薛宝钗的人物形象分析
1.这是作者王安石题在湖阴先生居室墙壁上的一首诗。
具体如下： 茅檐长扫净无苔， 花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕， 两山排闼送青来。
2.译文如下： 茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。
花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。
庭院外一条小河护卫着农田，把绿色的田地环绕，两座青山推开门，送来青翠的山色。
3.附赏析一篇： 王安石诗《书湖阴先生壁》赏析 广东?赵洪玲 -------------------------------------------------------------------------------- ??宋神宗熙宁年间，王安石因主持变法，先后两次被罢相，晚年退居江宁（今南京），自奉俭约，纵情山水，常访僧问禅，勤于读书著述。
因而这一时期的作品在艺术上精益求精，构思精巧，字句别致，意境清远自然，为世人所推崇。
《书湖阴先生壁》即其中之一。
湖阴先生即杨骥，字德逢，是一位躬耕田园的隐士，是王安石晚年居江宁时的一位邻居和好友。
王安石在《元丰行示德逢》诗里有这样的诗句：“湖阴先生坐草室，看踏沟车望秋实。
……先生在野固不穷，击壤至老歌元丰。
”足见其交情甚笃。
王安石题在湖阴先生壁上的诗共有两首，这是其中一首。
诗的前两句“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。
”写诗中主人庭院之静，此处只一“静”字，表达了“洁净”，又牵引出“清静”，因得主人长扫，而无青苔杂芜，造访客人因见其“净”而生“静”意，“静无苔”三字准确地表达了诗人从视觉感官到心灵感受所得到的一种愉悦和陶醉，若将“静”改为“净”，便顿觉索然无味。
此时，诗人将目光移向园中葱郁繁盛的花木，因花木已“成畦”，错落有致，故雅景自成，畅人心扉。
花木“自栽”，可见主人勤勉、兴致高雅。
这里描绘的是一个静谧而富有生机的小小院落，凸现的是一个远离官场、富有生活情趣的人。
??当诗人又将目光投向庭院外的绿水青山时，更浓的诗情被激活了：“一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
”一溪款款，携碧水护绕；两山如奔，将漫峰青翠送进堂来，山水的情韵像诗人一样高雅，像老友一样热烈。
至此，诗人完全领略了山水的美此，并借此表达了对友情的赞美。
其中“护田”、“排闼”均出自《汉书》。
《汉书·西域传序》有云：“自敦煌西至盐泽，往往起亭，而轮台、渠犁皆有田卒数万人，置使者校尉领护”。
《汉书·樊哙传》云：“高帝尝病，恶见人，卧禁中，诏户者无得入群臣，群臣绛、灌等莫敢入。
十余日，哙乃排闼直入，大臣随之。
”这两句诗拟人和描写浑然天成，句首分着“一”、“两”，又续“水护田”、“山排闼”，从从容容又气势非凡。
“护田”者人而用以写水；“排闼”者亦人而用以写山，“将绿绕”见水之柔情；“送青来”又见山之殷勤，着以“排闼”二字，更见其情之急不可耐。
??诗人亦以此二句为得意。
“黄庭坚云：‘尝见荆公于金陵，因问丞相近有何诗
荆公指壁上所题两句‘一水护田将绿绕，两山排闼送青来’，此近作也。
’”（《苕溪渔隐丛话》前卷三十三）王安石认为(使事用典)“若能自出其意，借事以相发明，情态毕出，则用事虽多，亦何所妨”（《蔡宽夫诗话》）。
即使不知其出处，仍不妨碍我们对诗意的理解，即所谓：“用事使人不觉，若胸臆语也”（《颜氏家训》），此乃古人用典的理想标准。
??反观此诗，诗人通过对邻居生活的赞赏，对纯真情谊的讴歌折射自身的追求，表达自己的闲适、惬意，不也是在“用事”吗
<红楼梦》中，能表现林黛玉性格特征的事例有什么
感花伤己，葬花词吟十七 《滴翠亭杨妃戏彩蝶 冢飞燕泣残红》结尾 和第二十八回 《菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串》开头 ——节选：宝玉因不见了林黛玉，便知他躲了别处去了，想了一想，索性迟两日，等他的气消一消再去也罢了．因低头看见许多凤仙石榴等各色落花，锦重重的落了一地，因叹道：“ 这是他心里生了气，也不收拾这花儿来了．待我送了去，明儿再问着他。
”说着，只见宝钗约着他们往外头去． 宝玉道：“我就来。
”说毕，等他二人去远了，便把那花兜了起来， 登山渡水，过树穿花，一直奔了那日同林黛玉葬桃花的去处来．将已到了花冢，犹未转过山坡，只听山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感．宝玉心下想道：“这不知是那房里的丫头，受了委屈，跑到这个地方来哭。
”一面想，一面煞住脚步，听他哭道是： 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处； 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人； 独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
林黛玉性格特点黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。
她所写的多是些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。
笔者认为：正是由于身体上的先天虚弱，黛玉对事物的反应比较消极，什么事多从其反面来考虑，这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，而黛玉属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。
大观园中的女儿们知道她天生气质如此，对她也就不过分地苛求了。
这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的，每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩，而不会首先去找林妹妹，这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少，也促成了她更加忧郁的性格。
家道中落对黛玉造成的影响就是：敢爱而不敢言，只有把爱深深地放在心中，期待着别人能帮她一把，把自己的爱情寄托于别人的怜悯，形成了强烈的依赖感。
只把着了一个救命的稻草，信守爱情，正所谓，爱至深，伤也深。
最后，直至为爱情付出了自己的生命。
黛玉的美黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。
字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。
潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。
林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。
“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的绝世美丽和超凡气质。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“心较比干多一窍”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能过目成诵，我就不能一目十行
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
判词中对黛玉的解说“玉带林中挂”和“两株枯木，木上悬着一围玉带”是说林黛玉。
玉带林倒读即林黛玉。
林黛玉才华出众、性格温柔、相貌美丽，可以比喻为古代富贵公子围在腰间的华丽的玉带。
“树”在古代就经常被用来代指政治派系，“植树”就是培植自己的政治派系意思，“丛林”就是所有地方实力派的总称，“两株枯木”指两支即将消亡的政治派系，一支是以贾母为核心的与皇室真正亲近的政治派系，一支是以王熙凤为代表的以佛教为主要纽带的与皇室打擂台的政治派系。
