实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的'就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。
19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的'，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
20××年8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
旅游大巴出了捷克边境，向奥地利首都维也纳驶去。
一连串音乐家的名字、“世界歌剧中心”维也纳国家歌剧院、金色大厅……顿时在心头浮现。如果能在那里听一场音乐会，将是一件多么美好的事情。可是我们在那里只停留大半天，即使守着那么多的音乐厅，音乐会也只能是个美梦。
忽然有个姑娘问导游，帮我买票的事成了吗？旁边有人问，什么票？音乐会。啊？可以听音乐会？！导游说，大家要是愿意去，可以帮你们买票。
当然愿意！美梦成真，大喜过望啊！交了票款，50欧元，加上来回车费20欧元（因为这是司机额外的劳务），合人民币560元左右。想想国内那些歌星的演唱会，动辄七八百，一两千的，够便宜了！就是再贵点，也是值得的。
要到维也纳去听音乐会，一路上，想起来就高兴！
进了维也纳，远远看到国家歌剧院大门上方的那一排雕塑……世界音乐之都啊，我真的站在了你的土地上。
在维也纳的街头流连，在海顿、莫扎特的塑像前仰望，在那些宫殿、雕塑间徘徊，在蓝天、白云和绿草坪之间吮吸清新的空气，总觉得到处都飘荡着隐隐约约的悠悠旋律……
华灯初上，我们去听音乐会。就在那栋“维也纳音乐之友协会”的大楼里，著名的“金色大厅”所在的地方，像一座小宫殿。
随着人流，进了大门，开始梦幻般的经历。
大包要寄存，着装要正规，这是听音乐会的规矩。那位第一个请导游买票的姑娘穿上了为音乐会准备的黑色裙装，精心地化了妆。我们每个人也都尽量地让自己庄重优雅一点。
入场券上印着“莫扎特厅”，可工作人员引领我们进的却是“勃拉姆斯厅”。好想知道金色大厅在哪里？据说那里的票半年前就得预约。
大家都很激动，进去后第一件事就是拍照，要把这个地方、这个时刻留下来。
舞台不大，乐队的人正在就座，他们身着十八世纪宫廷乐师的华丽礼服，戴着浅色的假发，脖子上是白色的装饰围巾。身材敦厚的乐队指挥微笑着。
演奏即将开始，一片静谧……
第一个音符，第一串旋律，从艺术家们的指尖和乐器的交融中迸发出来，飘飞，回旋，荡漾……不由得无声地叹息，闭上了眼睛。这是真的，我在维也纳，在音乐之友协会的音乐厅里听音乐。
第一支曲子是莫扎特的《朱庇特交响曲》的第一乐章“活泼的快板”。接下来是《唐璜》《小夜曲》《土耳其进行曲》《费加罗的婚礼》《魔笛》……还有一男一女两位演员表演歌剧中的对唱和咏叹调……
曾经只能从唱片、收音机、碟带、电影电视中听到的旋律，曾经从遥远的地方几经转折才能传到我们耳朵里的旋律，就这样没有屏幕的隔离，不用电波的传递，直接地撞击着耳膜，撞击着心灵。熟悉的，陌生的，听得懂的，听不懂的，就这样陶醉其中。此刻，除了动人心魄的旋律，什么都没有……真好！音乐是什么？为什么会有那么大的魅力？音乐超越时空，是人类创造出来的`万千奇迹中的奇迹。
演出开始后不准拍照，但不少人都在偷拍。开始工作人员还加以制止，后来实在太多，好像也就“法不责众”了。我们几个平时自以为守规矩的人，也悄悄地拍了几张。过后欣赏、回味那些照片中的场景，觉得偶尔犯犯规也还值得。
中途休息时，右侧的门开了，大家都涌到过道里去。过道对面的门也开了，这才发现，对面就是金色大厅！赶紧走进去。在电视上不止一次看过在金色大厅举行的新年音乐会，所以那些灯，那种布局，有眼熟的感觉。天花板、墙壁、舞台、座椅，还有那些雕花的门窗、栏杆，那十几尊大理石雕刻的音乐女神像……在雪亮的灯光下，金碧辉煌。那个厅要大得多，能容纳一千多人，观众席有三层，台子也大。乐队的人全是燕尾服。匆匆一瞥，算是进了金色大厅，虽然没能在里面听音乐。今晚，没有遗憾了。
重新沉浸在音乐中。最后两只曲子是约翰。施特劳斯父子的《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》，这是每年新年音乐会最后的曲目，而且现在已经形成传统，成为通俗的管弦乐音乐会的压轴曲。《蓝色多瑙河》的旋律一响起来，顿觉震撼，热泪盈眶。好像看到了多瑙河的蓝色波涛滚滚而来，汹涌澎湃，白色的浪花就要溅到脸上，春天的气息扑面而来，浓郁得令人窒息……“春天来了，大地在欢笑。春来了，一切多美好，多美好！”
多瑙河的波涛渐行渐远，雄浑的鼓声凌空而起，《拉德斯基进行曲》那激昂高亢的旋律喷薄而出，观众情不自禁地跟随着乐曲铿锵有力的节奏拍掌，指挥不时地转身指挥观众。随着他的手势，掌声时而雷动，时而轻柔，该低的时候低下来，该高的时候高上去，该停顿的地方戛然而止，和乐队配合得非常好，就像训练过一样。后来才知道，这种情形是从1987年维也纳新年音乐会开始的。那一年，当最后的《拉德斯基进行曲》的旋律响起来时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌，指挥卡拉扬很有想象力地转过身，示意听众随着音乐的强弱和节奏鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德斯基进行曲》响起时，演奏者与听众互动就成了一种约定俗成的固定形式，听众的掌声也成了乐曲的组成部分。老约翰。施特劳斯1848年创作这首乐曲时，绝不会想到，170多年以后，他的作品还有着如此蓬勃的生命力。
所有的人都沉浸在热烈的氛围中，前排有一对老夫妻忘情地拥抱，亲吻。也许这支乐曲，或是这样的音乐会，在他们自己的故事中有特别的意义？
乐队、指挥、两位演唱者多次谢幕，离开了舞台，却总觉得耳畔还有余音萦绕。
随着步伐缓缓的人群走出大楼，看到外面的星空和灯光，像从一场梦中醒来。
在维也纳听了一场音乐会，这是会留存一生的美梦。
