当看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，写一份
飞越老人院的观后感1
当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。
这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，
可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
飞越老人院的观后感2
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点？？很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
飞越老人院的观后感3
人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。
公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。
有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。
追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。
飞越老人院的观后感4
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似“动作”戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的'乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。
飞越老人院的观后感5
《飞越老人院》是一部不错的电影。关注老人的健康不只是生活上的，更应该是心灵上。养老院可能是今后中国老年人的归宿，可它未必是一个理想的归宿。随着社会老龄化的来临，做为儿女怎样去关心身边的亲人？这不单单是经济的问题，心灵和情感上的慰籍更是老年人的需要。《飞越》这部电影表达的就是这个主题。老人的晚年生活不应该像老人院里的空气一样，到处弥漫着呆板乏味死气沉沉，老年人也需要活力，参与和希望。
当然，老人院是随着人口老龄化的到来必然产生的机构，它貌似其乐融融，安逸悠闲，但失去亲人关爱的荒芜的心灵，就像一潭死水，这应该是老人们最不敢面对的情殇。老龄化已经到来，中国儿女的孝道已迎来一个新的挑战！无论物质上的，还是精神上的，都要想到做到。可是，在这样快节奏的社会生活中，经常会出现现实与孝道脱节的尴尬状况！这是在当前社会形式下无可避免的矛盾和纠结。《飞越》这部电影在教导天下儿女们尽到孝道的同时，还给老人们指引了另一条路：生命虽有始终，但追求生活的快乐不应停止。身处老年，不是等待夕阳的坠落，而是勇于欣赏斜阳红似火的壮丽；不是悲观与落寞，而是积极乐观的享受剩余的生活；不是回忆与伤感，而是创造与憧憬；不是郁郁寡欢地在床上死去，而是让生命融化在探索真理的路上……人衰老的是生理的上的功能，而不是思想上的进取；人死的是肉体，而灵魂却依然照耀着前方的路。我想，这样的人生必是一个感动的人生，也是一个完整的人生。
“百善孝为先”的道德礼仪影响了中国两千多年，也必将一直影响下去。当然在以孝为主流道德的前提下，不孝的例子也比比皆是，这是被世人所不齿的。谁也不想做个不孝的子孙，那么怎样去做才是孝呢？这个问题就大了，或者不只是一个问题了。它牵扯到了很多，比如政治影响和风俗习惯。别国不了解，大的也说不了，我能说说的不过是自己的几点
但是谁假如说，听话必然是正确的，或者说，父母、教师和社会习俗及文化传承所说的话都是正确的，我相信凡是能辨别是非的人也不会相信的，这么一推理，做个听话的人就未必都是正确了，也未必就是好人了。听话有时被世俗所强制，比如，农村里谁家死人了，出殡的路上必是长袖掩面，哭哭啼啼。真哭还是假哭自是没人凑上去歪着脑袋看某人的眼睛，但你不哭，就会被外人笑话了。这样一看，这个孝也是有假的，有做给人看的嫌疑。好在这样的听话是善意的，是礼仪的文化。试问，在殡礼上谁还能开口大笑？我想在中国除了庄子还找不出第二个。但还有一种听话则是对个人有利，于社会却是贻害无穷了。那就是在政治强压下的听话。中国封建朝廷里的奸臣个个无不是听话中的佼佼者。奸臣听皇上的话，皇上听奸臣的话，那么这个朝廷的命运就可想而知了。历代王朝的灭亡大致就是因听话而灭亡的。所谓忠言逆耳嘛。这样的听话就是巴结献媚，就是巧取豪赌，就是损人利己，就是血腥谋杀了……