由于身世原因，林黛玉在两个政治派系之间无依无靠。
成了悬在枯木上的玉带。
黛玉之利嘴大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，林红玉的“嘴”；黛玉则有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
纯真的黛玉其实，林黛玉她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存芥蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了 她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她坦诚相待，予以开导之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
黛玉的诗尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱恻，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅“题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”等未了数句，书中几次重复，特意强调，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，他们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
捧心西子病态美 在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。
然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。
我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。
一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了
此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。
到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。
以自尊掩饰自卑在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。
这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。
从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。
这就是问题的实质。
脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。
” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。
最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。
然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。
人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。
等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。
不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑
”“这一节还怒得。
再你为什么又和云儿使眼色
你安得什么心
莫不是她和我玩，她就自轻自贱了
他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。
是这主意不是
这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。
你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干
他得罪了我，又与你何干
”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。
比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。
虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。
不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。
她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。
其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。
前者是后者的外化，后者是前者的内涵。
与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。
追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。
对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。
林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。
但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。
尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。
这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。
” 林黛玉的悲剧林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。
但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。
她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。
没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。
事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者贾母和其儿媳王夫人。
如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。
林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。
当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。
至此，她的叛逆性格到了高峰。
一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。
黛玉为何而哭泣作家创造了一个神话般的“还泪说”。
怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。
”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。
爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔 铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。
“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。
