圣经诗篇51篇弟5节
《诗篇》第51篇，是七篇忏悔诗中的第四篇，诗歌的标题交代了写作背景：“大卫与拔示巴同室以后，先知拿单来见他。
他作这诗，交与伶长。
”根据这个提示，我们可以在《旧约圣经》中找到相应的记载：“大卫与拔示巴同室”，记载在《撒母耳记下》11章；“先知拿单来见他”，记载在《撒母耳记下》12章。
大卫霸占了有夫之妇拔示巴，并且用极其恶毒的诡计将她的丈夫乌利亚杀害。
对于此事，11章的末尾有这样一句评论：“大卫所行的这事，耶和华甚不喜悦”（参撒下11：27）。
可是，对于这样严重违背“十诫”的恶行，大卫居然没有一丝悔罪的意识，用他后来写下的诗句来说，就是故意“闭口不认罪”（参诗32：3）。
直到和拔示巴的孩子出生，大卫依然拒不认罪，所以有了12章开头的“耶和华差遣拿单去见大卫”（参撒下12：1）。
拿单此行的目的，就是敦促大卫悔改，我们不妨回顾一下他和大卫的那段对话：“拿单到了大卫那里，对他说：‘在一座城里有两个人：一个是富户，一个是穷人。
富户有许多牛群羊群；穷人除了所买来养活的一只小母羊羔之外，别无所有。
羊羔在他家里和他儿女一同长大，吃他所吃的，喝他所喝的，睡在他怀中，在他看来如同女儿一样。
有一客人来到这富户家里，富户舍不得从自己的牛群羊群中取一只预备给客人吃，却取了那穷人的羊羔，预备给客人吃。
’大卫就甚恼怒那人，对拿单说：‘我指着永生的耶和华起誓，行这事的人该死
他必偿还羊羔四倍，因为他行这事，没有怜恤的心。
’拿单对大卫说：‘你就是那人
……’”拿单的当头棒喝使大卫猛然惊醒，当即以“我得罪耶和华了”表示认罪。
对话才一结束，“拿单就回家去了”，留下大卫独自垂泪、面壁思过。
（参撒下12：1－15）这种情况下，大卫写下了这篇情真意切的忏悔诗（在此之后，他还写过另一篇与此事有关的忏悔诗，即《诗篇》第32篇）。
作好此诗后，大卫觉得适合在崇拜中使用，所以将之“交与伶长”。
这篇诗歌是大卫的个人祈祷，但由于诗歌精准地道出了赦罪之道，所以它具有十分重要的地位。
威尔克（Michael Wilcock）指出：“没有一段《圣经》故事比《撒母耳记下》12章更深刻地描写人心如何被谴责；没有一个《圣经》里的祷告比51篇更细致地描写人的口如何表达自己的懊悔。
”（《圣经信息系列——诗篇〔上〕》）唐佑之指出：“在《诗篇》中，这是一首震人心弦的‘悔罪诗’，也是一首最实际感动的‘祈祷诗’，内容语多训诲，道理又那么真实，是我们每人最需要听的话语。
”（《诗中之诗〔第五集〕：悔罪诗》）由于这篇诗歌具有这样的特殊性，所以它一直在教会崇拜及个人灵修中广泛使用，继而成为《诗篇》中除了第23篇外最为信徒熟知，并最受大家欢迎的一篇。
本诗共有19节，可分为四段：1至5节为第一段，是诗人的认知，表达了他对赦罪之道的理解。
6至12节为第二段，是诗人的祈求，表达了他对赦罪之恩的期盼。
13至17节为第三段，是诗人的承诺，表达了他对赦罪之主的感恩。
18至19节为第四段，是诗人的畅想，表达了他对赦罪之福的信念。
3至5节，是诗人对罪恶之危害和性质的认知：“因为我知道我的过犯，我的罪常在我面前。
我向你犯罪，惟独得罪了你，在你眼前行了这恶，以致你责备我的时候显为公义；判断我的时候显为清正。
我是在罪孽里生的，在我母亲怀胎的时候就有了罪。
”这一段里，诗人谈到了他对罪恶的三种认识：（1）罪恶的危害——“我知道我的过犯，我的罪常在我面前”：诗人笔下的这个“我知道”，其实是一个十分负责的宣告，其中有我承认、我招供、我忏悔等多个方面的意思，用以表达他认罪的态度。
诗人如此诚恳地认罪，是因为他感受到了罪的危害——“我的罪常在我面前”，《吕振中译本》译为“我的罪老在我面前”，《当代圣经》译为“我的过犯昼夜缠扰我”，意思均比《和合本》清楚。
诗人同一时期写下的另一篇诗歌——《诗篇》第32篇，把罪恶的这种危害表达得淋漓尽致：“我闭口不认罪的时候，因终日唉哼而骨头枯干。
黑夜白日，你的手在我身上沉重；我的精液耗尽，如同夏天的干旱。
”（诗32：3－4）正是基于对罪恶之危害的这种认识，诗人才有了后面那样真诚、迫切的认罪祷告。
（2）罪恶的性质——“我向你犯罪，惟独得罪了你”：对于这个诗句，柯德纳（Derek Kidner）的解释非常精准：“这句话似乎会使人误以为，奸淫与谋杀并不是个人的过错。
但这乃是《圣经》一语道出核心问题的典型模式。
罪可以是得罪自己（林前6：18）与得罪邻舍；但其本质总是轻慢上帝，正如古时约瑟所见（创39：9）。
我们的身体并不是自己的，我们的邻舍乃是按上帝的形像所造。
请注意这里与《撒母耳记下》11章的强烈对比，那里大卫完全以自己为中心，他只有一个问题：‘如何才能使罪不露痕迹
’现在他则问：‘我怎能如此对待上帝
’”（《丁道尔旧约圣经注释——诗篇〔上〕》）诗人“得罪”了上帝，所以他必须接受上帝的“责备”和“判断”，因为这是上帝之“公义”和“清正”的要求。
因此，对于上帝的“责备”和“判断”，诗人没有辩解，只有忏悔。
（3）罪恶的源头——“我是在罪孽里生的，在我母亲怀胎的时候就有了罪”：包忠杰指出：“诗人说这话，并不是要自辨有理，乃是要更详细的表明自己的罪有何等深。
他不但承认自己犯了罪，还要承认自己原来本性就是有罪的，并不是要怪他所爱的母亲，乃是将真情说明。
”（《诗篇注解》）这个诗句表达了与《诗篇》第143篇一样的意思——“在你面前，凡活着的人没有一个是义的”（参诗143：2），道出了基督教教义中的原罪观念。
香菱为什么要学诗
她有着不幸的命运，被人贩子卖给薛蟠为妾，受尽凌辱和折磨，精神无所依托。
