哪三首诗词被誉为“摹写声音至文”
出自 清人方扶南 《李长吉诗集批注》在《李长吉诗集批注》里 方扶南把白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“皆摹写声音至文”，并说：白诗足以“移人”，韩诗足以“惊人”，李诗足以“泣鬼”。
哪三首诗词被誉为“摹写声音至文”
诗与音乐有着天然的联系。
唐诗中描写音乐的佳作颇多。
清人方扶南在《李长吉诗集批注》中，把白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“皆摹写声音至文”，并说：白诗足以“移人”，韩诗足以“惊人”，李诗足以“泣鬼”。
的确，这三首诗虽然都是写乐曲，但物象不同，表现手法不同，因而带来的悦耳赏心的艺术效果也各臻其妙。
\ 白居易诗写的是琵琶。
琵琶本作“批把”，为拨弦乐器。
秦汉时不断改进，隋唐年间盛极一时，唐宋以来逐渐形成现今形制。
白居易诗为长篇叙事诗，计88句616字。
写于元和十一年，时作者被贬为江州（今江西九江）司马。
诗中写他听一昔日著名歌妓弹奏琵琶，诉说身世，哀叹沦落。
曲罢悯然，感斯人言，借此抒发自己在政治上的迁谪失意之感。
全诗结构紧密，音节和谐，弹奏琵琶一段，尤为有声有色。
诗云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
”这里摹写琵琶，借鉴了中国画的渲染技法，所谓渲染，即通过对环境、景物或人物的行为、心理，做多方面的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。
白居易诗既用“嘈嘈”、切切”这两个叠字词摹声，对大弦、小弦的弹奏作极力的渲染，又用“如急雨”、“如私语”这两个比喻使它形象化。
本来，“错杂弹”已经烘托了两种旋律的交错，而再用“大珠小珠落玉盘”作妙趣横生的乐声之一比，使音乐的视觉形象和听觉形象同时显露出来，真是令人耳不暇接，眼花缭乱，如此音乐氛围何等鲜明强烈
而特别是随着旋律的变化，诗人由“间关”、“凝绝”写到“声渐歇”时，更描绘出一种余音袅袅、余意无穷的音乐境界，让读者如闻其声、如临其境，从而达到了“幽愁暗恨生”、“无声胜有声”的艺术效果。
无怪乎早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”了，方扶南所谓“移人”，乃“移情”也。
韩愈诗写的是琴。
为拨弦乐器。
琴亦称“七弦琴”，俗称“古琴”。
周代即有，琴面标志泛音位置及音位的徽，定型于汉代。
魏晋以后已和现在的大致相同。
琴面张弦七根，奏时右手弹弦，左手按弦，有吟、猱、绰、注等手法。
音域较宽，音色变化丰富。
汉魏六朝时期曾是伴奏相和歌的乐器之一，隋唐九、十部乐中，亦用作伴奏乐器。
韩愈诗写颖师弹琴，诗分两部分，前十句正面摹写声音，后八句写自己听琴的感受和反应。
尤其是前十句，起句后并没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，一下子即把读者引进了一个美妙的音乐境界里。
诗云：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
”这里摹写琴声，运用的一种表现手法是通感。
“通感”从理论上解释，叫作感觉挪移，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉可以彼此打通或交通，时复互用。
在实际生活中，好些描写通感的普通习惯语言经常出现，例如“响亮”、“冷静”、“听月楼”、“观音庙”等等，聪明的诗人只不过突破一般经验的感受，有着更深细的体会，并总结推敲出一些新奇的诗句，有意为之罢了。
