2019春晚观后感1
2019年春节联欢晚会给人的感觉是耳目一新的，是接地气的，节目体现出的家国情怀让人看了余味无穷、荡气回肠。尤其是小品，描述了社会各行各业、各个年龄段的国人或优秀、或丑陋的品质，或幸福、或辛酸的经历，让人在捧腹之余也受到了一定的感染，不免陷入沉思。《占位子》中各位家长对孩子的爱是真心的，望子成龙的心是急切的，但那种让老师都束手无策的畸形心理却令人唏嘘。
《占位子》就表现了一群这样的家长。新学期开学时开家长会，家长们最关心的不是孩子在学校的表现，不是抓紧时间跟老师沟通，而是盯住了“学霸区”的第一个位置，好像孩子坐到那儿就会成为学霸，就会受到老师更多的关注，就会增强孩子的自信心。当然了，小品是把众多家长的奇葩行为浓缩到了一起，在短短的几分钟之内展现出来，是很夸张的。然而它留给人的却是无尽的深思。
家长们给孩子的爱永远是无私的，为了孩子我们可以上刀山下火海，但是我们却很少反思一下我们对孩子的爱是否“有毒”，孩子最需要的是什么。
孩子最好的老师是家长，家长最好的教育是陪伴。
2019春晚观后感2
终于同步看完了春晚节目，很久没做到这样了。
新清流，新面貌，新时代，新春晚，这是与近些年来春晚的比较而得来的感受。
服装，化妆，舞美，摄影都有品位上的提高，舞台灯光色彩明亮、辉煌大气，整台春晚年轻演员多，充满活力，充满了青春气息，文化品位上了新高度，有了艺术上质的提升。
《妈，我回来啦》看的热泪盈眶；小品《办公室的故事》时代感强，人性味浓；《找朋友》充满了童趣，小朋友扮演的豆虫（方言）、蜗牛、七星瓢虫、青蛙、蜜蜂适合儿童心理，回归自然，回归人性，回归常识；《今夜无眠》歌词：“让我们为相约举杯祝愿，舞翩翩，月也无眠，爱在天上人间；歌绵绵，星也有约，美在梦想之间，心相连，风雨并肩，情无限，祝福永远，幸福岁岁年年”歌词写的真美；《演戏给你看》笑出眼泪来了，《敦煌舞》民族文化优美飘逸；《请茶歌》老歌新人演唱，再配上舞台绿色环保的场景，使这个节目唱出了新的气息；《狮子舞》舞的可爱，比往日看到的形态更加活泼、生动、有趣。《请茶歌》由黄晓明、刘涛，《映山红》由吉克隽逸这些年轻人唱出了新的感觉，再加上场景，伴舞，有了新意。《我和我的祖国》老中青三代歌唱家一起演唱出了高品质的声乐欣赏。《新的天地》歌词：“让我们一起播种希望，耕耘土地”，由平安、郁可唯、喻越越演唱的亲切，提神，《和祖国在一起》歌词：平凡如我，非凡如你，为了你，我要做更好的自己，奉献给你的礼物，是我们过的幸福，祖国的怀抱，温暖如初，和祖国在一起，黄河源起，长江逶迤。由雷佳、韩磊演唱的深情动人；尤其是那句“平凡如我，非凡如你”多少年了很少听到这么谦逊的话语了，其实越是谦逊越是深入人心，越有更多的受众。由此看来歌词歌曲的创作者是在用心地制作，发自内心的情感是让人动心的源泉。还有《观灯》里面的大小丑角也很有趣，机器人弹琴，钢琴群弹，芭蕾舞等等都有新意。
总之，今年的春晚能够让我自始自终，一个不拉地把节目跟踪到底，还能够看的想一个个地点评，看来无论是编导还是演员在创作上争取创新，争取精致都下了一定的功夫。
因此有了想知道是哪位导演导的这台春晚的想法。百度上搜出了原来是刘真导演，以前雪藏了那么多年做副导，今年终于被挖掘出山了。
今年春晚节目制作在新旧（老的红歌与现代舞美艺术）的融合上，实景与舞美的融合上，政治理念与艺术领域的融合上，都有了创新与突破。较之往年如新闻联播式的，色彩斑斓眼花缭乱的春晚，有了一股清流，质的改变。
春晚从领导的思想认识到导演的艺术水平，审美观念，再到演员的演艺功夫，更重要的还有创作队伍的观念更新，是整台演出的根基。感觉吉林场地的演出，上个世纪的表现形式多于江西与广州场地，创新不够，观念僵化。相比较而言倒是地处西域的江西场地，现代理念、创新理念出乎意料地脱颖而出，不差于央视总台。
总之，今年的春晚在文化供给侧上有了质的提高，有了艺术上的探索与创新，能够把政治理念与艺术完美地结合起来，达到让人喜悦地接受，不是念新闻稿件上党课地生搬硬套，是思想理念与工作方法上的改变与提高，达到润物细无声，是一种能力的再现，需要长时间的学习与修为才能做到。
把人们共同追求的希望和理想，让每个人愉悦地接受，不产生逆反排斥心理，自觉自愿地为之努力奋斗才是文化工作者的努力方向。
看完这台春晚，想起了高晓松说的一句话：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”
愿春晚在艺术追求上不断推陈出新，永无止境。
2019春晚观后感3
总体感觉，央视春晚不再追求高大全了，这是对的。总想把春晚做成所有人都满意的，什么情怀都往里添，什么节目样式都顾及到，所有节目都必须是精品，这是做不到的。
不追求盛宴，反而能够让人看得轻松，不给过高期望，否则失望越大。把春望做成一道年夜饭饭后的小菜、甜品即可！
1，猪年春晚总体中规中矩，可以接受。我们看到，少了一些高大上的说教唠叨，少了一些公式化的团体或单位拜年，少了一些老面孔，少了一些不厌其烦的抢红包提示。挺好的'。
春晚也少了一些明星的过多露出（如给到林志玲等明星的镜头频率是适度的），不要非要哪个明星撑场才算春晚，无论他是歌星笑星，还是影视明星，节目有年味即可，大众化口味即可。
春晚是全民舞台，时间珍贵，节目内容需要亲民平民化（不用过分求主题、视觉和华丽），让更多普通人、普通演员上春晚的思路是对的。节目和氛围有年味，让大家有点开心，有几点新意就可以了。
2，语言类节目总体还是不错的。林永健小品《演戏给你看》揭示了村干部*，贾玲小品《啼笑皆非》反映了当下社会服务行业与消费者的关系现状，而开心麻花沈腾小品切中了当今社会为孩子盲目争抢教育资源的问题，闫妮（身材真好）的小品表现了职场的欢笑与压力，郭冬临小品《爱的代驾》较好呈现了创业者的苦恼与不易、葛优潘长江小品虽然语言水准不算高，剧情也不算出色，但对老年人防骗还是有教育提醒作用的……
小品多于相声的思路是对的。大家还是喜欢看能生动反映社会现实生活的表演。
3，梅花桩舞狮、刘谦的魔术、李易峰和国外创意灌篮团队表演等等，都还是不错的。歌舞类，《敦煌飞天》、《英姿》给人还是赏心悦目的感觉。
此外，井冈山和深圳会场的背景和灯光秀的确非常漂亮，花这点时间看春晚，也值了。
春晚其实不需要背很大的包袱，订立很高的目标。2019央视春晚，不是一道盛宴大餐，不需要那么多的文艺形式大杂烩，却是一道都还能适合大家口味的甜品，只要有几个有亮点的节目就可以了，这或许也是未来的方向。
在看完一部作品以后，你有什么总结呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇
戏曲进校园观后感1
众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。
但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在2006年5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。
另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔！
最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生！
戏曲进校园观后感2
中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
戏曲进校园观后感3
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了
最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的.中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
戏曲进校园观后感4
戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。
在这个星期二的下午，我们xx小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至校园的每个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。
戏曲进校园观后感5
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲进校园观后感6
我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。
在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
戏曲进校园观后感7
11月1日起，由合川区委宣传部、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办，区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动，在全区44所中小学范围内开展，共惠及学生43772人。
一是戏曲表演。精心组织了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演，让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出，为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《社会主义好》；清音表演唱《见义勇为人人夸》；川剧折子戏《滚灯》；小品《整出来的事》；川剧绝活《变脸吐火》；曲艺说唱《教训》。配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识，弘扬了戏剧曲艺传统艺术。
二是戏剧讲座。采取以讲为主演为辅的方式，举办戏曲基本知识讲座，配合举行戏剧部分片段表演。培养师生对戏剧曲艺的欣赏水平，激发师生的戏剧曲艺兴趣。
三是戏曲巡展。结合近年来合川戏曲活动的实际，以普及戏曲知识为主，编制一批大小适中的户外展板，在全区各中小学校区进行展览。弘扬戏剧曲艺艺术，提供戏剧曲艺展演平台。
四是戏曲课堂。选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座，刻录制作成40分钟一部的光碟，安排各学校利用各班级相关课时进行播放，并印制一批戏曲知识宣传单，发放到每名师生手中。
戏曲进校园观后感8
9月12日，天等县城关小学举行xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。
活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的
篇一：《戏曲进校园》观后感心得体会
11月1日起，由合川区委宣传部、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办，区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动，在全区44所中小学范围内开展，共惠及学生43772人，《戏曲进校园》观后感心得体会。
一是戏曲表演。精心组织了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演，让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出，为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《社会主义好》;清音表演唱《见义勇为人人夸》;川剧折子戏《滚灯》;小品《整出来的事》;川剧绝活《变脸吐火》;曲艺说唱《教训》。配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识，弘扬了戏剧曲艺传统艺术。
二是戏剧讲座。采取以讲为主演为辅的方式，举办戏曲基本知识讲座，配合举行戏剧部分片段表演。培养师生对戏剧曲艺的欣赏水平，激发师生的戏剧曲艺兴趣。
三是戏曲巡展。结合近年来合川戏曲活动的实际，以普及戏曲知识为主，编制一批大小适中的户外展板，在全区各中小学校区进行展览。弘扬戏剧曲艺艺术，提供戏剧曲艺展演平台。
四是戏曲课堂。选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座，刻录制作成40分钟一部的光碟，安排各学校利用各班级相关课时进行播放，并印制一批戏曲知识宣传单，发放到每名师生手中。
篇二：《戏曲进校园》观后感心得体会
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
篇三：《戏曲进校园》观后感心得体会
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的'什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