薛蟠遭打外出后，香菱住进了大观园，有机会接触这许多富于才情的少女们，特别是像林黛玉这样的才女，萌发了强烈的精神追求，既有对艺术的崇拜，也是在寻找精神上的寄托，于是拜黛玉为师学诗。
详细回答：香菱要学诗,不拜身边的宝钗为师,却去找黛玉,这也是合乎小说情理的一笔.宝钗博学多才,诗也写得不错,但她并不看重这个,认为 女子无才便是德.而且,宝钗生性沉稳,不喜欢太麻烦的琐事,所以香菱是不便向她学诗的.黛玉虽然生性孤僻,喜散不喜聚,却也有热 情大度的一面.她指导香菱不厌其烦,循循善诱,而且言简意赅,所以香菱才能很快悟入门径,获得成功.黛玉的这种表现,是她性格中另一 侧面的反映.从某种角度说,黛玉比宝钗其实更容易相处,也更同情弱者.
古诗押韵规则
什么叫“押韵”
在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵”。
由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。
押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。
这叫押韵方式，或称“韵律”。
韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。
如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin,)；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵”，也就是更宽的韵（一般用在散文押韵是在诗文中,把同韵字放在不同句子的相同位置上,一般把韵放在句尾,所以又叫韵脚。
句子押韵,不仅便於吟诵和记忆,更使作品具有节奏、声调谐和之美。
例子(1):白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。
中）。
如何读懂一首诗歌
古代诗歌，有比较浅懂的，但更多的在阅读理会有一定难度。
有时读诗，看了几遍还是不甚了了。
遇到这种情况，可尝试以下的方法，或许对理解诗意能助上一臂之力。
一、注意诗的题目。
诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。
阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。
“高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。
如果我们注意了诗的题目，就能不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。
再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。
如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。
如汉代以后的诗人用古乐府诗的题目写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。
唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
”由题目可以断定这是乐府诗。
二、注意作者身世及所处的朝代。
要真正读懂一首诗，必须知人论世。
同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。
霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。
因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。
联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。
这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
”考题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。
南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。
诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。
这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
再如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”王安石是中国十一世纪的改革家。
他在担任宰相期间，力主改革，但最终因保守派的反对而失败。
王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。
了解了这样的背景，就能知道，王安石正是借梅花而自喻，表明自己在政治改革上的态度。
不管处境如何，寒冷且无花为伴，梅花依然会开放，并逸香于世。
又如王维是一个亦官亦隐的诗人，有了这样的背景知识，再来读他的《竹里馆》，就很容易把握了。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”诗人把对隐居生活的向往都写进这美妙无比的景色中了。
三、注意诗的语言特点。
诗歌的语言与散文的语言不同。
诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。
如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。
这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。
此外，由于诗歌不仅讲究凝练，还要讲究韵律，因此，诗的语言往往会打破语法规则，或者省略散文中不能省略的句中成分，或者改变正常的语序。
象“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，就是直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词。
再如杜甫的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，就是典型的语序倒置。
此例按正常语序应是：鹦鹉啄香稻馀粒，凤凰栖碧梧老枝。
当然语序正常了，诗的节拍便失去了，也完全不符合原诗韵律的要求了。
因为诗在语言上有其特殊性，所以诗歌的解读首先就要在文句上读懂它。
这方面可以做些翻译古诗的练习，将诗的语言变成散文的语言。
比如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“泉壑带茅茨，云霞生薜帷。
竹怜新雨后，山爱夕阳时。
闲鹭栖常早，秋花落更迟。
家童扫萝径，昨与故人期。
”此诗描写诗人闲居的山间小屋清新幽静的美景，表现了闲居生活的恬淡自适，抒发了期待着与老朋友见面的喜悦心情。
首联中的“带”与“生”是富于想像力的用词，阅读时要通过想像再现其景象。
诗中颔联的两句与颈联的出句都是语序倒置的。
颔联按正常语序应为：怜新雨后竹，爱夕阳时山。
倒置后，将竹与山置于句首，突出了诗人茅屋所处的幽僻之境——坐落于竹林边、山脚下。
颈联的出句按正常语序应为：闲鹭常早栖。
这一倒置主要是格律上的原因。
对句中的迟是韵脚，只能放在句尾，这就使得出句要通过倒置来与对句构成对仗。
全诗诗意为：山泉沟壑像飘带萦绕着茅屋书斋，墙头长着幔帷一般的薜荔，云霞就像是从薜荔中升腾起来的一样。
刚下过雨的竹林和夕阳映照下的山峦多么叫人喜爱。
悠闲的白鹭常早早回巢栖宿，秋花饱含生机比别处落得更迟。
家童正在打扫爬上滕萝的小径，我昨天与老朋友预约了会面的日期。
诗歌的解读需要想象与联想，这实际上是一个再创作的过程。
这也使得诗意呈现多义性。
读诗时的想象，没有固定的模式，关键是合乎情理。
如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正室内之人有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
四、注意诗中的意象。
意象就是诗中描绘的艺术形象。
诗歌借助意象来表情达意。
诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。
在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。
对这些常见意象应作为读诗常识把握好。
下面举例介绍一些常见意象： 1、杜鹃：常用于表达难以抚平的思归的愁绪。
秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
” 2、湘竹：常用来表达悲伤的情思。
岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》：“楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。
” 3、哀猿：常用来表达心中的哀愁。
李白《自巴东舟行经瞿塘峡登巫山最高峰晚还题壁》“江寒早猿啼，松暝已吐月。
” 4、春：常用以表现温暖、生命与兴盛，表示美好的时光。
韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
”也常用于表现伤春、惜春之情。
梅尧臣《苏幕遮》：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。
” 5、秋：常用来表现肃杀、衰败、凄凉的情调。
阮籍《咏怀》：“秋风吹飞藿，零落从此始。
是日惊秋老，相望各一涯。
离杯销浊酒，愁眼见黄花。
”（悲秋） 6、雁：寄寓对故乡的思念，表达对亲人音信的盼望。
方岳《泊歙浦》：“人行秋色里，雁落客愁边。
” 7、登临：这是一个人体动作意象，用于表达叹老、思乡、怀人等多种情怀。
杜甫《登临》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。
” 8、折柳：表达绵绵难尽的别离之情。
刘绮庄《扬州送人》：“思君折杨柳，泪尽武昌楼。
” 9、黍离：表达对故国的眷恋，对故土沦亡的悲叹。
柴望《多景楼》：“昔日最多风景处，今人偏动黍离愁。
” 10、南浦：表达送别的伤感。
祁德渊《送黄皆令》：“片帆南浦离愁结，古道河梁别思生。
” 11、春草（芳草）：表达思念与惜别伤离之情。
王昌龄《出塞》：“寒雁春深归去尽，出门肠断草萋萋。
” 12、枫：表达怀人与惜别的愁思。
李百药《途中述怀》：“目送衡阳雁，情伤江上枫。
” 13、浮云：象征奸佞势力。
李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
