欧阳修与苏轼的关系
欧阳修与苏轼是北宋文坛耀眼的双星。
在诗文革新运动中，欧阳修是英勇无畏的旗手，苏轼是名副其实的闯将。
他们分别团结了一群才华横溢的作家，携手铸造了北宋文学的辉煌。
而中国文学发展史上，欧、苏两代宗师忘年交契，亦传为文坛佳话；二人于熙宁四年的颍州欢聚，更成为士林美谈。
一、颍州欢聚富诗意 自嘉佑二年礼部试后，欧阳修与苏轼的交往从未间断过，而且持续地有新收获。
甚至在欧公辞世后，苏轼仍同欧公后人保持着友好往来。
然则当历史的长镜头摇向北宋的颍州作聚焦探寻时，人们惊奇地发现，文坛泰斗欧阳修与其后辈巨星苏轼，历尽艰辛备尝甘苦后，以他们不朽的诗文业绩，在这里实现了最后一次会师。
熙宁四年（1071）春末夏初，欧阳修连呈三表力请辞官退休，六月十一日获准以观文殿学士、太子少师致仕，他选择颍州为养老的福地。
苏轼当即献上《贺欧阳少师致仕启》，恭祝这位事业三朝之望，文章百代之师的老前辈得以明哲保身；并直言轼受知最深，闻道有自，再次感戴恩师。
与此同时，苏轼主动放弃了权开封府推官、磨勘迁太常博士的显要官职，坚乞外补而终得除杭州倅。
这年七月苏轼离京赴杭，途径陈州（治所在今河南淮阳），先去探访在那里任府学教授的苏辙，兄弟相聚七十余日。
然后苏辙陪同苏轼，专程拜谒了致仕归颍的欧阳修，陪同这位乍卸公职稍嫌孤寂的恩师，度过了一段值得回味的美好时光。
众所周知，早在北宋皇佑元年（1049）三月至次年七月，欧阳修就曾自请出知颍州，此后又有短期居颍与长久思颍及退休后归颍的阅历，为此留下了大量知颍、思颍的诗词，后来他还特地撰写过《思颍诗后序》及《续思颍诗序》[1]。
无独有偶，苏轼在元佑六年（1091）八月至次年三月，也曾自请出知颍州，同样留下不少知颍及日后思颍篇什。
半个世纪内，欧苏两代宗师虽不同时，却被同一个颍州所吸引，并都用上百篇诗词歌唱颍州，神往颍州，此非巧合，实因颍州魅力独在。
颍州治所即今安徽阜阳，当时处在宋都汴京（今河南开封）通往江南的要冲，厚重的历史文化积淀使它成为文人骚客向往之地。
欧苏的知颍、思颍之什，客观记述了他们在这里的生活与交流，真实描绘了这里的风土人情，也永远铭刻着他们在此地曾有的德政（如兴修水利等）。
这是他们留给颍州百姓的珍贵历史文化遗产，也是中国发展史上不容抹煞的光辉一页。
颍州西湖是欧公的最爱。
早在皇佑初知颍时，他就写过《初至颍州西湖种瑞莲黄杨》、《西湖泛舟》、《西湖戏作》等诗寄友人或示同游者[2]。
又有《西湖念语》及《采桑子》连章组词十余首赞美西湖风采[3]。
致仕归颍又写了《初夏西湖》等诗词[4]。
此番苏轼兄弟来访，欧公当即在西湖边开宴，大苏、小苏陪侍，遂亦有诗。
苏轼在《陪欧阳公燕西湖》诗中吟道： 谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊。
朅来湖上饮美酒，醉后剧谈犹激烈。
湖边草木新着霜，芙蓉晚菊争煌煌。
插花起舞为公寿，公言百岁如风狂。
赤松共游也不恶，谁能忍饥啖仙药。
已将寿夭付天公，彼徒辛苦吾差乐。
城上乌栖暮霭生，银釭画烛照湖明。
不辞歌诗劝公饮，坐无桓伊能抚筝[5]。
容光焕发的欧公，面对着草木染霜、荷菊争艳的美景，难以掩饰满怀的豪情。
当双方谈及新法初施的时局时，未免言辞激烈；而当换到寿夭神俗的话题时，又平添了乐往哀来的感慨。
苏轼晚年回忆这次所见到的欧公形象是我怀汝阴六一老，眉宇秀发如春峦。
羽衣鹤氅古仙伯，岌岌两柱扶霜纨。
至今画像作此服，凛如退之加渥丹[6]。
此可印证上述苏诗谓公方壮须似雪，谓公已老光浮颊，公言百岁如风狂，已将寿夭付天公，正所谓烈士暮年，壮心不已。
苏辙亦有《陪欧阳少师永叔燕颍州西湖》诗，赞美西湖草木公所种，仁人实使甘棠重。
归来筑室傍湖东，胜游还与邦人共[7]。
写得真切朴实。
欧公蓄有石制屏风，他让苏轼、苏辙以此为题各作一首咏物诗。
苏辙的《欧阳公所蓄石屏》诗，亦载于《栾城集》卷三，写得清淡无奇，诗如其人。
而苏轼却极其用心地将《欧阳少师令赋所蓄石屏》，写得气势恢弘，想像奇特： 何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟蒙。
含风偃蹇得真态，刻画始信天有工。
我恐毕宏、韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗土，摹写物像略与诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。
[8] 欧阳修的石屏乃庆历八年（1048）友人所赠：小版一石，中有月形，石色紫而月白，月中有树森森然，其文黑而枝叶老劲。
欧公以为这是古所未有之奇物，又请画工在石上加工刻画怪松图案，其树横生，一枝外出。
他写了《月石砚屏歌》寄苏子美，并作《序》记述此石屏之奇[9]。
当年苏子美、梅圣俞都有诗唱和[10]，欧公诗文雅趣盎然，充满哲理。
二十四年后苏轼用同样题材为诗，则另具一格，有意创新。
紫石上的天然纹理犹如一幅水墨画，欧公视之如枝叶老劲而横生的月下怪松，苏轼则将之比作孤烟落日，崖崩涧绝的山景，并把它和家乡峨嵋山西雪岭确实存在的孤松串连起来,遂使石屏越发超凡脱俗了。
石屏来自虢州（见欧阳修《月石砚屏歌序》），苏轼突发奇想，说唐代擅长画松的高手有毕宏和韦偃，恐怕这两位画家死后葬于虢山下，其骨可朽烂而画未已，故其心难穷，灵感触发了神机妙思，遂在石屏上展现出烟云霏微、雪岭怪松的奇妙景像。
将石屏图景设计为毕、韦二人精魂所化，纯属诗人的驰骋想像，借事生波；然又不觉突兀，入情合理。
画家与诗人在艺术上是相通的。
于是苏轼在诗的结尾又奉劝石屏的主人恩师欧阳修，再写诗好慰藉二位画师孤愤不遇的神灵。
这篇杂言体的古风，充满浪漫主义情调，是形象思维的成功范例。
诗人为自由抒发思想感情而改变惯用写法，突破格律拘束，诚如清人汪师韩所说：长句磊砢，笔力具有虬松屈盘之势，诗自一言至九言，皆源于'三百篇'，此诗'独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言，从古诗人所无也[11]。
苏轼以七言为主，间用九言，十一言甚至十六言的超长句式和参差不齐的杂言体制，为宋代以文为诗做示范，也为诗文革新作了新的尝试。
不妨说这是欧公对苏轼诗才的最后一次测试，而苏轼也交出了足以令欧公欣慰的答卷，从而也为欧、苏的颍州团聚，诗人相惜画上了圆满的句号。
