【篇六：宝岛游记第一站--台北故宫博物院】
台湾是个美丽的宝岛，是中国人睽别了50年的家园。在这里，我们有着心酸的历程，有着惊心动魄的故事，有着和暖温馨的记忆。当我听到妈妈告诉我，要去台湾旅游的时候，我简直不敢相信这是真的。紧张忙碌的准备工作就此启程，我的心，也时时刻刻的悬在那里，生怕遗漏了什么。
妈妈说：“不了解历史就很难知道他们为什么会是现在这个样子;而不去亲眼看到现在这个样子，所了解的历史无非也就是一些知识的记忆，这些知识会被更多的信息冲击逐步的消磁。”妈妈对我说的这些话我还是不完全明白，但是我也懂得，这也就是为什么读万卷书后还要并列行万里路的含义吧?只有真正来到一个地方，才能领悟到书中知识更深层次的含义，才能更加
于是，开始了去宝岛的前期准备工作。
打开宝岛近百年来的历史，我看到了屈辱的时代，台湾被迫成为了日本的补给地，帮助日本人进行第二次世界大战的进行，在经济上，实行“农业台湾、工业日本”的政策，由台湾向日本提供稻米和蔗糖;后期则配合日本的南进政策，在台湾发展与军需有关的工业，把台湾当作日军的补给地。台湾人民从未屈服日本的殖民统治。在日据初期，以农民为主体的抗日武装进行了长达20年的斗争。后来，文化协会、民众党、共产党等还组织领导了反抗日本殖民统治的民族抵抗运功。
但是，这一切，终于在1945年8月结束了。台湾重新回归了祖国的怀抱，日本人被打跑了。至此，台湾、澎湖重归中国主权管辖之下。
后来，就是众所周知的事情了，国共两党进行内战，国民被迫逃向台湾，并封锁了台湾与大陆的海岸线。在这50年间，被隔在台湾海峡的家庭被迫分离，妻离子散。60多年后，英明的“小马哥”解除了海岸线的封锁，终于让家庭能重新团聚。
回顾国共内战的时候，蒋介石带兵把故宫里好东西都搬遍了，带着这些文物，来到了台湾，花费五十几亿建立国立故宫博物院(又名中山博物院)。而今天我怀着激动的心情，终于来到这国立故宫博物院，看看这些中国最珍贵的文物，听说这故宫博物院有镇馆三宝呢!
一是纯洁美丽的翠玉白菜，这翠玉白菜是原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫，因此有人推测此器为瑾妃的嫁妆象征其清白，并企求多子多孙。菜叶上停留的两只昆虫，它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫哦!翠玉白菜是由一块完整的翠玉雕琢而成，翠玉本身就有绿与白两种颜色，再加上宫中的工匠鬼斧神工的技术，这传世珍宝翠玉白菜就此诞生。但看着绿的“菜叶”就觉得鲜嫩欲滴，还有那又白又大的“白菜帮”，加了几条有趣的纹理。哎呀呀!简直就是一个新鲜的大白菜嘛!好像一掐就能掐出水来。
二是让人垂涎三尺的肉形石，乍一看，还真能和江南著名的肥肉相间的东坡肉相媲美，这块清代的肉形石，是一块天然的石头，色峰纹理全是天然形成的，取自一块黄玉，经人的鬼斧神工，竟然就雕成了一块玉东坡肉。看上去完全是一块
三是刻着五百个字的毛公鼎，毛公鼎是西周晚期的宣王时期器物，于清朝道光年间在陕西岐山周原出土，据考证是清道光年间(1851年)，自陕西岐山县董家村村民董春生在村西地里挖出来的，听说毛公鼎还险些被日军抢走，幸亏叶恭绰做了一只假鼎上交日方，这时才有了结。1948年，国民党退守台湾，大量南京故宫博物院珍贵文物南迁至台北，毛公鼎亦在其中。这才来到了国立故宫博物院。
这三个镇馆之宝，可夺去了我的眼球。在这三个宝贝旁边，永远是围满了人。你可不要以为只有这三个宝贝是真的，告诉你哦!台北故宫博物院里面所有展出的东西都是真的。而且保存真宝贝的的
这里还有世界上唯一一个没有开片的汝窑水仙盆，曾经有一个身家数亿的美国兄弟，想买走这个水仙盆，出价五十亿，这已经可以盖一个非常高级的博物馆了。可是没能买走，谁也不知道这个水仙盆到底应该有多少的价钱，我们只知道，这个水仙盆是个无价之宝。美国人把这个美丽的，唯一没有开片的汝窑水仙盆称作猫食盆，就是猫喝水的盆子。这也算是一个笑话。
