷家书》是关于教育，父子情的著怕;傅聪虽身隔万里，但父亲却经由过程儿子的信，深切地熟悉儿子，写下悦耳的信。信中有对儿子学业的指导，更多的是对儿子人生的指引。信中的话布满着父爱，蕴通着真理。《傅雷家信》用词十分朴质，平平的措辞何以使人读出这么多器材?我想，很主要的原因是我们每小我都不时感到感染着父辈的爱，也支出自己的爱，对傅雷的家信自然有同感。
但毫不仅限于此，还有，傅雷师长教师因为自己的学识、思惟而能将任何大事小事分析出深刻但毫不晦涩的事理，从而给人以开导。
傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子，傅聪最终成为着名钢琴大师、傅敏则为英语特级教师，这就是他们先做人、后做学问，独立思考，因材施教教育思想的成功体见书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。在他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。对我的启发则是，读书，不应仅限某某学科。文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。借着我镇读书活动的东风，自己要变被动读书为主动读书，月月读，日日读，使其成为日常生活的一部分，丰富自己知识，提高自己的修养。
傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。印象最深的除了傅雷每信必有的关于音乐的见解和如何做事做人的教导外，最记得的就是他告诉傅职，进屋脱大衣时要连丝巾一起拿下来，站立着跟长辈说话时，要身体站直两手下垂，以及若把手抄在裤袋里，是很不礼貌的，而把手抄在衣服的口袋里，则更不礼貌。看到这些文字时，我的惊讶甚至大过了我的感动。这是怎样的一个父亲呵这样的琐事，也要不远万里点点滴滴地写在信中。
傅雷还是一位严慈的父亲，他为国人培养出第一位获得国际声誉的钢琴家傅聪。他写给儿子傅聪、傅敏的家书集一一《傅雷家书》更是脍炙人口，八十年代至今。《傅雷家书》中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情益于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。
只有亲身阅读，亲身体会，才能感受到文字间的深刻与温暖，并学习怎样做人。
傅雷家书读后感3
《傅雷家书》是我国著名翻译家傅雷先生在写给儿子傅聪书信的全集。整本书充满着父爱，充满着父亲对儿子的激励，充满着各种为人处事的道理及父亲在对儿子做事不妥时的批评和教育。
在书中开头，傅雷写给傅聪的几封中就写到“孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！”“尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。”诸如此类的如同对儿子忏悔的话语，可以看出傅雷在傅聪儿时严厉的管教。但是如果不是傅雷在傅聪儿时对他的严厉管教，哪里来傅聪长大后的辉煌与成就？
傅聪出国后，傅雷则是“每天清晨六、七点就醒，翻来覆去地睡不着。”他为儿子的成功而高兴，但又无时无刻不挂念着儿子。从书中也不难看出，傅雷具有很深的音乐造诣，在每次儿子的音乐演奏后，他总能在信中给儿子说出音乐演奏的缺点与不足以及改进的方法。
傅雷还是一位善于倾听孩子心声的父亲。每次傅聪来信说出自己生活中遇到的坎坷和艰辛，傅雷总是耐心的在回信中告诉他解决的方法和对策。傅雷时常在信中给傅聪指出正确的学习方法，如他担心在国外的儿子一心投入艺术，不关心外界形形色色的事物，就写信告诉傅聪“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的。”“你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂。”傅雷的爱子之心在一封封书信中体现得淋漓尽致。
通过《傅雷家书》，我理解到世界上所有的父母都是深爱着自己的孩子的。也许他们不善于用言辞表达，但是他们的一举一动都是对孩子的关心与爱护，虽然有些举动微不足道，但是真正的爱并不一定是轰轰烈烈，而是体现在生活的一点一滴之中。父母赋予我们生命，哺育我们成长，传授我们做人的道理，但他们不会叫一声苦，不会喊一声累。有时，父母也许对我们严厉了点，但是他们对我们严厉，其实是为了我们以后能过上幸福的生活。当我们向父母发脾气时，是否应该想一想父母为我们所做的一切呢？
我明白了，我们应该替父母着想，尽我们所能去孝敬父母，从小事做起，用实际行动去孝敬父母——为终日奔波劳累的父母搬个凳子，端杯茶，捶捶肩，让他们也体会到我们的爱。
父母之爱都在不言之中，为何我们不用心体念父母给我们的爱呢？
傅雷家书读后感4
疲困的眼光从书本的190页上脱离，合上双睑，此时，我的内心波翻浪涌。端起桌角的绿茶，轻泯间无意发现，杯中绿茶折射出一位尽职的为人父亲的形象。
一场道别仪式在1954年谢了幕，傅聪同志出国求学。从此，无尽的思念写在父母的皱纹上。的确，畴昔的笑语，现在已成为回忆，所以，只有让纸张和笔削去天涯对海角的牵挂。
在与儿子分别的这二十几载春秋中，父亲对自己过去的过错进行检讨，对初出茅庐的儿子生活的嘱咐，对儿子道德品质的教育，与儿子艺术的交流及母亲对
儿子的牵肠挂肚，都只有漫天纷飞的家书才足以言尽。父母对儿子来信的盼望，使得没有一次来信让他们感到意外，有的也只是差点若狂的欣喜，甚至信中“亲爱的爸爸妈妈”这简单通俗的七个字也能让他们对眸而笑，毕竟，他们欲望的极限只停留在“平安”这道坎。
父子二人不但是生活中的朋友，也是艺术研究上的知音，父亲以自己资深的学养，真挚的父爱，倾听着万里之外儿子的心跳，预想着儿子前进道路上可能出现的各种困难，传送着自己的惦念和祖国的声音。而母亲的舐犊之情借风传递到儿子耳畔引起儿子思乡的回应。
家书的文字质朴，如山间潺潺的清泉，碧空舒卷的白云，父爱从家书中与儿子论说艺术，激发儿子的感情，训练儿子的文笔与思想，要他做一面忠实的“镜子”从中体现出来，目的就是希望儿子能成长，报效祖国。终于，儿子的事业更上一层楼，思想上也成熟了许多，也只有懂事的孩子才懂得将家书收藏起来，然而，在儿子终于有所成就的时候，傅雷却还来不及享福清闲，就摆脱了黑暗的束缚，到天堂享福去了。
迂阔的草原上，一只风筝起飞了，他在天空自由地翱翔，但是，他累的时候，不能放弃，他飞高的时候，不能骄傲，他掉下来的时候不能颓废，他成功的时候还得执著追求……因为他的线被牵在一个人的手中。
确实，一颗纯洁，正直，真诚，高尚的灵魂，尽管有时会遭受到意想不到的磨难，污辱，迫害，陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光不能永远掩灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。
读一本好书就像与一个伟大的心灵对话，一个为儿子呕心沥血，辛苦付出的父亲，你一定有与之对话的欲望吧！
傅雷家书读后感5
我感恩有你——《傅雷家书》。在你那无声的悄然诉说里，我茁壮成长。
封封家书，传达的不只是技巧与礼节，更是深沉的父爱。“但若你缺少勇气的时候，尽管来信告诉我，我可以替你打气。倘若你心绪不好，也老老实实和我谈谈，我可以安慰安慰你，代你解决一些或大或小的烦恼。”我万分感动于傅雷先生对子女的关爱。读着《傅雷家书》，我想到了你——我的父亲。
窗外，如浓墨般黑漆；窗内，如白昼般明亮。我正为数学题而烦恼，笔尖在纸上渲染着墨迹，然后再草草划掉，反复几次依旧如此。我懊恼地摇了摇头。“吱呀—”门悄然而开，父亲来到我的身旁，默默坐下静观，然后对我说：“要静下心来，细心、耐心！”此时我想起傅雷先生曾对傅聪说：“你在考虑这许多细节的时候，必须心平气和，精神上很镇静，切勿烦躁，也切勿焦急。”我冷静，再冷静，执起笔开始再一次地验算，终于，柳暗花明！我欣喜地望向父亲，带着些许自豪。父亲的嘴角微微上翘：“凡事都要细心、静心、耐心，就一定能成功的！”白炽灯静立于桌上，散发着温暖柔和的光。
舞台上，所有灯光汇聚一处，台下是密密麻麻的人群，嘈杂喧嚷。我紧握竹笛的手愈发冰凉，紧张地不停颤抖。蓦然，一只温热的手掌轻抚我背，雄厚的男音在耳边响起：“不必紧张！练习了那么多次了，就当再来一遍吧！你是在享受它，并不是演奏它。”抬头，我对上父亲深沉的目光。“看谱的时候不妨多哼，弹的时候尽量少哼，尤其在后来，一个曲子相当熟的时候只宜于‘默唱’，暗中在脑筋里哼。”傅雷对即将上台演奏的傅聪也是这么说的。我想，听傅雷先生的，听父亲的，我肯定可以的！心中的紧张如冰融化。走上台，举起竹笛，深呼吸，我开始用不一样的方式，诉说着故事。人群里安静无扰，唯有音符在大厅上方环绕飞旋，深沉而美妙。
《傅雷家书》，感恩有你，谢谢你教会我待人处事的道理，更明白父爱竟如此深沉温暖！父亲啊，感恩有你，让我在人生的旅途中，勇敢踏出每一步，因为那每一步中，都填满着你深沉温暖的爱！
傅雷家书读后感6
冬风凄冷。窗外的一枝红梅正徐徐开放，皑皑的白雪缀在红梅的花蕊里，淡淡然，悠悠然，清幽得像是一夜烟雨染却的。我静静地沉浸在墨香中，怎顾得红梅婷婷。清冷的屋内充斥着书香，呼吸间，只嗅得这淡淡的书香。屋外万紫千红，屋内只有这书香盈盈。我所得的一片清净，哪能不感恩于这至味书香？
沉浸在这一片书籍的海洋中，每一朵浪花都令我流连忘返，可我最难忘的一朵却是一本并不起眼的书。它不同于其他五彩斑斓的书籍，它是淡雅的，更是清新的。但它更与众不同的是，它凝结了一对父母对远在异乡的儿子发自肺腑的真挚的爱。其中的故事绝非虚构，感情也更不虚假，不论你是大声地朗读，或是静静地默读，你都会被字里行间的热忱话语所打动，所流泪。这本书便是《傅雷家书》。
这本书是我国著名作家傅雷和夫人朱梅馥与远在异国留学学琴的儿子傅聪和儿媳弥拉所写的精神接触和思想交流实录，由傅雷夫妇的儿子傅敏编辑整理。可以毫不夸大地说，整本书“是家人之间性情中的文字，不经意间的笔墨，不为发表而创作”。
这本书最令我感动的，并不是傅雷夫妇俩不畏千辛万苦给儿子傅聪写信，而是夫妇俩一直从如何成人和如何做一个正直的人的角度来教育儿子。比如傅雷在给儿子的信中，赞成了儿子提前出国的计划，但也明确指出了儿子在独身一人外出留学时需要直视的困难：对所在国语言的不熟，对自己身体的照顾等。而且，傅雷不光重视儿子的成才，也关注到了儿子的品德和作风。傅雷曾在一封信中明确提出：“你谈太多次恋爱并不好”而儿子傅聪也虔心遵守父亲的教导，并身体力行去做。难怪有人评价：“傅雷和傅聪两父子不仅是生活中的朋友，更是艺术上的知音”。
读这本书的时候，我总会想起我和我的母亲。因为打小父亲工作忙的缘故，我是母亲一手带大的。小的时候，母亲的教诲我总会用心铭记，可随着年龄的增长，我渐渐地听不进去母亲的唠叨和叮嘱。时间的流逝，不光留下了豆蔻年华，也带走了青涩与快乐。有多少光阴我与母亲再没有一起度过了。读了这本书，我深感痛心，也更加理解母亲的辛苦和不易。母亲用她头上的黑发换来了我的青春与年华，我又怎可不管不顾她眉梢的白雪呢？
冬风萧瑟，我却不再感到寒冷了。袅娜的红梅被拥在即将到来的春光的怀抱里。我缓缓抬起头，只觉春光大好，书香依旧。回眸转身，仍觉书香溢溢，依稀发梢飘扬。
傅雷家书读后感7
这个暑假我读了《傅雷家书》一书，令我收获极大。
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给孩子傅聪、傅敏的家信，该书是一本优秀的青年思想读物，是教育子女的经典名书，是充满着父爱的教子名著。他们呕心沥血培养两个孩子，教育他们先成人、后成家，是培养孩子独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此我认为傅雷夫妇是中国父母的典范及榜样。
我认为如果人的一生真的可以为自己所热爱的事业而奉献那是一件多么伟大事情，同时也会让自己的人生变得更加充实。我现在已经可以找到生活的目标，虽然以前是盲目的。但我知道只要我们朝着目标努力就会有所收获。