诗情画意让两代人心旷神怡，息息相通。
二、忘年之交乐融融 欧阳修与苏轼既存师生之谊，又具文友之情。
他们年龄相差三十岁，却能结为忘年交。
通过真诚坦率的交游，实现了优势互补彼此受益，自然苏轼受惠更多。
这里仍从熙宁四年欧、苏颍州聚会二十来天的其它活动安排中，摘举数事稍加考述。
首先，鉴于苏轼即将通守杭州，欧阳修遂向他举荐了自己的诗友西湖僧惠勤，使苏轼与惠勤相识进而相知。
苏试在《六一泉铭并叙》中有过记述： 欧阳文忠公将老，自谓六一居士。
予昔通守钱塘，见公于汝阴而南。
公曰：西湖僧惠勤甚文而长于诗，吾昔为《山中乐》三章以赠之。
子闲于民事，求人于湖山间而不可得，则盍往从勤乎
予到官三日，访勤于孤山之下，抵掌而论人物。
曰：（欧）公天人也。
人见其暂寓人间，而不知其乘云驭风、历五岳而跨沧海也。
此邦之人以公不一来为恨；公麾斥八极，何所不至
虽江山之胜，莫适为主，而奇丽秀绝之气常为能文者用。
故吾以谓西湖盖公几案间一物耳。
勤语虽幻怪，而理有实然者。
明年公薨，予哭于勤舍[12]。
应该指出的是，欧公与惠勤的交流纯属以诗会友，双方都无功利目的。
经过一段直接接触，苏轼也感觉到惠勤确实是聪明才智有学问者。
十八年后当苏轼再度南来知杭州时，惠勤也已仙逝。
但在当年苏轼与惠勤相聚的旧舍讲堂之后，突然冒出一眼甚白而甘的泉水，苏轼便命名为六一泉，并撰铭文与叙，希望再现欧公的遗风余烈以警示后人。
其次，欧阳修严于律已、宽以待人的言谈举止感染苏轼，期盼他也以奖掖贤士为乐。
苏轼在为惠勤所作《钱塘勤上人诗集叙》中说： 故太子少师欧阳公好士，为天下第一。
士有一言中于道，不远千里而求之，甚于士之求公。
以故尽致天下豪俊，自庸众人以显于世者固多矣。
然士之负公者亦尝有，盖尝慨然太息，以人之难知为好士者之戒。
意公之于士，自是少倦。
而其退老于颍水之上，余往见之，则犹论士之贤者，唯恐其不闻于世也。
至于负已者，则曰：是罪在我，非其过。
翟公之客负之于死生贵贱之间，而公之士叛公于瞬息俄顷之际。
翟公罪客，而公罪已，与士益厚，贤于古人远矣。
[13] 欧阳修举贤好士，苏轼是受益者和见证人。
他耳闻目睹了欧公不远千里求道于贤士的壮举，为其尽致天下豪俊而庆幸，也为某些士人知恩不报反而背叛欧公的行为而气愤，遂臆测欧公暮年举贤才的热情将因偶遇挫折而锐减。
岂料归颍退休的欧公仍想利用个人的声誉和影响力，为天下贤士铺路架桥，助其显达扬名，唯恐其不闻于世。
至于个别人辜负他，背叛他，欧公仍虚怀若谷地说：罪在我，非其过。
首先检讨自己，这是何等的器量
于是苏轼想起了汉文帝时的廷尉翟公，在位时宾客盈门，罢职后门外可设雀罗；光复原职后宾客又来投奔，翟公大书其门曰：一死一生，乃知交情；一贫一富，乃知交态；一贵一贱，交情乃见。
[14]。
苏轼认为欧公贤于翟公，气度就是衡量的标准。
这一点对于今后还要经历仕途坎坷的苏轼，极有借鉴价值。
再次，欧、苏共论文同诗，探讨美学，各有高论。
《续墨客挥犀》卷四《与可诗精绝》云： 东坡尝对欧阳公诵文与可诗云：美人却扇坐，羞落庭下花。
欧公笑曰：与可无此句，此句与可拾得耳。
世徒知与可扫墨竹，不知其高才兼诸家之妙，诗尤精绝。
《冷斋夜话》卷一《东坡论文与可诗》也有相似的记载。
今人孔凡礼考订，或为此时事，见《苏轼年谱》卷十。
按文与可（1018-1079）名同，北宋画家，文学家，擅画墨竹，诗文亦嘉。
苏轼称道的那两句诗，见于文同《秦王卷衣》怀古篇。
唐人王建《调笑令》云：团扇，团扇，美人病来遮面。
那是形容美人娇柔憔悴的病态美。
文同笔下的美人则是容光焕发，无须以扇遮面，反而大胆地抛头露面地坐在庭院中，因为她自信其美貌足以令百花羞愧而纷纷坠落。
在文同诗中，美人却扇是写实，花羞自落是虚构，虚实结合显示出诗人独到的视角与合理的想像，以花衬人，对比鲜明，确属佳句。
欧公谓与可拾得耳，也正是感叹这清新自然的诗句，在胸有成竹的画家文同，竟然得来全不费功夫。
朴实的语言，幽美的意境，是欧、苏两代诗人共同的美学追求，可谓不谋而合，心有灵犀一点通。
最后让我们回味欧、苏闲情逸致，谈医论药的异闻趣事。
欧阳修在熙宁元年（1068）知青州时，道人徐向真从潍州来，游久乃去。
熙宁四年欧公致仕归颍，徐向真又来投奔。
据说徐向真以指为针，以土为药，治病良有神验。
欧公足病难愈，徐向真教公汲引，气血自踵至顶。
公用其言，病辄已。
苏轼明言是在汝阴（即颍州）见公，具言如此。
后来苏轼贬官黄州，县令周孝孙暴得重膇病（脚浮肿），苏轼便用欧公转告的徐向真口诀为其疗治，七日而愈。
于是也叹徐氏乃异人。
徐向真当年是匆忙而神异地辞别欧公的，后亦不知所终。
而当元佑六年苏轼自请知颍，得与欧公之子欧阳棐（叔弼）及辩（季默）重逢后，追怀熙宁旧事遂详记之[15]。
又有一次，欧阳修与苏轼笑谈医者以意用药事。
欧公说起有位乘船遇风，受惊吓而患晕船症的人，医生遂取多年柂牙为柂工手汗所渍处刮末，杂丹砂，茯神之流，饮之而愈。
又《本草注》引《药性论》曰：止汗用麻黄根及故竹扇末服之。
对医药学并无深入研究的欧阳修随口说道：医以意用药，多如此。
初似儿戏，然或有验，殆未易致诘也。
苏轼关注医学，今有《苏沈良方》可为证。
他不太相信医者以意用药的偏方，便借题发挥，故作荒诞推理，对欧公说： 以笔墨烧来饮学者，当治昏惰耶
推此而广之，则饮伯夷之盥水，可以疗贪；食比千之馂馀，可以已佞；舐樊哙之盾，可以治怯；齅西子之珥，可以疗恶疾矣[16]。
话音未落，便把欧阳修逗得开怀大笑。
苏轼元佑六年赴颍州途中，舟行将入颍州界，想起熙宁四年与欧公团聚的趣事，特意追记下来。
欧阳修与苏轼在熙宁四年秋的颍州欢聚，不仅仅是游宴赋诗传佳作，在待人接物举贤任能的教诲中，在诗歌创作美学理论的探讨中，在求医问药治病救人的闲话中，在忘年之交无拘无束的欢声笑语中，欧阳修自然而然地把诗文革新的接力棒传给了苏轼，同时也传给他许多宝贵的人生体验，这些都成为苏轼日后昂首阔步于文坛，奋力挣扎于仕途的精神财富，既给苏轼留下美好记忆，也给今人以启迪。
[注释] [1]《欧阳修全集》卷四二，李逸安校点，中华书局2001年版，第600页，第604页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[2]《欧阳修全集》卷十一，第188页，卷五六，第801页，卷十二，第193页 [3] 《欧阳修全集》卷一三三，第2056页；卷一三一，第1991页。
