以“本草”为切入口，以温暖真实的视觉力量挖掘和记录隐遁的中医药故事，深度解密中医药文化的奥妙精髓和悠远历史。本草中国纪录片
本草中国纪录片观后感1000字（一）
不知大家是否还记得四年前红极一时的纪录片《舌尖上的中国》，它让我们领略到了中国美食文化的博大精深，从中国人对美食的独特认识与审美，上升到中国人的生存哲学，本草中国观后感。现如今，《本草中国》的问世，无疑带给我们另一种文化的视觉盛宴，那便是：中医药文化。
《本草中国》是国内首档大型中医药文化系列纪录片，由国家卫生计生委宣传司支持，国家中医药管理局专业指导下制作的。该纪录片正式定档江苏卫视周五黄金档，于2016年5月20日晚开始，以每周一集的形式推出。纪录片是以本草为载体，通过展现中国传统药材的发现、获取与炮制的过程，来探寻中医药文化的奥秘，传承日久弥香的传统中医药精神。
中医药在世界医药领域中还存在许多认知上的误区，在国内也面临诸多困境，如：传统制药技术的流失，传承人的匮乏等，在这样“内忧外患”的情况下，***总书记在会见世界卫生组织总干事时表示：“愿与世卫组织继续加强双方合作，促进中西医结合及中医药在海外发展，推动更多中国生产的医药产品进入国际市场。”为响应国家文化“走出去”的号召，《本草中国》将与Discovery和美国INC电视联播网等海外机构合作，为中医药文化在世界市场上打开一扇窗，让世界认识和了解中国这一流传千年的古老文化。
正如文化部非物质文化遗产司副巡视员张兵评价《本草中国》时讲的：“公元前430年雅典近二分之一的人死于瘟疫，辉煌的古希腊文明被埋葬，古罗马的两次大瘟疫导致横跨欧亚的帝国走向崩溃，但是中国有中医药，所以中华文明延续下来了。在中国优秀的传统文化里面，有一股自强不息、生生不息的力量，就是历久弥新的中医药文化，中华民族的复兴不能没有中医药事业的振兴。”
当中医药进入信息和科技高速发展的时代，我们的医学信息可以通过互联网获得，我们的医学技术有了科学的加工变得更加快捷。然而，凝聚先人智慧的传统文化和技术，也随着时间在指间慢慢流失着。因此，我们才要重新强调勤劳、执着、坚守这些维系中国人几千年的优秀品格，我们敬畏那些孜孜不倦的传承人，是他们赋予了中医药文化应有的风骨，使其能接受时间的洗礼，也正是因为有了他们，中医药文化的辉煌重现这一梦想才有可能实现，观后感《本草中国观后感》。
本草中国纪录片观后感1000字（二）
作为一个汉语国际教育专业的学生，了解独属中国的`文化，是很基础的部分，而中医便是其一。在朋友介绍下，我与《本草中国》相遇了，带着几分期待!
花了两天，我就把这部纪录片看完了，当时的感觉是收获与失望交杂。
首先，《本草中国》的拍摄手法和大多的纪录片一样，七集左右长度，以本草的物种、地区搭配一个代表人物的形式，一种本草一种本草地述说，最后前后照应。
但这种较为稳当的手法不是我失望的原因，而是我感觉它的最后有些后继无力，原本可能要升华的部分没有到位，而失其原味。
当然，瑕不掩瑜，微瑕虽有，但《本草中国》还是带给我许多感动，并向我展现了一些东西：
坚守，老一辈对本草的坚守，对本草制法的坚守。
生于中国，长于中国的野生本草，顺四时之节气，应万里之地貌，各有其生长之所，然总有一些地域气候恶劣，人烟稀少，像库布齐沙漠万里黄沙，虽有大漠孤烟的壮丽，虽有粱外甘草，但其生活总是太过艰难，所以年轻一辈不愿在承受，选择逃离，减少的人烟里，他们这些老一辈人却选择了一如既往的坚守。
还有广西合浦的珠民们，我们都知珍珠粉养颜美白，但养珠取珠却是实在不易，更有以命换珠的说法。大海的潮起潮落，一如往昔，谁知其中艰?
