贺岁饕餮巨制《长城》观后感一：
由张艺谋执导的贺岁饕餮巨制《长城》将于12月16日全国公映，影片由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，汇集了马特•达蒙、景甜、佩德罗•帕斯卡、威廉•达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容以及余心恬、刘冰、李亨等实力派新人演员出演。
电影的背景设定在北宋时期，无影禁军为捍卫长城而战，不惧牺牲，这是本片最为震撼人心的地方。
长城抵御的不是历史上的匈奴，而是中国神话传说中的远古巨兽饕餮。饕餮最早是中国人的图腾，古代青铜器多雕刻饕餮头部形状作为装饰。《长城》中饕餮的形象取自古书《山海经》，它是贪欲的化身。在这一点上，怪兽饕餮又与西方宗教文化中的“七宗罪”不谋而合，在天主教义中，其中一罪便是饕餮(暴食)，在输出中国文化的同时，又能与西方文化接轨，让西方人对抵御饕餮产生心理认同，这样的文化输出才能正中下怀。
更难能可贵的是，《长城》里的饕餮，补足了中国电影中怪兽的缺失，日本有《哥斯拉》，韩国有《汉江怪兽》，美国有《侏罗纪公园》里复活的恐龙，《长城》之后，中国电影也有了自己文化下的怪兽形象。
在长城上抵御饕餮的军队，则是无影禁军。在前几日发布的“无影禁军”特辑中，五军的盔甲、武器、作战功能一一作出详解。中国文化中，墨分五色，擅用色彩的张艺谋巧妙将其嫁接到盔甲颜色上，同时清代满洲八旗也有以色分兵的传统，五军不同的色彩有不同的视觉效果，对照着他们不同的作战能力。
五军特辑则现了五军将士浴血奋战的气势，同时解密了五军的详细特点：张涵予和鹿晗所在的`熊军是近战部队，与饕餮短兵相接;景甜统领的鹤军如飞鸟捕食，从天而降力战饕餮;彭于晏率领的虎军将领，操控重型机关，巧借水力痛击饕餮;林更新统领的鹰军是一支弓箭部队，饕餮来犯时，万箭齐发如大雨倾泻而下;黄轩统帅鹿军，如疾驰在密林中的雄鹿，在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战，在长城上不同的战区配合行事，缜密运作犹如精密齿轮运转，全景俯瞰震撼人心。
贺岁饕餮巨制《长城》观后感二：
合格的爆米花电影，老谋子延续了一贯的唯美画面，夜空中占据大半画面的黄色孔明灯，晨曦笼罩在雾中的长城，广阔的戈壁，饕餮攻城。。。超赞的画面啊!配乐极棒，秦腔唱词听着就感受到了悲壮，鼓声的激昂。。。。除了有几个演员的口音略让人出戏。至少从表演上来看每个人都不出戏，故事其实很简单，几个人都得到了不同的成长。表扬下鹿，虽然每次出现篇幅都不长，但都有记忆点，为最终胜利拖延饕餮勇敢牺牲的一幕最让人触动。
还有其他为了保卫国家牺牲的无影禁军特写都让人泪目，持矛跳下的鹤军，只拉上一个个血迹斑斑的腰环，短兵相接的熊军，被饕餮淹没的军师。。。感觉会是表现较好的向西方输出中国文化与价值观的一部电影。
贺岁饕餮巨制《长城》观后感三：
坦白讲，我对《长城》是抱着期望来的。国际制作，怪兽题材，强强联合，满眼的星星牛逼大发的不下五个。而这样的电影也真的只有张艺谋能拍，也真的只有他能把这样的电影拍成这样。
马达奉献了很硬派的表演，跟这位嘴炮兄可谓是提供了全场最佳的表演，二人无论动作还是基情满满的互怼都能牢牢抓住观者的情绪，这年头基情真好用，太喜闻乐见了，毕竟这戏从始至终都在忙备战、战斗、攻攻攻杀杀杀射射射逃逃逃，如果没有这对相依为命的搭档(其实说搭档还有点太简单了)，打怪的过程会无聊太多。
留了点胡渣容易手抖胆怯却非常善良的小鹿(听粉丝们都这么叫他，看完电影俺也跟着改口了)，这次真的蛮惊喜的。这位超级大红人演起戏来所流露出来的自然气质，真乃非科班出身的演员们的天赐。相当看好这位歌手的演艺之路。
最后当然要说IMAX了。我们先来做个假设，如果IMAX没有很贵，我相信所有人都会把IMAX版本当成观影首选的。策马追杀的开场西部曲的场景画面与运镜，真的只有在IMAX中才能
张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。
国产大片《长城》
张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。
作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个“第一”： 高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特·达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。
近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的“中国风”。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大“看点”：“饕餮”灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段“攻城”镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。
环球电影娱乐集团主席杰夫·希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。“环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特·达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。”
值得一提的是，该部影片的主场景“长城”正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展“影视文化、智慧科技、旅游度假”三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。
2015年3月30日，影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组，以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导，依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景“长城”，采用面积最大的绿幕区拍摄：有一平方公里大，由360多个集装箱组成，戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间，灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。
服务小组负责人告诉凤凰青岛：“作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片，我们面临很多新问题，比如电影拍摄基地临时建筑手续办理，相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态，创建一种全新的服务保障机制，并变成制度，让软环境成为产业区的核心竞争力。”
电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题，需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求，服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨，最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作，保障了拍摄基地的建设进度。
除了拍摄基地建设，群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到，在剧组发布群众演员需求后，服务小组积极与《长城》剧组对接沟通：从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员，并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示，学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用，解决了剧组群众演员工作的`诸多难题。
电影《长城》的拍摄、上映，是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉，目前，灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目，核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营，《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄，未来3年，还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后，是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。