如宋祁《玉楼春》名句“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字诗意全出，即把事物无声的姿态说成好像有声的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。
历代写乐曲的诗，在这方面表现得尤其突出。
韩愈此诗、吴融的《李周弹筝歌》等，均是如此。
韩愈诗把琴声或示以儿女昵昵言情，或比之勇士赴敌疆场、浮云柳絮飞扬，或拟为百鸟蹁跹、孤凤攀落。
写其独至，听声类形，把听觉转化为视觉，继而又转化为动感，似乎让人能触摸和体觉到。
琴声声声入耳，诗意层层递进，感情逐步升华。
既绘了声又绘了情，从而把琴声所要表达的境界和诗人胸中的寄托，极淋漓痛快地表达了出来。
这首诗可谓成功地运用通感的典范。
方扶南所谓“惊人”，乃感人也。
李贺诗写的是箜篌。
箜篌一作“空侯”、“坎侯”。
亦为古拨弦乐器。
李贺诗写的是竖箜篌，诗中所谓“二十三丝”，就是“二十三弦”。
而李凭，是唐代弹奏竖箜篌的一位著名女艺人。
她的身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
其精湛技艺，亦受到诗人们的赞赏。
至于《箜篌引》，为乐府《相和六引》之一。
李贺全诗云：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江蛾啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
”李贺只有短短十四句诗，就把李凭弹奏箜篌引时乐声的优美动听、乐声的感化作用，描摹得如此具体、形象。
总之，从国中到天庭、到仙山，山川灵物，皇帝神人，无不为之倾倒、为之陶醉。
这里摹写箜篌，采取的修辞格是摹拟。
所谓摹拟，即摹写事物的情状或声音，是文学运用形象思维的一个重要手段。
诗尤如此。
李贺诗其中五、六两句正面写乐声尤为精彩。
“昆山”句以声写声，“芙蓉”句以形写声，想象丰富，摹状生动。
你听，那箜篌时而众弦齐鸣，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫；时而像带露的芙蓉，饮抑悲泣；时而又若盛开的兰花，欢快欲笑。
这种表现方法真是可见可感。
形神兼备，充满浪漫主义色彩。
方扶南所谓“泣鬼”，乃撼动鬼神也。
陆九渊在《敝帚稿略》中慨叹：“有穷智极力所不能到者，犹造化自然之声也。
”至于音乐，历来人们认为更为难写。
因为音乐无形无影，而且转瞬即逝，并且，音乐的媒介是音响，包括旋律、和声、乐曲结构等。
给人的艺术感受是直接诉诸听觉的，而要用诉诸视觉的诗歌来直接描写它，当然更加困难。
因此，高明的诗人往往在描摹音乐的手法上有所创造。
白、韩、李三人三篇同时代产生的描写音乐的诗篇，状写弹奏名手的神技，可谓各有功夫，别具迷人的魅力。
未可轩轾，令人击掌。
东风 柳絮 莲 梅 在古诗中的通常象征义是什么
《赏花》由来——苏小妹遥寄回环诗 六月的一天下午，苏小妹与长兄苏东坡正荡舟湖上，欣赏那无边景致，忽然有人呈上苏小妹丈夫秦少游捎来的一封书信。
打开一看，原来是一首别出心裁的回环诗： 苏小妹看罢微微一笑，立即省悟出其中的奥秘，读出了这首叠字回文诗： 静思伊久阻归期， 久阻归期忆别离； 忆别离时闻漏转， 时闻漏转静思伊。
苏小妹被丈夫的一片痴情深深感到动，心中荡起无限相思之情。
面对一望无际的西湖美景，便仿少游诗体，也作了一首回环诗，遥寄远方的亲人： 采莲人在绿杨津， 在绿杨津一阕新； 一阕新歌声漱玉， 歌声漱玉采莲人。
苏东坡在一旁深为小妹的过人才智暗暗高兴，他也不甘寂寞，略加沉吟，便提笔写了如下一首： 赏花归去马如飞， 去马如飞酒力微； 酒力微醒时已暮， 醒时已暮赏花归。
苏氏兄妹也派人将他们的诗作送与秦少游。