这注定与寂寞为旅，感动他们用一生的光阴与一味本草相伴!
这是对本草本身的坚守，还有那些中医人家对本草制法的坚守!
百年陈皮，陈李济坚持古法；入药红曲，中医人不离不弃；焦作地黄，九蒸九晒……
他们的坚守，鼓励了我，遇到什么风雨困难都不选择放弃。
创新，不是抛弃传统，而是在继承中挖掘更优!
气候变迁，风云变幻，加之生态破坏，一些本草失去了栖息之所，濒临灭绝，于是出现了 人工培育。
野生难寻难采，曾经绝壁采药人，孤山采药人选择了人工种植，看那灵芝铁斛，地黄枸杞，所非为野生，其药用价值依然显著。药材并非所有的都为野生好，人工种植，规模化种植，是中医历史浓墨重彩的一笔。
还有本草制药工序，繁琐磨人，引进现代机械，使制药简便化，精准化，快速化，其益处还是显而易见的!
坚守和创新，相生相克，却又，相辅相成，这是我从《本草中国》最大所得。
西医引进，曾使中医式微，但中医既延绵千年不绝，便有其内在之魂骨。今日观《本草》，所得一二，与尔共赏!
夺冠电影观后感1
中国女排曾夺得1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会冠军，创下世界排球史上第一个五连冠”，后又在2003年世界杯、2004年奥运会、2015年世界杯、2016年奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。中国女排是中国三大球中唯一获得冠军奖杯的队伍。
“女排精神”是20世纪80年代中国女排夺得“五连冠”之后的经验总结。当代“女排精神”可概括为无私奉献、团结协作、顽强拼搏、永不言弃、自强不息。
“女排精神”的关键人物当数“铁榔头郎平。”没有她，就没有今天的女排和女排精神。“女排精神不仅是赢得冠军，更是知道有时候知道不会赢，也竭尽全力。”郎平这样鼓励她的“战士”。
30多年来，中国女排就是以这样的拼搏精神激励自己，战胜困难。就算状态处于低谷，就算实力不占上风，但她们咬牙坚持，绝不后退。正是在高峰与波谷的颠簸中，在赞美与质疑的嘈杂中，在胜利与失败的摔打中，在诱惑与谩骂的交替中，中国女排不迷失、不信邪、不动摇，把所有的困难照单全收，把所有的不利化为动力，任惊涛拍岸，看潮起潮落，一次次以拼搏的姿态带给我们惊喜与感动。“再难的逆境也绝不言弃”，“可以被打败但是绝不会被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持”，中国女排正是凭着这样的执着勇毅去拼搏去奋斗。
其实我是个怕困难的女生，“女排精神”对我有很大的鼓舞，今后我要把女排的这种精神用在我们日常的学习生活中。学习中碰到难题，不要退缩，要开动脑筋，寻求答案。生活中碰到困难不要马上向大人求助，要自己想办法解决。做个迎难而上，积极立志的女生，加油!