这博物院里的东西，真是有奇又有故事。有祖孙三代用了一百多年的时间，共同雕刻的象牙球。听到这个故事，我感动的险些留下了眼泪;有皇帝用的纯金的饭碗，让我明白了什么才叫奢侈;这些宝物看得我心花怒放，一天的视觉盛宴就这样结束了。回到酒店，故宫博物院里的奇珍异宝在我面前飞舞、旋转，伴我入眠，这是我在宝岛台湾第一天的旅程，是一次令我感动又感慨的旅程。
【篇七：读《故宫博物院》有感】
故宫，是我们耳熟能详的文化古迹，我们有没有亲身体会到故宫的人文魅力呢?我没有亲身游览过故宫，这是很遗憾的。但我读了黄传惕的《故宫博物院》，弥补了这个遗憾。
黄传惕用平实的语言，描绘了故宫的宏伟，犹如身临其境。
作品首先介绍了故宫的故宫的位置、历史、在古建筑中的地位、总体布局和艺术风格。让我们简单的熟悉了故宫，其次介绍了故宫的特点，以保和殿后面的小广场为界把故宫分为前朝和内廷两部分分别加以说明。前朝主要介绍“前三殿”，先介绍殿前建筑。以一游览者的眼光介绍了从前向后的游览故宫所看到的一切。，以总分的说明顺序依次介绍了太和殿、中和殿、保和殿。接着介绍了后三宫：乾清宫、交泰殿、坤宁宫，分别介绍了它们的作用。接着总结介绍后三宫的彩画图案。游览完观全景，从景山离开这次故宫的旅行。
全文条理清晰，内容简练，语言真实准确而又不失生动。以一个游览者的身份带领我们走完故宫，让没有去过故宫的人也可以领略到故宫的建筑奇特和文化底蕴。
第一篇：我在故宫修文物观后感
在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。
闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。
我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。
他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。
他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。
他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。
看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。
第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。
第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”
文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。
第二篇：我在故宫修文物观后感
这其实是一篇我看完《我在故宫修文物》后感。这本纪录片力荐。
其实，“匠心”和“匠人”并不算新概念，只是觉得近年来重新被关注，又一次热乎起来。这种“热乎”正好说明了一种缺失——在生活节奏越来越快，凡事都讲究高效率，一切都变得“快餐化”的今天，安安静静的手工艺人越来越少了，那些愿意花时间、用双手去打磨制作一件艺术品的心态显得弥足珍贵。
所有美好的事物都值得被珍惜、尊重对待，尤其对于快要消逝的那部分。
我依稀记得我的小时候，楼下会想起弹棉花、磨剪刀、修棕绑的叫卖声。
那是一个阳光灿烂的天气，爸爸妈妈把家里的棉被抱去楼下，弹棉花的是一对老夫妻，一声声，我看到棉花絮在阳光里飞舞起来又飘落的样子。弹过的棉被睡起来是温暖的生活的气息。而今，压在身上厚重的棉被已经被轻薄保暖的蚕丝被所替代，全杭州弹棉花的店家大概只剩下河坊街历史街区上一家了。