同上面的《赏花》有统一格式的又两篇，感觉也很不错 其一、《赞园》 “园丁栽植树成材筑玉台高优质木” 园丁栽植树成材， 植树成材筑玉台。
筑玉台高优质木， 高优质木园丁栽。
其二、明末浙江才女吴绛雪《四时山水诗》： 莺啼岸柳弄春晴夜月明， 香莲碧水动风凉夏日长， 秋江楚雁宿沙洲浅水流， 红炉透炭炙寒风御隆冬。
春 景 诗 （莺啼岸柳弄春晴夜月明） 莺啼岸柳弄春晴， 柳弄春晴夜月明。
明月夜晴春弄柳， 晴春弄柳岸啼莺。
夏 景 诗 （香莲碧水动风凉夏日长） 香莲碧水动风凉， 水动风凉夏日长。
长日夏凉风动水， 凉风动水碧莲香。
秋 景 诗 （秋江楚雁宿沙洲浅水流） 秋江楚雁宿沙洲， 雁宿沙洲浅水流。
流水浅洲沙宿雁， 洲沙宿雁楚江秋。
冬 景 诗 （红炉透炭炙寒风御隆冬） 红炉透炭炙寒风， 炭炙寒风御隆冬。
冬隆御风寒炙炭， 风寒炙炭透炉红。
除了上面的格式，另付几首其它格式的回文诗,也别有韵味。
一、广东高州县观山寺壁上刻有一回文诗： 悠悠绿水傍林偎， 日落观山四望回。
幽林古寺孤明月， 冷井寒泉碧映台。
鸥飞满浦渔舟泛， 鹤伴闲亭仙客来。
游径踏花烟上走， 流溪远棹一篷开。
倒读诗如下： 开篷一棹远溪流， 走上烟花踏径游。
来客仙亭闲伴鹤， 泛舟渔浦满飞鸥。
台映碧泉寒井冷， 月明孤寺古林幽。
回望四山观落日， 偎林傍水绿悠悠。
二、宋代李禺有回文诗《两相思》： 思妻诗 枯眼望遥山隔水， 往来曾见几心知
壶空怕酌一杯酒， 笔下难成和韵诗。
途路阳人离别久， 讯音无雁寄回迟。
孤灯夜守长寥寂， 夫忆妻兮父忆儿。
思夫诗 儿忆父兮妻忆夫， 寂寥长守夜灯孤。
迟回寄雁无音讯， 久别离人阳路途。
诗韵和成难下笔， 酒杯一酌怕空壶。
知心几见曾往来， 水隔山遥望眼枯。
三、湖北咸丰县有一首《万柳堤即景》回文诗： 春城一色柳垂新， 色柳垂新自爱人。
人爱自新垂柳色， 新垂柳色一城春。
四、津人曹鸿年也有一首回文诗： 寒风晓日映沙滩， 日映沙滩竹报安。
安报竹滩沙映日， 滩沙映日晓风寒。
五、清代诗人李*《春闺》诗： 垂帘画阁画帘垂， 谁系怀思怀系谁
影弄花枝花弄影， 丝牵柳线柳牵丝。
脸波横泪横波脸， 眉黛浓愁浓黛眉。
永夜寒灯寒灯夜， 期归梦还梦归期。
回文诗中最有名的是宋代李禺写的《夫妻互忆回文诗》。
夫妻相思 宋朝·李禺 夫想妻（顺读） 妻想夫（倒读） 枯眼望遥山隔水， 儿忆父兮妻忆夫， 往来曾见几心知。
寂寥长守夜灯孤。
壶空怕酌一杯酒， 迟回寄雁无音讯， 笔下难成和韵诗。
久别离人阻路途。
途路阻人离别久， 诗韵和成难下笔， 讯音无雁寄回迟。
酒杯一酌怕空壶。
孤灯夜守长寥寂， 知心几见曾来往， 夫忆妻兮父忆儿。
水隔山遥望眼枯。
诗歌中的“逆挽虚收法”是什么
逆挽诗可分为五小类：铺垫式、巧补式、波浪式、解疑式、扬抑式。
一、铺垫式所谓铺垫式（拨叶寻花），是指故意先用数字作铺垫，使诗的前半部显得通俗易懂、平淡如水，最后却用警句作结，使全诗平中出奇，给读者眼前一亮的感觉，体味到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术之妙。
比如：鸡叫（一） 【宋】赵匡胤 鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。
三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。
此诗说前面两句淡而无味，让人看之昏昏欲睡，逆转之后两句忽然豁然开朗，大气蓬勃。
鸡叫（二） 【明】朱元璋一叫一勾勾，两叫两勾勾。
三叫日出满天红，驱散残星月朦胧。
沱雨献寿 【明】朱元璋 （或说是清朝郑板桥）奈何奈何可奈何，奈何今日雨滂沱。
滂沱雨祝李公寿，寿比滂沱雨更多。