夺冠电影观后感2
天高云淡，看看《夺冠》。
这是儿子的假期作业，也是我的假期安排。
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，任何文艺作品的解读都有多面性，哪怕如《夺冠》这样的国庆档期主旋律电影都不例外。有人把它看成《郎平传》，有人把它看成《郎和陈的故事》，我看到的是价值观的变迁，集体和个人关系的变化。
老女排能取得五连冠，这是集体主义的胜利，外在条件贫乏不堪的情况下，正是强调“我们”而非“我”，才最大限度凝聚了力量，用强大的
郎平执掌
集体主义和尊重个体其实并不矛盾。新一代女排让我们不仅看到了更加精彩的比赛，还看到了同样精彩的队员，惠若琪、张常宁、丁霞等等，我们喜欢这批女排队员，不仅仅因为她们获得了冠军，不仅仅因为她们肤白貌美大长腿，还因为她们真实而个性纷呈。
让每一粒种子都能肆意蓬勃，春天会更加温暖而热烈。
夺冠电影观后感3
1月13日，东京奥运女排分组出炉，中国女排与美国、意大利、俄罗斯、土耳其和阿根廷同在一组。对于进入“死亡之组”，网友纷纷给中国女排打气：真正的强者敢于直面强劲的对手。而1月19日，《夺冠》(原名《中国女排》)电影举行全球首映礼，现役女排队员真容“搬”上大银幕，两个字，就是“超燃”。
《夺冠》大年初一登陆各大院线，中国女排7月将出征2020京东奥运会。“中国女排热”在这个春节，扑面而来。为中国女排加油正成为一股热潮，在今年沸腾不止。在《夺冠》电影还没有登陆银幕之前，央视的一则女排广告“大片”面向全国14亿人民播出，提前为“中国女排热”添了一把火。
中国女排：拼搏的人最美
镜头伴随着郎平的背影，从黑暗的通道转换到灯火通明的训练场，击球声声声入耳，极具电影大片的感觉。事实上，这部TVC就是在与《夺冠》同一拍摄场地拍摄的，电影的手法，电影的场景，把人带入气氛火热的比赛现场。
随后镜头切换到郎平单手持握联想YOGAC940电脑与中国女排队员讲解战术的镜头。之后，接受了战术指导的女排队员们开启训练，排球抛向空中，张常宁发球，排球被联想YOGAC940击回，两位队员跳跃拦网成功将排球拦回。YOGAC940再次将排球打回中国女排阵地。你来我往，队长朱婷一个飞身跳跃，打出一个完美的扣球……
据介绍，这是作为中国女排主赞助商、官方合作伙伴的联想，在春节前为国内观众奉上的中国女排“大片”。去年11月15日，联想和中国女排正式牵手，表示通过联想智慧科技助力中国女排继续为国争光。这也是继2008年北京奥运会合作项目之后，联想最大的一项国家级体育项目赞助。
夺冠电影观后感4
超燃超棒超好看的影片，强烈安利去影院感受！我们的女排
自从得知影片开始筹拍的消息就万分期待啊！作为一个排球迷，
夺冠电影观后感5
“中国女排精神”，一种伟大的力量，激励多少有志青年踏上征程，砥砺前行，奋力向前。近日，感恩集团公司给的观影机会，再次领略了“中国女排精神”的可贵、可敬以及莫大的能量鼓舞。
两小时的电影，几次眼泪狂奔，滚烫的泪水顺着脸颊流下的那一刻，屏幕模糊了，但心里充满了无限的敬佩与力量。每个角色的呈现，总是让人感想万千，女排人员的更新换代、郎平教练的排球方案改革，让“中国女排精神”再次崛起，永垂不倒。
80年代的女排，有一种信念，为国争光，身为发展中国家的我们面对发达国家，太需要体育精神的发扬光大，太想为国赢得荣誉，用冠军来诠释我们的'努力和强大。郎平教练结合科学的训练方式，让新一代女排精神承载同样的梦想，关键时刻，团结奋进，用热爱祖国的满腔热情连续夺冠，不仅彰显女排永不言败的伟大精神，更能体现中国人民的团结奋力向上及中国快速猛进发展的速度，当高亢的国歌声荡漾在奥运会会场上空时，我们满脸笑容、昂首挺胸，我们为中国女排喝彩的同时，更是为高高升起的五星红旗而骄傲。
反问自己，工作中有无这样“中国女排精神”的体现，作为任职管理人员是否不怕困难、勇往直前，为企业的发展而奉献力量？是否在挫败时没有灰心，而是努力担当、改革、创新，奋力崛起？一连串的问题不只是一种自责反省，而更应该激励自己的是“中国女排精神”在身上的充分体现及伟大精神的传承。扬帆起航不在于时间的局限，只要在工作岗位上干一天就应该同“接好每一颗球，得好每一分”一样，咬紧牙关、稳扎稳打，获得最好最大的收获。
记住“中国女排精神”的伟大力量。
夺冠电影观后感6
1月19日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)片尾曲发布，王菲那英两位乐坛天后联袂献唱#生命之河#，美妙的歌声娓娓道出几代女排的心声，也让更多人想去影院重温振奋几代国人的女排精神。