[4]《欧阳修全集》卷五七，第831页 [5]孔凡礼点校《苏轼诗集》卷六，中华书局，1982年版，第275页，下文引该书，只注诗题与卷页数。
[6]《苏轼诗集》卷四三，第2372页。
[7]陈宏天、高秀芳点校《苏辙集》，中华书局，1990年版，卷三第57页。
[8]《苏轼诗集》卷六，第277页 [9]欧阳修《紫石屏歌》，全集卷四，第63页；《月石砚屏歌序》，全集卷六五，第951页。
[10]参见《苏舜钦集》卷五《永叔石月屏图》；《宛陵先生集》卷三三《咏欧阳永叔石砚屏》二首。
[11]汪师韩《苏诗选评》卷一，转引自《苏轼资料汇编》，中华书局1994年版，下编第1817页。
[12]《苏轼文集》卷十九，孔凡礼点校，中华书局1986年版，第565页，下引该书，只注篇名和卷页数。
[13]《苏轼文集》卷十，第321页 [14]参见《史记》卷一二O《汲郑列传》太史公赞。
[15]苏轼《徐向真从欧阳公游》，文集卷七二，第2318页 [16]苏轼《医者以意用药》文集卷七三，第2343页。
又《东坡志林》题作《记与欧公语》。
这是转自“老山忧水”的百度知道
西游记中有关树精的那一段是什么意思
为什么写那一段
这属于色难之木仙庵三藏谈诗“在记中是挺特殊的一难。
唐三藏在荆上被几精藤怪摄去与他们会友谈诗。
谈着谈着，杏仙美眉出场；树精藤怪们摇身一变从诗人隐士变作了“媒人” “保人“非要把杏仙MM嫁给三藏不行；直到悟空一声“师父”才把那些树精藤怪们吓得不见了。
这一难特殊处在于这些妖精们并没有打算伤害唐僧，对于唐僧肉也无甚兴趣；而在清风明月之下，风雅的作诗酬酢。
只是最后强要唐僧与杏仙成亲一出煞了一番风景，勉强凑做一难：“色“难。
在第九十九回观音菩萨清点三藏的灾难簿子时，这一难称为“棘林吟咏五十二难“, 似乎的确名不副实。
四名隐士分别为：劲节公（即松树），孤直公（柏树），凌空子（桧树），拂云叟（竹）。
这几位树精们都有了上千年的修行，能吟诗作对；他们各自给自己的名号简直概括了中国古代知识分子所向往的一切特质：“凌空拂云“，又能“劲节孤直“。
而另几名植物妖精则是：赤身鬼（枫树），杏仙（杏树），还有丹桂，腊梅两名丫环（女童）。
基本上这几位妖精已经凑齐了文人们所向往的一切：隐士美女女童侍仆；加之他们还能经营出一片“仙境人家“，“隐逸去所“，生活堪称完美。
可是，百美终有一瑕：四个老头子还是觉得寂寞，寂寞
对，寂寞。
读书读人我常常如此，以自己一个普通人的身份代入思考，往往会有些感触，或者会心微笑。
和我写一些关于西游的小文相似，当初写得寂寞，不知道如何，想发出来看看，听听，回响，交流。
四个老头子我想也是如此吧，修行了很多很多年，四个人日日相对吟了不少诗歌作了不少的对联，千年下来，四个隐士是不是觉得对方开始“面目可憎““语言无味”了
又则，四个人挤在一起闭门造车，到底各自水平如何不能确知。
如同理工科出身写的文章想得到文科生的首肯，四个妖精的诗歌水平是否也需要一个来自于“锦绣之乡““教化之地“的真正的 “人“的承认呢
于是，唐三藏就是这么个极佳的候选人。
他来自大唐，自小修行，是个有道高僧。
于是四个老头子趁此“风清月霁之宵，特请你来会友谈诗，消遣情怀故耳。
” 从前读西游，常常直接跨过里面的诗词歌赋，总觉得是些陈词滥调，与小说情节不大相关；不耐,不耐得很。
其实“省略“之处的信息量大得很，最好的例证莫过于红楼梦之判词，而西游记也不例外。
细细一读这短短的一段“木仙庵“之难吧。
这一难的文字大部分是诗歌。
四位树精首先开始自我介绍，文人隐士的自我介绍别有一番不同。
他们四位更为不同，因为句句都是“自我吹嘘“。
“非凡辈““远俗尘“ “傲风霜“等字眼触目可见。
且用拂云叟的自我介绍为例吧： “岁寒虚度有千秋，老景潇然清更幽。
不杂嚣尘终冷淡，饱经霜雪自风流。
七贤作侣同谈道，六逸为朋共唱酬。
戛玉敲金非琐琐，天然情性与仙游。
” 拂云叟说自己现在虽然老了，还是很潇洒；虽然经历不少风霜雨雪还是有一番风流态度；接着他把自己与晋代竹林七贤，还有唐代的竹溪六逸比肩，总结自己是“天然性情与仙游“。
竹林七贤也许人们都比较熟知，是魏晋的几名风流名士，包括有嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸；据说这几个人成日谈诗论酒，啸傲山林。
而“六逸“则是说的唐代天宝年间，李白到山东任城做客，与孔巢父，韩准，裴政，张叔明，陶该等，结社于竹溪，故号“竹溪六逸“。
这十三个人好歹算是中国历史上数得着的人物，拂云叟却说与他们“作侣同道“，“为朋共唱酬“，口气不能说不大。
倒是唐长老调子挺低，说道： “四十年前出母胎，未产之时命已灾。
逃生落水随波滚，幸遇金山脱本骸。
养性看经无懈怠，诚心拜佛敢俄捱
今蒙皇上差西去，路遇仙翁下爱来。
” 有底气的人调子反而低，无底气的妖精还未真正做诗，号子就先喊得很高。
并且我深深的怀疑，他们那些“自我介绍“之诗是否已经吟过很多很多遍了；只是今日终于有机会在外人面前展示。
写到这里，想起一则关于伊丽莎白泰勒的小故事。
说是她当年提名奥斯卡奖女主角后，便在家里对着镜子苦练获奖感言；后来泰勒果真拿下最佳女主角，终于如愿以偿的表演了自己的那一番声情并茂声泪俱下的获奖感言。
包子有肉不在褶上；高调出场，往往会黯然收场。
咱先不说那么远的，还是继续欣赏四位树精的表演吧。
在自我介绍之后，树精们向三藏 “请教“禅法； 虽说四老侧耳倾听，觉得“无边喜悦“，似乎要“稽首皈依“；其实别当真，因为拂云叟马上站出来说啦：我们和你不同，你说的这些对我们统统没用（“我等生来坚实，体用比尔不同“……道也者，本安中国，反来求证西方。
空费了草鞋，不知寻个甚么
）。
我说，那你还请教什么呀
这简直是我当“知心姐姐”“居委会大妈“的情形的翻版。
有时朋友们遇到难处，向我述说烦恼，征询建议。
而我往往发现一番苦口婆心，如同开水浇在石狮子上—毫无用处；我说如此如此，她说如此如此不行；我说这般这般，她说这般这般不好；。
。
。
说来说去，我发觉原来她们只是想找个人说说，我只要耐心的听，认真的点头，用眼神和姿势表达出同情和理解就好了。
而“交流”，几乎是不可能的。
四位树精也是如此，他们要的并不是真正意义的“交流“；他们要的是“展示”和一些“承认“，以遣寂寞之涯。
到此处，四老还不算太失体面。
