求教王铎的《行书五律诗》的释文
峰石明；轩斋发椒花。
此联作于崇祯十三年1640）夏，时王铎49岁。
《中国书2002年第12期封底今人书作“轩斋发柳花”，谬也。
于文义、文理皆不能通。
未见有将柳植于屋舍之内者，而且还居然长出了柳絮。
疑其将草书“椒”（见图）字误作了“柳”。
这是一副写景联。
上联言，夜雪映照下峰石显得十分明亮。
是从高处着眼，状高山雪夜之景，惟亮益凸显高寒。
下联之斋”，指高敞的外面有走廊的屋舍。
“椒花”：指椒的花。
唐白居易《新丰折臂翁》诗：“闻道云南有泸水，椒花落时瘴烟起。
”晋·刘臻妻曾于正月初一作诗名《椒花颂》，后常用为春节之典。
下联目光转向低处，状轩斋之景：椒花初放，已是春意浓浓。
春将至，故椒花始放。
此亦不啻于祝春之《椒花颂》耳。
此联作者对联文的构思是用心良苦的，高景对低景、外景对内景、严寒对温暖，对仗工整而巧妙。
“明”字“发”字尤为传神。
绘出一幅迎春图。
是为佳作。
此联行书书法奇崛夭矫，其章法整齐中有错落，富于变化，有气势。
王铎行书赠汤若望诗书写于哪一年
先学米芾好
王铎的行书与王羲之的行书，喜欢谁的
王羲之博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。
笔势开放俊明，结构严谨。
行书以《兰亭序》为最，其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”。
李邕，王铎的行书高考常考的有哪些啊
如题 谢谢了
编辑词条楷书 楷书又称正书，或称真书。
其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
始于东汉。
楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。
据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。
”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。
观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。
北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。
南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。
北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。
康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。
书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。
大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。
然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。
究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。
虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。
其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。
其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。
惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。
到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。
也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。
”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。
以上这些话怎么讲呢
因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。
写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。
这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。
所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。
至于运笔，则略有不同。