傅雷说：也许金钱物质方面不能给予你足够的回报，但是学术和艺术一定会给付出的努力以一个答案。我想不管努力是否可以带来回报，但是它至少可以使我们心灵更加充实。我相信如果每天都把时间用在自己认为有用的地方上去，一定会得到进步和满足。
我认为只有在互相鼓励和互相支持下，有着最真实的心灵的沟通才是最让人羡慕的。傅雷说他和他的儿子是最亲密的朋友，多好的一种父子关系啊，我觉得读《傅雷家书》真的可以丰富人的内心，让人变得平静。而且文学和艺术都会给我们心灵的熏陶。我们在那里面吸收的养分会让我们茁壮成长，给我们的生活带来很多的乐趣。
《傅雷家书》是傅雷思想的折光，可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，充分体现了作为爸爸对儿子的心意。写在纸上的都是些家常话，，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心读者。正因为这样，感情才那样的纯真挚朴，没有半点虚伪《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对子女都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行全方面教育的，在人口众多的中国，能够达到此种地步的，能有几人，因为这需要充足的条件，父亲要博学多才，儿子要知书达理，而父子之间更要有充分的默契。
好读书，读好书，《傅雷家书》是一本不可多得的好书，是一本充满父子之情的好书。
傅雷家书读后感8
翻开《傅雷家书》，里面的阅读提示激发了我的阅读兴趣，不知不觉读完了《傅雷家书》，眼角不禁泛起泪光。
这是一部充溢着父爱的教子之作：傅聪因出国留学要长期居住在异国他乡，傅雷夫妇只能通过书信的方式与儿子联系，对儿子无限的思念和爱也只得用书信传递。书中，傅雷常以自己的经验为例，阐述了许多人生的智慧和道理。
“聪”“亲爱的孩子”，信中开头常有这样的词语，短短几个字，却多么情真意切!傅雷夫妇每天以泪洗面，只能通过这样的语句和儿子亲近，真是“可怜天下父母心”。信中有这样一段：“别让我们等你的信再等下去了!孩子!一切保重!凌霄想又学乖了许多，告诉我们一些小故事，好不好?近一个多月妈妈常梦见你，有时在指挥，有时在弹协奏曲。也梦见弥拉和凌霄在我们家里，她每次醒来又喜欢又伤感。”这些话语表现出傅雷夫妇对远在国外的孩子的深切思念。在写最后几封信时，傅雷的眼疾越来越严重了，但仍然坚持，尤其是傅雷养病时向儿子倾诉苦闷的情感，每天都守着孩子的信，像守着孩子的影子，放下严父的形象，表达对孩子的思念，怎能不让人潸然泪下?
记得儿时，因家中经济条件的限制，父亲总是节衣缩食。一件棕黑破旧的衣裳，父亲常年穿在身上，这衣服仿佛饱受岁月的折磨，身上的补丁更是十分刺眼。衣服质地粗糙，拽着父亲的衣角，好似树皮一般刺手。“爸，你怎么不买件新衣服啊?”，我问道。父亲掸掸身上的尘土，笑着说：“这衣服挺好，穿在身上舒服又结实，爸都老了，不用买多少衣服。”那时每和父亲一起走在街上，都不想与他靠近，曾一度认为有失自己的颜面。父亲似乎很了解我，在人多的地方都下意识回避。那天父亲兴高采烈的推开门说：“孩子，快来，试一试这衣服合不合身，爸看别人的孩子都穿，特地为你挑的。”我换上新衣服，看看背后父亲那身衣服，我才发现父亲老了，曾经乌黑的头发早被时光偷偷染上白色，曾经英俊的脸庞早被时光无声的刻满了皱纹……刹那间，我的泪水决堤而出。
想想现实生活中，步入青春期的你也许父亲的关系僵化，但是家庭的负担，孩子的学业，逼迫他必须用时间灌溉，用汗水付出，用肩膀扛起这个家。作为子女，为什么不能好好地孝顺他呢?
父爱是座山，高大威严;父爱是一汪水，深藏不露;父爱更是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净……
傅雷家书读后感9
近日，读了《傅雷家书》后，颇有感悟，家书，家信，在那个年代里犹如我们手机一般系着彼此的心。而《傅雷家书》正是由186封傅雷写给傅聪的家信组成。
那时，傅聪正在波兰留学，而恰在此时，父亲傅雷与傅聪有些隔阂，以至于傅聪走的那一天，两人都没怎么说话，但在火车站惜别儿子之后，傅雷心中对儿子的挂念逐渐强烈。如书信中所说，好像大病了一场，起初傅聪很少与家里沟通，傅雷就几天或一周给傅聪发一次家信，在一封封家书里流露出对傅聪的关爱，慢慢地，傅聪心中的石头也终于软了，被浓浓的父爱感染了，也渐渐与父亲有所交流，本书虽然没有摘录出傅聪给父亲的书信，但是从字里行间都能读出傅聪成长的一点一滴。
傅雷每次用航空公司去寄家信，但在那个年代，这是多么奢侈的一件事。但在傅雷眼里，了解傅聪的安危及他在学校的一些情况，比什么都重要，金钱在父爱面前，不值一提。
在傅聪走后，傅雷给儿子发的第一封书信，让我们了解到，什么是细致入微，什么是无微不至的关怀，什么是父爱。
聊聊几句，充分反映出，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，是父母对儿女的关爱，是另一番教诲。不同于其他父母的关爱，但又不失细心呵护的感觉。这有点像我妈妈写给我的一封信，虽然我不在异地，但我们母女那段时间存在着一点隔阂，那次，我惹她生气了，她晚上三点钟起床，为我写下了长达七页纸的信。那封信让我很心痛，就像一次谈心，接近了我们之间的距离，我感受着，聆听着，用心铭记着那深深的母爱。
其实，《傅雷家书》完全是写给傅聪一个人的，也是写给中华儿女的一部教子篇，不仅让我们体会傅雷对傅聪的关爱，更重要的是让我们体会傅雷教导儿子如何立身行事，爱国成才。
用心诠释什么是父爱，用文字诠释什么是父爱，虽然不是每个人都有如此深沉的父爱，但他写下了那埋藏在每个父亲心底的那份真爱。
傅雷家书读后感10
一开始看这本书，总觉着很奇怪。为什么书信能够编成一本书?但越读到后面，就越感激这本书。
傅雷是一位翻译家，大儿子傅聪是闻名世界的钢琴家。这本书，便是傅雷写给傅聪的书信合集。从一九五四到一九六六，从傅聪刚去国外到傅聪结婚生子。从书中，我看出了傅雷这位父亲的唠叨，他的“唠叨”，大到关心孩子的世界巡演，小到关心孩子在国外的食物合不合胃口，饱含着对儿子深深的爱意。
其中最最让我难忘的，便是傅雷与儿子谈终身大事与小孩起名这两件事，比起其他的事件，这两者很贴近生活的。傅雷信中对儿子说到对自己的终生伴侣要一心一意，要善于交流，不可以当唐璜。我想，要让傅聪做到这一点，傅雷大概是付出蛮多的。首先他要以身作则，以行动告诉后代应当如何做;其次他要有头脑，有方法，才能让儿子信服，我想这是蛮难的。第二个是给小孩起名这一事件，信中写到，男孩名为凌霄，女孩名为凌云。后来，傅聪生了个男孩，便取名为凌霄。给一个从未谋面的小孙子起名，这一行为不正好体现了傅雷对于后代深深的爱吗?傅聪听从父亲的意见，这也恰恰说明了傅聪对父亲的爱也是多么深刻。
不由得想起我与我的父亲，我们二人不似傅雷父子相隔几千里，我们朝夕相处，爸爸给我的爱虽然不像母亲的细腻，但很让我回味。
我爸爸个子不高，但他在我的心中，永远是最高大的。从很小的时候，我就很崇拜我的爸爸，可以这么说，我爸爸是我人生中的第一个偶像，他有一身的才艺，说单口相声、演小品、诵读、写诗、玩乐器……他无不在行，他是我心中永远的“SUPER STAR”。我常常有机会跟着爸爸到各个地方演出，爸爸在上边表演，我就在下边做观众，为他鼓掌。每次主持人念到我爸爸名字的时候，我对爸爸的敬佩就油然而生，爸爸真的很厉害啊!每当爸爸表演结束，观众席总是响起热烈的掌声，我心里甭提有多骄傲了!那时的我想，有一个这么厉害的爸爸是一件多么幸福的事!之后爸爸高大威武的形象一直在我心中，成为我的榜样。
我不知道我是否将“傅雷家书”读透了，但我可以肯定，傅雷家书带给我的，绝不只是傅雷父子的故事这么简单，还有对父爱的深深思索。
傅雷家书读后感11
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。他们苦心孤诣，呕心沥血地培养的两个孩子，傅聪为著名钢琴大师，傅敏为英语特教教师，是因材施教教育思想的成功体现！
初中的时候，就有老师向我们推荐这本书，但是当时并没有在意，而这个寒假，恰巧我在图书馆中借了这本书，利用寒假将它看完了。傅雷通过书信的方式与子女沟通，在一封封信件中，傅雷对孩子大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至，为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法。从家信的话语中可以看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下三个原则：不说对不起祖国的话，不做对不起祖国的事，不入他国籍，他爱子教子的精神实则令人感动。
傅雷家书让我们了解过去历史，开启了一扇窗户，很好地为我们保存了那个时代的记忆，正是由于它的存在，才将中华民族优秀道德清楚地阐释出来，它不仅仅是傅雷对孩子的教育，也是我们立身行事的准则。在阅读的过程中，我们能感受到家书中父母的淳淳教诲，孩子与父母的真诚交流。傅雷家书除了教人们立身行事，还洋溢着浓浓的亲情，字里行间透露的亲情同样令人感动。傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了许多丰富的精神养料。父亲时时给他指导，鼓励及鞭策，使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障，踏上自己正当的成长道路。我认为傅聪这样热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷子啊数万里之外对他殷切的教育，是不能分开的。
现在很多人都学会了隐藏自己，你从不曾理解我，我也不需要去解释，还有多少人可以像傅雷家书里面把自己的情感细细地表述出来？总之，看完《傅雷家书》之后，我觉得这是教育子女的一本好书，同时也应该是作子女的了解父母的一本好书！
傅雷家书读后感12
《傅雷家书》是傅雷夫妇在1954年傅聪出国至1966年文革期间，写给儿子傅聪和儿媳弥拉的家信，自1981年首次出版以来，一直经久不衰。十二年通信数百封，贯穿着傅聪出国学习、演奏成名到结婚生子的成长经历，也映照着傅雷的翻译工作、朋友交往与家庭的跌宕起伏。家信中的语言如山间清泉，如碧空中舒展的白云，感情纯真、质朴，令人动容。
虽说傅雷早年教育子女时非常严厉，但是当自己的亲生骨肉终于离开身边时，还是“胸口抽痛，胃里难过，一点劲都没得”“眼睛已经肿得不像样了，干得发痛了，还是忍不住要哭”。儿女成才之际，也是雏鹰离开屋檐展翅高飞之时。作为父亲，傅雷既为他感到骄傲，也为此觉得伤心难过。爱子之情是人之常情，而傅雷对儿子的爱，却比常人更为深沉。
一个月以来，我一直沉浸其中。不为语言的精彩，也不为情节的动人，只为这拳拳的爱子之心而感动，眼前不由地浮现出一个正在灯下伏案写作的身影。他在为孩子的`成就而自豪，他在为孩子的挫折而忧虑，他在为孩子的骄傲而不满……他的一举一动，一言一行，都是为了他的孩子。所以，字里行间，充斥着满满的、浓浓的父爱。
回到现实，我的父亲不像傅雷那样造诣深厚，但他极其温柔，很少动怒，常常把愤怒之情深埋在自己的心中。他喜欢足球，我受了他的影响，也喜欢上了足球。我们以前常常在一起踢球。我们玩得不亦乐乎，常常忘了回家吃饭。他对于我来说，不仅是我的父亲，而且也是我最好的朋友之一。
他在家里是平平淡淡的一个人，在工作岗位上务实工作。由于工作原因，他一个月仅有的五天假期回家休息。每次从学校回来，如果碰到爸爸休息在家，我都分外珍惜与他在一起的时光。不知不觉地，父亲的头发，从我小学时的浓密的黑色，到现在已变成了半数灰色，甚至有银光一闪而过。读后感·也许，这是他吸烟过多造成的后果；但也许，他是缺少了家人的陪伴。他对我的关爱胜过所有人，与妈妈比起来也不甘落败。但是，我却没有给予他相应的回报。上了初中，我甚至极少与他亲密的交流……愚笨的我始终开不了口。
