"盗梦空间"之后，突然有了对诺兰作深层次研究的想法，真实的颜色：黑暗骑士第7遍
"黑暗骑士"可以说是我在2002年之后看过的最棒的影片，在它问世前此之前是"致命魔术"(也是2002年之后)，巧合的是这两部作品都处于诺兰之手。我个人觉得，诺兰的电影之所以吸引我，很大程度上和我做科学研究的职业有关，回到亚里士多德时期，我们现在的科学在当时都是属于哲学的范畴，因为我对哲学一直有着不轻的眷顾。就像我们做科研的人，每个人都必须对存在(本体论)和对存在的认识(认识论)有着自己的见解，否则便是属于没有信仰的人，再怎么出色的出版都掩盖不了自身的空虚。诺兰的电影，给我的感觉，都在对存在，对本质进行着思考。他通过符号化的极端人物，展现了这类人物为了我追寻自我而走向意想不到的极端，"致命魔术"的黑暗和成功不在于他的结局有多震撼，而是在于当你深刻体会主人公们的付出和牺牲，疯狂和歇斯底里之后，爱变成了毁灭。爱的一开始都是美好的，不过当爱过度膨胀之后，你自己就成了自己的敌人。虽然主人公们的角色本身是异类，是极端的，但是我们如果自己想想，我们又何尝不是如此，由于我们自己真实的爱，到后来让多少人变得痛苦。这个世界，如果真正按照真实的颜色赤裸裸地前进，我们的世界又将如何?
这个问题同样在"黑暗骑士"中得到了延伸。而且更深刻，更揪心，更令人绝望。这里面大致有三个符号。蝙蝠侠，他的初衷是inspire the good,在"侠影之谜"里面，他认识到的是，要克服恐惧，就要把自己变成恐惧的一部分，然后让恐惧成为自己的武器。在高谭这个城市，黑势力猖獗的本源在于腐败，致使无人可以光明正大的站出来对犯罪者绳之以法。蝙蝠侠的第一步是让自己成为黑势力的恐惧。然而，要让一个城市真正有希望的，是这个城市的人们。将希望诉诸于一个身穿盔甲，运用科技，智慧和武艺的"英雄"并不能使城市光明。这就引出了蝙蝠侠的第二步，让老百姓认识到普通人也可以有能力光明正大的制服黑势力。不过，他自己心里也清楚两点，第一，蝙蝠侠和普通民众的差别，这差别的结果就是比如说，当你看到歹徒在光天化日下抢劫的时候，你的选择不是自己见义勇为，而是等待蝙蝠侠的帮助，因为他更有能力这么做，虽然蝙蝠侠本身没有超能力。第二，蝙蝠侠是站在法律边缘的人，他自己为了为维护法律而犯了法越了界。如果老百姓为了自己的正义而知法律于不顾，那么他的理想就一瞬间轰然倒塌。这个时候，他就需要一个普通人，一个不戴面具的英雄，一个光明骑士，来激起普通人心中的希望。而哈维就是这么一个人。
哈维，作为光明骑士，他正义凛然，他能将几百位黑分子送上法庭，虽然是在蝙蝠侠的帮助下。高谭从未如此的光明过，蝙蝠侠的理想也正在实现。这个时候，这个社会的另一个符号，小丑，出现了。他是这个社会的一种思想，或者说是这个社会最真实的颜色。他看观点，其实是触动每个人内心深处的利剑。人性本恶，自私，贪婪，正因为有这些，高谭才会如此，人心才会麻木，观后感《真实的颜色：黑暗骑士第7遍观后感》。不到迫不得已，谁不想道貌岸然?到了危急时刻，这些文明的人就会互相厮杀。就在最后两只船都未爆炸的时候，他还在说，只是条件未到。其实，仔细体会，蝙蝠侠需要光明骑士的一个原因，也是希望心爱的女人可以回到自己身边。就在小丑故意把两人的名字说错之后，蝙蝠侠选择了Rachel，而不是象征城市希望的哈维，从广义上讲，这难道不是一种自私吗?小丑在一定程度上已经赢了。蝙蝠侠说服不了小丑，开始是不了解这世界上还有这样的人，即便在管家的梳理后，他还是不能从心理上击败小丑，为什么?因为，小丑的真实。他认为规则，计划，法律是反自然的，正因为有了这些条条框框，才会有不平等，腐败，因为有权势的人总是能够有利于法律约束之外。小丑希望混乱，没有规则，大家就会互相厮杀，适者生存，这就是绝对的公平。当哈维失去Rachel的时候，他心里的黑暗一面正在迅速膨胀，他辛辛苦苦的追求，到头来竟是如此结果，公理何在?小丑在正确的'时候出现在频临奔溃的哈维身边，正如他自己所言，他并没有教唆哈维去做什么，而是让哈维统一了他的观点，现在的世界不存在公平，若要公平，只有成为机会主义者。小丑是个意志力极度强大的人，他不在乎死，如果哈维当时杀了他，也就正好证明了他的正确，又毁了光明骑士。而哈维他的内心并不强大，正如小丑所断言的那样，到了需要的时候，他心里黑暗的一面就会逐渐侵蚀他光明的一面。光明骑士，在真实面前，也居然理所当然的不堪一击。