接着，拂云叟请众人入“木仙庵“饮茶。
此时的三藏，很值得表扬，因为他竟然有了自我保护意识，偷偷看到四老都把那茯苓膏吃了下去，才吃了两块，殊为难得。
饮茶之后，五人开始联句；联着联着，十八公慨然要“顶针“联句，这简直是要了四位树精的老命。
看看他们联的什么吧： 唐三藏：“半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春“ 劲节公：“春不荣华冬不枯，云来雾往只如无。
” 凌空子：“无风摇拽婆娑影，有客欣怜福寿图。
” 拂云叟：“图似西山坚节老，清如南国没心夫。
” 孤直公：“夫因侧叶称梁栋，台为横柯作宪乌。
” 扑嗵
简直不通! 李卓吾自然比我懂诗，五人唱和未完，实在忍不住就在此处评道:”一伙歪诗，堪笑，堪笑。
“ 做出一伙歪诗还不够，四老仍要三藏“请赐教全篇“他们好“勉强而和“。
再往下细细一看，每一句诗仍是说自己；说自己如何如何好，如何如何有仙风道骨，如何如何有气节，如何如何有才华。
。
。
那么美好的夜晚，他们不咏月，不眠风，而是抓紧一切机会自我标榜。
其实整个儿的唱和酬酢过程中，他们几位基本在“自说自话“；并没有“交流“ 和“反应”。
很多的时候我发现人与人之间的谈话也与此极为相似。
我们似乎在“谈话”“交流“，其实是我说我的，你说你的，她说她的。
说童年，化妆品，说老公男友，她说的时候，我便在肚里构思回想，不在意她在说什么；我说的时候，她要抢着我的话头，因为她觉得自己的故事更有趣。
说来说去，最后其实只说了一个字：“我“ 。
我们是那么汲汲于表达自我，寻找听众。
四位树精和唐三藏在此月白风清之夜，做的就是这么件事情，只是方式不同。
苏轼和欧阳修是什么关系
从颍州欢聚看欧阳修与苏轼的忘年交契 欧阳修与苏轼是北宋文坛耀眼的双星.在诗文革新运动中,欧阳修是英勇无畏的旗手,苏轼是名副其实的闯将.他们分别团结了一群才华横溢的作家,携手铸造了北宋文学的辉煌.而中国文学发展史上,欧、苏两代宗师忘年交契,亦传为文坛佳话；二人于熙宁四年的颍州欢聚,更成为士林美谈. 一、颍州欢聚富诗意 自嘉佑二年礼部试后,欧阳修与苏轼的交往从未间断过,而且持续地有新收获.甚至在欧公辞世后,苏轼仍同欧公后人保持着友好往来.然则当历史的长镜头摇向北宋的颍州作聚焦探寻时,人们惊奇地发现,文坛泰斗欧阳修与其后辈巨星苏轼,历尽艰辛备尝甘苦后,以他们不朽的诗文业绩,在这里实现了最后一次会师. 熙宁四年（1071）春末夏初,欧阳修连呈三表力请辞官退休,六月十一日获准以观文殿学士、太子少师致仕,他选择颍州为养老的福地.苏轼当即献上《贺欧阳少师致仕启》,恭祝这位事业三朝之望,文章百代之师的老前辈得以明哲保身；并直言轼受知最深,闻道有自,再次感戴恩师.与此同时,苏轼主动放弃了权开封府推官、磨勘迁太常博士的显要官职,坚乞外补而终得除杭州倅.这年七月苏轼离京赴杭,途径陈州（治所在今河南淮阳）,先去探访在那里任府学教授的苏辙,兄弟相聚七十余日.然后苏辙陪同苏轼,专程拜谒了致仕归颍的欧阳修,陪同这位乍卸公职稍嫌孤寂的恩师,度过了一段值得回味的美好时光. 众所周知,早在北宋皇佑元年（1049）三月至次年七月,欧阳修就曾自请出知颍州,此后又有短期居颍与长久思颍及退休后归颍的阅历,为此留下了大量知颍、思颍的诗词,后来他还特地撰写过《思颍诗后序》及《续思颍诗序》[1].无独有偶,苏轼在元佑六年（1091）八月至次年三月,也曾自请出知颍州,同样留下不少知颍及日后思颍篇什.半个世纪内,欧苏两代宗师虽不同时,却被同一个颍州所吸引,并都用上百篇诗词歌唱颍州,神往颍州,此非巧合,实因颍州魅力独在.颍州治所即今安徽阜阳,当时处在宋都汴京（今河南开封）通往江南的要冲,厚重的历史文化积淀使它成为文人骚客向往之地.欧苏的知颍、思颍之什,客观记述了他们在这里的生活与交流,真实描绘了这里的风土人情,也永远铭刻着他们在此地曾有的德政（如兴修水利等）.这是他们留给颍州百姓的珍贵历史文化遗产,也是中国发展史上不容抹煞的光辉一页. 颍州西湖是欧公的最爱.早在皇佑初知颍时,他就写过《初至颍州西湖种瑞莲黄杨》、《西湖泛舟》、《西湖戏作》等诗寄友人或示同游者[2].又有《西湖念语》及《采桑子》连章组词十余首赞美西湖风采[3].致仕归颍又写了《初夏西湖》等诗词[4].此番苏轼兄弟来访,欧公当即在西湖边开宴,大苏、小苏陪侍,遂亦有诗.苏轼在《陪欧阳公燕西湖》诗中吟道： 谓公方壮须似雪,谓公已老光浮颊. 朅来湖上饮美酒,醉后剧谈犹激烈. 湖边草木新着霜,芙蓉晚菊争煌煌. 插花起舞为公寿,公言百岁如风狂. 赤松共游也不恶,谁能忍饥啖仙药. 已将寿夭付天公,彼徒辛苦吾差乐. 城上乌栖暮霭生,银釭画烛照湖明. 不辞歌诗劝公饮,坐无桓伊能抚筝[5]. 容光焕发的欧公,面对着草木染霜、荷菊争艳的美景,难以掩饰满怀的豪情.当双方谈及新法初施的时局时,未免言辞激烈；而当换到寿夭神俗的话题时,又平添了乐往哀来的感慨.苏轼晚年回忆这次所见到的欧公形象是我怀汝阴六一老,眉宇秀发如春峦.羽衣鹤氅古仙伯,岌岌两柱扶霜纨.至今画像作此服,凛如退之加渥丹[6].此可印证上述苏诗谓公方壮须似雪,谓公已老光浮颊,公言百岁如风狂,已将寿夭付天公,正所谓烈士暮年,壮心不已. 苏辙亦有《陪欧阳少师永叔燕颍州西湖》诗,赞美西湖草木公所种,仁人实使甘棠重.归来筑室傍湖东,胜游还与邦人共[7].写得真切朴实. 欧公蓄有石制屏风,他让苏轼、苏辙以此为题各作一首咏物诗.苏辙的《欧阳公所蓄石屏》诗,亦载于《栾城集》卷三,写得清淡无奇,诗如其人.而苏轼却极其用心地将《欧阳少师令赋所蓄石屏》,写得气势恢弘,想像奇特： 何人遗公石屏风,上有水墨希微踪. 不画长林与巨植,独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松. 崖崩涧绝可望不可到,孤烟落日相溟蒙. 含风偃蹇得真态,刻画始信天有工. 我恐毕宏、韦偃死葬虢山下,骨可朽烂心难穷. 神机巧思无所发,化为烟霏沦石中. 古来画师非俗土,摹写物像略与诗人同. 愿公作诗慰不遇,无使二子含愤泣幽宫.[8] 欧阳修的石屏乃庆历八年（1048）友人所赠：小版一石,中有月形,石色紫而月白,月中有树森森然,其文黑而枝叶老劲.欧公以为这是古所未有之奇物,又请画工在石上加工刻画怪松图案,其树横生,一枝外出.他写了《月石砚屏歌》寄苏子美,并作《序》记述此石屏之奇[9].