埃德加·德加的作品赏析
Hilaire Germain Edgar Degas was a French painter and sculptor whose innovative composition, skillful drawing, and perceptive analysis of movement made him one of the masters of modern art in the late 19th century. Degas is usually classed with the impressionists, and he exhibited with them in seven of the eight impressionist exhibitions. However, his training in classical drafting and his dislike of painting directly from nature produced a style that represented a related alternative to impressionism. Degas was born into a well-to-do banking family on July 19, 1834, in Paris. He studied at the École des Beaux-Arts under a disciple of the famous French classicist J. A. D. Ingres, where Degas developed the great drawing ability that was to be a salient characteristic of his art. After 1865, under the influence of the budding impressionist movement, he gave up academic subjects to turn to contemporary themes. But, unlike the impressionists, he preferred to work in the studio and was uninterested in the study of natural light that fascinated them. He was attracted by theatrical subjects, and most of his works depict racecourses, theaters, cafés, music halls, or boudoirs. Degas was a keen observer of humanity—particularly of women, with whom his work is preoccupied—and in his portraits as well as in his studies of dancers, milliners, and laundresses, he cultivated a complete objectivity, attempting to catch his subjects in poses as natural and spontaneous as those recorded in action photographs. His study of Japanese prints led him to experiment with unusual visual angles and asymmetrical compositions. His subjects often appear cropped at the edges, as in Ballet Rehearsal (1876, Glasgow Art Galleries and Museum). In Woman with Chrysanthemums (1865, Metropolitan Museum of Art, New York City), the female subject of the picture is pushed into a corner of the canvas by the large central bouquet of flowers. In the 1880s, when his eyesight began to fail, Degas began increasingly to work in two new media that did not require intense visual acuity: sculpture and pastel. In his sculpture, as in his paintings, he attempted to catch the action of the moment, and his ballet dancers and female nudes are depicted in poses that make no attempt to conceal their subjects' physical exertions. His pastels are usually simple compositions containing only a few figures. He was obliged to depend on vibrant colors and meaningful gestures rather than on precise lines and careful detailing, but, in spite of such limitations, these works are eloquent and expressive and have a simple grandeur unsurpassed by any of his other works. Degas was not well known to the public, and his true artistic stature did not become evident until after his death. He died in Paris on September 27, 1917.
法国埃德加.德加的作品《舞蹈课》有什么寓意或对其的赏析。
作品赏析 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。
画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。
这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。
一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。
佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。
从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。
这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
舞步 德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。
正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。
黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。
作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。
不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。
“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。
”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗
另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。
特色 有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。
这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。
德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
作品鉴赏 画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。
正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。
黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白，显示画家真正善于运用色彩。
这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。
一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。
佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。
从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。
这是利用画幅里的空白处的一个好例子。
画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
在1874年至1886年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。
不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。
“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。
”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗
另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。
德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。
这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。
一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。
佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。
从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。
这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。
正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。
黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。
作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。
有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。
这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。
德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
安娜·罗克贝尔（文） 德加简介： 德加(1834～1917)，法国画家。
印象画派的著名画家。
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子，生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。
不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰。
不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去。
他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。
这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了。
埃德加·斯诺简介
1、人物简介 埃德加·斯诺(1905.7.19—1972.2.15)，著名记者。
他于1928年来曾任欧美几家报社驻华记者、员。
1933年4月到1935年6月，斯诺同时兼任北平燕京大学新闻系讲师。
1936年6月斯诺访问陕甘宁边区，写了大量通讯报道，成为第一个采访红区的西方记者。
抗日战争爆发后，又任《每日先驱报》和美国《星期六晚邮报》驻华战地记者。
1942年去中亚和苏联前线采访，离开中国。
2、和我国友谊 ①1941年，斯诺回到美国后，仍然向美国人民和世界人民宣传中国的抗日战争。
②1937年7月7日，抗日战争全面爆发。
他和路易·艾黎等人在宋庆龄的支持下，发起了工业合作运动。
③1971年，美国乒乓球队出乎意外的被邀请访问北京，中美关系解冻，美国《生活》杂志抓住时机发表了斯诺的一篇文章。