父亲，他将他的期盼倾注在我的身上，哪怕如果被我记恨，也坚持自己的选择。父爱，深沉如磐石，于无言中坚定而执着地鼓励着我，让我有更大的勇气和力量，去翻越成功道路上各种各样的、阻碍我的前行脚步的大山，直到我登上人生之巅的那一天。
或许我不会像傅聪那样成功，我却可以尽自己所有的力量，让父亲可以如傅雷一般为自己的孩子感到无比骄傲。
傅雷家书读后感13
“烽火连三月，家书抵万金”。自古以来，一封封雪片似的家书都饱含着亲人间的浓浓情感，在战场之间来回穿梭。而这本厚厚的《傅雷家书》，又包含着傅雷对儿子的哪些情感呢？
轻轻翻开崭新的封面，细细品读，字里行间都流露出傅雷夫妇对两个儿子的爱和期望。不管是对他们艺术方面的谆谆教诲，还是生活上的千叮万嘱，从中我都品味出了浓浓的亲情。傅聪出国多年，为了避免他忘记中国的文化传统，傅雷不间断地为他寄去一本本中国名著，从《诗经》到《世说新语选》，从《楚辞》到《唐五代宋词》；他建议儿子每天写一些中文日记，并坚持要他用中文与自己写信，就是为了不让他忘记祖国的汉字；为了让儿子更好地理解东方和西方的文化差异，他用文字耐心地引导儿子，一步一步……他做这些事情，就是为了让儿子不要忘记：我是龙的传人，那个有着五千年悠久历史的国家的子孙！
和现在许多父母不一样的是，傅雷和儿子之间不仅仅是父子的关系，更是朋友的关系。他像一个知心者一样，与儿子天南海北地谈：他们谈艺术，“理想的艺术总是如行云流水一般自然，即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨，好像是天地中必然有的也是世所必然的境界”；他们谈婚姻，“古语说，君子之交淡如水；又有一句话说，夫妇相敬如宾。可见只有平静、含蓄、温和的感情方能持久；另外一句的意义是说，夫妇到后来完全是一种知己朋友的关系，也即是我们所谓的终身伴侣”；他们还谈中西方文明的异同，“中国人的理想是追求智慧而不是追求信仰。我们只看见古人提到彻悟，从未以信仰坚定为人生乐事，而这恰恰是西方人心目中的幸福”……他希望儿子在国外要注意自己的言谈举止，要有国家和民族的荣辱感，要有人格的尊严和崇高的气节，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。傅雷是一个睿智、博学的父亲，他对儿子的要求很高，但他同时也在忏悔自己以前做得不到位的地方，并希望儿子能做得比自己更好。
合上书本，闭上眼睛，平日里的一幕幕浮现在脑海里——桌上一碗碗冒着热气的菜肴，上学前耳畔的一声声叮咛，也包括父母日渐苍老的背影……为人父母，他们虽然没有傅雷夫妇的博学，但他们也在努力让我们懂得感恩，懂得珍惜，懂得做人的道理。可是他们对我们的期望，我们又真的像傅雷一样，理解它们，并努力去完成了吗？
傅雷家书读后感14
家，是在风雨席卷大地的时候一个温暖的避风港；家，是在现实中处处碰壁时候的一丝慰藉。读了《傅雷家书》——这本充满亲子之爱的书。我感受到了亲情之伟大，之绚烂。
《傅雷家书》是傅雷夫妇在1945年至1966年间写给孩子们的书信，每一封信都充满了傅雷先生的“拳拳父爱”。父子之间谈艺术、谈人生、谈道德、谈做人，开拓我的眼界，使我受益匪浅。
读了这本书，我打从心底里，羡慕傅聪有傅雷先生这位父亲，感叹于这伟大的爱。他们之间没有两代人之间的隔阂，坦率得像个久别重逢的老友——从艺术中的精神世界聊到物质需求，从做人的基本道德谈到中外的世事，可以促膝长谈个天南地北；推荐书籍、推荐汉代石碑上的刻画，共同欣赏人类的智慧。更有快漫出纸张，漫出天际的父爱令我动容——傅雷先生病重，却依然坚持给儿子写信、寄信，只为儿子在异国他乡为人处世时多一份后盾，过的安定；又担心儿子在国外语言的干预下忘记中文，傅雷先生细心地找来了许多古籍帮助儿子……何来这份坚持？是父亲对儿子最真挚的爱，是一种伟大的本能。我赞美这温暖的本能，叹于它的朴实而绚烂，回首，我们的父亲不皆是如此？
说回开拓眼界一事。书中谈外国古典音乐，谈及多位音乐家——肖邦、莫扎特、巴赫等，并结合当时的风评予以分析，使我更直观感受到古典音乐文化的灿烂辉煌，更深入了解到了其中的知识。除了外国的文化，父子俩还谈及中国文化，基本围绕艺术方面——行书、敦煌壁画、拓印工艺等，令人不禁惊叹于中国文化的神奇魅力。尤其是傅雷将这些在书上描绘出来时，我脑海中已经浮现出实物的模样，多希望一睹“尊容”。开拓的，是许许多多的中外文化，是灿烂的历史！
最后说到受益匪浅，除了文化上的开拓眼界，还有对一生受用的做人道理。《傅雷家书》是中国现代最最经典的家教范本，青少年读后，便如醍醐灌顶，茅塞顿开，明白了人生的基本修养和心境。傅雷先生谈了许多关于做人做事的道德，我印象最深的，莫过于“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”这是我时刻记着的，这使我不会紧张，不会太好胜，心情好了，做事效率自然也就高了。傅雷先生的句句话，皆是良苦用心，字字又都是精华，使我受益匪浅。
一封信，连起的是父子之间感情的桥索；一封信，展示出的是家教的基本原则；一封信，表现了艺术与道德。封封家书，苦苦用心，是可永世不倒的结晶。
傅雷家书读后感15
最近阅读了《傅雷家书》一书，其中蕴涵的“丰厚的家训智慧”令我印象深刻。傅雷教给儿子傅聪的不仅有音乐上的艺术追求智慧，也有与人相处的为人处世智慧。
一是艺术追求的智慧。有情感追求方面的智慧。“以音乐而论，我觉得你的协奏曲非常含蓄，绝无罗宾斯丹那种感伤情调，你的情感都是内在的。”让傅聪仔细体会每首协奏曲中的情感，并绝不含糊地将它们在琴曲上表达出来。有技巧追求方面的智慧。“第一乐章的技巧不尽完整，结尾部分似乎很明显的有些毛病。第二乐章细腻之极，touch是delicate之极，最后一张非常brilliant。”在强调外在追求的同时，傅雷也提醒儿子注重内在追求。让他不要心急，慢慢发现毛病，慢慢改正。艺术追求的智慧来源于傅雷自己。他对艺术是有炽热的爱与不懈的追求的，他同样希望傅聪可以在艺术上有所作为，所以傅雷才肯让儿子出国学习音乐。艺术追求的智慧体现在选择。在儿子的大学时期，他自己选择了出国留学，傅雷心里的不舍不会少于任何一个人，但他明白国外会给孩子更好的教育。于是，他选择了支持。不知怎的，我竟会觉得傅雷与孟母有些相似。孟母为了小孟子有一个更好的学习环境，他不辞辛劳三次搬家。或许他们身上的共同点吧正是选择的智慧。
二是与人相处的智慧。与妻子相处。在傅聪与弥拉结婚之后，他告诉傅聪，要对弥拉进行培养：“不是说把她培养成一个什么专门人才，而是带上带她走上严肃、正直、坦白、爱美、爱善、爱真理的路。”还告诉他夫妻之间要和谐相处。与老师相处。在傅聪想去波兰学习，但不知如何跟杰老师开口时，他说必须要真诚，先表达感谢，再真诚地坦白，并在最后表明，还要回去继续向他学习，相信他一定会原谅的。与外人相处。傅雷说要懂得分寸，会拒绝，不能什么事情都答应别人，不然他们会觉得是理所应当。与人相处的智慧来源于傅雷自己对人的尊重。他对孩子只给建议，不给决定。这样的尊重和开明让我想起了钢琴演奏家指挥家郑明勋的父母。郑明勋的父母永远尊重孩子们的决定，虽然培养时都是从钢琴开始，但如果孩子们对别的乐器更加感兴趣，他们也绝不会反对，而是尊重、支持。最终，郑家三姐弟都十分优秀，登上了国际的音乐舞台。
《傅雷家书》从傅聪自身讲到傅聪对音乐、对艺术再讲到傅聪对家人、对世界，程度逐渐加深，范围不断扩大，智慧也不断延伸。丰厚的家训智慧全面而有内涵，使人受益匪浅。
一、电影简介
《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。
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二、内容简介
世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘底教养院”。这所学校有一个外号叫池塘之底，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情，但却是一厢情愿。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。
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三、《放牛班的春天》观后感25篇
第1篇：《放牛班的春天》观后感200字
放牛班的春天描写了一位退休的代课老师——克雷芒。马修在池塘底教养院发生的种种事情，有时快乐，有时悲哀……但最后，他让孩子们迎来了春天！
在这部电影中，令我印象最深刻的人是那群孩子。孩子们是一群无邪的天使，每一个人都有极高的音乐天赋，有自己的理想。在克雷芒。马修老师的帮助下，每一个孩子都大有作为。
这部电影给了我很大的启发，我明白了只要有理想，每个人都有实现抱负的可能。
第2篇：《放牛班的春天》观后感500字
今天，我们观看了一部电影《放牛班的春天》。这部电影通过特殊的日记形式，向我们展示了1949年俄国发生的事情。这部影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔重回法国家乡出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特留下的日记，皮埃尔慢慢回味着老师当年的心情，一幕幕童年的回忆也浮出自己的记忆中……。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村他没有发展自己才华的机会，最终成为了一所男子寄宿学校的代课教师，这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到那后，克莱门特发现校长以残暴的手段管治这般问题少年，体罚在这里司空见惯，克莱门特尝试用自己的方法改变这种状况，他知道学校没有音乐课，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。他利用晚上睡觉的时间创作一些合唱曲，开始教学生们如何唱歌，组织合唱团，但事情进展得并不顺利，最大的麻烦就是皮埃尔，皮埃尔拥有动听歌喉，却有令人头疼的调皮性格，在克莱门特慢慢教导下，皮埃尔的音乐天赋发掘出来，合唱团越办越好。而他却被校长踢出了学校。不让与孩子们再见。
《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
它不仅告诉我们不管是犯过罪的还是问题少年，只要打开他们封闭的心灵，他们也一定能改好。作为我更要努力学习，做一个有用的人。
第3篇：《放牛班的春天》观后感600字
用眼睛看、用耳朵听、用鼻子闻、用嘴巴尝，我们用各种角度欣赏这世界;为了放松、为了娱乐、为了欢笑，走进电影院，沉浸在被黑暗压缩的空间，享受电影的场景、情节，投入布幕上的影像，用心感动。
去年美术课，老师分享了一部好电影给我们——《放牛班的春天》。它扣人心弦的画面，至今依然烙印在我的脑海。一位代课老师——马修，进了一家收养孤儿或不正常孩子的学院，全校只有几班，通通是难以管教的学生;纵使上课时间，打闹、恶作剧、也都毫不掩饰地表现出来。一次，一群学生被马修老师逮到改编歌词，在宿舍里乱唱;从此，他发现他们愿意唱，只是不会唱。于是，马修老师训练他们一阵子，组成的合唱团名号便打响全国!但马修却被任性的校长资遣，那一群原本只会闯祸的野孩子，居然从窗口偷偷丢出一架架纸飞机，滑过的弧线，宛如孩子们内心如刀割的伤痕，代表他们忧愁的哀伤。
多么感人的一部片!一位平凡的代课老师，竟能把一群只会为非作歹的小孩，教化成懂得感恩报答的小孩。整部电影我都睁大了双眼观看，深怕遗漏了哪一小段。它说明了只要有恒心、有毅力，凡事没有不可能。老师的那一份细心、苦心，全在学生身上印证出来;每滴眼泪、每份心思、每次口舌，是那么的真挚诚信。大家眼里的小孩，只是尚未被爱的一面;在漫妙天籁的回声中，才能体悟他们真心吐露出的美，以及童年应有的稚气。唯有如此的感动，才能让你我的心，多一个温暖的慰藉。
一场电影，是属于自己的冒险旅程，让自己的心灵感动;一场电影，是回顾以往时光与满足超现实幻想的方法;一场电影，将多为你我的人生，增添丰富的色彩!