小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。
不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。
廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。
这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。
等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。
因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。
“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。
“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。
黛玉的缺点俗话说人无完人，金无足赤。
黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。
她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。
她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。
她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。
所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。
正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。
她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
在《红楼梦》中，林黛玉可能是个神仙，可望不可及，似乎也是一种姻缘，不想命运如此多作弄，其特点可概括为“凄美”二字。
“凄”则主要表现在林黛玉的“身世凄凉、纤弱多病”，“美”则表现在“外在、内涵、艺术”这几个方面。
两者相加就构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。
外在之凄美初见黛玉，作者并未直接着墨来描绘她的美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出林黛玉的绝世美丽。
心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人儿
我今日才算看见了
”而在宝玉的眼中：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
”好一个“袅袅婷婷的女儿”、“神仙似的妹妹”
笔至此处，一个活生生的“绝美”黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的“外在之凄美”。
内在之凄美林黛玉是敏感而善良的，她寄人篱下的处境让她总是小心翼翼的为人处事，“生怕被人看轻了去”的心态；另一方面，一个兰心慧质的女孩儿的小心眼儿更可以为她增添些“灵慧与可爱”之处，从而使林黛玉这个角色的塑造变得更加生动、有血有肉、感人至深。
这正是作者的高明之处，在较大部分的一些的文学作品中，作者们往往对正面的角色作太多的褒扬而使主人公几达神化的程度，这就导致人物的塑造脱离了现实生活变得空泛无趣、了无动人之情了。
在黛玉的善良方面，我们又可以从她与宝钗相处的文字里边看得出来，尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗“竟更比他人好十倍”，还把宝钗让她“每日吃上等燕窝一两以滋阴补气”当作是宝钗对她的体贴。
再者我们还可以从她教香菱作诗“诲人不倦”以及她的葬花之举等事可以看出她内心的善良。
事实证明，越到后来“大得下人之心”的不是常“施下人以小恩”的宝钗，而“以诚相待，啥也不瞒人”的黛玉，其出自本性的善良与坦诚也由此可见一斑。
本是天外飞仙，何故凄凉如是
曹翁笔墨之神，亦在于此，一方面让黛玉“美丽”到极至，一方面又让她“凄凉”而至身死
于是乎，一个跨越无数时空的、恒久的悲剧性人物--“凄美的林黛玉”至此“雕塑”而成，“活生生”站在你的面前，让人为她尽情的感痛伤心，耿耿而不能忘怀。
徐志摩、戴望舒、顾城分别介绍一下
徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。
徐志摩是金庸的表兄。
原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。
曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。
1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国学习银行学。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
个人作品 诗歌集著有：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》共四集 散文集有：《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》共四集 小说集：仅《轮盘》 戏剧:仅《卞昆冈》 日记：《爱眉小札》《志摩日记》等 译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
诗歌精选 再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 悠悠的在水底招摇 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草
那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
沙扬娜拉－－赠日本女郎十八首之一 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重 道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁－－ 沙扬娜拉
注：写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。
这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一 首。
沙扬娜拉，日语“再见”的音译略作修改。
雪花的快乐 假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向 飞扬，飞扬，飞扬， 这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷， 不去那凄清的山麓， 也不上荒街去惆怅 飞扬，飞扬，飞扬， 你看，我有我的方向
在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望 飞扬，飞扬，飞扬， 啊，她身上有朱砂梅的清香
那时我凭借我的身轻， 盈盈的，沾住了她的衣襟， 贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸
偶然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
我不知道风是在哪一个方向吹 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。
我不知道风 胡适题字的墓地是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎
我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。
1. 走着走着， 就散了， 回忆都淡了； 看着看着， 就累了， 星光也暗了； 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了； 回头发现， 你不见了， 突然我乱了。
2. 我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。
心房的血液慢慢流回心室， 如此这般的轮回。
聪明的人，喜欢猜心 ，也许猜对了别人的心 ，却也失去了自己的 。
傻气的人，喜欢给心 ，也许会被人骗 ，却未必能得到别人的 。
你以为我刀枪不入， 我以为你百毒不侵。
3. 一生至少该有一次 ，为了某个人而忘了自己 ， 《我是天空里的一片云》平面封面 不求有结果 ，不求同行 ，不求曾经拥有 ， 甚至不求你爱我 ，只求在我最美的年华里 ，遇到你 。
4. 一个人的漠然加上另一个人的苦衷， 一个人的忠诚加上另一个人的欺骗， 一个人的付出加上另一个人的掠夺， 一个人的笃信加上另一个人的敷衍。
爱情是一个人加上另一个人， 可是，一加一却不等于二， 就像你加上我，也并不等于我们。
这种叫做爱的情啊··· 如果你忘了苏醒， 那我宁愿先闭上双眼。
5. 你说你不好的时候 ，我疼 ，疼的不知道该怎么安慰你 ， 你说你醉的时候 ，我疼 ，疼的不能自制 ，思绪混乱 。
我的语言过于苍白 ，心却是因为你的每一句话而疼 。
太多不能 ，不如愿 ，想离开 ，离开这个让我疼痛的你 。
转而 ，移情别恋 ，却太难 ，只顾心疼 ，我忘记了离开 ， 一次一次 ，已经习惯 ，习惯有你 ，习惯心疼你的一切。
6.许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊， 曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的， 其实什麼都没有，什麼都不是... 突然发现自己很傻，傻的不行。
我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。
笑我们这麼傻， 我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。
却还一直傻傻的期待，到失望, 再期待，再失望... 7. 习惯 ，失眠 ，习惯寂静的夜 ，躺在床上望着天花板 ，想你淡蓝的衣衫 。
习惯 ，睡伴 ，习惯一个人在一个房间 ，抱着绒绒熊 ，独眠 。
习惯 ，吃咸 ，习惯伤口的那把盐 ，在我心里一点点蔓延 。
习惯 ，观天 ，习惯一个人坐在爱情的井里 ，念着关于你的诗篇 。
8. 谁的情感 无法张扬 ，谁在陌生的房故作勇敢 ， 谁在夜晚 害怕腐烂 ，任呼吸突然变得野蛮 ， 先爱吧 把这一副肩膀 挡掉一点遗憾 ，先爱吧 看似一双翅膀 躲啊躲已经黑暗 ， 先爱吧 人们不懂这样 一旦欲求不满 ，先爱吧 之后感伤 之后再算 ，之后再算··· 戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。
又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。
戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。
笔名艾昂甫、江恩等。
浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。
他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。
”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。
望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。
曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。
雨巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 雨巷 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍（chìchù）着， 雨巷冷漠，凄清 ，又惆怅。
她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。
寻梦者 梦会开出花来的， 梦会开出姣妍的花来的： 去求无价的珍宝吧. 在青色的大海里， 在青色的大海的底里， 深藏着金色的贝一枚. 你去攀九年的冰山吧， 你去航九年的旱海吧， 然后你逢到那金色的贝. 它有天上的云雨声， 它有海上的风涛声， 它会使你的心沉醉. 把它在海水里养九年， 把它在天水里养九年， 然后，它在一个暗夜里开绽了. 当你鬓发斑斑了的时候， 当你眼睛朦胧了的时候， 金色的贝吐出桃色的珠. 把桃色的珠放在你怀里， 把桃色的珠放在你枕边， 于是一个梦静静地升上来了. 你的梦开出花来了， 你的梦开出姣妍的花来了， 在你已衰老了的时候. 狱中题壁 如果我死在这里， 朋友啊，不要悲伤， 我会永远地生存 在你们的心上. 你们之中的一个死了， 在日本占领的地牢里， 他怀着的深深仇恨， 你们应该永远地记忆. 当你们回来， 从泥土掘起他伤损的肢体， 用你们胜利的欢呼， 把他的灵魂高高扬起. 然后把他的白骨放在山峰， 曝着太阳，沐着飘风： 在那暗黑潮湿的土牢， 这曾是他惟一的美梦． 我用残损的手掌 我\\\/用残损的手掌 摸索\\\/这广大的土地： 这一角\\\/已变成灰烬， 那一角\\\/只是血和泥； 这一片湖\\\/该是我的家乡， （春天，堤上\\\/繁花如锦幛， 嫩柳枝折断\\\/有奇异的芬芳） 我触到\\\/荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰\\\/冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙\\\/在指间滑出； 江南的水田，你当年\\\/新生的禾草 是那么细，那么软……现在\\\/只有蓬蒿； 岭南的荔枝花\\\/寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海\\\/没有渔船的苦水…… 无形的手掌\\\/掠过无限的江山， 手指\\\/沾了血和灰，手掌\\\/沾了阴暗， 只有那辽远的一角\\\/依然完整， 温暖，明朗，坚固\\\/而蓬勃生春。
在那上面，我\\\/用残损的手掌\\\/轻抚， 像\\\/恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量\\\/运在手掌 贴在上面，寄与\\\/爱和一切希望， 因为只有那里\\\/是太阳，是春， 将\\\/驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里\\\/我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死…… 那里，永恒的\\\/中国
编辑本段 作品赏析 这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当 雨巷时是有一定的普遍性的。
《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。
这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。
诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
因此叶圣陶称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。
用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。
南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。