当年苏子美、梅圣俞都有诗唱和[10],欧公诗文雅趣盎然,充满哲理.二十四年后苏轼用同样题材为诗,则另具一格,有意创新. 紫石上的天然纹理犹如一幅水墨画,欧公视之如枝叶老劲而横生的月下怪松,苏轼则将之比作孤烟落日,崖崩涧绝的山景,并把它和家乡峨嵋山西雪岭确实存在的孤松串连起来,遂使石屏越发超凡脱俗了.石屏来自虢州（见欧阳修《月石砚屏歌序》）,苏轼突发奇想,说唐代擅长画松的高手有毕宏和韦偃,恐怕这两位画家死后葬于虢山下,其骨可朽烂而画未已,故其心难穷,灵感触发了神机妙思,遂在石屏上展现出烟云霏微、雪岭怪松的奇妙景像.将石屏图景设计为毕、韦二人精魂所化,纯属诗人的驰骋想像,借事生波；然又不觉突兀,入情合理.画家与诗人在艺术上是相通的.于是苏轼在诗的结尾又奉劝石屏的主人恩师欧阳修,再写诗好慰藉二位画师孤愤不遇的神灵.这篇杂言体的古风,充满浪漫主义情调,是形象思维的成功范例.诗人为自由抒发思想感情而改变惯用写法,突破格律拘束,诚如清人汪师韩所说：长句磊砢,笔力具有虬松屈盘之势,诗自一言至九言,皆源于'三百篇',此诗'独画峨嵋山西雪岭上万岁不老之孤松'一句十六言,从古诗人所无也[11].苏轼以七言为主,间用九言,十一言甚至十六言的超长句式和参差不齐的杂言体制,为宋代以文为诗做示范,也为诗文革新作了新的尝试.不妨说这是欧公对苏轼诗才的最后一次测试,而苏轼也交出了足以令欧公欣慰的答卷,从而也为欧、苏的颍州团聚,诗人相惜画上了圆满的句号.诗情画意让两代人心旷神怡,息息相通. 二、忘年之交乐融融 欧阳修与苏轼既存师生之谊,又具文友之情.他们年龄相差三十岁,却能结为忘年交.通过真诚坦率的交游,实现了优势互补彼此受益,自然苏轼受惠更多.这里仍从熙宁四年欧、苏颍州聚会二十来天的其它活动安排中,摘举数事稍加考述. 首先,鉴于苏轼即将通守杭州,欧阳修遂向他举荐了自己的诗友西湖僧惠勤,使苏轼与惠勤相识进而相知.苏试在《六一泉铭并叙》中有过记述： 欧阳文忠公将老,自谓六一居士.予昔通守钱塘,见公于汝阴而南.公曰：西湖僧惠勤甚文而长于诗,吾昔为《山中乐》三章以赠之.子闲于民事,求人于湖山间而不可得,则盍往从勤乎?予到官三日,访勤于孤山之下,抵掌而论人物.曰：（欧）公天人也.人见其暂寓人间,而不知其乘云驭风、历五岳而跨沧海也.此邦之人以公不一来为恨；公麾斥八极,何所不至?虽江山之胜,莫适为主,而奇丽秀绝之气常为能文者用.故吾以谓西湖盖公几案间一物耳.勤语虽幻怪,而理有实然者.明年公薨,予哭于勤舍[12]. 应该指出的是,欧公与惠勤的交流纯属以诗会友,双方都无功利目的.经过一段直接接触,苏轼也感觉到惠勤确实是聪明才智有学问者.十八年后当苏轼再度南来知杭州时,惠勤也已仙逝.但在当年苏轼与惠勤相聚的旧舍讲堂之后,突然冒出一眼甚白而甘的泉水,苏轼便命名为六一泉,并撰铭文与叙,希望再现欧公的遗风余烈以警示后人. 其次,欧阳修严于律已、宽以待人的言谈举止感染苏轼,期盼他也以奖掖贤士为乐.苏轼在为惠勤所作《钱塘勤上人诗集叙》中说： 故太子少师欧阳公好士,为天下第一.士有一言中于道,不远千里而求之,甚于士之求公.以故尽致天下豪俊,自庸众人以显于世者固多矣.然士之负公者亦尝有,盖尝慨然太息,以人之难知为好士者之戒.意公之于士,自是少倦.而其退老于颍水之上,余往见之,则犹论士之贤者,唯恐其不闻于世也.至于负已者,则曰：是罪在我,非其过.翟公之客负之于死生贵贱之间,而公之士叛公于瞬息俄顷之际.翟公罪客,而公罪已,与士益厚,贤于古人远矣.[13] 欧阳修举贤好士,苏轼是受益者和见证人.他耳闻目睹了欧公不远千里求道于贤士的壮举,为其尽致天下豪俊而庆幸,也为某些士人知恩不报反而背叛欧公的行为而气愤,遂臆测欧公暮年举贤才的热情将因偶遇挫折而锐减.岂料归颍退休的欧公仍想利用个人的声誉和影响力,为天下贤士铺路架桥,助其显达扬名,唯恐其不闻于世.至于个别人辜负他,背叛他,欧公仍虚怀若谷地说：罪在我,非其过.首先检讨自己,这是何等的器量!于是苏轼想起了汉文帝时的廷尉翟公,在位时宾客盈门,罢职后门外可设雀罗；光复原职后宾客又来投奔,翟公大书其门曰：一死一生,乃知交情；一贫一富,乃知交态；一贵一贱,交情乃见.[14].苏轼认为欧公贤于翟公,气度就是衡量的标准.这一点对于今后还要经历仕途坎坷的苏轼,极有借鉴价值. 再次,欧、苏共论文同诗,探讨美学,各有高论.《续墨客挥犀》卷四《与可诗精绝》云： 东坡尝对欧阳公诵文与可诗云：美人却扇坐,羞落庭下花.欧公笑曰：与可无此句,此句与可拾得耳.世徒知与可扫墨竹,不知其高才兼诸家之妙,诗尤精绝. 《冷斋夜话》卷一《东坡论文与可诗》也有相似的记载.今人孔凡礼考订,或为此时事,见《苏轼年谱》卷十.按文与可（1018-1079）名同,北宋画家,文学家,擅画墨竹,诗文亦嘉.苏轼称道的那两句诗,见于文同《秦王卷衣》怀古篇.唐人王建《调笑令》云：团扇,团扇,美人病来遮面.那是形容美人娇柔憔悴的病态美.文同笔下的美人则是容光焕发,无须以扇遮面,反而大胆地抛头露面地坐在庭院中,因为她自信其美貌足以令百花羞愧而纷纷坠落.在文同诗中,美人却扇是写实,花羞自落是虚构,虚实结合显示出诗人独到的视角与合理的想像,以花衬人,对比鲜明,确属佳句.欧公谓与可拾得耳,也正是感叹这清新自然的诗句,在胸有成竹的画家文同,竟然得来全不费功夫.朴实的语言,幽美的意境,是欧、苏两代诗人共同的美学追求,可谓不谋而合,心有灵犀一点通. 最后让我们回味欧、苏闲情逸致,谈医论药的异闻趣事.欧阳修在熙宁元年（1068）知青州时,道人徐向真从潍州来,游久乃去.熙宁四年欧公致仕归颍,徐向真又来投奔.据说徐向真以指为针,以土为药,治病良有神验.欧公足病难愈,徐向真教公汲引,气血自踵至顶.公用其言,病辄已.苏轼明言是在汝阴（即颍州）见公,具言如此.后来苏轼贬官黄州,县令周孝孙暴得重膇病（脚浮肿）,苏轼便用欧公转告的徐向真口诀为其疗治,七日而愈.于是也叹徐氏乃异人.徐向真当年是匆忙而神异地辞别欧公的,后亦不知所终.而当元佑六年苏轼自请知颍,得与欧公之子欧阳棐（叔弼）及辩（季默）重逢后,追怀熙宁旧事遂详记之[15]. 又有一次,欧阳修与苏轼笑谈医者以意用药事.欧公说起有位乘船遇风,受惊吓而患晕船症的人,医生遂取多年柂牙为柂工手汗所渍处刮末,杂丹砂,茯神之流,饮之而愈.又《本草注》引《药性论》曰：止汗用麻黄根及故竹扇末服之.对医药学并无深入研究的欧阳修随口说道：医以意用药,多如此.初似儿戏,然或有验,殆未易致诘也.苏轼关注医学,今有《苏沈良方》可为证.他不太相信医者以意用药的偏方,便借题发挥,故作荒诞推理,对欧公说： 以笔墨烧来饮学者,当治昏惰耶?推此而广之,则饮伯夷之盥水,可以疗贪；食比千之馂馀,可以已佞；舐樊哙之盾,可以治怯；齅西子之珥,可以疗恶疾矣[16]. 话音未落,便把欧阳修逗得开怀大笑.苏轼元佑六年赴颍州途中,舟行将入颍州界,想起熙宁四年与欧公团聚的趣事,特意追记下来. 欧阳修与苏轼在熙宁四年秋的颍州欢聚,不仅仅是游宴赋诗传佳作,在待人接物举贤任能的教诲中,在诗歌创作美学理论的探讨中,在求医问药治病救人的闲话中,在忘年之交无拘无束的欢声笑语中,欧阳修自然而然地把诗文革新的接力棒传给了苏轼,同时也传给他许多宝贵的人生体验,这些都成为苏轼日后昂首阔步于文坛,奋力挣扎于仕途的精神财富,既给苏轼留下美好记忆,也给今人以启迪.希望这个回答对你有帮助