第4篇：《放牛班的春天》观后感800字
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家(当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋)，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位味。
第5篇：《放牛班的春天》观后感1000字
很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动!
这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢?而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢?这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力!用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。
一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大!但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢?像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福!
但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机!在三尺讲台前真正实现自己的人生价值!
第6篇：《放牛班的春天》观后感
法国电影《放牛班的春天》向我们讲述了一所叫“池塘之底”的学校，这里的学生捉弄老师、打架、逃学……简直是家常便饭。面对这些“问题学生”，校长非常暴力，制度订得很死，把学生当犯人一样管理。老师面对这些顽皮成性的学生，他们无计可施，只好把学生当牛一样看管。
一个叫马修的音乐代课老师来到这所学校，他非常有才华和远见，面对这些问题学生，他没有像校长和其他老师那样放弃学生。马修老师首先到学生们中间去发现有音乐天赋的人，再把这些人组织起来成立合唱团。刚开始校长很反对。可是，学生们的歌声感到了女伯爵，得到了许多人的称赞。学生们在歌声中找到了自尊，学生们的坏习惯在歌声中得到了改变，他们的人生也因此改变。非常遗憾的是马修老师被校长开除了，在他离开学校的时候，学生们因为害怕被关禁闭，只能从窗户里放纸飞机，飞机上写着与马修老师告别的话。一个好老师，一个深受学生和同事喜欢的好老师，就这样被校长开除了，但是很欣慰的是，马修老师带走了一个孤儿，一个把他认爸爸的孤儿。
看完电影，我闭目沉思。只会体罚学生的老师是不会受到学生欢迎的，只有用爱才能改变学生，改变学校。电影中的马修是一个好老师，电影中的学生喜欢他，我也喜欢他。我更希望：我们老师能像马修一样用心和学生交流。用爱去呵护学生，让我们从这里走向成功、走向辉煌。
第7篇：《放牛班的春天》观后感
《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫水池底部，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高一压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的一性一格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。
当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。
但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。
它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。
第8篇：《放牛班的春天》观后感
我利用寒假在家欣赏了《放牛班的春天》这部教育片，令我深深的震撼到了。一帮坏事做尽的学生能在音乐的熏陶下，渐渐转移了爱捣蛋的癖好，跟老师在一个个日日夜夜学习合唱。虽然期间他们有不少的摩擦，但音乐的美妙让他们的矛盾从大化小，从小化无，并一起融入在一阵阵天籁之音中。我一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。
影片讲述了马修--一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进进了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震动，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校管教方式的冲动。他在乐谱上写下了为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索。马修用音乐给这个如监狱般的学校带来了春天，他用音乐打开学生们封闭的心灵，净化了孩子们的心灵，对他们今后的人生道路产生了重大的影响。马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希看。这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在热阳中翱翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了。
固然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对教育上的思考：在我们的教育生活中，老师或是家长们同样也为他们的调皮捣蛋而烦恼，学生也会为家长的不理解而委屈。这一切与影片相比，显得多么渺小。在很多时候，如果我们的观点或是想法得不到父母的赞同甚至会被看低了，觉得我们小孩能想出的大都是幼稚的。他们在讨论什么家庭事务也会把我们支开，觉得我们是没什么发言权或是决定权。这是让我觉得很可惜的地方，作为小孩，我们也有自己的想法，别总是用你爸妈“吃的盐比你吃的米还多”，或是“我走过的桥比你走过的路还长”类似的话来搪塞我们的想法，你们是经验丰富，但不一定这些经验都是精华呀!是时候吸收些新经验了。这样的话，我们有了发言权，减少了得抑郁症的可能性，能将出自己的想法是一件多么快乐的事。另外也可以减少家长与父母之间的代沟。同时，我想，作为孩子也需要站在父母的角度为他们想想，不管他们对你什么态度，首先值得肯定的是他们的出发点是好的。而对于学校更应该以德育人，暴力是靠不住，也是得不到法律的允许的。所以，现在我看到很多青少年矫正中心，我一点也不相信他们的教育能力。这点是不能跟片中的情况相比的，因为这件学校原本也是不可靠的，是因为有了为特别的老师才让这教育没那没么坑人。
看了《放牛班的春天》电影，我相信不只是我们学生受到很大的启发，对从事教育工作人员或是成千上万家长们，会以加倍的爱给你们的学生、孩子，更会艺术化地教育好他们，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
第9篇：《放牛班的春天》观后感
夏日炎炎，人民电影院里凉爽宜人，同样是教师，感受着半个世纪以前一位有良知的教师的心田。也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严厉制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马修来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。
影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马修并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马修：“他会死吗?”马修抚摩着他的头“不!医生会救他的，”用这样宽容的语气消除他内心的不安。至于如丹东那样冥顽不化的少年，马修也极力挽回。当丹东受罚时，马修曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音!”与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马修则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。
这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。
第10篇：《放牛班的春天》观后感
很庆幸在为人师十一年后能看到这部经典的影片——《放牛班的春天》，真有些爱不释手，看了又看，终于将片中那些可爱的人儿深深的烙入心底，尤其是那个被孩子们称为“鸡蛋头”的马修老师。
从教这些年来遇到的问题孩子不少，他们制造的麻烦时常让我怒从中来，却又感力不从心。可“池塘之底”中的这些孩子似乎比我想象中的还要恶劣：吸烟，偷钱，敲诈勒索，搞恶作剧，抢老师的包，给老师起绰号，甚至杀人放火，及竟能事。而这一切都被那位执着而慈爱的马修老师渐渐改变了。有一种精神随着剧情的进展被放得越来越大，虽然它并非充满新意，也时常被我们提起，可真正能时时做到那真是太难太难，那便是——宽容。
当马修老师初进课堂时，看到孩子们给“人体骨骼”点燃的一根香烟，他只说“教室里不能吸烟，他也不能。”而自己掉下的包被孩子们哄抢时，校长的突然出现又让他急着替孩子们隐瞒实情;
当马克森斯大叔被袭击后，马修老师让肇事的孩子用休息时间照顾大叔来代替校长的惩罚，让他亲自体会了马克森斯大叔的仁慈;
当孩子们撬锁偷了他的乐谱后，他尽管十分生气却再一次在别的老师面前为孩子们维护了过错，说：“没事!”
当寝室里孩子们用自编的辱骂他的歌词唱得震耳欲聋时，他非但没批评他们的失礼，反而纠正起他们的音准来，孩子们的眼中写满惊讶;
当校长的历史课中，派比诺需回答“马歇尔尼是怎么死的?”这个问题时，他站在校长的后面使劲用手比划，急于想提示他答案又得防着不被校长发现，那神情惹得台下一片窃笑声，虽然派比诺最终还是答错了，可孩子的笑容却透着满心的感激;
当皮埃尔正被校长关禁闭时，皮埃尔母亲的突然来访让马修老师有些措手不及，零时编了一句“他刚好去看牙齿了”，避免了皮埃尔母亲的又一次失望，更维护了皮埃尔屡屡受伤的自尊心。
一边看一边叹，心中时时有暖意升起，马修老师的宽容温暖了“池塘之底”的孩子们，也温暖了我。怪不得哈森校长眼中那些永远学不会唱歌的孩子能成就一个出色的合唱团;怪不得当马修老师离开时，孩子们能顶着违抗校长被罚的危险从窗户里飞出写满告别与祝福的纸飞机，窗口那些挥动的小手让马修老师都觉得自己仿佛成了伟大的艺术家;更怪不得那个每星期六都会站在门口等爸爸妈妈来接，却永远也等不到的派比诺能坚信马修老师能带他离开这里……一切改变都源于宽容二字。
回望自己的教学历程，不仅汗颜。对我的孩子们，似乎给予了太多的不满，太多的斥责，少了平和的接收，更少了慈爱的宽容。片中，马修老师在被“池塘之底”的孩子们激起了他的创作欲望的时候，曾在日记中写道：“曾经以为自己会永远放弃音乐创作，永远别说永远!”是啊!永远别说永远!虽然他指的是他自己，但我却觉得这句话也道出了一个真谛：要用发展的眼光看待孩子。对孩子多一些宽容，多一些鼓励，让孩子的人生会有更多的春天!