他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。
风里落花谁是主
思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢
我认为不能这样看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。
“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。
诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。
“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
诗中的姑娘，我们可以认为是实指，是诗人心中期望已久的、高洁又忧郁的姑娘，也可把其当做是诗人心中的理想和追求，表达了诗人对人生的苦闷，对未来的渺茫憧憬。
顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。
其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛\\\/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。
留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
第一种意象表现手法是象征隐喻法 而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。
是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，是一双渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。
由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。
诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布\\\/洗黑我的皮肤\\\/……\\\/ 太阳是我的纤夫\\\/它拉着我\\\/用强光的绳索\\\/……前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。
”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。
后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
第二种意象表现手法是抽象变形 顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。
在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。
西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。
诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，\\\/浸在清凉的梦中。
诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。
他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。
诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。
在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。
诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通 即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。
由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。
听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满\\\/冰川的擦痕，这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠合 即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。
这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。
此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，\\\/在喷泉中游动，\\\/温柔地顾盼行人，\\\/我一眨眼——\\\/就变成了一团蛇影。
这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。
在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。
这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换 即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。
它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。
诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上\\\/我还想画下自己\\\/画下一个树熊\\\/他坐在维多利亚深色的丛林里\\\/坐在安安静静的树枝上\\\/发愣\\\/他没有家\\\/没有一颗留在远处的心\\\/他只有很多很多\\\/浆果一样的梦\\\/和很大很大的眼睛\\\/……诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。
树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
第六种表现手法是因意取象法 就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。
诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫\\\/制造着回声\\\/在软土中鳞闪耀\\\/风在粗土中叹气\\\/扁蜗牛在舔泪迹 诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。
诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。
这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法 即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。
诸如《弧线》：鸟儿在疾风中\\\/迅速转向少年去捡拾\\\/一枚分币 葡萄藤因幻想\\\/而延伸的触丝海浪因退缩\\\/而耸起的背脊 这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。
意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。
所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。
只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。
而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