同样在我看来，小丑他并不是完完全全的处于混沌状态，他说他自己没有计划，他只是做事情，他有计划，只是他没有条条框框，他开始抢劫黑帮的银行，是为了引起黑帮的注意，后来他计划自己被抓和故意说反那两个人的地址。他也并不是非要和蝙蝠侠和哈维过不起，他是观念上对法律和规则的否定，如果把距离缩短，其实也就是我们研究的领域不同学派之争。
但是蝙蝠侠此时为了自己的理念，他相信人性当中国名的一面，虽然人性当中有着险恶的一面，自私的一面，丑陋的一面，但是人的一生其实也都在克服它们，所以会有条条框框，会有规则，会有法律，否则倘若大家对随着自己的本性，世间将混乱不堪，而人和动物也将没有本质的区别。人性当中光辉的一面也会战胜邪恶的一面，所以他如此肯定无论哪艘船上的人，都不会率先按下那个按钮。而这点，也恰恰是小丑忽略的地方。我们制定规则，来克服自己的另一面，是为了引导我们自己那光辉的一面。
所以，小丑不能获胜，放任本性放肆的观点不能获胜，因此，蝙蝠侠做了一个很大的牺牲，他将自己化成黑暗，他为了这个城市可以做任何事情，他担下了杀害那几条人命的罪责，这样，光明骑士的形象将永远存活，民众心里的光明也终有一天会被激起。他也深深知道，这样，他退到了比原点还后面，以后每次出现，老百姓都会站在他的对立面，但是他愿意这么做，做这个电影里的第四个符号，也就是电影的高潮，黑暗骑士，这是一个真正的男子汉。
黑暗骑士说，因为真实不够好。
放到我们如今的社会，看着这部电影，就越发感到现实的无力，我们眼前的真实，难道就都是真实吗?那某个城市而言，高楼矗立，什么社么会办得举世瞩目，但为什么论坛上，民间，却到处都是抱怨声呢?一个中国最发达的城市，老百姓买房买不起，上学上不起，看病看不起，而让我们看到的却都是欣欣向荣。火灾后一个个歌功颂德，火灾前都他妈干什么去了。伪善的真实，依旧是真实，真实不够好，真实让老百姓身心疲惫，开始变得麻木不仁。贫富差距的拉大，是对法律规则无力的最完美的讽刺。法律为谁而立?制度为谁而设?然后，这种真实下，乱象丛生，物质爱情，拜金女，一个个奇异的符号们开始出现，我们能怪他们么?是这个黑暗真实赋予了他们的存在。揭开真实的面纱，他下面的世界，和小丑所向往的世界又有什么不同。比起上海，或许高谭是幸运的，因为它有个有钱，有智慧的黑暗骑士在塑造光明。
不过，我依然和蝙蝠侠一样，有着乐观的理想，中华民族泱泱千年，我们的民众一定能够走过去。
真实?
关于《敦刻尔克》经典电影的观后感1
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演“克里斯托弗·诺兰”，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的“敦刻尔克大撤退”，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，“胜利”“进攻”不是它的主旋律，它的背景就是“撤退”，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是“逃亡”。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的经验；海滩上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什么时候会来营救；空中的战机需要面对的最迫切的问题，是燃油还够用多久……如同德军的炮火什么时候到、多猛烈、自己会不会因此丧命，所有这些问题都是没有答案的，而且都是随机的。而且逃得早的未必活命，在多个时刻观众的心跟着画面一起提着，对于下一秒钟即将发生什么完全防不胜防。
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水......