青岛是国内知名的品牌城市，近年来提出建设“帆船之都、音乐之岛、影视之城”的目标。作为青岛“影视之城”的重要载体，灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态，规划设计对标世界一流，所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善，产业园各版块将陆续投入运营，影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要，文化区影视管理职能提上日程。
依托电影《长城》影视服务
完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解，为加快影视产业发展，青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》，设立了青岛市影视产业发展基金，对有投资价值的影视项目进行投资。2016年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定：青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元，设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》，优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品，包括电影作品和电视剧作品，补贴率最高为40%。电影《长城》公映后，按照基金管理办法，是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下，未来还将有大批“青岛出品”的大片在灵山湾拍摄制作。
国产大片《长城》观后感二：
首先跟大家说说电影主题曲，由张靓颖演唱的，英文推广曲《BATTLEFIELD》MV。MV中，以《长城》中，无影禁军的各种兵器道具和五军的元素揭开序幕，张靓颖动情开嗓，柔情婉转的歌声娓娓道来，瞬间把人们的思绪带回了古战场。
在女神的走心演绎下，让人更期待这部超强阵容的贺岁巨制了呢，张艺谋导演对电影的专业态度，加上女神对音乐的专业，绝对的强强联合啊!
除了如此震撼的主题曲，张艺谋导演处处用心，在电影中“无影禁军”按照作战方式
和武器划分为五个军队，不仅有鹿、鹰、虎、鹤、熊五兽为代表，还披上了紫、红、黄、蓝、黑五色铠甲。“五军”的命名是借鉴了“五禽戏”，不同的军队依据五禽的特色，运用不同的兵器，黄轩统帅的鹿军是步兵部队，以速度快、灵巧机动著称，盔甲、武器为紫色;林更新统领的鹰军，是一支全部由神射手组成的弓箭部队，盔甲、武器为红色;彭于晏率领的虎军是工程和机关部队，长城上的机关都由他们操纵，可以通过机器投掷火球，杀伤力极大，盔甲、武器为黄色;景甜统领的鹤军是飞索部队，清一色的女兵利用女性灵活柔韧的特点，进行作战，与怪兽的整个对抗过程，就像飞鸟捕食，盔甲、武器为蓝色;张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，手持铁斧、长戟与凶兽肉搏，盔甲、武器为黑色。
该片的主题深刻。人物形象丰满感人。运用技巧纯熟。平实的风格，多元的手法，构成了这样一部优秀的影片。电影展示了中华民族特有的人情美和人性美。
《荡寇风云》凭借120多分钟的片长，尽可能用多个桥段丰富戚继光这个人物，导演跑遍了戚继光的所有战场，参观了多个历史博物馆，同时亲赴日本松浦的王植旧址，目的就是为了尽最大可能用电影语言真实还原那段过去，在观影过程中可能会觉得冗长，却一点不觉得乏味。下面是《荡寇风云》
历史战争影片《荡寇风云》观后感【篇一】
王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。
《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?
第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;
第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;
第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;
第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;
第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。
在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。
先说优点。
第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。
第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。
第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。
比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;
再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;
还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。
再说缺点
第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。
说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;
在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。
我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!
第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。
在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。
第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。
爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。
士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的.训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;
战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;
本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。
如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。
总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。
历史战争影片《荡寇风云》观后感【篇二】
节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。
对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。
但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)
武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)
制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……
bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。
总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。