顾城《给我的尊师安徒生》 你推动木刨， 像驾驶着独木舟， 在那平滑的海上， 缓缓漂流…… 刨花象浪花散开， 消逝在海天尽头 木纹象波动的诗行， 带来岁月的问候。
没有旗帜， 没有金银、彩绸， 但全世界的帝王， 也不会比你富有。
你运载着一个天国， 运载着花和梦的气球， 所有纯美的童心， 都是你的港口。
（二） 金色的流沙 湮没了你的童话 连同我—— 无知的微笑和眼泪 我相信 那一切都是种子 只有经过埋葬 才有生机 当我回来的时候 眉发已雪白 沙漠却成了 一个碧绿的世界 我愿在这里安歇 在花朵和露水中间 我将重新找到 儿时丢失的情感 就这样吧 希望你给的是最佳
对于高中的古诗赏析，一般的固定大体模式是怎样的
有没有什么技巧
春江晓景宋·惠崇竹外桃两枝，春江水暧鸭先知。
萎蒿满地芦，正是河豚欲上时。
笋宋·王元数里春畦独自寻。
迸犀抽锦乱森森。
田文死去宾朋散。
抛掷三个玳瑁簪。
摘自《咏物诗选》谢刘仲行惠笋宋·朱子谁寄寒林新属笋，开奁喜见白参差。
知君调我酸寒甚，不是封侯食肉姿。
摘自《咏物诗选》竹唐·李建勋琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。
最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。
摘自《咏物诗选》庭竹唐·李中偶自山僧院，移归傍砌栽。
好风终日起，幽鸟有时来。
筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。
南窗轻睡起，萧飒风雨声。
竹唐·郑谷宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。
移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。
无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。
竹唐·韦式竹，临池，似玉。
悒露静，和烟绿。
抢节宁改，贞心自束。
渭曲偏种多，王家看不足。
仙杖正惊龙化，美实当随凤熟。
唯愁吹作别离声，回首驾骖舞阵速。
摘自《古今中外21—30期合订本》从韦续处觅绵竹唐·杜甫华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
寄题江外草堂唐·杜甫我生性放诞，雅欲逃自然。
嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
衡阳道中二绝宋·范成大黑羖钻篱破，花猪突户开。
空山竹瓦屋，犹有燕飞来。
发合江数里，寄杨商卿诸公宋·范成大临分满意说离愁，草草无言只泪流。
船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。
将别巫峡，赠南卿兄襄西果园四十亩唐·杜甫苔竹素所好，萍蓬无定居。
远游长儿子，儿地别林庐。
堂成唐·杜甫背郭堂成荫白茅，绿江路熟俯青郊。
桤林碍日呤风叶，笼竹和烟滴露梢。
竹唐·杜甫绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，隐过酒罅凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无翦伐，会见拂云长。
食笋诗唐·白居易此处乃竹乡，春笋满山谷；山夫折盈把，把来早市鬻。
竹里清·蒲松龄尤爱此君好，搔搔缘拂天，子猷时一至，尤喜主人贤。
摘自《聊斋诗集》咏竹清·吴昌硕客中常有八珍尝，那及山家野笋香。
寄罢筼筜当独惆怅，何时归去看新篁。
竹石清·郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
长竹唐·陈陶青岚帚亚君祖，绿润高枝忆蔡邕。
长听南园风雨夜，恐生鳞甲尽为龙。
竹石清·郑板桥淡烟古墨纵横，写出此君半面，不须日报平安，高节清风曾见。
予告归里，画竹别潍县绅士民清·郑板桥乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
咏竹著明·陈良规殷勤问竹箸，甘苦尔先尝；滋味他人好，尔空来去忙。
摘自《健康报》1989.7.1咏竹宋·黄庭坚竹笋才生黄犊角，蕨芽初长小儿拳。
试寻野菜炊香饭，便是江南二月天。
咏 竹宋·文同（忽忆故园修竹因作此诗）故园修竹绕东溪，占水浸沙一万枝。
我走官途休未得，此君应是怪归迟。
摘自《132名中国国画家》春江晓景宋·惠崇竹外桃花三两枝，春江鸭先知。
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
笋宋·王元之数里春畦独自寻。
迸犀抽锦乱森森。
田文死去宾朋散。
抛掷三个玳瑁簪。
摘自《咏物诗选》谢刘仲行惠笋宋·朱子谁寄寒林新属笋，开奁喜见白参差。
知君调我酸寒甚，不是封侯食肉姿。
摘自《咏物诗选》竹唐·李建勋琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。
最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。
摘自《咏物诗选》庭竹唐·李中偶自山僧院，移归傍砌栽。
好风终日起，幽鸟有时来。
筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。
南窗轻睡起，萧飒风雨声。
竹唐·郑谷宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。
移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。
无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。
竹唐·韦式竹，临池，似玉。
悒露静，和烟绿。
抢节宁改，贞心自束。
渭曲偏种多，王家看不足。
仙杖正惊龙化，美实当随凤熟。
唯愁吹作别离声，回首驾骖舞阵速。
摘自《古今中外21—30期合订本》从韦续处觅绵竹唐·杜甫华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
寄题江外草堂唐·杜甫我生性放诞，雅欲逃自然。
嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
衡阳道中二绝宋·范成大黑羖钻篱破，花猪突户开。
空山竹瓦屋，犹有燕飞来。
发合江数里，寄杨商卿诸公宋·范成大临分满意说离愁，草草无言只泪流。
船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。
将别巫峡，赠南卿兄襄西果园四十亩唐·杜甫苔竹素所好，萍蓬无定居。
远游长儿子，儿地别林庐。
堂成唐·杜甫背郭堂成荫白茅，绿江路熟俯青郊。
桤林碍日呤风叶，笼竹和烟滴露梢。
竹唐·杜甫绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，隐过酒罅凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无翦伐，会见拂云长。
食笋诗唐·白居易此处乃竹乡，春笋满山谷；山夫折盈把，把来早市鬻。
竹里清·蒲松龄尤爱此君好，搔搔缘拂天，子猷时一至，尤喜主人贤。
摘自《聊斋诗集》咏竹清·吴昌硕客中常有八珍尝，那及山家野笋香。
寄罢筼筜当独惆怅，何时归去看新篁。
竹石清·郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
长竹唐·陈陶青岚帚亚君祖，绿润高枝忆蔡邕。
长听南园风雨夜，恐生鳞甲尽为龙。
竹石清·郑板桥淡烟古墨纵横，写出此君半面，不须日报平安，高节清风曾见。
予告归里，画竹别潍县绅士民清·郑板桥乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
咏竹著明·陈良规殷勤问竹箸，甘苦尔先尝；滋味他人好，尔空来去忙。
效李艾山前辈体（清）郑板桥秋风何自寻，寻入竹梧里；一片梧阴，何处秋声起