从上个世纪80年代的五连冠开始，中国女排有辉煌也有低谷，但女排姑娘们始终将不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的女排精神代代相传，并发扬光大。在不到40年的时间里，中国女排十夺世界冠军，为国争光，不仅极大地激发了国人的自豪、自尊和自信，更成为鼓舞以苏宁为代表的中国企业奋勇拼搏的楷模。
传承不辍，坚守自己的未来
1981年，中国女排第一次夺冠，中国女排精神开启传承;1990年，张近东创立苏宁，将“执着拼搏、永不言败”定为苏宁的企业精神。30多年来，中国女排无论兴与衰，女排精神从未缺席;而苏宁无论沉淀期还是跃升期，“执着拼搏、永不言败”也始终未变，成为女排精神的最佳企业注脚。
苏宁控股集团董事长张近东曾说，“零售服务业是一场没有终点的马拉松赛跑，苏宁要用百米的速度跑马拉松——既要速度快，又要稳健;既要有敢于冲刺的拼劲，又要有坚韧顽强的耐力;既要目标高远，又要脚踏实地，持之以恒，胜不骄，败不馁。”
女排精神的传承，是中国女排姑娘对冠军信念的执着，不管是“铁榔头”郎平领衔的60后队员，还是90后为主力的全新铁血队伍，都对胜利充满了渴望，激发自身砥砺前行。在苏宁，从60后到90后的苏宁人，都展现着“执着拼搏，永不言败”的精神。在服务消费者领域，苏宁持续深耕细作、开放融合，将“服务是唯一的产品”理念贯彻到了自身的每一个动作，成为每一代苏宁人“执着拼搏”的出发点和落脚点。
夺冠电影观后感7
“有一种骄傲,叫
这是永不言弃的
这是团结一心的
面对每天琐碎的工作，有时会感到枯燥乏味，身心疲惫,会因为铺天盖地的单据而想逃避,甚至在厌倦期产生时想要放弃。《夺冠》这部电影告诉我们应该不言辛苦，踏实肯干，铭记初心，牢记使命，用女排执着、团结的
致敬女排
夺冠电影观后感8
太真实了！这是记者的感叹。影片一开始画面上的“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”这16个字，就贴在现在中国女排北京训练馆墙壁上，是女排精神的写照。随后的那句话高度概括了女排精神的内涵：女排精神代表着一个时代的精神，喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音。“中国人渴望找到某种方式让世界重新看到自己”伴随着上世纪70年代末和80年代初中国人的风貌一出现，就瞬间将人们思绪拉到那个奋斗年代。
中国女排40年征程弹指一挥间，从球员到教练，郎平的确是贯穿前后的那个人，直到现在仍是中国女排主帅。从最初老女排那第一个黄金时代，到陈指导的第二个黄金时代，再到如今郎平指导的第三个黄金时代，这简直就是中国女排“黄埔军校”，而陈指导和郎平几乎贯穿始终的其实是情怀，两人演绎的对手戏感人至深，赛场上惺惺相惜，而共同的情结恰恰就是女排精神。
许多话语直抵人心，陈指导这样对郎平指导说：“我身边的许多人都对我说，时代变了，中国人不再需要中国女排了”，他摸着自己的胸口直言：“但是我需要！”其实，她们流露出的恰恰是对冠军的无限渴望，以及孜孜不倦的人生追求。女排精神传承至今永不褪色，他们书写了传奇，五星红旗如此鲜艳，义勇军进行曲如此雄壮。
影片在里约奥运会夺冠颁奖中落幕，银幕上闪现出中国女排历史上十次登上世界之巅的画面和记录，那广大球迷熟悉的一幕幕在闪回，中国女排10次夺冠经历，最后一个镜头又回到了1981年首夺世界冠军，那才是初心。
夺冠电影观后感9
假期间，我观看了夺冠这部电影，讲的是，老一代中国女排中的队员郎平，她的排球生涯。
在1981年前，老一代中国女排刻苦训练，但因郎平体重太轻，教练让他增重，举重达到100斤时，才能摸球。所以，郎平的进度很慢。她自己下定决心，每天训练结束，她就一人在球馆里练球。渐渐地，郎平的进度跟上了，还练得了一手好扣球。当时，设备并不先进，队员们只有死训练、苦训练，才能弥补中国与别的国家设备上的空缺。好多人，手上已经溃烂了，可是依然坚持。膝盖软骨磨没了，还是不放弃，尽管有腰伤，但依然上场打球，最终，赢得了胜利。
多少年后，郎平成了美国队的金牌教练，因为，自己一心怀念着中国队，带美国队打了一场胜仗后，回归中国。她改革了原先中国队的排球格局，让新队员与老队员互相接应，中西结合。组合了一支大国家队，又一次拿下了世界杯。
整部电影非常激励人，他们不管身上有多少伤痛，都没有放弃。一般人是很难坚持的。我认为，要做到这么有毅力，就要有自己的理想和目标，这样，才能坚持。就像，当年，郎平想要达到美国队海曼的摸高。最终，成了享誉世界的金牌教练。
身上有伤必定会疼，但有一种莫名而强大的力量，迫使中国女排队队员，可以忽略疼痛。在赛场上，每个人的位置、作用都不同，看起来，有些位置重要而有些不重要。但，他们就像天上的星星，虽然遍布天涯海角，大小各异，可是你看到过有哪颗星星不曾发出一点光亮吗？