咏麻雀 【清】李调元 （或说是徐文长）一窝二窝三四窝，五窝六窝七八窝， 食尽皇王千种粟，凤凰何少尔何多
隋朝著名诗人、官员薛道衡出使南方陈朝，久不得归，遂于人日(正月初七)作诗曰：“入春才七日，离家已二年。
”陈人嗤笑说：“这是什么话?谁说北方佬会作诗?”而当他写出了后两句：“人归雁落后，思发在花前”，陈人不由地惊叹道：“真是名不虚传!” 明朝江南才子唐伯虎颇擅长“逆挽诗”的写作，他的《游虎丘山》就是此类诗中的名作：“一上一上又一上，一上上到高山上。
举头红日白云起，四海五湖皆一望。
”前两句写举步登山，拾级而上，语意浅俗，后两句笔锋一转，写登高所见，俯仰天地，使诗的境界骤然开阔，气势宏伟， 堪称点睛传神之笔。
据传是清代才子郑板桥作《咏雪》一片二片三四片， 五片六片七八片； 千片万片无数片， 飞入梅花总不见。
不留姓名 【清】纪晓岚一爬爬上最高楼，十二栏杆撞斗牛。
纪昀不愿留名姓，恐压八闽十二州。
杨柳树 【清】纪晓岚东边一棵杨柳树，南边一棵杨柳树。
西边一棵杨柳树，北边一棵杨柳树。
任你柳丝千万条，怎么系得行人住
或说是相传古时候,一群考生在长安灞亭设宴饯别.一位童生高声吟道:东边一带杨柳树,南边一带杨柳树, 西边一带杨柳树,北边一带杨柳树……众人一楞,这算什么诗 众人嘲笑之余,那童生却用缓慢声调吟道: 愿借碧丝千万条,绾住斯人心不走.疾风骤雨 薪火融冰东一阵疾风骤雨，西一阵疾风骤雨。
南一阵疾风骤雨，北一阵疾风骤雨。
任尔风雨千万处，奈可吐尽凭栏苦
咏枇杷 佚 名路旁一株树，两个大丫杈。
未结黄金果，先开白玉花。
咏鹅 佚 名远看一群鹅，一棒打下河。
白毛分绿水，红掌踏清波。
[说明]以上两诗的后两句，传为宋欧阳修所续。
集句逆挽诗 佚 名一二三四五六七(罗隐)， 昨夜今宵又明日(白居易)。
河低月落五更时(储光赣)，吴歌楚舞欢未毕(李白)。
明代著名诗联家，“吴中四才子”之一的祝枝山所作的《树
树
树
树
》，尤为人所乐道。
那年春暖花开，祝枝山偕唐伯虎遍游杭州风景名胜，竟把杭州太守也惊动了。
太守久仰祝之大名，很想附庸风雅，便托人邀祝枝山为其珍藏的一幅古画题诗。
祝枝山看那古画：萧索的古渡，参差的垂杨柳，待发的解缆商船，还有一位忧伤的送客少女……一幅离愁别绪相送图。
祝枝山心知那画是太守巧取豪夺得来，决定“放他一把血”，遂说润笔费二百两白银。
太守听了，心痛之极
不想出资，却极想得祝之墨宝以炫耀于同僚，便还价一百两白银。
祝枝山笑笑不语，挥毫醋畅，泼墨淋漓，写了四句诗：“东边一棵树，南边一棵树，西边一棵树，北边一棵树。
”然后抛下狼毫。
太守很是生气，心想：这算什么狗屁诗
枉你个诗书名流
眼看太守要动怒了，与祝枝山交换过眼色的唐伯虎笑嘻嘻趋前：“太守息怒。
祝兄的诗是只题了一半，可太守的润笔费不也只给了一半吗
”太守无奈，只得奉上两百两银子。
他心知，糟蹋了名画，更得不偿失
祝枝山与唐伯虎相视一笑，又笔走龙蛇，把余下的诗句写完：“树
树
树
树
系不得郎舟住。
”太守读了，连声称妙。
这首题诗反复铺陈四次“一棵树”，兼之一连渲染四个“树”，诗中柳丝般的千丝离情已束满蕴盈，简直呼之欲出了。
一句“系不得郎舟住”，更冲开了心绪的闸门，升华了诗意。
少女难舍情郎，却又不得不分的愁绪，真个一抒无余
又尝题画松云：磨尽—锭两锭墨，画出一株大枯树； 夜深老鹤忽飞来，踏枝不着空归去。
传说清代乾隆皇帝得到一幅《百鹅图》后,特邀翰苑近臣为此画题诗.翰苑大臣们惟恐所题诗句不合圣意,迟迟不敢动笔.可近臣纪晓岚却毫无顾忌,上前挥毫疾书道:鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅,一鹅一鹅又一鹅……众大臣看到纪晓岚连书这么多的鹅字,不觉掩口窃笑,乾隆皇帝望着这么多鹅字也不得其解.而纪晓岚目不斜视,继续写道:食尽皇家千钟禄,凤凰何少尔何多 乾隆皇帝看罢,拍手连声叫好,而刚才讥笑纪晓岚的众大臣位,个个面红耳赤,无地自容。