小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。
大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。
譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。
运笔灵活多变，莫可限定。
尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的
王铎的草书有什么特色
生活在明清之交一个社会剧烈、江山易帜的特殊时代。
时代造就了他充满矛盾而苦难深重的内心世界。
而这一切同时又激发了他的杰出的艺术创造性。
王铎书法风格的形成，是有一个发展过程的，王铎十五岁时他能钻精《兰亭》，对“二王”“饮食梦寐之”， 甚至做到临“二王”“如灯下取言影，不失毫发”。
以后也始终以井“二王”为其书法渊源。
18时，己进河东书院就学28岁书写的《吴养充先生并孺人张氏墓若表》，即一本右军行楷的规范，他独宗羲献，推崇颜米，从“二王”的神韵和创造精神中得到了极大的启悟。
青年时代的王铎，由于受到明末个性解放思 潮的影响，很早就表露出惊世二骇俗的审美意识。
其美学著作《文丹》，虽不是一部专门探讨书风的著作，然其书法见解却从此书中曲折反映出来。
王铎提出作文即作字的审美标准与当时文坛和书坛的要求大相径庭。
如他赞誉“怪”、“狠”、钉截铁”等。
在明末众多大书家中，他是最有个性的一位。
他认为创新应立足于继承古法，否则就会成为无本之木、无源之水。
王铎所学“二王”诸体，并非今人所见各种墨迹摹本，而是“阁贴”中之“二王”。
在34岁至36岁时，他仍作《险王羲之修载帖》，为思玄先生书们隋王羲之瞻近帜轴》及一些草书帖轴。
这个时期，王铎以忠实原作，学习博览为主。
崇祯元年(1628)，王铎37岁，他的拟山园建成，作《成拟山园》五言律诗一首;又自作行书《五律诗轴》。
从王铎40岁书写的《手启》墨迹看，已稍有个人面目。
月n JZ生「牛才份完韶护不1委宁J吉广」卜心信~知l、;1而宣;7高厂二E由，健d仑匕生巧，矫若游龙，翩若惊鸿。
如43岁行书《郑谷华)山作》条幅，锋芒毕露，酣畅淋漓。
正如傅山先生论 其书谓“王铎四十年前，字极力造怅四十年后，无 意合拍，遂成大家。
”王铎的书法创作，正是在48岁至50岁这段艰难失意的时期，完成了“五十自化”(黄道周语)的重要变革，铸成了自己突崛而成熟的个人;风格。
王铎在54岁降清之后，自然要被世人轻视甚或唾弃。
然而，虽然他身为贰臣，政治上“大节有亏”，但书法声誉却未减。
清吴德旋《初月楼论书随笔》云“王觉斯人品颓丧，而作字居然有北宋大家之风。
”也就是说他在中国书法艺术方面的成就，是无法抹杀的。
此实为中肯之祠。
政治上的无所事事与物质生活条件的大为改善，伴随着王铎七年的余生，同时也使他得以有充裕的时间集中精力投人他所酷爱的书法艺术中。
一系列气吞千里、前无古人的巨幅立轴就产生于这一时期，优秀的横卷也不乏其数，其创作仍以前述个人艺术风格为基质，但更为酣畅、自如、精粹、超拔。
如行书作品《书画虽遣怀文语轴、》《题画三首之一轴》、《为宿松书诗轴》等，草书作品《愉王羲之蔡家宾贴》、《白王献之省前书帖》、《陆阁帖》、《备王昙首昨服散帖》与王铎五言律诗草书轴等，便是这一时期的作品。
其书法纵而能敛，大巧若拙，以使转纵横为形质，以点画狼藉为性情，潇洒流落，翰逸神飞。
清代是中国书法史上的一个重要时期，被称为“书道中兴”的一代。
清代书法在其前期完全是沿袭明代摹古的“帖学”道路。
书家出于对故国的眷恋和身世的哀痛，有倾池积悻的要求，这便决定了他们在艺术旨趣上要走与清统治者不同的道路。
他们崇尚表现，追求独特、倔强的意趣。
因此，作品个性强烈，笔法、结构都很奇崛。
他们的革新，在明末至清代300年间影响虽然有限，但从今天来看，其在中国书法艺术领域中仍是很有生命力的。
王铎的传世书法作品，总数在百件之上。
这些作品大致可以分为两大部分:一是临帖，一是诗文应酬。
但临帖与创作贯穿在王铎书法艺术发展变化的整个过程中。
王铎所临之帖，绝大部分是《淳化阁帖》中的羲、献诸帖。
上及张芝、钟葱、下至南北朝诸名家，以及唐、宋诸家法帖。
王铎与《阁帖》可谓是朝夕相处，爱不释手，形影相随。
他自己曾说“《淳化》、《圣教》、《褚兰亭》，予寝处焉”(《宋拓《圣教序》笺跋)。
顾复《平生壮观》亦载:“闻其临《淳化阁》数部，非功力如此焉能精妙如此。
”可见《淳化阁帖》对他一生之影响。
王铎自定日课，“一日临帖，一日应请索。
以此相间，终身不易”。
他能继承传统，又能博取众长，取精用宏，其草书在不失“二王”法度的同时又渗人张旭、怀素的气象，把个性发挥得淋漓尽致，在临帖中加上创作的发挥，每一件临帖都不失为一件好作品。
从中可见其用功之 勤，也可见其学书主张师承来自临古。
明代书法家黄道周曾称赞道:“行草近推王觉斯。
觉斯方盛年，看其五十自化。