第11篇：《放牛班的春天》观后感
上个星期，我们观看了《放牛班的春天》这部法国艺术片。飞逝的欢笑和令人感动的泪水都已成为过去，却永远不能忘怀。一群反叛的“问题学生”被召集在一个合唱团里，从五音不全到唱出天籁之音，谱写出孩提的乐章，深深地打动了我。
故事，源于马修老师的日记，打开了一段尘封50年的记忆。失意的音乐家马修在一所“池塘之底”的少年教养院中谋了一份代课的工作。暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年，“犯错——处罚”的管理模式就是这座教养院的写照，而马修老师用他的善良、以一颗博爱的心、用纯净的音乐一点一滴将温暖和希望播撒在孩子们的心田，唤回了孩子们涣散的心，唱出了天籁的歌声，使他们重新拾回了童年的欢乐与希望。虽然新来的孟丹是个坏小子，马修也尽力想帮助他，但是没有效果，最后也就放弃了。但他仍是一个高尚的，让人崇敬的教育者，当，满天飞舞的纸飞机在暖阳中飞翔，当，可爱的贝比诺拎着行李奔过来和马老师一起离开时，我的眼眶禁不住湿润了。
教育，需要我们去尊重理解每一位学生，给予他们如同父母般的关爱。做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一位学生。老师的爱，应该是一种博爱!爱每一位学生，关心他们的身体，他们的生活，他们的学习，甚至他们的思想。如马修老师般给予学生真爱，我似乎能理解在全然没有娱乐，只有镇压的生活中，突然有人教唱歌，这对于孩子们来说，简直就是茫然中找到了信仰!
教师，应当如马修老师般容忍孩子一次次地“旧病复发”，像他一样善于发现孩子们的闪光点，充分肯定他们的点滴进步。对他们的长处更要“小题大做”，毫不吝啬地说：“真棒!”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，不会因一点过失而在指责声中自卑得抬不起头来。来自单亲家庭的有着天使的面孔，魔鬼心肠的皮埃尔，“犯错——处罚”占据着他的前半个故事，马修老师一上任也被他弄得人仰马翻!但是马修老师凭着细心和爱心，发掘他的天籁之音，并肯定了他的音乐潜能，从而改变了这个“问题少年”的一生。事实上，对于所谓的问题学生，更要给予偏爱，倾注爱心、热情和期望，发现他们的闪光点，对他们取得的点滴成绩，及时予以表扬和鼓励。让学生看到自己点滴的进步，体验成长的快乐，增强继续进步的信心。
教学，亲其师，则信其道。在教育学生时，不要老是摆着一副长辈的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位。有一句名言叫“蹲下来看孩子”，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正走进孩子的心里。也只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地了解、剖析孩子，为孩子们提供最适合的教育。在融洽的师生关系中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励，从而触动心弦，引起的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯。
总之，我们面对的是年轻纯真的心灵，面对的是复杂多变的内心，只有深切的关爱，真心的尊重，善意的引导，真诚的肯定，才能使孩子们的心灵与教师的心灵相融，使学校教育开出幸福的花朵!
第12篇：《放牛班的春天》观后感
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。
故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。然而谁也不会知道，在这样似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个可以说足以改变他们命运的人——他就是马修。电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天。在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。
当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶。
看完了这部电影，我觉得教师是十分伟大的。他们往往给予学生的不仅是知识，还有在学生失败时说的那一句句鼓励的话语，在学生对前途感到迷惘的时候伸出的援助之手，还有很多很多……电影往往是虚构的，也许在真实生活中它不曾发生。但是它却寄托了人们对生活的美好憧憬。《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老师对学生的殷切希望和深厚的爱。在简单质朴的语言中，我豁然开朗：其实，在每一个人的心中，都有这样一个美丽的花园，春夏秋冬四季分明，随时随地都因为周围发生的一切而改变。春天定然是最美的季节，一阵阵柔和的春风拂过面颊，绿草破土而出，泉水叮叮咚咚地诠释着春天的绚丽多彩。然而只要有爱的包围，即使是放牛班的那些孩子，依然可以拥有一个阳光明媚的春天……当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛利亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。
不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。
第13篇：《放牛班的春天》观后感
《放牛班的春天》这部电影开始讲述了一个失败的音乐家马修带着他用心创作的音符，来到了一个狭小而阴冷的学校---池塘之底。这里大多是一些有障碍和问题的儿童，他们性格孤僻，极端叛逆，在天使的外表下，有着一颗邪恶的心，我想这应该和校长的教育方式有着密切的关系吧。每到学生犯错，校长就会用及其残暴的方式惩罚学生，压制学生，并且要关禁闭15小时，这一条条残酷的校规，无不使孩子们原本纯真的心灵，溅上了不可抹去的污点。电影的开始，使我感到了一股悲伤的气息。而之后马修老师的到来，彻彻底底改变了孩子们的生活，他教会了这些不懂音律，甚至唱歌会跑调的孩子们美好的音乐，有那么多孩子一起，与马修老师相互协作，只要老师轻轻一扬手中的指挥棒，优美的歌声便倾泻出来，在马修老师的带领下，合唱团的歌声变得很优美，动听。是的，马修老师用自己独特的人格魅力教授孩子，同时也感化了孩子。他教育孩子时，没有打骂，没有责备，有的只是理解与宽容，更多是去鼓励孩子，如何做到更好。莫翰奇就是一个很好的例子，他是个顽皮的学生，时常犯错，不知被校长责罚了多少次，而他依然屡教不改，马修老师对此没有多说什么，他留给了莫翰奇反思的空间，让他自己思考，认识到事情的错误之处，叫他立即改正，并和他的母亲进行了多次交流。这显然取得了不小的效果，莫翰奇有了明显的改观，但由于校长对马修老师的不满，马修老师不得不离开学校，虽然他离开了，但孩子们对他都建立了深厚的感情，他得到了学生的认可。他走时，孩子们在窗口挥动着小手，写满祝福的纸飞机从窗口飞出来。那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，他欣然同意了。结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。
从这部片子当中，我领悟到了一个很重要的道德：师德。老师在教育学生时，一定要使用正确的教育方式，切勿动不动就责骂学生，要和学生讲道理多沟通，用一颗宽容大度的心对待学生，要学会理解他们，有一个老师应具备的老师。
吃完晚饭后，爸爸总要和我聊上几句，每每听到他那番富有哲理的话语，我总能收获到许多东西。我很享受那段汲取知识见解的时光，这不，今天爸爸又在和我探讨着一个深奥的话题，其中还提到了一部有名的电影，名叫《放牛班的春天》，爸爸描述得很仔细，我被剧中的人物及情节所深深吸引，让我不得静静欣赏了这部电影。
第14篇：《放牛班的春天》观后感
有这样一个学校，名叫“池塘之底”，拥有着阴寒森然的建筑、沉重笨拙的大门，陈旧斑驳的教室以及压抑阴森的氛围。
有这样一帮孩子，在严格甚至近似于残酷的教育管理模式下，他们孤傲而坚强的抗争着，仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。
有这样一个失落的音乐家，带着一丝失落来到这里，见到了这一帮等待着救赎的孩子。
这一切来自于一本陈旧的日志，世界著名音乐指挥家莫杭治重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，作者是他的启蒙老师马修。两位老人沉浸在对于往事的回忆。
故事就这样开始了，一部电影，没有了奢华的场面，没有了惊心动魄，但是却多出了一丝的温情，展示了一个伟大的音乐家，伟大的教育家如果与他的学生进行心理的对抗，进行心灵的沟通。
整部电影中，马修通过自己的智慧与包容，赢得了学生的喜爱，也将学生甚至是被哈桑校长的粗暴、刻薄、自私、贪婪和刚愎自用而压制的老师们拯救。
带着一丝的失落来到这里的马修，发现了这帮“无药可救”的“恶魔”们对自由的渴望，对音乐的向往，这也唤起了他内心对音乐的挚爱。于是，在他的“怂恿”下，这帮“放牛班”的“恶魔”组成了一个令人惊叹的合唱团。
这其实只是电影的一个层面，一个多小时中，我们看到的不仅仅是这些，但是仅仅这点也就值得我们思考。
这个是一个关于教育理念的探讨影片，“行动反应”原则导致了孩子们的更加叛逆，而马修的音乐团却将这帮“恶魔”拯救，让他们看到了自己的“春天”，释放了自己的“青春”。
不得不承认，这部看似简单质朴的电影，反应出了伟大而温情的人性主题，不得不承认，那班孩子有着不同的个性，让人头痛，但是马修没有放弃，他成功的让这般失去了春天的孩子享受了春天的沐浴，给了他们释放青春梦想的途径。在此只想浅浅谈谈马修与他们的故事，莫杭治、佩皮诺。
佩皮诺，这是一个执着的小孩子，每天星期六他都等着他那已经故去的父母来接他，于是他成了马修见到的第一个孩子。它是这里面最小的孩子，在这里是饱受欺凌的，但是马修给了他希望，他很特别的关怀给了小佩皮诺亲人的温暖，这也是为什么最后小佩皮诺要执着的跟着马修走，因为，经过相处，他已经离不开马修，也只有马修可以给他温情与亲情，马修被他的执着所打动，最后，带着这个有点笨还没有成长的小孩，心情沉重而又轻松的踏上了归途。
这是另外一个让马修难忘的学生，一个“天使脸蛋，魔鬼身材”，这个用来形容一个女生的词汇的主人竟然是一个男生，莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子，在马修的细心与惊讶中，莫杭治的音乐才华被充分的挖掘，因此他与莫杭治的母亲也有了一段特殊的感情经历，而这却引起了莫杭治的强烈不满。于是马修就给了他一个小小的惩罚，当公爵夫人来听合唱团的表演的时候，他，这个热爱音乐的精灵莫杭治被排除在外，他孤单的立在那里，眼神中充满的哀怨与委屈，同时还有强烈的渴望。终于，在最后，马修转向了莫杭治，在马修鼓励与首肯的眼神中，莫杭治放开了歌喉，他的眼神中充满了感激，理解与信心。他唱出了心中的理想，他的歌喉征服了所有人，也证明了自己的天赋才能，此时，莫杭治封闭的心灵完全打开，最终他成就了自己的理想，取得了不俗的成就。