或相传明代有人请诗人伦文叙为其珍藏苏东坡所绘的《百乌归巢图》配诗，伦文叙在审视此图良久后，挥毫写道：天生一只又一只， 三四五六七八只。
凤凰何少鸟何多，啄尽人间千万石。
人皆称其妙。
《还珠格格》送别诗电视连续剧《还珠格格》有这样一个情节:乾隆皇帝带小燕子、紫微江南出巡,在江边见一群儒生摇头晃脑作诗赠别朋友老铁。
乾隆见诗后便说:我家丫头也会作这样的诗。
于是叫紫微露一手。
紫微便吟道:你也作诗送老铁,我也作诗送老铁。
众人一听,哈哈大笑:这能叫诗吗 谁知紫微笔锋一转,又续诗道:江南江北蓼花红,都是离人眼中血。
后两句通过比喻,把离别之情渲染得登峰造极,众人赞不绝口。
明代冯梦龙《古今笑》中载：“钱塘有数衣冠士人游虎跑泉，饮间赋诗，以泉字为韵。
中一人但哦‘泉、泉、泉’，久不能就。
忽一叟曳杖而至，问其故，应声曰：‘泉、泉、泉，乱迸珍珠个个圆。
玉斧砍开顽石髓，金钩搭出老龙涎。
’众惊问曰：‘公非贯酸斋乎
’曰：‘然、然、然。
’遂邀同饮，尽醉而去。
”（此于江西《吉安县志》载为东坡事）。
二、巧补式妙补诗，巧补诗，逆挽诗之一。
犹如续字联。
就是命题写诗或作联的条件、背景一变再变,使得写诗人或题联者穷于应付,这是要考考咏诗或题联之人的应景捷才。
先写违背常理的事物现象，给人以逻辑错误的印象，如传为金冬心诗句的“柳絮飞来片片红”或《阅微草堂笔记》小说黑鹅是“朱砂为顶雪为农”．说红梅是“玉质亭亭清且幽”，说白鸡冠花是“鸡冠本是胭脂染”之类，都是有悖事理。
然而以下的诗句又恰为这种悖谬说法补上合乎逻辑的环境或原因，将先前的不合理置于特设环境中变为合理，从而显示出诗人随机应变、善于圆说的巧妙思维。
比如为“片片红的柳絮”设置“夕阳方照桃花坞”的环境，不仅合理，且意境甚美。
为“朱砂为顶雪为衣”的黑鹅补上“误落羲之洗砚池”，为“鸡冠本是胭脂染”的白花补上“只为五更贪报晓，至今犹带一头霜”等原因即是。
《解学士诗》言解缙面对明太祖偏要在解诗中寻出破绽的种种刁难，句句妙补，更显出极尽随机应变的巧思。
(即解诗本贺生男：“吾王昨夜降金龙”，太祖刁难云：“是公主”。
解补云：“化作嫦娥下九重”，遂改男为女。
太祖又刁难云：“天折了”、解补云“料是人间留不住”。
太祖又出难题：“丢在金水河”，解又补云“翻身跃入水晶宫”。
)虽系小说家言，但民间听众对这种思维的雕虫小技却很乐意欣赏。
吟黑鹤乾隆皇帝下江南，黄昏时分，见天际飞来一只白鹤，当即要随行的文人赋诗。
一个叫冯诚修的吟道：远望天空一鹤飞，朱砂为颈雪为衣。
乾隆皇帝听后摇摇头：“我要吟的是黑鹤，不是白鹤。
”众人一听瞠目结舌，只见冯诚修不慌不忙，顺势吟出：只因觅食归来晚，误落羲之洗墨池。
将吟白鹤的诗变成了吟黑鹤的诗，补得天衣无逢，不留痕迹。
吟鸡冠花明代才子解缙，思维敏捷，聪颖过人。
一天，曹尚书邀解缙过府吟诗，要他当场作鸡冠花诗一首。
解缙不假思索随口吟道：“鸡冠本是胭脂染，”首句刚出，曹尚书忽然从衣袖里取出白鸡冠花道：“不是红的，是白的。
”解缙不慌不忙界面吟出：“今日为何浅淡妆
只因五更贪报晓，至今戴得满头霜。
”曹尚书听罢，不禁连连点头称好。
此事本见明代郎瑛《七修类稿》：又一（仙）箕题鸡冠花诗：“鸡冠本是胭脂染。
”其人云：“要白者。
”即承云：“洗却胭脂似雪妆。
只为五更贪报晓，至今犹带一头霜。
”救诗皇后生了孩子，永乐帝令解晋吟诗。
解缙脱口吟出“帝王昨夜降金龙”，刚要续句，永乐帝说：“生的是女孩。
”解缙续吟道：“化作嫦娥下九重。
”永乐帝又打断：“可惜夭折了。
”解缙随机续道：“料是人间留不住。
”永乐帝叹口气说：“早丢到池塘里去了。
”解缙续句更妙：“翻身跳入水晶宫。