当代历史中还有一个把听话发挥到极致的例子，那就是“十年的文革”。这段历史大家都明白的。那些明白事理的人要听话，他们要听政治运动的话；不懂事孩子也要听话，但听的不再是父母的话，听的是潮流的话。看看吧，就这么被几个阴谋分子一忽悠，就颠覆了传承了两千多年的孝道礼仪！孝道何其脆弱，道德礼仪又算得了什么？而在当下社会，国门的大开，文化的融合，思想的开放，人格的独立，生活方式的选择，尤其受经济市场的冲击，一切传统的道德仁义的元素正在被侵蚀和瓦解，幸福的定义和感觉也发生了大的改变……显然，“听话”这两个字已不能够诠释孝的意义。作为子女，我们不再只做一个听话的乖乖子女：我们要有自己追求生活的权利；因为思想独立，我们也不要再听那些口是心非的报刊言论；因为不高兴，我们也可以骂那些高高在上的人；如果传统习俗束缚了的生活，我们也可以弃之如敝履；如果父母没有尽到抚养子女的义务，我们也可以以不孝来报复……总之，听话我们要听真理的话，不听话，我们不要听有悖于真理的话。就此打住吧，跑题了。
飞越老人院的观后感6
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大成人，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
飞越老人院的观后感7
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院的观后感8
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。
飞越老人院的观后感9
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
飞越老人院的观后感10
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了——有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情？相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。“孩子们都大了，都在忙，在忙……”老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗？为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠？是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害？
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影（可能个人对于这种类型片不够感冒），但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：“好高级啊，可惜我不懂……”，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：“啊，原来是这样的……”并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方
读《斑羚飞度》有感今年暑假，我读了一本厚厚的小说《斑羚飞度》。它讲了大森林动物世界的生死传奇。这些动物们有快乐、也有痛苦，有灵性、也有感情。
伤心崖上，一群斑羚在人类的压迫下做了一次生死抉择，那些老年斑羚心甘情愿为年轻斑羚的生存而摔得粉身碎骨。究竟是什么力量在支撑着这些老年斑羚，使它们能够这样从容地面对死亡？是一种为了种族的延续而甘愿牺牲自己的伟大精神！
是一种用生命为下一代搭起一条生存道路的精神！这种精神在很多人身上是没有的，而在这群斑羚身上却体现得淋漓尽致。它们没有拥挤，没有争夺。秩序井然，快速飞度。没有一只老年斑羚从注定死亡的那拨偷偷溜到年轻的那拨去，它们心里很坦然。相比之下，若这件事发生在人类身上，选择逃避的恐怕大有人在。但老年斑羚却为了下一代，有坚定的勇气，可以无悔地牺牲自己，完成这一幕悲壮的斑羚飞渡。看到这儿，我的眼圈红了，没有想到在面临种族灭绝的关键时刻，斑羚群竟能想出这种办法来赢得生存的机会，我更没有想到老斑羚们会那么从容地走向死亡，心甘情愿地用生命为下一代开通一条。
生命有时候真的需要奉献与牺牲，这样才有意义。当你的生命为他人开一朵花时，你生命的芳香就会灿烂一片；当你的生命为他人增添一份温暖时，你生命的.芳香就会沁人心脾；当这一切在你的心田荡漾着涟漪的时候，你一定会感受到那种温情关爱的芳香。那些为了保护年轻斑羚而失去生命的老年斑羚们也正是死得最有意义的。最后，那群年轻斑羚活了下来，这是它们的同类用生命的代价换来的，它们的无私感动了许多人间的事物。这一飞渡的壮举谱写了生命的乐章，同时也带给我们深深的自责与愧疚。我们应该对动物们友好相处，不要大批大批地猎杀它们；不要过多地砍伐树木，使鸟儿无家可归；不要把动物当作机器使用；更不要让它们死于非命！没有了动物，生态就会遭到破坏，长期下去，更会严重地影响到人类自己的生存。世界不会因为一种动物的消失而灭绝，却会因为生态的不平衡而逐渐衰退、老化……造成这些的不是别人，正是我们人类自己。悬崖之上，架着绚烂却虚幻但又充满希望的彩虹之桥，一座无与伦比的生命之桥！让我们和动物成为好朋友吧！
