在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。
《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我
精彩点评：芷涵文笔流畅，能够简明扼要地描绘细节，让读者仿佛也见到了真画。另外，文章段落间衔接自然，继续保持。如果能联系到毕加索的生平来谈，升华主题，会更好！
一次下课的时候，老师在墙上挂起了一幅画，说让我们观察，下节课就学习描写这幅画。
我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名画家毕加索的名画——《梦》。
我仔细地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隐约点缀着淡黄，背景深红色中又有少许橙色，和冷色调的白色形成鲜明对比。
画中描绘的是一个少女，坐在沙发上睡着了。她头向右倾斜，嘴巴微抿，显得神情安详，又有点高兴，可能是做了一个美好的梦，她可能梦见了许许多多的美食，自己正在“埋头苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛还留着口水呢！
毕加索想表达什么呢？我猜想可能毕加索十分喜欢这个少女，而她好像又在做梦，也许是毕加索希望她在梦里能梦见自己，想表达自己对她的一种“爱”吧！
我又查阅了这幅画的资料，果然证实了我的猜想。那时候毕加索十分喜欢这个少女，一次，他趁那个少女睡着的时候，偷偷画了这幅画。我还听说，这幅画的原名是《躺在红色沙发上的睡觉的女孩》，后来才改成《梦》。因为毕加索觉得这个女孩正在做一个美好的梦，又十分喜欢这个女孩，希望她在梦里梦见自己，便改名为《梦》。
“叮叮叮……”
上课的铃声响起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝视着那幅画，沉思着这究竟是一个怎样的女孩，虽然我只观察了几分钟，但《梦》这幅画却永远留在了我的心里，它的色彩，它给我的感觉，使我终身难忘。
精彩点评：泰来有着不错的文字功底，整篇文章结构自然清晰，并且能够有意识地区分口语和书面语，继续保持！可以把画作的内容再写详细些，由画的细节来引申想象，这样会让文章更加充实哦！
世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
接纳自己，过真实而踏实的人生
女主，一个光芒万丈的女作家，在世人眼中拥有一切，过着令人艳羡的生活，但不为人所知的是她有一个控制欲超级强的精神有问题已经住在养老院的母亲，一个未婚生下的超叛逆的儿子，而自己也在“写不出东西”的状态里煎熬无比，拼了命登上了写作顶峰却遭遇“失去一切”的危险。
为了留住那一切，她选择了一段“虚伪的人生”，而这一段人生给她带来更多痛苦和绝望的同时，最终逼迫着她接纳自己，去臣服这一切，去接纳真实的自己。
她自己也说：“我拥有一切，世人艳羡慕，但我也有羡慕的人，我所羡慕的人就是喜欢远野丽莎的人，我最讨厌的就是远野丽莎。”
作为一个旁观者，我看着她怎么一步步踏进“虚伪”，如何的绝望，如何的想要抓住身边的'每一点爱，又是如何在绝境中想要一死了之而最终幸运没有死成，最后绝地反击说出真相面对真实的自己，接纳有这样的母亲，接纳曾经那段虚伪的人生，接纳这一切，然后又重新生长出力量的这个过程，给了我巨大的力量。我一边对照着自己的经历，对照着自己的体验，一边反省着和疗愈着。
最终我们都需要去面对真实的自己，或许因为太讨厌目前的这个自己，没法接纳当下的这个生活因而拼尽全力用谎言去掩饰去隐藏，虚伪地造出来一个世人艳羡的自己来逃避曾经的创伤。
可是，该要通关的考验还是被命运推去度过考验，还是要去被逼着面对，不管你情不情愿，你都要去接纳那个你那么讨厌的自己，最终意识到“这就是我啊~”
这部剧跟我最近的心境好像，最近一直在思考“真实”，审视发生在自己身上的一切不断反思，我又开始重新接纳自己的功课。我不再创造那个外在认为光环四绕崇拜爱戴的自己，我倾听内在的她最真诚的呼唤而回归，一直以来因为逃避痛苦和悲伤我也忽略她很久了，我重新认真倾听，重新与她牵手。
清醒地活，过醒着的人生
清醒地活，并不是一件特别容易的事。《清醒地活》也是我超级喜欢的一本书，之前也写过一篇
随着我自己经历和体验，我感受到觉察真的是太重要，真的走着走着，就如开一辆车，当速度快到一定程度因为惯性很难停下来，一旦你觉察偏离就真的要适时的“止”，停下来矫正方向盘再出发，否则就越偏越远了。
因而我们要知道自己为什么而活，时刻清醒我们自己的初心，觉察自己到底想要过怎样的人生。
同时，学习女主的作家思维，把自己当成一个作家，就会发展出一个旁观的自己，去看到这个“我”所经历和体验到的一切，都成为了写作的资源。
我也在学习着发展出一个观察者的自己，就脱离了“受害者”心理，不会总困在“我怎么这么可怜”的想法里无法自拔。