语文知识
1 史记是什么体裁的史书
答案：纪传体2 唐代诗人朱庆馀的“妆罢低声问夫婿”问的是谁
答案：张籍。
典故：朱庆馀写过这样一首诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无
” 更有趣的是，张籍也借情诗来作答。
在《酬朱庆馀》中，他写道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
” 3 被称为三苏的北宋文学家父子中的父亲是谁
答案：苏洵。
解析：父亲苏洵，两个儿子 苏辙 苏轼 当时人称三苏。
4 “东床快婿”原本是指谁
答案：王羲之 解析：“袒腹东床”就是王羲之的故事。
太傅郗鉴在晋室东渡以后，派遣门人到丞相王导府中为女儿都璿提亲，对王氏子弟来说，这是一个婚嬅高门的难得机会，一个个神气端肃，扭捏作态，唯独王羲之毫不在乎依旧袒腹而卧在东窗床上，不料郗鉴选中的就是这个“袒腹东床”的少年郎，从而为后人留下“东床快婿”的佳话。
5 寸草春晖比喻父母的恩情难以报答，这首诗的作者是谁
答案：孟郊解析：孟郊的《游子吟》慈母手中线 游子身上衣 临行密密缝，意恐迟迟归 谁言寸草心 报得三春晖6 春风不度玉门关是谁的诗句
答案：王之涣 解析：唐朝，王之涣与高适、王昌龄以诗会友，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，一曲《凉州词》唱出了盛唐气度，也让玉门关成为国人心驰神往的地方。
7“ 成也萧何败也萧何”是谁的遭遇
答案：韩信 解析：【成也萧何，败也萧何】宋洪迈《容斋续笔·萧何绐韩信》：“韩信为人告反，吕后欲召，恐其不就，乃与萧相国谋，诈令人称陈豨已破，绐信曰：‘虽病强入贺。
’信入，即被诛。
信之为大将军，实萧何所荐，今其死也，又出其谋，故俚语有‘成也萧何，败也萧何’之语。
”后以“成也萧何，败也萧何”比喻事情的成败都出于同一个人。
8 古诗的体制称为“风雅颂”，其中颂是指
答案：宗庙乐歌 解析：对于《颂》的解释，最早见于《诗·大序》：“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。
”孔颖达《毛诗正义》说：“颂者”之下省略了“容也”二字。
朱熹《诗集传》说：“颂”与“容”古字通用。
据阮元《□经室集·释颂》的解释,“容”的意思是舞容,“美盛德之形容”，就是赞美“盛德”的舞蹈动作。
如《周颂·维清》是祭祀文王的乐歌《小序》说：“奏象舞也。
”郑玄《毛诗传笺》说：“象舞，象用兵时刺伐之舞。
”就是把周文王用兵征讨刺伐时的情节、动作，用舞蹈的形式表现出来，这可以证明祭祀宗庙时不仅有歌，而且有舞，“载歌载舞”可以说是宗庙乐歌的特点。
近代学者也多以为《颂》是宗庙祭祀之乐，其中有一部分是舞曲。
9 “文过饰非”中的文是什么意思
答案：掩饰。
解析：【解释】用漂亮的言词掩饰自己的过失和错误。
【出处】 唐·刘知几《史通·惑经》：“期则圣人设教，其理含宏，或援誓以表心，或称非以委屈。
岂与夫庸儒末学，文过饰非，使夫问者缄辞杜口，怀疑不展，若是而已哉
” 《论语·子张》：“小人之过也必文。
” 《庄子·盗跖》：“辩足以饰非。
” 邹韬奋《硬吞香蕉皮》：“倒是精神安泰的事情，文过饰非是最苦的勾当。
”10 矛盾小说的代表作是
答案：《子夜》 解析：1931年出版的长篇小说《子夜》是茅盾小说创作的成熟标志，也是他创作的顶峰。
这部小说是五四以来“第一部具有宏大而复杂的现代结构”的长篇小说，奠定了长篇小说革命现实主义手法的基础，是中国现代小说史上的一个里程碑。
茅盾的小说，除《子夜》外，代表作品还有长篇小说《虹》、《蚀》、《霜叶红于二月花》以及短篇《林家铺子》和《春蚕》等。
赞美水的诗句。
旦辞爷娘去，暮宿边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣—— 南北朝 · 《木兰诗 \\\/ 木兰辞》恰似一江春水向东流 —— 五代 · 李煜《虞美人·春花秋月何时了》胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新 —— 宋 · 朱熹《春日》春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂 —— 唐 · 白居易《长恨歌》蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情 —— 唐 · 白居易《长恨歌》
有关送别的古诗有哪些
李白，唐代著名的诗人，号“青莲居士”，他的诗直到现在都还是许多学者争相研究学习的范本，被世人称为“诗仙”。
只要是诗人，在古时候总能会以诗会友，认识许多同是诗人的朋友。
李白和孟浩然便是如此，那么他们是怎么认识的，感情又有多好，听小编慢慢道来。
孟浩然比李白大很多岁，两人认识前，孟浩然已经是诗满天下的大诗人了，李白一直对他仰慕许久，尤其喜欢孟浩然创作的《春晓》。
李白为见“偶像”一面，便前去孟浩然隐居的襄阳拜访，孟浩然听说李白要来拜访他，连衣服都没来得及整理，两人一见如故，成了很好的朋友，可以说孟浩然是李白的老师、兄长、朋友，两人时常一起饮酒、作诗，谈人生。
谈抱负。