《飞屋环游记》是伴随着逃离的观念而来的。 下面是老年版小飞侠《飞屋环游记》
老年版小飞侠《飞屋环游记》观后感一：
这部电影最感动我的是卡尔和艾莉相识相伴的那八分多钟。小时候的倔爷爷可是个很热爱探险故事的小男孩，当他碰见了同样怀揣探险梦想的冒失女孩艾莉时，立刻被她吸引了。尤其是当艾莉拿出自己的那本探险宝典，畅谈对未来的规划后，他目送“女神”背影的目光充满了膜拜。
令人欣慰的是，这个显得有些笨笨的男孩和看上去有些疯疯癫癫的女孩走到了一起。他们亲手把那个破旧的探险小屋打造成了他们梦幻的小家。卡尔趴在邮筒上忘我地看着艾莉在邮筒上写上他们的名字，碰过油漆的手不小心在邮筒上留下了一个紫色手印。调皮的艾莉看见后顺势在卡尔的大手掌旁留下了自己的小手印，然后他们相视而笑。他们是那么甜蜜，以至于坐在一起看书时都忍不住要拉住对方的手。
但是不一会，电影欢快明亮的乐曲开始变得有些忧伤缓慢，原来他们被医生告知不能生育小孩。从来都阳光灿烂的艾莉一个人坐在院子里发呆，卡尔透过窗户担心地看着她。随即他想起了他们的南美探险梦想：天堂瀑布。于是，他们又开始振作起来，音乐也又渐渐变得轻快。他们积极努力地攒钱，可是天不随人意。生活中接二连三的意外让他们几度耽搁了探险计划。然后年复一年，他们的鬓发已变霜白，梦想却迟迟未能实现。不过，他们的感情依旧如当初一样甜蜜，艾莉还会像小女孩般跳着脚亲吻卡尔，他们仍会时不时地相视而笑。当已是弗雷德森老爷爷的卡尔再一次想起当年的梦想准备实施时，还是同样的山坡，当初那个总能跑在卡尔前面的活力四射的艾莉却倒下了。
同一个山坡，却是相反的情景。色调一个明亮，一个昏暗
这一过程在电影中虽然只有短短的八分钟，但却完美地概括了卡尔和艾莉如暖阳和蓝天般温暖纯净的感情。所以可以想象，当艾莉热情的光芒消散后，卡尔会如何消沉。在孤独终老的日子里，充满回忆的小屋是卡尔唯一的安慰。所以他既不可能把它卖给开发商，也不愿离开它半步。夜半，他翻起艾莉的那本探险宝典不由得叹了一口气，他遗憾自己没能兑现带艾莉去天堂瀑布的诺言。
第二天，当养老院的工作人员来接他时，弗雷德森老爷爷居然用五彩缤纷的气球把整个屋子拉升到了空中。他亲吻着艾莉的照片，开心自己终于可以实现他们共同的夙愿了。在他计划里，这原本应该是他和艾莉的冒险之旅。可没想到旅程中无端多出来好几个伙伴：愣头青小孩罗素，珍奇大鸟凯文和一只叛变大探险家查尔斯的狗狗。
一开始，想要安静的老爷爷总想甩掉这几个吵吵闹闹的小伙伴。可是一连串危机的发生，不但让他年少的偶像查尔斯在心中坍塌，还让他在垂暮之年真正当了一回挽救时局的冒险英雄。因此在旅程结束后，他终于可以敞开心扉接纳他人。他勇敢地把爱传递到那个缺乏父爱的小男孩身上，他出席了小男孩的颁奖礼，并和他一起吃着冰激凌与狗狗坐在马路牙子上数汽车。
是什么让固执的老爷爷一下子改变心意了呢?还是那本探险宝典。他一直以为没让艾莉实现探险南美天堂瀑布的梦想是他今生最大的憾事。可是当他不小心翻到探险相册的后面才发现，其实艾莉并没有觉得遗憾。相册里，艾莉记录下来了他们自结婚以来相依相伴的每一个时刻。相册的最后一句，艾莉写到：“谢谢你带给我的探险。现在，即使我不在，也开始新的探险吧!——爱你的，艾莉。”
原来最大的冒险是艾莉选择了和他共度一生，原来他们相濡以沫的每一刻才是艾莉人生最大的惊喜。艾莉和卡尔他们都为彼此全然交付了真心，这才是最可贵的幸福。人生的旅程最重要的不在路边的风景，而在于身边和你一起看风景的人。不一定需要轰轰烈烈的考验，生活中柴米油盐酱醋茶的细节才是人心最真实的试炼。
什么才是最大的冒险?爱才是最大的冒险，尤其在一个人人为己，充满功利挑战的社会。每个人都想获得爱，但要付出自己的情感和爱却需要极大的勇气。你敢不敢信任对方，敢不敢冒着可能受到伤害，甚至背叛的风险，把自己的真心完全交托出去?艾莉做出了自己的选择，卡尔也是。单纯的小孩罗素是老爷爷的另一个全新考验，在艾莉的鼓励下，老爷爷终于走出了失去挚爱的阴影，踏上了另一场关于爱的冒险之旅!
皮克斯出品的动画真的很不一般，它的动画设计绝对不仅仅只针对孩子。无论是刚刚上映的《头脑特工队》，还是这部《飞屋环游记》或者是《机器人瓦力》等等。这些动画片不光有招小孩喜欢的各种简单幽默和可爱形象，能带着大人一同回味童年的单纯快乐，还往往还暗含着一些只有成人才能明白的深入思考，这才是关键!