”这首顺势而取的逆挽诗令人绝倒一时。
吟梅花诗尝有人召仙，请作梅花诗。
仙箕遂写‘玉质亭亭清且幽’。
其人云：‘要红梅。
’即承曰：‘著点颜色点枝头。
牧童睡起朦胧眼，错认桃林去放牛。
’（此事见明代郎瑛《七修类稿》）补诗相传，清代金农寓居扬州时，曾于平山堂上宴客，乃以“飞”、“红”二字吟诗为酒令。
有个商人功底很浅，下笔写了一句讲不通的诗：“柳絮飞来片片红。
”柳絮是白的，怎么成了红的?金农马上为其掩丑，前补三句成七绝一首：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。
夕阳初照桃花坞，柳絮飞来片片红。
”相传，现代演唱家马如飞才思敏捷，善于应变。
一日，他在弹唱《珍珠塔》时，一不留神，把“丫环移步出了房”误唱成“丫环移步出了窗”。
听众大哗。
马如飞发觉念错了唱词，接着补上一句：“到阳台上凉衣裳。
”于是“起死回生”，听众马上报以掌声。
唱着唱着，又不慎将“六扇长窗开四扇”误唱成“六扇长窗开八扇”，这更糟，一般说来是“不可救药”了。
可是马先生并不惊慌，他灵机一转，接唱道：“还有两扇未曾装。
”听众大加喝彩，台下一片掌声。
三、波浪式据说明代名士解缙给一位老太太祝寿,吟诗以贺,劈头一句是“这个婆娘不是人”,把老太太差点气死,众宾客个个大惊失色。
就在气氛紧张的时候,解缙接上第二句:“九天仙女下凡尘。
”老太太转怒为喜,满堂笑逐颜开。
可是不等大家笑完,解缙的第三句又出“儿孙个个都是贼”,把刚缓和过来的气氛又弄紧张了。
这时,解缙不紧不慢地来了第四句:“偷得蟠桃奉至亲。
”这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘； 生的儿子都是贼，偷来蟠桃献至亲。
某次帝宴群臣，命解缙以“天子”为题即席吟诗助兴。
解缙不假思索，随口吟道：当今天子不是人，帝欲动怒，缙续道：乃是上天紫微星。
皇帝化怒为喜。
谁知第三句竟出入意科地吟出唯愿小臣万万岁，皇帝勃然大怒，汝竟敢自称万岁，置朕于何地?命推出斩之。
缙申辩曰：“万岁息怒，臣诗未完，还有下文：忠心辅主掌太平。
群臣乞情，暂时虽然告免，后来终以“无人臣礼罪”下狱!被杀时，年仅四十六岁。
明代浮白主人《雅谑》载“贼盗”云：“寿春道士，以小像乞解学士（解缙）题咏，解书‘贼贼贼’，道士愕然。
续云：“有影无形拿不得。
只因偷却吕仙丹，而今反作蓬莱客。
”四、 解疑式。
先自己有意设疑后再释疑,形成新奇的意境。
与巧补式相似，巧补式是别人故意设障碍，解疑式是自己故意设障碍。
比如“扬州八怪”之一的金农,在一次酒宴上曾吟出“柳絮飞来片片红”的诗句。
这使得主宾愕然,因为本句诗有悖常理,显得很荒唐。
但是就在众人惊疑之际,金农不动声色地续出下句:“夕阳返照桃花坞。
”众人听了不由齐声叫好——映着夕阳的柳絮不是带着红色的霞光么?五、扬抑式以上都是先抑后扬，打油诗中还有一种先扬后抑的，前面写得很文雅，富有诗意，后面忽然粗俗，造成一种幽默的效果。
明代李开先《一笑散》另外记载了张打油的两首诗，一首是咏雪，诗云：“六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。
有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹的使锹
”另一首诗咏安禄山兵困南阳郡一事：“百万贼兵困南阳，也无援救也无粮。
有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘
”这两首诗的特点是“一半打油”。
以第一首诗为例，你看，头两句还煞有介事，一板一眼的，“六出”呀，“九霄”，“琼瑶”呀，何其典雅，富有诗意啊，三四句却突然来了180度的急转弯，由雅入“俗”，正是这种“急转弯”，创造了一种“打油味”，令人解颐。