马修与学生的故事有很多，他对于所有人都是宽容与鼓励，同时不失时机的随进应变与幽默风趣，将他与学生之间的距离彻底的拉近。
其实很喜欢这部影片，很大程度上源于马修令人倍感舒适的教育管理模式，对于即将走上教学岗位的我来说，启发很大，对于经历了各种教育方式的我来说，也深有体会。
第15篇：《放牛班的春天》观后感
《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家，因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本特别的日记，打开了一段尘封了五十年的记忆，追忆了一位伟大教育者的过去。
透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样，那是克雷芒马修先生来到“池塘畔底”寄宿学校当老师的日子。
让我印象最深的是：当乐格科设置的陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修并没有让他去关禁闭，而是让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫康志因为辱骂院长而被关禁闭，释放出来后罚做清洁工作，听见马修训练他的同学们合唱，每天放学后独自一人偷偷在教室里练习唱歌，马修发现后并没有责怪他，而是给他“开小灶”……马修用它宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们。
在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫康志那清亮的天籁之声，都给人一种美的享受。最后，虽然马修被迫辞职，但是马桑大叔，孩子们以及另一个教师联合起来，告发了院长滥用惩罚，院长被驱逐了。
看完这部电影，我十分敬佩马修那博大的胸怀。他不但因为他的孩子们编写歌曲来骂他，便厌恶他们。他是从中发现出孩子们与众不同的特点，来组建合唱团。
他还积极与那喜欢惩罚学生的院长做斗争，让院长无地自容，只好按照马修的话来行事。
通过这部影片，我们知道，其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心。马修，就是点燃这颗炽热的心的人！
第16篇：《放牛班的春天》观后感
一场电影看完，犹如矿业望天一般的音乐之声回荡在耳际，久久不绝于耳，一双双真挚的眼睛所散发出的童贞之光能点亮人们的心灵。一张张纯真的面孔流露出的对自由和博爱的向往和与望发人深省，天籁之音般的合唱好像皎洁的月光驱赶走了黑暗中的恐惧，用爱心去感化孩子心灵又让我陷入了沉思之中。
在校长的眼里，这是一群难以驯服的野马，一群无知的顽童，除了拳脚相加的教育，他们别无他法，连做似的管理方式让人难以理解和接纳，当然孩子们也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他们永远都是一群不可早就之才，永远都被人唾弃和责骂。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，他热爱音乐胜过生命，才华难以施展，最终成为一所寄宿学校的学监。记得这样一个细节吗？当孩子们都安静的睡着了以后，他开始了他的音乐创作。当他发现他的创作被还不理解他的孩子们偷走的时候，他发疯似地找回了他的宝贝，然而他原谅了这群难以管束的学生，当他发现孩子用自己特有的“音乐”嘲笑讥讽他的时候，他没有生气，却出乎意料的发现了那个声音是“众里寻他千百度”中所忽然发现的天使。
他用音乐唤醒了孩子们的良知，他用音乐洗涤了孩子们的心灵，他用音乐获得了孩子们的理解，他用音乐拉近了它与孩子之间的距离，他的音乐是他用生命谱写的，就好像他爱孩子是他善良的本性一样没有办法不让这群在校长的眼里无可救药的孩子喜欢他，相信他，爱他。当他要离开学校的时候，孩子们用他创作的歌曲为他送行，用他创作的歌曲挽留他，用他创作的歌曲驱赶对即将有降临到他们身上的厄运的恐惧。歌声穿透夜空，歌声穿透田野，歌声穿透了孩子们的心灵，歌声把孩子们带到了另一片天地，歌声留下的是克莱门他的一片爱心，歌声改变了孩子们的命运。
我们的身边不乏有这样的学生，他们更需要我们的爱心和理解，更需要我们的关怀和温暖，我们的一句话也许就能改变孩子一生的命运，我们的一个不经意的动作也许就能让孩子终身难忘，我们的言行对孩子是多么的重要，我们的举动对孩子有多么深远的影响。
第17篇：《放牛班的春天》观后感
一听到“放牛班”，你可不要以为是农村放牛娃的班级。电影《放牛班的春天》里的放牛班其实是由一些难缠的问题学生组成的班级，影片是从两个老人看马修老师的旧相片和日记开始的。
这两位老人是派皮诺和莫昂奇，他们曾经是“池塘之底”学校的学生。“池塘之底”，顾名思义，是最差的学校，是一所专为问题少年设置的寄宿学校。学校的建筑阴森古板，教室灰色斑驳，学生好似井底之蛙、笼中之鸟，得不到爱的滋润。这里的教育理念是“行动一反应”原则，如果有学生触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。若3秒内找不到肇事者，所有人都要关6小时禁闭，取消所有娱乐活动，直到肇事者自首或被揭发为止……
但他们是幸运的，他们遇见了马修老师。马修老师是一个其貌不扬的秃顶老头儿，也是一个才华横溢的音乐家。他在事业低谷期选择来到“池塘之底”学校做了学监。他从不打骂学生，给学生最大的宽容和保护，尊重每一位学生，不放弃每一个孩子。他让不会唱歌的小派皮诺当副指挥，让老走音的郭邦当架子。他让每个孩子享受到音乐和集体合作的快乐，让他们认识到自己的价值，给自己的人生带来“春天”。
和“池塘之底”学校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不仅拥有疼爱我的父母，还拥有和蔼可亲的老师。我们学校的教育理念是：以生命影响生命。学校就像我们的家，处处洋溢着蓬勃的朝气。教学楼每层拐角处设有“溢香书吧”“彩虹阅读”等阅读角，让我们走出教室，就进入书的海洋。楼内设立了充满想象力的“气象万千”“奇思妙想”“E想天开”“童心飞扬”等活动天地。学校还组织了民族乐团、纸雕、快板、京剧、剪纸、古筝、舞蹈等多姿多彩的社团活动，丰富我们的课余生活。作为新苑小学的学子，我感到自豪。
童话作家郑渊洁说得对：“每个孩子都是天使，关键在于怎样培养教育他们。正确的教育方式是发现孩子的长处，鼓励他能行。”
“黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷，童年的欢乐，转瞬消逝被遗忘，一道绚烂金光，在小道尽头闪亮……”他们的歌声一直萦绕在我的耳旁。
第18篇：《放牛班的春天》观后感
今天，我们看了一部电影，叫《放牛班的春天》，里面写了一群不守规矩，没有教养的孩子，在一位失意的音乐家马修的耐心指导下，脱胎换骨，变成了一个个乖巧懂事的可人儿。
电影中的校长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了错的孩子处以严酷的体罚，例如：将小孩关在密室里，无视这些孩子们的害怕，而新调来的马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一位偏袒，而是给予他们一次又一次的机会。
在这部电影里，有许多感动人心的镜头。
镜头一马修老师刚进这所学校时，很多同学都不服气，花招百出地捉弄他，每到上课时间，同学们都吵吵闹闹的，在马修老师去校长办公室的时候，有一位同学，画了一个马修老师的头像，给他的秃头来了个特写，正巧马修老师回到了教师，他不但没生气，而且也给那位同学画了一幅画，因为那位同学鼻子上有一颗红痣，所以马修老师也给这颗红痣来了一个特写，变成了小丑头像，惹得同学们哄堂大笑。
镜头二：在影片快结束时，马修老师指挥全班合唱一曲，那个最有天赋的男孩因为犯了错而晾在一边，神情显得十分寂寞。第一节音乐快结束时，马修老师突然转向那个男孩，那个男孩很惊讶，但更多的是惊喜，他出色成功地完成了这次演唱。如果是换成任何一位别的.老师，同学们犯了错误，一定会不相信他们，而马修老师却给了他们许多机会。
我真想去那所学校里，成为马修老师的一名学生。
镜头三当马修老师被校长开除时，校长下了一条命令：不准让学生和马修老师见面。于是，那些孩子们想出了一个办法。当马修老师快走到校门口时，突然从教室窗口飞下来了一些飞机，上面写的都是对马修老师的不舍，马修老师抬头一看，无数只小手在教室窗口摆动着，孩子们都舍不得这位拥有着父爱般的老师。
看完影片后，我才知道这个“放牛班”是指那帮调皮的学生，“春天”，是代表希望的意思，而那位马修老师就像一位放牧人，用他的爱找回了一群迷失的羔羊，用爱为他们指引方向。
第19篇：《放牛班的春天》观后感
《放牛班的春天》，这是一部温暖的电影。看完之后，我的心里除了感动、敬佩，还有思考。
不得不说，随着日记本的打开来到”池塘之底“，看到那些调皮捣蛋的孩子，看到那凌乱吵闹的场面，我非常同情马修先生。如果换做是我，我可能没有勇气打开那扇教室的门；如果换做是我，我也许会挖空心思地寻找”制服“他们的方法；如果换做是我，我或许常会焦虑、常会暴躁，只因这样的班级太难管理。也正因为情况看起来如此”糟糕“，当我看到孩子们在马修先生的带领下的改变，那种震撼与佩服充斥着我的内心。当马修先生离开学校时，那一架架纸飞机、那稚嫩的字迹、还有窗口伸出的一双双小手，都印证着马修先生的成功，同时也让每一个观众都深深感动。
那么多”混世魔王“为什么会那么喜爱、尊敬、信任、拥戴他们的学监马修先生呢？从影片中不难发现，首先就是马修先生对每一个孩子的爱，再者就是”合唱团“或者是音乐把他们彼此串联在了一起。
马修先生对孩子的爱，涵盖面很广，有关心、喜欢、尊敬、宽容。对每一个孩子生活上的关心，想办法让他们不再洗冷水澡，洗上热水澡；对每一个孩子发自内心的喜欢，发现他们身上的优点和长处，从不片面，不存偏见；尊敬每一个孩子，把孩子当成同自己同等的人来对待，不喜欢让孩子关禁闭；有原则地宽容他的孩子，因为是孩子，原谅他的错误，告诉他弥补的方法，勒盖莱克真诚自愿地去照顾马克森斯大叔就是最好的例子。
这让我想起刚接这个班级的时候发生的一件事。五年级刚开学没几天就是教师节，这个节日总是令老师们处境非常尴尬，”送礼“问题又成了网上热议的话题。一早上，不少孩子都非常兴奋地给老师们送花递贺卡，面对孩子们的热情，心里面不免暖融融的。当然除了孩子们的祝福，家长们也以短信形式送祝福，其中有一条让我们三个任课老师非常惊诧。因为短信告诉我们，这位母亲让孩子给每个任课老师送了贺卡，贺卡里竟然还都夹着三百元现金！可是却不曾看见那个孩子——涛，来给我们送贺卡。到了快放学时，我们只能把事情如实告诉了孩子的母亲。已经带他们一段时间的老师说这孩子以前撒过慌，藏过东西，所以这次的事情就显得很不单纯。第二天，我找来涛询问此事，孩子一口咬定已经给老师们了，但是后来听他自己的陈述不免漏洞百出，涛看上去很慌张，但仍一口咬定已经给老师了。看着他的样子，我知道他害怕后果，其实早就后悔自己的所作所为。我答应他不把此事告诉其他人，答应他会跟他妈妈好好沟通交流，只要他能改正，还是好孩子。最后，孩子说出了真相，我也履行了对他的诺言。当然，现在的涛非常正直，只要是他犯的错误，他从不狡辩，认真改正，对班级的每一件事他也是非常热心、并且总能出色完成。看到他的改变，我庆幸当时给予他宽容，毕竟他还只是个孩子。
