【篇一】
金山区山阳镇2008年被文化部命名为“中国民间(民乐)文化艺术之乡”。这个总人口3.5万的小镇，平均每4个人中就有1人会吹拉弹唱，而他们中几代人都是大吴老师的学生。
大吴老师名叫吴永祥。上世纪60年代从上海师范学院毕业，分配到山阳中学做数学老师。年轻的他面对的是破旧的茅房，坑坑洼洼的操场。学生本来就不多，缺课的缺课、失学的失学。没人相信从城里来的吴永祥能留在山阳中学，并在讲台上一站就是50多年。
扮演大吴老师的是知名淮剧演员、白玉兰奖得主张华。舞台上，那个数学老师公文包里放着一支竹笛。家访的时候没有人理他，他就坐在草垛上吹起悠扬的曲子。就这样，他用音乐把学生带回课堂。
编剧朱蓓蕾通过真实的细节和人物建构了《大吴老师》的故事。她说大吴老师兢兢业业做好本职工作的精神让她很感动。她觉得这样的人其实很难被社会所了解和认可。她希望能把大吴老师的形象树立起来，让观众相信世界上有这样的人存在。
《大吴老师》的导演李莎很赞同大吴老师的教育方法，也很欣赏他与世无争、豁达乐观的人生态度，他是“真正把艺术教育当做信仰来做了”。李莎记得，朴实的大吴老师看完排练后说：“你们别把我写得这么好。”
音乐剧最后一幕的布景是一个小小的破旧屋子，那是照着大吴老师家的真实样貌还原的。大吴老师这么多年一直过着清贫的'日子，七十多岁的他还作为山阳中学特聘辅导员，为新成立的全国乡村少年宫而忙碌。
【篇二】
因为并不是土生土长的金山人，所以，当第一次听到“大吴老师”时候，多少还是有些陌生的!但，当我看完《大吴老师》，这部讲述金山区山阳中学优秀艺术特级教师吴永祥先进事迹专题片时，我被深深的震撼到了，被这一位可以尊称为“爷爷”级别的老前辈所震撼到了!更被他的这份执着、这份真情、这份平凡、这份伟大所深深地感动着......
当我看到这样一位70多岁的老者还奋斗在教育工作的第一线时，当我看到大吴老师充满激情的带领着他的学生开展乐队排练时，不由得为自己也身为一名人民教师而倍感骄傲!大吴老师在半个世纪的教学实践中，影响了数个生命轨迹，推动了学校艺术教育的发展，为地方文化的绚丽作出自己特有的贡献，从而让自己的生命之花绽放美丽。作为一名80后的青年教师，大吴老师身上体现的责任心、爱心、热心、恒心、信心和无私奉献精神永远是我们青年教师学习的榜样!
人们常说老师像园丁,用汗水浇灌着祖国的花朵;老师还像红烛，燃尽了自己,照亮了别人。我想，用这两句话来形容大吴老师是再贴切不过的了。对于我这个青年教师而言，面对这位70多岁的长者，更多的敬佩和敬仰!在佩服大吴老师50年不变为了他所热爱的教育事业和喜爱的学生坚守教育一线的同时，也暗暗的告诉自己，要像大吴老师那样，用心地去面对自己的工作，用满腔的热情去面对那些可爱的孩子们!直到两
我有一个非常爱听淮剧的外公。
记得有一次，外公来到了我家，还买来了一盒子淮剧碟片，名叫是<<三女抢板>>，一共有3盘，他小心翼翼地把碟片放进影碟机里，然后，坐在沙发上，津津有味地听了起来，一开唱，外公的眼睛就慢慢地合上了，右手夹着一根香烟，在抽，大腿翘在二腿上 ，背靠在沙发上，头有节奏地一动一动的，脚在地上一点一点的，而食指在沙发的'扶手上，按照旋律也一点一点的。嘴里还哼着呢！看外公的样子，似乎已经完全入迷了，过了一会儿，妈妈把午饭都给做好了，而外公却还在淮剧的海洋里敖游呢，我大声地喊外公来吃饭，而外公还在淮剧声中沉醉了，久久没有回应，他似乎还没听见我的喊声，我又大声接二连三地喊了几遍，可惜还是没用，所以我们便吃了起来，等我们吃好了，外面已经两点钟了，可外公似乎还不觉得饿，我盛了饭给外公端去，使劲地拍打着外公的手，好不容易才把外公从淮剧声中拉了上来，这拉上来可真不容易，比把人从地狱下拉到天上还要难。外公边吃边听，等把这3盘碟片都给听完了，他却才吃了几口饭。
我的外公就是这么的爱听淮剧。
描写中国戏曲的
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。
怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
描写中国戏曲的作文2
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的.生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
描写中国戏曲的作文3
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
描写中国戏曲的作文4
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择?是它乏味?不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么?引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