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的'噗噗声……贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像“永无止境的音阶”。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复平静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复平静，活着真好，很幸福。
关于《敦刻尔克》经典电影的观后感2
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国政府动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的“亲人”，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海平面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。
我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
战争提起来就令人唏嘘。古时战争不断，硝烟四起，百姓民不聊生。无数的诗人忧国忧民。因为总有人想要通过战争夺取资源，实现自己的雄图霸业。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才会频频上演。我没有直面过死亡，更没有经历过战争。当然也不能体会到那些经历过战争的人的感受。但我知道战争是残酷的，历史的教训告诉我，战争是不值得呼吁的。
时代在进步，每一次战争带给人们，带给地球的伤害越来越深。因此人们强烈地渴望并期待大同社会的到来。古时便是如此，如今也是。我相信未来也是。因为人心中是有深深地念想的。可惜人的欲望是无限的。所以那一天遥遥无期吧。
关于《敦刻尔克》经典电影的观后感3
诺兰的《敦刻尔克》把作战室里的指挥策划场景全部删去，开场不交待历史背景，结尾也不交代伤亡人数。这里没有丘吉尔，没有希特勒，《敦刻尔克》宏伟的结果更是没有悬念，诺兰只是牵挂着小人物的恐惧，聚焦“战争中，每个个体的情绪与命运”，个体的视角也被简化成了“敌人到来之前，我们要跨海回家”。
有人说，诺兰风格化的手艺和敦刻尔克事件本身壮烈的结局挽救了电影，所以你从电影院出来的时候，感觉有些难以言说，没有如你所愿般“烧脑悬疑”，也没有血脉偾张。很显然，在战争片的战场上，诺兰想有所突破，把激烈的战争史诗变成了一个关于个体的故事。诺兰的冷观和克制，让《敦刻尔克》保持了对历史的悲悯与敬畏，让影片的主题更加深邃与深远，让它在众多战争片面前别有建树。
《敦刻尔克》是诺兰第一次拍摄真实历史事件，将一部战争片拍成了剧情、悬疑、惊悚片。这一切使它与其它战争片之间仿佛有道巨大分水岭，一边的山峰上是《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》，另一边的山峰上是《敦刻尔克》。两座巅峰上的作品都很伟大，却又那么迥然不同。
作为一部以战争为背景的电影，不管它是战争片还是悬疑片，都不重要，敦刻尔克最大的价值在于毫无保留、不加修饰地刻画出身处战场的'人们的生存状态，如此真实。
这是一部“反英雄”的战争片，讲述的不是成功，而是惨烈的撤退和有意义的失败。诺兰死死抓住的是人类对于战争的真实感受，那是包围了陆地、天空和海洋的恐慌。
与战争中的人感同身受——这是《敦刻尔克》与《比利林恩的中场战事》这类电影所做的。《敦刻尔克》是诺兰的一次写实主义和现代主义的尝试，在这种类型的电影中，“真”往往会摆到比“善”和“美”更重要的位置。诺兰与李安不谋而合。诺兰认为，大多数的人在面对战争时，首先考虑的或许不是名留青史，而是“生存”。
“生存”对于那些普通年轻的士兵来说，是回家，离开敦刻尔克；对在战争中失去儿子的老船长来说，是到敦刻尔克接那些像他儿子一样的年轻人回家；那个燃料耗尽的飞行员用生命坚守的，是即便自己不能回家，也要保住那艘回家的渔船。
在军事题材的战场上，导演喜欢从战争中挑拣出“一将功成万骨枯”或“一将功败万骨枯”的故事，把他们变成了电影里的勇士、侠客和英雄，再加上爱、恨、暴力、死亡。徒手挡子弹、料事如神仙的战争片让人怀疑人生，另一部分优秀的战争片吸引人坐下来了解战争。“怎样把观众带去敦刻尔克，是我最先考虑的事情。”诺兰决定将这种经验呈现在银幕上——
陆地上，德军1700辆坦克持续前进，距海滩只有16公里；空中，德军斯图卡式俯冲轰炸机盘旋、投弹。40万英法盟军被困海滩，唯一的生路是渡海，虽然那是每年两百多天雷雨大风的英吉利海峡，但海峡对岸是远离战火的英国——这是历史，也是电影《敦刻尔克》的开场。
“我会尊重人类寻求生存的本能，而不是真正的英雄主义。”贯彻于整部电影的，是那种惶惶不可终日的死亡威胁，面对绝境，每个人都不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。这些战争中的个体，浓缩着40万人的恐惧，像极了敦刻尔克灰蓝色的海水，无边无际
《敦刻尔克》观后感（一）