如果说马修先生的爱让每个孩子慢慢改变的话，那”合唱团“的成立把他和孩子们紧紧地联系在了一起，让孩子们在集体中找到自我、寻求进步。美国著名心理学家马斯洛在1943年提出”需要层次理论“，他认为，”归属和爱的需要“是人的重要心理需要，只有满足了这一需要，人们才有可能”自我实现“。
心理学研究表明，每个人都害怕孤独和寂寞，希望自己归属于某一个或多个群体，从中得到温暖，获得帮助和爱，从而消除或减少孤独和寂寞感，获得安全感。
在群体内，成员可以与别人保持联系，获得友情与支持；成员间在发生相互作用时，其行为表现是协调的，同一个群体的成员在一致对外时，不会发生矛盾和摩擦，彼此都体会到大家都同属于一个群体，特别是当群体受到攻击或群体取得荣誉的时候，群体成员会表现得更加团结。
合唱队就满足了孩子们”归属和爱的需要“。根据不同的声音条件，每个孩子在合唱团找到了自己的位置：高音、次高音、低音，不会唱歌的孩子派皮诺被任命为合唱团的”副指挥“，找不着调的科宾被委任以乐谱架的工作。就这样，每一个孩子都在这个集体中找到了位置，找到了自我，也找到了为之努力的方向，所以，奇迹发生了，孩子们自律了，团结了，向上了。这就是集体对于个人的力量所在。
这种形式让我想起了学校的”爱心教室“，这真是英雄所见略同啊。相信每个老师在构建”爱心教室“的过程中都看到了学生在一间间普通的教室里发生改变。他们自律、自强，有竞争意识，把每一件事做到最好，因为这不仅有利于自身，更能为他所处的小组添砖加瓦，他们的小组是一个集体，要团结、互助；他们以班级为中心，以班级为荣，以为班级奉献力量为荣。这就是”爱心教室“的力量所在。
我想，每一位从事教育工作的人都能从《放牛班的春天》中”放牛班“前后的对比中得到启发。教育不是专制，需要专注，需要爱，需要智慧。希望春天能在每一位教师的带领下来到每一个班级、每一间教室！
第20篇：《放牛班的春天》观后感
职业原因，特别爱看有关教育的优秀电影。今天，我重看《放牛班的春天》，再学电影里中的马修老师，如何赢得孩子的心，如何帮助孩子们学习成长。
影片讲的是1949年发生在法国乡村一所专为”再教育“儿童设置寄宿学校——”池塘之底“里的故事。在这里，一位失意的音乐家马修用自己音乐和宽容拯救了几十名孩子的心灵，给他们的生活带来的春天，带来了希望，教师马修的教育哲学也在帮助学生成长的过程中展示的淋漓尽致。
美国心理学家马斯洛的需要层次理论认为，人有七种基本需要，由低级到高级依次为：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认知的需要、美的需要、自我实现的需要。但这所寄宿制学校里的孩子，可能只有生理需要得到了勉强的满足。亲情的缺失，校长滥用体罚的管教方法，使孩子们缺乏心灵的沟通和成长。马修老师可能没有学习过各种心理学和教育学，但是他的所作所为却满足了孩子们的各种基本需要，从而赢得了孩子的认可。
让我们来看看马修老师是如何做的。
在第一节课上马修读到了孩子们的理想，他觉得他们如同音乐一样”前方总有希望“。所以他没有像另一位老师那样对这里的孩子形成偏见，”看什么都觉得是坏事！“而是永远正面的积极关注，对孩子暂时表现出来的缺点，也能在理解的基础上进行教育。正是这样的睿智和宽容，马修老师渐渐走进了孩子的内心。
首先马修老师在见识了校长的滥用体罚后，深不以为然，为了尽可能帮学生从校长的下解脱出来，他总是尽量避免把犯错的学生交到校长手上，还竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受身心伤害。因此，孩子们从他那里首先得到了安全的需要。
他理解孩子的心理需求，带孩子们去野外做游戏；给予弱小而无依无靠的贝比诺更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色；为了达到纠正孩子们的错误行为，他采取了独特的惩罚方法：在处理乐格克弄伤马桑大叔的问题上，马修老师让乐格克去照顾马桑大叔，给孩子悔改的机会，让他自己去悔悟。这些都让孩子们得到了归属和爱的需要。
当发现校长的十万法郎是郭邦为”实现愿望“所偷时，他上交了法郎、教育了郭邦，却在暴力的校长面前有所隐瞒，保留了郭邦的尊严；在莫杭治因画了对校长不好的漫画被关禁闭期间，他谎称莫杭治去治疗牙疼了，为一个有恋母情节的孩子保住了在母亲面前的尊严。这一切，都给了孩子们尊重的需要。
如果说前面的都是体现了马修老师的伟大人格，那么在满足审美的需要和自我价值实现需要方面，马修老师的超强专业技能起到了不可或缺的重要作用。试想，如果他没有能力作出那么优美的曲调，不能写出那么契合孩子心灵的诗词，没有组织能力来管理水平参差不齐合唱队，他就只能做到善良马桑大叔那样。在组织合唱组时，马修教师把毫无音乐天赋的两个孩子任命为”合唱团指挥助理“和”乐谱架“，让每个孩子都认识到自己的价值，并从活动中感受到音乐之美、集体合作之乐。另外，马修老师通过组成合唱团，慧眼识珠，把那个有着”天使脸孔“的音乐天才莫杭治推荐给了音乐学院，为他一生辉煌的音乐事业奠定了基础，搭好了阶梯，令他实现了原本无法想象的人生价值。
影片中贯穿始终的是感人的音乐，而音乐象征着爱。罗杰斯说过，爱，就是深深的理解和接受。马修老师做到了这一点，他理解和尊重学生，因而得到了学生的尊重和认可。
我们的学校有着许多马修老师般懂学生的一线教师，所以才有那么多凝聚力强，班风班貌优秀的班集体。向他们致敬！
第21篇：《放牛班的春天》观后感
怀着好奇的心情观看了《放牛班的春天》，看完电影眼前跳出了这样一个词语”阳光“，在这一个”问题学校“中，主人公——马修，一位普通，甚至是长得不怎么好看的老师，给孩子们带去了阳光，音乐给孩子们带去了阳光。他究竟是怎样让这样的阳光照亮了六十几位孩子的人生？
在这所学校里有幼小的，总是在等待爸爸妈妈的孩子；有高大而又有坏主意的顽劣的孩子；还有一群不断起哄模仿的孩子……一开始孩子害怕的是关禁闭，后来孩子害怕的是不能一起唱歌，这样的变化就是那位普通的马修撑起的美好的天空。
教育是一项美的事业，无论是引导、解决、沟通等都是孩子成长的过程，孩子的成长就如花儿的成长应该时时听到花开的声音。而走进这一所学校似乎是阴沉、犹豫、血腥……应为这里从不沟通，只有呵斥、威胁、惩罚。自然，阳光被遮挡，美好被拒之门外。
直到马修的出现，剧中可以用六个字来概括他洒下的阳光”从简、从真、从美“孩子们犯错时，简单地交流，孩子有问题时真诚地告知，眼中关注更多关注孩子们美好的一面。合唱队中每一位孩子都有自己的位置，发挥自己最大的价值，可能这就是他能遍洒阳光的智慧。
回忆我们平时的班主任共作，如果同样”从简、从、真、从美“每一位孩子也能看到头顶的太阳。如：值日是每个孩子多要完成的，但完成的效果也是各不相同，如何让让孩子出色地完成每一次之日？在班干部会议商量后便成立了：爱心菜田，把每一个岗位美其名曰”菜田“既激发同学的兴趣，更有利于督促每个孩子能在自己的菜园中辛勤劳动，或者说是孩子在自己的园地中自主、高效的活动，让它结出幸福的果实。
班级纪律管理员常常是很多人羡慕的岗位，但一些调皮的孩子常常是让管理员无可奈何，因此，成立菜园的竞争机制，这样后更多的孩子以更高的要求提醒自己，最主要的是，都积极、自愿地参与了班级管理，班内有位孩子就这样说：”我一定要‘风光’一回。“简单真实的语言说出的是孩子的心声，传递的是孩子美好的向往，见证的是每个孩子的成长。每天陪伴这样一群孩子，相信班主任的工作一定也定会是得心应手、惊喜不断。
美的语言、美的行为、美的友情，班主任就是要时时刻刻发现这样的美、放大这样的美，甚至创造这样的美。
交到我们手中的每一个孩子其实都是一块未经雕琢的璞玉，那如何让翡翠更翠，玉石更灵，那就做一个”从美“的班主任。艺术的美不仅局限于外表，深深吸引你的更是艺术的精神，也是从事艺术工作者的执着、品味。班主任工作同样需要美，需要对美的再现、追求、塑造。
孙子曰：”赠人以言，重于珠宝。“那么在怎样的场合赠人言？赠怎样的言？以怎样的方式来赠人言？这同样也是班主任与孩子沟通的艺术。无论是沟通、范例、引导、教育都是一门值得探讨的艺术，固然从不同的角度有不同的处事方法，但是不变是的是班主任工作的原则：从简塑造行为、从真走得更近、从美成就班主任工作的艺术，还美于孩子，成就孩子的艺术人生，让孩子的人生充满阳光。
第22篇：《放牛班的春天》观后感
当光明的使者降临到灰暗的尘埃，绚丽的彩虹绽放出雨殇后的光彩，稚嫩但又甜美的童声淌过了天堂的阶梯，一群被遮住翅膀的小天使们终于来到的理解的彼岸，感受到了爱。
——题记
《放牛班的春天》是一部法国的著名影片，不同于其他片子，这部影片中没有美女，没有金钱，也没有权力，有的，只是老师对孩子们的理解，和孩子们的互相关爱。因此，这部阳光情感片也被评为法国电影中的心灵鸡汤。
看完这部影片，我思考了许多，影片中的每一个孩子，都是有严重问题的孩子，这些孩子，只要放一个到我们现在的班级里就够我们老师受的了。
片中的学监马修老师在刚来到池塘之地的时候，正是他经历了人生中的各种挫折后的最低点，所以，当他初看到这些孩子的时候，便觉得他们和自己一样，只是不被他人理解，不相信他们真的如校长所说，有那么坏，那么不懂事，只是觉得他们的纯真、美好，都被校长的”暴力教育“给遮盖起来了。于是，他决定用他彻底的真心去感化他们，靠近他们，寻找孩子们真正需要的，并用音乐去抚慰他们，包容他们。就算到最后找到了那个偷了20万法郎的孩子，也没有轻易将他交给警局，而是找他谈心，了解他偷钱真正的动机，并把他这不可饶恕的行为当成了教育的资源。
而我们中的部分老师，虽然口口声声说爱学生如爱自己的孩子，但当孩子真的出现什么问题的时候，仍只会罚站、罚抄、罚做，甚至动不动还需要请家长、写检讨。这样的行为，虽然也有震慑的作用，但无疑给孩子在潜意识中灌输了”这个老师，我不能把他当朋友“的理念，孩子们也自然不会愿意将自己的真心话告诉我们。
”彻底的真爱“并不是简简单单的五个字就可以诠释的，我们口口声声诉说着的爱，真的都付诸行动了吗？我们并没有设身处地的考虑孩子们的感受，只是一昧的”实施“着自己觉得对孩子们好的”方案“，无法真正做到”将心比心“、”推己及人“，也正是我们许多老师觉得学生们不听话，和感觉上课累的重要原因，也是根本原因。
还记得结尾时，孩子们将自己的祝福写在纸飞机上，那一个个的纸飞机，就好像一个个小花骨朵儿，代表着孩子们刚刚绽放的梦想，送给了即将要离去的马修，他们那时所唱的《风筝》，正是他们的理想，没有束缚，自由自在。而作为一个老师，我也深深的明白了，有时候，爱与理解真的可以改变那些我们所谓的后进生，感化每个人。爱，永远在理解的彼岸，等待着我们的发现。
第23篇：《放牛班的春天》观后感
因为即将要毕业了，所以老师给我们看了一部影片叫《放牛班的春天》的影片。
影片大概讲述了一位老师如何将一群调皮的也男孩帮助他们找回信心，重新给他们希望。