和学使者于殿元枉赠之作（清）郑板桥十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。
写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。
卜算子·咏梅风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
陆游 卜算子 咏梅驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥辗作尘，只有香如故。
山园小梅林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
落花宋祁坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。
将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。
沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。
可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。
与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首王安石华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
三衢道中曾几梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
梅花绝句陆游闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
李郎 2004-3-10 12:33李郎的诗梅一度相思一度逢最情痴处最多情三千树居孤山下此枝偏生山之陵李郎 2004-3-10 12:39秋瑾的《梅》《梅》一度相逢一度思最多情处最情痴孤山林下三千树耐得寒霜是此枝赠范晔陆凯 南朝 宋折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
山园小梅林和靖 唐众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
梅王安石墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不足雪 ，为有暗香来。
与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首王安石华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。
忆梅李商隐定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。
十一月中旬至扶风界见梅花李商隐匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀
不待作年芳梅花绝句（之—）陆游闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。
梅花绝句（之二）幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。
高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。
梅花绝句（之三）雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。
过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。
早梅南朝·谢燮迎春故早发，独自不疑寒。
畏落众花后，无人别意看。
江梅唐·杜甫梅蕊腊前破，梅花年后多。
绝知春意好，最奈客愁何
雪树元同色，江风亦自波。
故园不可见，巫岫郁嵯峨。
早梅唐·齐己万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发映春台。
唐·王维杂诗君自故乡来，应知故乡事。
来日倚窗前，寒梅著花未
杂咏唐·王维已见寒梅发，复闻啼鸟声。
心心视春草，畏向玉阶生。
忆梅唐·李商隐定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。
江上梅唐·王适忽见寒梅树，花开汉水滨。
不知春色早，疑是弄珠人。
庭梅咏寄人唐·刘禹锡早花常犯寒，繁实常苦酸。
何事上春日，坐令芳意阑
夭桃定相笑，游妓肯回看
君问调金鼎，方知正味难。
梅花唐·崔道融数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜技依病看。
逆风如解意，容易莫摧残。
梅花唐·庾信当年腊月半，已觉梅花阑。
不信今春晚，俱来雪里看。
树动悬冰落，枝高出手寒。
早知觅不见，真悔著衣单。
雪里觅梅花唐·萧纲绝讶梅花晚，争来雪里窥。
下枝低可见，高处远难知。
俱羞惜腕露，相让道腰羸。
定须还剪采，学作两三技。
梅花唐·蒋维翰白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。
几家门户重重闭，春色如何入得来
梅花宋·陈亮疏技横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。
冬日杂兴宋·张耒空山身欲老，徂岁腊还来。
愁怯年年柳，伤心处处梅。
绿蔬挑甲短，红蜡点花开。
冰雪如何有，东风日夜回。
再和杨公济梅花宋·苏轼莫向霜晨怨未开，白头朝夕自相摧。
斩新一朵含风露，恰似西厢待月来。
赠岭上梅宋·苏轼梅花开尽白花开，过尽行人君不来。
不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。
墨梅宋·朱熹梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世妆。
题杨补之画宋·楼钥梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。
雪梅宋·卢梅坡有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。
雪梅宋·卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
从张仲谋乞腊梅宋·黄庭坚闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄。
不拟折来遮老眼，欲知春色到池塘。
钓雪舟倦睡宋·杨万里小阁明窗半掩门，看书作睡正昏昏。
无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂。
寒夜宋·杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
古梅宋·萧德藻湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。
丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。
瓶梅宋·张道洽寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。
横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。
红梅苏东坡年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。
早 梅柳宗元早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。
新栽梅白居易池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。
墨梅赵秉文画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人