这类打油诗，后世称之为“逆转诗”。
大雪天，县衙大厅上士绅们喝酒赏雪，秀才诗兴来了，吟道：“大雪纷纷如舞起，”县官接道：“尽呈皇上吉祥气，”绅士接道：“再下三年也不妨，”一仆人正端菜进来，不由接了一句：“放他奶奶的驴屁。
”独卧夜半又惊醒，遥闻滔滔江水声。
推窗趁月向江望，原是渔人尿江中。
送别类意象的有
这些意象有送别的有思乡的，我就两样都发点``` 送别 一、杨柳、杨花或柳絮 古人用杨柳、杨花或柳絮表达离愁别绪，好友送别。
《诗经 采薇》：“昔我往矣，杨柳依 依。
”这是所出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句。
由于“柳”、“留”谐音，汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情。
汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。
后人就把“灞陵折柳”作为送别典故的出处。
故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永《雨霖铃》中有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，他以“杨柳”表达与恋人分别的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
郑谷《柳》：“会得离人无限意，千丝万絮若春风。
”以柳絮表达离别之情。
古诗中有许多以杨柳表达送别的诗句，这里不再一一赘述。
二、春草 这一意象在中国古典诗歌中喻离恨。
如《楚辞` 招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”乐府《相和歌辞 `饮马长城窟行》：“青青河边草，野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”诗前半写草，暗寓送别；后半写别，不离春草。
使“春草”和“别情”相联系。
开头实写，结尾转为虚拟。
本诗以古原上离离的春草形象，寄托了送别友人的深情厚意。
李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”以碧草连天，表现离别羁旅之情。
三、水 古诗中以水为意象表达送别之情的也不少。
如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”以深千尺的“桃花潭水”抒写别情，但仍“不及”汪伦送我时的情谊。
再如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”那送别之情就如一江春水浩浩荡荡向东流去，连绵不断。
四、春色 王维在《送沈子福归江东》中对朋友相思的比喻更有意思。
“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
”在这首诗中作者把对朋友的惜别之情，比作遮挡不住的江南江北的春色，想象非常新鲜，化抽象的感情为具体的意象。
春草、水、春色都是具体的意象，作者以此来表达具体的情感，化无形为有形，化无情为有情，更形象地表达离别之情，仿佛看得见，摸得着。
宋丹丹说：“你要问我爱你有多深，月亮代表我的心。
”就是此道理。
五、送别之地 中国古典诗歌中有许多地方表示送别，此后也就成为专有的送别之地。
如“长亭”，它是陆上的送别之地。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程