我认为这部影片很感人，一位充满爱心的音乐代课老师来到了一所专门收留问题少年的学校，但同时，马修老师也遇到了不少的麻烦。还可以看到影片中的院长，不但没有耐心去好好的教导那些孩子们，而且还只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，不仅如此，本身也是一位贪慕虚荣的人。可马修老师却与这位院长形成了对比，他心中充满对这些孩子们的爱，对于孩子们犯的错，他也不是一味的偏袒，而是给予他们能够改过的机会。
剧中我最喜欢马修老师他不顾院长反对，硬是要将学生组一个合唱团，他要让这群小天使高声欢唱生命之歌，他还自己编步谱子。另一位是不屑参加合唱团的男高音莫翰奇，但他老是在扫地时偷偷的哼唱，有一次意外地被马修老师听见，觉得悦耳动听，于是安排一场独唱，获得全场观众的赞赏。这群孩子我觉得由于院长只要他们一犯错，就以严酷的体罚，将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，所以养成了他们的调皮捣蛋，但大部分孩子还是本质是善良的。他们从一开始不服从马修老师，花招百出的捉弄他，每到上课时间，都吵吵闹闹，一会儿在黑板上乱画，一会儿骂老师秃头、亮光头，老师也笑笑不当一回事，经常气得马修老师七窍生烟，但是当老师被院长解雇时，海派悲观禁闭的孩子们不敢出来送行，在窗口押动着小手，纸飞机从窗口落下，这些都是把那些天真可爱的孩子们送给马修老师的祝福，孩子们都舍不得这位有着父爱般的老师。马修老师之所以能够得到孩子们的认可，能够成功，是因为他付出了真爱，还有就是因为他爱好音乐，可以说是用音乐让孩子们快乐起来的，非常喜欢马修老师，感谢马修老师没有放弃他们，让他们真正感受到了爱。
电影里面最让人感动的,还是马修老师对孩子们的爱。对于每个孩子,他都坚持【不抛弃不放弃】用音乐重造他们的灵魂。从这点也可以看出。（人之初，人本善）。只是先天的环境造就了先天的行为。我很敬佩马修这样的老师~
而老师给予我们的鼓励，让我们面对困难的勇气，以及承担未来的力量。不会忘记，所以当马修老师被开除离开时，看到教室窗口有那么多纸飞机飘落，写满了孩子们最真挚的祝福。
而叫自己很感动的是在快结尾处，老师指挥全班合唱一曲。那个最具天分的男孩因为过错被晾在一边，神情显得格外落寞。第一节音乐结束时，老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后则带着一种幸福的满足感完成了演唱。
相信我们在毕业后感恩并时时刻刻不忘记自已的老师。
第24篇：《放牛班的春天》观后感
终于完整地观看了影片《放牛班的春天》，这要感谢暑期师德学习活动。之前很早就知道了这部电影，但一直没有心思去看，原因简单地可笑——影片名称太土，以为又是以中国农村教育为题材的电影，诸如《凤凰琴》之类。为什么对此类电影有抵触?倒不是电影不感人，而是太感人，感人得没法学，离自己的工作生活太遥远，看后除了感动，没留下多少东西。但《放牛班的春天》不是这样，影片中没有哪个老师带病坚持上课，直至倒在讲台上;没有哪个扎根山区数十年，誓志把青春和生命洒在大山深处。就是这么一部情节简单、事迹平常的电影，却深深地触动了我的心灵，引发了对教育的遐思。
影片主人公马修是一个失意的音乐家，为了谋生，他来到一所叫“池塘之底”的寄宿制学校担任学监，同时任音乐教师。这所学校的学生是一群问题儿童，撒谎、打架、偷窃、抽烟、粗口、捉弄老师、欺压同学，种种劣行，不一而足，就如校名所示，是沉在池塘底部的一堆顽石。在绝大多数人眼中，甚至是家长眼中，这是一群不可救药的儿童。因此，学校盛行的教育方法是“行动——反应”。这是一种以惩罚为唯一手段的教育方法，这种方法似乎是建立在某种心理学理论基础上的：通过对学生的错误行为采用外部强制的惩罚制裁，让学生产生痛苦的、恐惧的感受和记忆，从而遏制自身错误行为的发生。表面看来这种理论很有道理，但实践证明效果很差，学生并未由于受到惩罚而变得文明，“以暴制暴”演变成了“军备竞赛”，学生受到的惩罚越重，行为变得越恶劣，行为越恶劣，受到的惩罚就更重。这简直不是一所学校，而是一家劳改所，学生被任意地打耳光、揪耳朵、关禁闭、连坐受罚，任意地剥夺娱乐、休息的权利。而学生同时也竭尽所能反抗这一切：咒骂、撕咬、刺伤老师、漫画丑化校长、……。
影片用形象的手法宣告了惩罚教育的失败。这时，马修来了，他用一个教育实验以及与校长的约法三章，居然使奇迹产生了：这群顽劣的儿童逐渐变得温和、谦逊，甚至感恩。马修的实验很简单，他利用自己的特长把这群孩子组成一个合唱团，同时向校长哈珊要求：他的学生如果犯事由他来查找肇事者，用他自己的方式来惩罚，但肇事者的姓名要由他保密。
马修成功了。在感动之余，我不由地想：惩罚教育为什么会失败，马修的教育为什么会成功?惩罚虽然有威慑力，但没有触动学生的心灵，学生的行为受到遏制不是出于内心意愿而是迫于外部的威胁。学生的内心是抵触的，随着年龄的增强，逆反心理越来越强，其报复式的破坏行为也越来越激烈。蒙丹的纵火恶行就是一个鲜明的例子：蒙丹被怀疑偷窃了校长的公款，遭到了极不人道的虐待：被校长狂抽耳光，并在无证据情况下锒铛入狱。事后虽然无罪释放，但仇恨之火已被点燃，终于演成一场熊熊大火，把学校宿舍烧成灰烬。
而马修的做法恰恰相反。马修会“包庇”自己的学生。学生犯错他会替为掩饰，这让习惯了“一有错就受罚”的学生在惊讶之余充满感激。别的老师惩罚手段不是打就是关，而马修的“惩罚”别出心裁：由于一个学生的恶作剧，一位老师的眼角被刺伤了，马修让这个学生去照料这位老师直到痊愈以示惩治，学生被受伤老师的仁慈、宽容感动了，为自己的行为感到惭愧。在校长哈珊眼里，这群学生不是人，至少不是正常的人、平等的人，惩罚过程类似于驯兽;在马修眼里，每个学生的错都是可以原谅的，不应该受到冷酷无情的肉体虐待、精神摧残。在哈珊眼里，这群学生是社会的残渣、垃圾，未来的罪犯，这就是明知证据不足还要把蒙丹送进监狱的原因;而在马修眼里，这群孩子虽然素质差些，但每个人都有用，个别甚至是天才。在他的合唱团里，人人都有分工，一句都不会唱的佩皮诺做了他的“指挥助理”，五音不全的××被光荣地任命为“乐谱架”，而莫杭奇，拥有天使脸蛋、魔鬼心肠的莫杭奇，在马修这位伯乐的栽培下，日后成了法国著名音乐家。我在马修与学生的相处中，读到了慈爱、尊重、宽恕和坚持。我想，这就是马修成功的原因吧。
在马修的教育中，合唱团是不可缺少的载体或纽带。音乐本身具有震撼心灵、荡涤灵魂的作用，在音乐的熏陶下，这群顽劣学生变得安静、平和，开始憧憬、向往自由的生活、美好的事物。有的影评说音乐在马修的教育中起了决定作用，我不敢盲从这个观点。我看过其他一些教育励志片，影片也讲述一些教育成功的故事，但所使用的教育载体不一定是音乐，可以是足球、篮球、朗诵，或别的什么。给我的启示是：要想使散沙一盘的玩劣学生积极向上，必须开展某项集体活动，诸如合唱团、乐队、球队，等等。
以上的遐想都是在观后完成的，而在观看过程中则完全被贯穿始终的优美旋律陶醉了。主题曲《哦，黑夜》被孩子们甜美的嗓音演绎得如同天籁之音，不禁令人泫然欲泪、荡气回肠。这是这部电影比较成功的艺术特色之一。
第25篇：《放牛班的春天》观后感
在高中的时辰，我曾经是贝塔斯曼书友会的一名会员，当时我每隔一段时刻可以免费收到书友会一些免费先容新书的资料，也就是在当时，我第一次打仗到了《放牛班的春天》这部影戏，其时它是作为为数不多的影视成品向会员保举的，从个中的简介中，我隐约感想这是一部布满温情，打动的影戏。固然我对《放牛班的春天》也很感乐趣，不外本身一向没有机遇看到它。
其后跟着时刻的流逝，我也徐徐淡化了对这部影戏的印象，直到一次偶尔的机遇，我再次与这部影戏萍水邂逅，一下子唤起了旧日我对它的等候，也让我在心底静静信用，本身险些错过了一部影戏。
影戏的开始很平庸，两个老人的相遇，对曾经年月的吊唁，影戏采纳了倒叙的伎俩，有点像《泰坦尼克号》。情节也很简朴，讲的是一个先生与一群门生的故事。
当麦神父在影戏方才开始就因门生的顽皮而受伤时，让我们没有见到那一群门生便感觉到了他们是何等不轻易被管教，以是当马修先生初次进入讲堂便被捉弄也就在各人的料想之中了，但出乎各人料想的是当讲堂乱作一团，院上进来维持秩序并高声质问时，马修先生对孩子们粉饰的立场。大概这正是他试着走入孩子们之间的第一步。人与人之间必要的是领略，交换与宽容。孩子们的顽皮作怪大概只是个性使然，大概是穷乏倾吐的工具，但并非不行救药。尤其像孩子与大人们之间这样的环境更轻易呈当代沟和隔阂，院长简朴粗暴的体罚并不能办理统统题目。相反，也许只会引起同窗们更凶猛的叛变，也只会在孩子们的童年里留下一片阴影。而马修先生则试着走入他们的心田，于是在第一堂课上，他就让每小我私人写下他们的未来想要从事的职业，尽量功效八门五花，但这样的方法却让孩子们当真的思索了本身的将来。同窗们也由此感想了新先生的与众差异之处。
马修先生与院长差异，他不会任意的体罚门生，那怕门生们真的让他很气愤。相反他每每在差异场所维护着孩子们。然而纵然要处罚门生，他也会回收差异的方法，就仿佛他让乐格克去照顾麦神父而不是将他送到校长室去接管体罚一样，以是当我们看到乐格克因本身的错误做法而堕泪时，我们也就感想了马修先生的做法的真正目标。
面临一群桀骜不驯的门生，马修先生也大白简朴的体罚并不能在孩子们中间树立起真正的势力巨子，以是在他与孩子们的较劲中，他也针锋相对，让孩子们心折口服。就仿佛他给莫杭治画画像一样。马修先生的做法让他感想无奈，同样增进的尚有意中对先生的敬佩。
影戏的经典部门天然是马修先生将孩子们组建成一只合唱团，充实的给与他们才气施展的空间，让他们在音乐中成立自信，赢得尊重。也让他们对本身的将来不再苍茫。莫杭治也在其后进入到音乐学院进修，使他的未来也逐渐清楚。不行否定，马修确实是一位好先生，他老是设法想法的辅佐孩子们，没有私心，有的对事变的热情。记得一位企业家说过：“一小我私人最难办到的就是没有私心。”但在马修先生身上，我们看到了这种精力。与之相比拟的是院长的举动，院长想得最多的只有本身的升迁与仕途。尤其是最后院长在答复是本身建设的合唱团时，让我们清晰地熟悉到了院长的鄙俚，而马修先生的不与辩解也让我们感想了他人品的巨大，由于他们是两种差异的人：一个是热衷官职，一个淡泊名利，体谅的只是孩子们得进修与糊口。
任何工作都不会是一帆风顺的，马修先生因冒犯院长最后获得的是被开除的运气，这也让我们不由想起了影戏开始时马修先生的自叙：当本身在一系列规模受挫之后才来到的这所学校——。大概早年也正由于马修先生的正直举动才不绝被人架空。这也无疑是对社会某种征象的的嘲讽!固然马修先生走了，但他却乐成的走入到了孩子们中间。于是在最后的影戏画面中，
在马修先生站在楼下面，头顶不绝有纸飞机飘落，在身边逐步回旋。马修先生的脸上不再有被开除的失踪，带有的是会意的笑脸。
在最后马修先生蹬车拜别时，佩皮诺主动要求与他一路走，当我们听到影戏中的一个声音汇报各人那一天是周六时，我们也豁然想到在影戏开始时的哪一个小小的伏笔，汇报我们佩皮诺每周六就会到校门口守候父亲来接他。同时我们心中也涌起了一阵打动，马修先生被开除这个看似不美满的下场也在这时变得圆满。
这部影戏着实汇报了我们许多对象，人与人之间的来往必要的是领略与宽容，同样重要的就是尊重。尊重才气让人与人之间划一，领略与宽容则能让人与人之间交换与共识。