我觉得，一场排球比赛就像是生活，需要团结和拼搏，才能做好许多事情。
夺冠电影观后感10
自1981年11月16日，中国女排在世界杯最后一场比赛中以3：2力克当时的世界劲旅日本队，首次登上世界冠军之巅之后，接连登上领奖台，实现五连冠傲人战绩。中国女排也曾跌入低谷，也曾经历过青黄不接，三十多年来，战绩屡有浮沉，但精神从未沉沦。从“铁榔头”的洛杉矶，到“郎平妈妈”率队的里约，不抛弃，不放弃，这就是我们熟悉的中国女排精神。
“一个球哪怕你接不住，也要拼尽全力冲过去”，这是老女排留下的遗产；“打一分算一分，一分一分咬下来”，这是新女排写下的精神。惟其艰难，才更显勇毅；惟其奋斗，才弥足珍贵。中国女排用一次次跌宕起伏的夺冠，振奋着我们的女排精神。
郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。这就是中国女排，这就是女排精神，哪怕艰难险阻，也不忘在绝境中挥拳和怒吼！
今日我们看到的是中国女排十一连胜的辉煌与荣耀，可是谁又能真正体会到，女排姑娘们的艰辛与付出，一记势不可当的扣杀，也许需要一千次的刻苦练习，一次完美的配合，背后，也许是一千次的脚步腾挪，疲倦、劳累、伤痛，不能动摇女排姑娘们对胜利的不懈追求，夺冠将我们带回到那个激情燃烧的岁月，唤起了我们因时光流逝而逐渐失去的一枪热血与豪情壮志，今天，女排精神早已不独属于中国女排，它属于全华夏每一个拼搏奋进，永不言弃，用自己的方式为国奉献的中国人！
当观看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，需要回过头来写一写
《百鸟朝凤》观后感1
无意中在电视上看到一小段电影《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。
影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐！
在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。
焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。
影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片。
《百鸟朝凤》观后感2
寒假中，我观看了吴天明导演的作品《百鸟朝凤》。
该影片讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐这项民间艺术，不止于娱乐，更是用在了丧事上，以示对故者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。而整个无双镇，唯有焦三爷会吹这“百鸟朝凤”。
年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。但他肯吃苦，勤于练习，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一习得“百鸟朝凤”的接班人。但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。
这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减；中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身！正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出；非物质文化遗产名目日渐增多；越来越多的年轻一代们开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去！”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽！
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……
那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
《百鸟朝凤》观后感3
观看完《百鸟朝凤》这部电影，我对中国的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学习吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口。
殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是中国民族管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太平御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学习成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的.事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大
关于此影片，我从三个方面进行总结：
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是中国的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
《百鸟朝凤》观后感4
今年暑假的一天，我随父母去观看了吴天明导演的电影——《百鸟朝凤》。这部电影令我感触很深，它讲述了民间唢呐的传承。
无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。
在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。
电影的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。
百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部电影，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢！
《百鸟朝凤》观后感5
朋友推荐，周末看了吴天明遗作《百鸟朝凤》。
影片故事情节平铺直叙，人物形象朴实生动，画面优美且真实自然，不愧是大师的精心之作。看了以后如饮甘醇，回味无穷……
该剧5月6日上映以来叫好不叫座，电影人方励情急之下跪求院线周末予以排片，引起哄动，才有了周末2700万的票房收入。
戏内戏外都让人感慨万千，唏嘘不已！戏内焦三爷身上体现出的“匠人”精神尤其让我记忆深刻
影片通过两代唢呐＂匠人＂的坚守，深刻反映了传统文化与现代文明的激烈冲撞，用唯美的画面展示了具有厚重历史积淀的西北田园风光以及黄土文化的内涵，形象地表现了飞速发展的社会背景下西北农村普通人群生活和思想感情的变化，揭示了传统与现代、信念与现实的深刻矛盾。
焦三爷是具有中国＂匠人＂精神的代表人物，这主要体现在以下几个方面。
首先是坚定的信念。执着与热爱是信念的基础，台上一分钟，台下十年功。一门精湛的技艺是需要沉心历炼的，而这个过程不仅仅是身体的苦，更有心智的磨。＂我学徒的时候饿过三天肚子＂。天鸣日复一日的在河边用芦苇竿吸水，都说明了心浮气躁是注定成不了＂匠人＂的。既便是随着社会发展时代变迁，＂活儿＂越来越少，生活难以为继的时候，焦三爷仍然坚信：＂黄河岸边不能没有唢呐＂＂唢呐是吹给自己听的＂至死仍然坚守着自己心中的那份美好。爱徒的一曲《百鸟朝凤》高度褒扬了师傅平凡又壮丽的一生，也让这个形象永远驻留在观众心间。
其次是坚守职业操行。火庄村长去世，孝子贤孙一大片齐刷刷跪倒在焦三爷面前，要求吹一曲《百鸟朝凤》，并明示钱不是问题。焦三爷决然摇摇头，他的神情中分明写着：＂德配其位＂是祖宗留下的共识，《百鸟朝凤》只可奉给可以享用的尊者。金钱、权势、地位甚至乡情都是不可凌驾其上的。职业是人们生存的手段，操守是职业的生命。古时候有＂不愿为三斗米折腰＂的贤达隐士，不知现在还有多少人恪守着祖先的传承！
第三是择徒授业有要求。师傅收徒弟＂才＂为基本，但焦三爷不以天赋和技艺高低为唯一标准，他更看重的是德行的大小。蓝玉有天赋，上手也快，刚来不久就经常被师傅带着＂出活儿＂，所以不长时间就＂大小活儿都可以拿得下了，收拾收拾明天可以回家了＂。反观天鸣吸了多长时间的芦苇竿，饿了多少回肚子，受了多长时间的冷落才开始触碰到唢呐学鸟叫？？及至焦三爷要将他立为传承弟子时才深情的告诉缘由：＂娃呀！你大跌倒吋我看到了你眼角溢出的眼泪才收的你呀＂。据此也断定了这个后生是可塑之才。愈是寄予厚望就愈发严苛要求，劳其筋骨、饿其体肤、损其心智，无所不用其极……因为他看准了的人所要传授的，不仅仅是技艺，更重要的是意志和信念。
匠人，历来是每个民族的脊梁，是历史的缔造者，是社会的财富。无论科技如何发达，社会如何变迁，只有拥有了无数像焦三爷一样的匠人，国家才有希望，人民才会更加富强。