长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”可见，在中国古典诗歌里“长亭”已成为陆上的送别之地。
既然有陆上的送别之地，就有水边的送别之所，如“南浦”。
屈原《九歌` 河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何
”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
”古人水边送别并非只有在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
除此，还有谢亭、西楼、劳劳亭等，都是著名的送别之地。
思乡 1. 月亮。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”特别是苏轼《水调歌头•明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。
”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。
意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。
2. 鸿雁： 鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。
如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。
元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
3. 莼羹鲈脍。
典出《晋书•张翰传》。
传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。
后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。
如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。
眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。
”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。
4. 双鲤。
鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。
如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。
”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。
” 此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。
月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征
”
“柳絮”在古诗词中象征着什么
在我看过的中主要有六种①离别一诗中的“杨柳青青著地垂，杨花漫漫飞。
”②薄命苏轼的命佳人》中的“自古佳人多薄命，闭门春尽杨花落。
”③轻浮《小孙屠》中的“你休得假惺惺，杨花水性无凭准。
”④无情薛涛的《柳絮》中的“二月杨花轻复微，春风摇荡惹人衣。
他家本是无情物，一向南飞又北飞。
”⑤伤春白居易的《柳絮》中的“三月尽是头白日，与春老别更依依。
”⑥视情况而定《丽人行》中的“杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾”指杨国忠与虢国夫人的暧昧关系。
我就想这么多了，不够你再查查杨花别查柳絮