李白还为送别孟浩然创作了一片千古绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，据说当时孟浩然要出门游玩，而李白有事不能结伴一起，就在黄鹤楼设宴为孟浩然送行，望着远处渐行渐远的帆船，李白内心百感交集，便写下了这首诗，表达自己对友人的不舍之情，同时也写出来祖国的山河壮美，以及渴望和友人一道远游的遗憾，可见两人的情谊是多么的深厚。
人一辈子那么长，身边的人换了一批又一批，能得一知己，还求什么呢，李白孟浩然无疑是令人羡慕的。
李白与孟浩然第一次相见就是李白生活的安陆的时候，那年李白大概28岁，而孟浩然40岁左右。
李白当时诗名尚小，而孟浩然名声在外。
李白专程前往鹿门山谒见浩然，两人习性相投，一见如故。
于是，相约来到江夏（今武昌），游历月余，最后，孟浩然要去广陵，于是二人在黄鹤楼相别。
看着好友离去，李白思绪万千，欣然写下千古绝唱《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
” 李白与黄鹤楼有不少故事。
李白第一次游黄鹤楼的时候，面对美景，自然是诗情大发。
正想提笔赋诗，却见壁上已有诗作，那是崔颢的《登黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉州。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
”李白读完全诗，惊得半天没有说话，这等好诗，岂非凡人能做。
于是李白感慨到：“眼前有景道不得，崔颢提诗在上头。
”据说后来李白一直心有不甘，竟然还有让自己不敢下笔的地方，胸中块垒，难以展抒。
后来到金陵，游金陵凤凰台时，一时兴起，便写下《登凤凰台》一诗，欲与崔颢一较高低，其诗为：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
”其风格意境却有相似之处，而境界高远确也难分高下了。
十年之后，李白与孟浩然见了第二次面，这次李 白写了《赠孟浩然》，以表达自己的朋友的钦佩。
《赠孟浩然》“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此辑清芬!”能得李白如此厚爱的人，当少之又少了。
李白和孟浩然，是相当要好的朋友。
据说，当时，李白是看了孟浩然的《春晓》，觉得这首诗写得很妙，而后二人成了朋友。
后来，一次，李白游黄鹤楼。
诗情大发，正想提诗，却见崔颢的诗已然在墙上： 昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
李白一看这诗，写得如此之妙，顿时间觉得自己刚才想好的那首诗，不如见崔颢的这一首。
于是，诗兴也荡然无存。
回来后，看见孟浩然，就把这首诗说给了孟浩然听。
浩然也觉得这首诗写得妙。
后来一次，李白独自游金陵凤凰台，效仿崔颢的格律，写了首诗《登金陵凤凰台》： 凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。
后来，把这首诗拿给孟浩然看，问他这首和崔颢那首比起，哪首写得好。
浩然却并没有明说。
李白也不再追问。
据他认为，如果是好诗，浩然一定会称赞几句的，一定是浩然觉得这首不如崔颢的，又顾及到朋友之情，才没有说。
后来有一年的烟花三月，李白和孟浩然又来到了在黄鹤楼，这一次，是为了送孟浩然下扬州。
面对离别，李白百感交集，吟出四句诗： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流 孟浩然听后，长长地吐出一口气，说：崔浩写的是八句诗，你的只有四句。
可是你的这四句却胜过了他的八句。
而后又长长地吐了一口气，说：你知道吗，你这是赢在了我们二人之间的感情上啊。
可见二人的感情有多深了吧。
李白是一位热爱自然、喜欢交游的诗人，他“一生好入名山游”，足迹几乎遍及整个中国，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗是李白出蜀壮游期间的作品，写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。
诗的起句“故人西辞黄鹤楼”紧扣题旨，点明送行的地点及自己与被送者的关系。
“故人”一词说明了两位诗人的深厚情谊。
“黄鹤楼”是天下名胜，是诗人墨客流连聚会之所，又是传说中仙人乘鹤升天之处。
而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。
第二句“烟花三月下扬州”，紧承首句，写送行的时令与被送者要去的地方。
“扬州”是东南都会，自古繁华，而“三月”又正是春光明媚，百花争艳的季节。
诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。
孟浩然要去的地方真是好地方，时间也选择得恰当。
李白对友人的这次旅游自然十分欣羡。
“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。
但李白又是富于感情的诗人，当友人扬帆远去的时候，惜别之情油然而生。
从《李太白集》里，我们可以看到李白、孟浩然之间有着不少赠答诗。
在《赠孟浩然》中，李白写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
”可见李白对孟浩然是多么敬佩，两人的情谊是多么深厚。
求十首古诗鉴赏
《饮酒》 ［晋］陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
作品赏析： “采菊东篱下，悠然见南山”，这是千年以来脍炙人口的名句。
因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗
这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。
苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。
”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。
如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。