老年版小飞侠《飞屋环游记》观后感二：
《飞屋环游记》可以看做是部老年版的小飞侠，从一个孩童式的梦想，演化出一幕寻找天堂，善恶大决战的传统历险记。卡通化的人物造型，惟妙惟肖的场景渲染，流畅逼真的动作，一老一少的经典搭配，让这部影片很“耐看”。由此看来，试映时的满分评价，以及上映后的超高口碑，都是理所应当的。
罗素 小罗素并不是个想飞的“飞侠”，他起初只是想靠帮助老人获得最后一枚童子军勋章，两人在争吵中建立了友谊。许多经典历险记的主角，都被作者设定为童子军，他们勇敢，正直，乐于助人，充满了冒险精神，实在是理想的人物选择，编剧甚至省了心为他们设想一个冒险的理由。
罗素被设定成一个胖乎乎，眨着两只小眼睛的亚裔形象，他有时会热情得过了头，并不完美。皮克斯这次没再做出一个纯真的“瓦力”，而是复制了一个很现实的普通男孩，让小观众们都能看到自己的影子。罗素对世界充满了好奇的渴望，喜欢所有的动物，总是会弄出些哭笑不得的举动。更何况，这是个缺失父爱的儿童，无知无畏正是他最大的动力，也需要老卡尔来充当祖父的指导意义。
笨狗道格 笨狗道格是整部影片中最可爱，最单纯的角色。它的笨拙，迎来观众最直接的笑声，是迪斯尼里常见的动物搞笑配角。别看就这么只笨狗，最后也能运用急智打败狗老大，一雪前耻。大飞艇上的决战，最终Boss是主人穆兹，罗素、卡尔轮番上阵，小飞屋在大飞艇周围盘旋，狗狗们驾驶着飞机来阻击，一场精彩的对决。最终的大结局自然是好爷爷打败坏爷爷，大团圆来到了“天堂瀑布”旁。一个温暖的开篇，一个快乐的结尾，中间是跌宕幽默的历险，“他们”从此幸福地生活在一起。
大鸟凯文 最关键的“人物”，是贯穿整个剧情，关系到正反派命运的大鸟凯文。凯文是个有些愣愣的母亲，在森林深处哺育着自己的孩子，也常常被一群恶狗骚扰追捕。大鸟是个完全虚构的动物，巨大的身躯，艳丽的羽毛，呆滞的眼神，并不比笨狗道格更讨孩子们喜欢。这只大鸟身上，背负着一种“环保精神”，作为濒临灭绝的动物，一群幼仔的母亲，她更需要人类去保护，而不是像穆兹那样去猎杀，制成标本。卡尔起初很讨厌这只跟在后面的大鸟，罗素也仅把它当做大宠物，但当穆兹说要捕杀凯文时，两人的责任心和博爱精神都发扬出来，不惜一切代价都要保护这个“朋友”。人与自然，与动物的关系，在此时被升华，就像《瓦力》一样，超过了历险记的高度。
危险的开始
家长们在《飞屋》里看到的是亲情，爱情。相濡以沫的老夫老妻，为了儿时的理想去做最后的冒险，很像摩根·弗里曼和杰克·尼克尔森主演的那部《遗愿清单》，去天堂前实现人生最后的理想。让这么一个老掉牙的爷爷去历险，还是存在一定危险性的，亏得皮克斯的导演编剧们想得出来。这种危险首先来自于角色本身，其次也要考虑观众的接受度。孤僻，无趣，黄土埋半截的卡尔，并不是拥有豪华私人飞机的百万大富翁，他退休前也就是个卖氢气球的，唯一的财产，就是那栋和老伴积攒下的小木屋。这个人物可怜，但不算可爱，长着一张四方脸，前半段还不近人情。直到影片结束时，他才真正地从孤独中走出来。从某种角度说，鳏居的卡尔一开始也很自私顽固，他关注于自己的“梦想”，而不管别人的乐趣。在他的眼里只有去世的妻子，身边没有其他的朋友，这是性格使然，若不是遇到了懵懵懂懂的童子军罗素，老卡尔也就是飞到某个不知名的角落里孤独终了。
打倒偶像