”王铎临《阁帖》的显赶著特点，便是好以连绵草形式临习张芝、二王法书，王铎书法之所以得以大成，正是抓住了《阁帖》中之“二王”—这一文人书法流派的源头，深人钻研，再广博历艺代诸家法书，遗貌取神，刻意求新的。
沙孟海先生亦风趣地称其“一生吃着‘二王’帖，天分又高，功力又深，结果居然能够得其正传，矫正赵孟颇、董其昌的末流之失，于明季书坛可谓中兴之主”(沙孟海《近三百年的书学》)。
王铎是一位卓有才华的书法家，他以数十年辛勤的探索，创作出了大量的在形式上既饶有意味又浪、十分优美的佳作。
他的书法无论是伟岸豪遒的大楷阁书、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳哪的行草己书，置之于晚明清初的书苑中，都应是当仁不让的第宋一流精品之作。
王铎楷书作品不多见，书法崇魏晋，源于唐人而能自出胸襟。
其楷书主要吸收了颜柳风骨，表现出古拙的风格，用笔劲健而利落，显现出大方、洒脱、铁骨铮铮，把自我的个性融会于其书作之中，形成自家的风貌。
如王铎大楷《善建城碑》雄强宽博，丰筋多骨，出自颜真卿、柳公权之法。
清张庚评其楷书“觉斯为袁石愚写大楷一卷，法兼篆隶，笔笔可喜，险劲沉着，有锥沙、印泥之妙，文敏当逊一筹。
”王铎《李成小寒林图楷书跋》凡5行，共犯字，前三行，楷觉书字迹稍大，楷法与运笔出自于唐颜鲁公之法。
其势旅浑，如巨石当空，大气磅礴，刚毅之气照人。
此题作于清顺治三年(1646)，王铎时年55岁，当是其晚期楷书少见之佳作。
如王铎小楷《跋宋拓淳化》，清劲秀润，古朴典雅，大巧若拙，具有篆隶笔意，实出自钟太傅的《贺捷》诸表。
小楷《题画诗》作品，给人一种苍郁雄畅的韵趣。
此为顺治七年(1650)，属王铎59岁时跋自作山水册页。
凡12行，共160字。
此作运笔不求其温润、精粹。
其整篇多为楷书结构，又间以行书笔，顿挫分明，结体严整，时而杂以敬侧;字形以瘦长为主，又偶以扁平参与其凤其用墨不类于明人小楷那种润泽，而是偏于浓墨枯笔，但行笔涩而不滞，表现出一种苍劲老辣的墨韵来。
又如《王维五言诗楷书卷》，此诗卷无论是字形的大小、结构、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。
字迹看似生涩笨拙，然细观却又觉涉笔成趣。
结体多险劲奇古，笔既有颜的浑厚，又有汉碑和篆糟的刚健古朴，这正是王铎大胆创新的体现。
王铎的草书对国内外书法艺术的发展起到了极其重大的作用。
中国草书艺术经历了不断发展变化的两千多年。
行草书的发展至明清之际，各种创作表现技法均得到了充分的发挥。
王铎正是这种具有创造性的古典草书的集大成人物。
其行草初学“二王”，甚得笔意，后又受米莆、颜真卿、张旭等人的影响，终于人古而出新，形成了自己的风格。
在明代中叶后浪漫主义书风的影响下，他以自己的胸臆化古法于笔端，线条遒劲苍老，艺术风格具有个性特征。
以他的线条与明代另两位草书家徐渭、祝枝山作比，则他的遒劲既有异于徐渭的粗放，也有别于祝枝山的生辣。
明末清初的草书，大都纵笔以取势，可是王铎运笔，却是纵而能敛。
因此，他的草书，既痛快，又沉着，以沉雄顿挫为主体，以飞动变化为用，达到较高的艺术境界。
当时，在书坛上涌现出张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等变古出新的书法家。
他们以行草彪炳书史，把行草书推向一个新的高峰。
而其中艺术成就最为卓著者，又对后世产生深远影响的，则首推王铎。
王铎书法以排山倒海之力、横扫千军之势、雄强豪迈之书风，总领群芳，名重朝野。
在他的草书中有一个独特的“一笔书”，即连绵草。
王铎的连绵草书在排比与穿插中，在左揖右让的关照与回护中，他的力度表现与气势表现是第一流的。
当然，力与势都指向作品的大趋向、大感觉。
王铎连绵草书适宜于六尺以上至丈二的长条巨幅立轴，一般不适宜为斗方册页与手卷、扇面，但他却能坦然作草书于手卷、扇面等，在每个连绵节奏中，都展示出一种精妙的节奏，还有变化多端绝不雷同的运锋，干枯浓润、迅捷迟缓、方折圆转的变化。
每个变化的线条似乎都极为有序。
他的技巧已经达到了炉火纯清的地步。
我们看王铎的大幅连绵草书有一种气势磅礴之感，有如我们看徐渭或傅山的大狂草一样。
如((l临王羲之秋月帖轴》为右军变法后的典型书体“今草”。
王铎却运用唐代张旭、怀素以后才出现的狂草笔法临写，除了草法基本相同外，其笔势一落千丈，运笔悠肆而起伏。
他在临帖时注意墨法，他蘸墨往往很饱满，一经落纸，墨向四周自然晕化。
每个字用墨很重，渐次枯燥，直至墨尽，重新蘸墨。
通篇墨色浓淡参差，燥润相映，很有韵致。
王铎写狂草，显然是时代使然。
他说:“凡作草，须有登吾篙山绝顶之意。
”所以，王铎在临王帖之时，几乎也在用自家之法，但在艺术上能不随时俗，在赵、董书法风靡之时，自创一格。
这正是王铎学古人而不拘泥于古人，勇于创新的精神所在。