” 也用以表现游子的漂泊不定。
李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。
” 14、转蓬：表现漂泊的孤寂与哀伤。
王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。
” 15、水：最常用的涵义是表示时间的流逝。
李白《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
” 16、月：月是最常见的意象之一，其涵义有约定性的，也有非约定性的。
约定性的含义主要有团圆与思念、故园的象征、永恒的象征、美的象征以及寄寓淡泊闲逸、追求心灵自由的情怀等。
刘绘《有所思》：“佳人不相见，明月空在帷。
”张文光《清淮晓发》：“五更月照他乡影，万里河流故国声。
”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”苏轼《宿望湖楼再和》“新月如佳人，出海初弄色。
”王维《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。
” 以上介绍的均为常见意象的约定性的涵义。
这些常见意象在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
五、注意诗的最后两句。
卒章显志，是诗文常见的写法。
古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。
后两句则点明了诗人思归之情。
诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。
由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法。
再如刘禹锡的《秋风引》诗：“何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
”此诗前两句写秋风雁群，已通过意象含蓄地表达了游子思乡之情。
而后两句直接写出孤身在外的客子最先听到了吹动庭树的萧萧秋风，将全诗的主旨点得明明白白。
又如李适之的《罢相作》。
李适之曾于唐天宝元年任左相，至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。
为此他写下这首诗：“避贤初罢相，乐圣且衔杯。
为问门前客，今朝几个来
”诗中的避贤是让贤的意思，乐圣是爱喝酒的意思，用了三国魏邈好酒的典故，魏邈称清酒为“圣人”，浊酒为“贤人”。
此诗末两句，直接写出世态的炎凉。
昔日座中客，现在怕牵连而不敢再上门了。
诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
以上介绍的几种方法，可供阅读诗歌时参考。
当然，读懂诗歌的根本途径还是要靠多读、熟读，再好的方法也只能起一些辅助的作用。
用1.2.4尾字押韵,其余两句对仗,找一首古诗
你说的条件是近体诗中首句入韵的“绝，包括七绝、五绝。
凡是按照这律写的绝句符合。
如：花明绮陌春，柳拂御沟新。
为报辽阳客，流芳不待人。
再如：岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
“生不用封万户,但愿一识韩荆州”这句诗的含义
韩荆州指的是韩朝宗，时任荆州大都督府长史，这个人很好客，当时李白为结识他，故写下《与韩荆州书》，这是其中一句，不求富贵荣达，只希望能结识韩荆州，有点溜须的意思，但当时朝廷不识才，李白也没指望闻达于权贵，他这样写是可能正常的人际交往，认识更多的相投之人。
香菱为什么要向黛玉学诗而不向宝钗学诗。
1香菱为什么学诗--------香菱学诗是《红楼梦》中的一个插曲,但联系香菱的一生遭际来看,这个插曲的描写是作者颇具匠心的安排.脂砚斋对此有精辟的分析, 说:细想香菱之为人也,根基不让迎探,容貌不让凤秦,端雅不让纨钗,风流不让湘黛,贤惠不让袭平,所惜者幼年罹祸,命运乖蹇,致 为侧室.且曾读书,不能与林湘辈并驰于海棠之社耳.然此一人岂可不入园哉.故欲令入园,终无可入之隙,筹画再四,欲令入园必呆兄远 行后方可.香菱是小说中出场最早的薄命女,自幼被拐,十几岁时被呆霸王薛蟠强买为妾;后来正妻夏金桂一来,她的命运就更为不堪, 很快就被折磨致死了.后四十回写她死于难产,并不符合曹雪芹原来的设计.在情榜当中,香菱位居副册首位,可见是相当重要的人物.作 者写她学诗,也是为了抬高她的身份,增加读者对她的好感.这样,当她被无情的命运折磨致死时,就使悲剧性更为强烈了. 香菱要学诗,不拜身边的宝钗为师,却去找黛玉,这也是合乎小说情理的一笔.宝钗博学多才,诗也写得不错,但她并不看重这个,认为 女子无才便是德.而且,宝钗生性沉稳,不喜欢太麻烦的琐事,所以香菱是不便向她学诗的.黛玉虽然生性孤僻,喜散不喜聚,却也有热 情大度的一面.她指导香菱不厌其烦,循循善诱,而且言简意赅,所以香菱才能很快悟入门径,获得成功.黛玉的这种表现,是她性格中另一 侧面的反映.从某种角度说,黛玉比宝钗其实更容易相处,也更同情弱者. 切合香菱自己的身世,借咏月而怀人,流露了真情实感.这样,诗就不是空洞的而是有内容的了.香菱的成功,一方面 说明了她自己的聪明与优雅素质,另一方面也说明了一个道理,即小说四十九回写众人看了她第三首诗所说的无下无难事,只怕有心人. 如此,香菱住在大观园里更为名正言顺,她做副册第一人也就顺理成章了