南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢
接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。
“此中有真意，欲辨已忘言。
”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢
是万物运转、各得其所的自然法则吗
是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗
是任其自然的人生哲理吗
是直率真挚的品格吗
诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。
如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃
当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。
《将进酒》 ［唐］李白 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
【作品赏析】 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情绪悲愤而作狂放，语言豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非 刻能学，又非率尔可到。
通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
《出塞》 ［唐］王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
【作品赏析】 这首诗旨在写凉州险僻，守边艰苦。
诗的首句，写汹涌澎湃的黄河，发源于云端，突出其源远流长，展示边地广漠壮阔的风光。
次句写凉州城的戍边堡垒，地处险要，境界孤危。
“一片”是唐诗常用词，通常与“孤”相连用（如“一片孤云”、 “孤帆一片”等等），这里即“一座”的意思。
三句递转，写所闻。
羌笛奏着《折杨柳》的曲调，勾起征夫离愁。
唐时有折柳赠别的风俗，因而见杨柳而生愁，甚至听《折杨柳》歌而生怨。
关外春风不度，杨柳不青，无法折柳寄情，听曲更生怨恨：“天寒地冻”、“征战无期”、“归家无望”。
然而，“怨”也罢，愁也罢，都是枉然，因而作“何须怨”。
这种宽解语，着实委婉，深沉含蓄，耐人寻味，不愧为边塞诗的绝唱。
《送别》 ［唐］王维 下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
【作品赏析】 这是一首送友人归隐的诗。
表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。
诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。
三、四句是交代 友人归隐原因——“不得志”。
五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对 功名利禄、荣华富贵的否定。
全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵 味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
《渔翁》 ［唐］柳宗元 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
【作品赏析】 苏轼曾说”柳子厚晚年诗极似陶渊明”，”所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也”（《东坡题跋》）。
《江雪》与《渔翁》两首诗所写，可以说是隐士的生活情趣。
柳宗元在永州十年，作为被贬的司马，在政治上几乎彻底被遗弃，故能萧散自放，纵情山水，与陶渊明之隐居确有几分相似。
因此，陶诗有时也就成了他写诗的范本。
但陶渊明是真正的隐士，柳之与陶，又有许多不同之处。
比如陶不信佛教，而柳是信的。
陶是真隐士，柳不是隐士，而是谪官。
柳宗元被贬后依然有着报效祖国的志向，这是陶渊明所不具备的。
虽如此，在思想情趣方面，柳与陶又有相通之处。
比如对独立、自由之人生境界的向往，这是古今文人，乃至未来人类的永恒的追求。
在艺术表达上，《江雪》之峻洁，《渔翁》之丰美，与陶诗之平和淡泊并不一样。
但两人的诗又都是内涵丰富的。
所以苏轼说柳宗元诗”发纤秾于简古，寄至味于淡泊”（《书黄子思诗集后》）。
《雨霖铃》 ［宋］柳永 寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处 ? 杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说 ! 【注释】 ①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。
帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：年复一年。
⑤风情：风流情意。
【评解】 柳永仕途失意，四处飘泊。
这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。
词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。
上片写送别的情景，深刻而细致地表现话别的场面。
下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。
全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。
词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。
感情真挚，词风哀婉。
【作品赏析】 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染 。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