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国政府动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的“亲人”，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海平面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。
我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
战争提起来就令人唏嘘。古时战争不断，硝烟四起，百姓民不聊生。无数的诗人忧国忧民。因为总有人想要通过战争夺取资源，实现自己的雄图霸业。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才会频频上演。我没有直面过死亡，更没有经历过战争。当然也不能
时代在进步，每一次战争带给人们，带给地球的伤害越来越深。因此人们强烈地渴望并期待大同社会的到来。古时便是如此，如今也是。我相信未来也是。因为人心中是有深深地念想的。可惜人的欲望是无限的。所以那一天遥遥无期吧。
《敦刻尔克》观后感（二）
赶着暑期末尾，诺兰最新大片《敦刻尔克》上映了，诺兰迷们都要赶着夜场在IMAX厅等候大片的开映。
可能还有很多人不熟悉导演“克里斯托弗·诺兰”，所以在电影院的大海报上列出了诺兰的代表作：《盗梦空间》、《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《星际穿越》。每一部都足以在世界电影史上留名，当然也包括这部《敦刻尔克》。
故事改编自著名的“敦刻尔克大撤退”，是二战期间欧洲大陆执行的一次战略性撤退。撤退过程中，英国空军与德国空军爆发了激烈的空战，英国动员各种大小船只，将大部分士兵撤离欧洲大陆。这次行动成功挽救了大量人力，并成为四年后反攻的根本。
与大多数战争片不同的是，“胜利”“进攻”不是它的主旋律，它的背景就是“撤退”，而且在30多万人之中原定只能撤走3万人，这对于大多数的士兵而言，他们的任务就是“逃亡”。
三个主题场景中呈现陆地、海上和空中三个角度，在海上救援船对于空中战机的判断，是基于老船长自己的
如果你不了解历史上的敦刻尔克大撤退，欣赏本片会有困难，更无法体会海滩上战士们的惴惴不安。尽管《敦刻尔克》是战争片，但感受起来它更像一部悬疑片，让你从头至尾置身于朝不保夕的惶恐中。
你看不到敌人、看不到40万的军队、甚至看不到身后的街巷里在发生什么，只知道枪声不断、战火不灭。影片中所有的画面，都是从片中人物的视角出发的。他们看得到的，你也能看到；而他们看不到的，你也只能等待。
而恐惧感往往就来自于看不到的东西。最具代表性的就是那场汤米在船内等待涨潮的戏。观众与他们一样全然不知道外面正在发生什么，只有不知道什么时候会突然射进来的子弹，和止不住灌进来的海水......
怀表的滴答、引擎的轰鸣、心跳的'噗噗声……贯穿《敦刻尔克》的，除了这些音效，还有隆隆炮火声，像“永无止境的音阶”。这大概是对法国敦刻尔克海滩上那40万士兵最准确的心理描写了。无尽的等待，无尽的希望和失望，倏忽而至的险情，生命的脆弱和死亡的无常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……
敦刻尔克，一场没有赢家的胜利，40万人，望穿秋水，归国无门。海的对面就是祖国，身后就是上膛的子弹炮火，头顶是危机四伏敌机，无法反抗、绝望、挣扎，只能等待支援。活着，就是战斗的意义，胜利的逃亡，幸存者没有喜悦，罹难者无声无息，战争的冰冷、政局的兜转、求生中撕裂的人性，无论美丑都被吞没在海峡深处，然后逐渐恢复平静。
整部影片没有高潮，却又处处都是高潮。敦刻尔克成功撤退，电影散场，一场提着心看完的电影，逐渐恢复平静，活着真好，很幸福。
《敦刻尔克》观后感（三）
最近诺兰导演的大作《敦刻尔克》正式登陆了国内各大院线，这部被国产电影保护月压了一个多月的电影终于在中国放映，我就等不及立马去看了。
本来暑假有一个活动，可以抽奖去北京提前观影《敦刻尔克》或是诺兰导演见面会，可惜我运气不好，没被抽中，不过我还是第一时间来看了这部电影。
《敦刻尔克》是描述了历史上的英国、比利时、加拿大和法国的士兵被德军包围于敦刻尔克，英国政府组织海军与平民帮助撤退的敦刻尔克大撤退故事。据悉这是诺兰从小就开始听的故事，所以他对这部电影一定费了许多心血，对整个敦刻尔克大撤退的故事也会有许多独特的见解。
影片采用了非线性叙事，通过三条不同的线描述了敦刻尔克大撤退的一部分。最让我记忆尤深的莫过于这三条线竟不是一个时间线，还能在最后衔接的如此自然。第一条讲述了敦刻尔克海滩的一个星期，几个士兵为了提前撤退不得不采取各种办法，有一个法国士兵甚至为了撤退混了进来，也充分体现出人的本性。第二条线讲述海上的一天，一个船夫响应国家号召去参加救援，在途中遇到受到惊吓的落难英国飞行员，最后经过摩擦成功来到敦刻尔克的故事。第三条线是空中的一个小时，讲述了几个英国飞行员与德军飞行员交战的过程。
整部电影看似分成三线，却在暗中互相推进，不断推出主题。而在影片中并未出现任何一个德军士兵的正脸，也充分体现出了战场的恐怖，德军如幽灵一般的恐怖。这与《血战钢锯岭》还是有几分类似。另外一大特点就是电影中的人物对话特别的少，相较于基本上全程都在对话的《盗梦空间》，本片相比之下可以算是“默片”了。
这部电影还是让我感到了诺兰的才华横溢，也让我对战争有了更深层次的了解。