同样是年幼时，每年立冬之前，外婆会来家里给我翻棉袄，我帮着她把棉絮撑起来，一层一层铺上去。棉袄松软，陪伴我一整个冬季。而如今，外婆年纪大了，再也翻不动棉袄了。这门手艺也没有传承下来，我早已不穿棉袄好多年，习惯了羊毛大衣的轻薄，连羽绒服都觉得有点累赘。
长久以来，爸爸大概算是保持着一种“匠心”，除了以前画画，平日里在家会自己买石头来做雕刻，做小景，或者刻印章。每次他给我看，我拿到手的时候觉得格外珍惜。我一直觉得在他退休后，他应该是能够静下来继续雕刻画画的人。
跨年的时候去北京，在故宫珍宝馆里看到已经失传的点翠工艺，翠鸟蓝色的羽毛被一丝丝粘在金银之上，规整得严丝合缝，脑海里想象着工匠在日光之下歪着头拿着镊子，一点点小心梳理粘贴的模样。还有累丝工艺，将极细的金属一点点弯曲叠加成繁复的.花纹，其中花费的气力和精力都难以想象。
反观我自己，很容易就能发现我们到底失去了什么。且不论那些巧夺天工的手艺失传了，我们失去的其实是“心”。
失去了那些耐心和恒心，我们更多地从创造者转变为了消费者。越来越多的消费者促使制造业越来越发达和高效，机器取代人，是大家的共识。手工艺固然好，但是实在太慢了，加之人工成本远高于机器，利益驱使之下我们不愿意再等待一件手工艺品的完成。但不能否认的是，多数手工制品有其自己的特色且工艺、质量上乘，只是数量稀少。
以上冗长的铺垫，是我看这部记录片的心态。
关于故宫的纪录片有很多，之前的《故宫》和《故宫100》从历史和建筑的角度剖析过，而这部《我在故宫修文物》的切入点，是描写故宫文物修理厂工作人员们的日常工作，小却新奇。文物修复家是很多人好奇的职业，在故宫里修国宝是怎样一份工作呢?很多人是带着好奇去看。
这是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，3集纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。纪录长片总长三集，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
除了感受到中国古代匠人巧夺天工的手艺，为古代文物之精美叹为观止以外，更多的是臣服于这些“文物医生”和他们的“文物复活术”。多数毕业于央美、清华美院的他们，在工作之后就不会再有艺术创作，文物修复是严谨的工作，不能自由发挥，而是要尽最大程度保持原貌。在修复的过程中，要细心细心再细心，耐心耐心再耐心，这样一坐就是一整天。大概在外人眼里，是极其枯燥无聊的工作。
然而并不，这里面有对话，是贯穿古今的对话。修复人和工匠的对话，修复人和上一任修复人的对话。经历整个工作过程，能够获知鲜为人知的故事。
这里也有传承。所有的文物修复师都有拜师学艺，手艺与技能代代相传。在现今社会里，这种古老的关系好像只有在紫禁城内才得以完整保留下来。
当然，纪录片也描述了他们的工作环境、工作日程等等，看起来偌大的紫禁城和无聊的修复工作会因为院子里的植物和动物们开始鲜活起来。
纪录片里最喜欢的一个师傅，是钟表修复家王津老师。片中从事一辈子故宫钟表修复的他在厦门的一个展览上碰到一个台湾钟表收藏家。收藏家骄傲地把视如珍宝的一块表给王老师看，王老师只是很淡定。他一生看过精巧的表无数，他大概无法理解收藏家的兴奋点在哪里，宫里宫外真真是两个世界。
王老师并不是不屑，相反，他内敛腼腆、温暖谦逊、执着冷静，具备所有可以担当钟表修复业泰斗的品质。他看着一些展品哭笑不得，有些尴尬地以这样的方式进入一个现实世界，想来还是安静的故宫更加适合他这样的人。
也不知道为什么，总觉得作为大国工匠，应当具有他这样的品性和坚持。莫明地很喜欢他。
看完纪录片，很想也去故宫修文物。知道自己没有这样的资质，心向往之。也许是希望，自己面对这样一份工作，能够沉下心来做一点事。
后来想明白，小到能够静下来写文章，大到过好自己的生活，也需要一点“匠心”才行。