历险记也是一种类型化的小说模式，两个伙伴再带上条狗就可以上路了。《飞屋环游记》正是这样，他们要历尽险阻才能找到最终的“宝藏”。影片中的翻山越岭和打狗阵法虽然精彩，但并不出奇，反倒是终极Boss的设定，有些出人意料。这个大反派并不恶，多少还有些令人同情，居然是卡尔少年时的偶像穆兹。曾经的大冒险家，因为被科学届质疑作伪，剥夺了荣誉和地位，沦落到隐居山洞中。卡尔和穆兹，更像是一对兄弟，人生的正反面。他们有相似之处，都很孤独没有朋友，被社会抛弃。他们的梦想也雷同，飞上天去找一件不存在的事物，一个虚无缥缈的地方。“天堂瀑布”的美妙描述，最初是穆兹传达给卡尔的，最后，也是在这个瀑布旁，卡尔战胜了穆兹。“打倒偶像”这种革命行为，被皮克斯赋予在78岁的老人身上，这个历险记的寓意，孩子们似乎还无法理解。他们的榜样是罗素，一个勇敢的小童子军。
老套的深情
影片除了逗趣的台词和惊险的争斗等直观优点外，其深层次感人之处，则来自于一种浓浓的家庭温情和老少忘年交。飞屋对于卡尔大爷来说，是个与妻子相识相爱一生的精神寄托，他人生最终的梦想，就是带着飞屋来到理想中的南美天堂。影片中最动人之处，也是来自于卡尔与妻子相濡以沫的感情。卡尔在影片中一直追求的，其实是与妻子曾经美好的承诺，这是他孤独一人活在世上的动力，也是再度找到新生活的契机。
《飞屋》作为一部主流商业动画，追求的'是传统价值观念和最新科技的结合。亲情，友情，勇气，环保，再加上呼之欲出的3D特效，我们可以预测这部影片的票房成功。影片中的温情，其实比特效更能打动人，毕竟飞屋并不现实，白头携老却可以实现。
技术新纪元
当然，也无法忽视《飞屋》里精美的数码3D效果，这是皮克斯称霸业界的绝技。影片中影响最深刻的场景，就是小木屋上数不清的五彩气球。气球的橡胶质感和反光，都能达到乱真的地步，几百上千的气球，在银幕上气势如虹。饱满鲜艳的的森林，气势壮观的高原，如烟梦幻的瀑布，这些景色由电脑绘制渲染，仿佛天堂重现，工作量可想而知。影片主创在记者会上曾透露，《飞屋》从筹备到制作完成历时四年，很多场景为达最满意效果，不惜返工四十余遍。在观看数码3D影片时，如果观众在不使用特别设备的情况下直视，银幕的远景处会出现重影，而一旦观众们戴上眼镜，就能够体验到平面上浮现的层次感。一个飞行物爆炸后，观众会不由自主地躲避飞来的冲击物。狗和鸟仿佛要从银幕里奔跃而出，运动有了纵深的方向感，如果不是人物设计成卡通形象，光看场景，恍惚间还真有身临其境的感觉。过去的视觉观影从此成了全方位的享受，感官被放大。以后的发展，说不定观众能
老年版小飞侠《飞屋环游记》观后感三：
好多人在孩提时代都有梦想，有的梦想就来自于一部电影、一句话。飞屋中的老人卡尔在童年时看了一个冒险家的电影，电影里的一句话： life is adventure 深深地烙在他的脑海里。而同样具有Adventure精神的Ally一遇到他就掏心掏肺地把自己最大的秘密My Adventure Book和梦想Share给他了。共同的生活态度把他们拉到一起：相爱，结婚，直至艾丽老去。 他们的(婚姻)
生活没有所谓的Adventure。但恰恰是那一段默片：两人躺在草坪上看白云，讨论着孩子和将来，坐在沙发上自然地握手...这些极不冒险的画面却是最打动我的地方， 好温暖!
而接下来的故事充满了幽默和惊险。 卡尔为了艾丽童年的梦想出发了。
小罗的天真、富有爱心、扶弱除强与老人的顽固、多一事不如少一事、自私地为了目的推动了剧情的发展。最终老人被小罗打动，两人齐心协力地打败了卡尔儿时的偶像。极具讽刺意义的是：我们的偶像并不象我们心中那样美好。但我们从偶像那里得到的精神却是我们自己提炼的，是自己想要的。
结局就不用说了。但冒险之后再次翻看my adventure book里那些平常而温馨的画面，让我在心里帮卡尔说了一句：此生无憾!
Life is Adventure 让我看到的不是冒险而是生活的信念和温暖。 多么成人的视角!
