陶渊明的诗词及赏析
——（其一） 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
赏析： 自然才是心中的至爱，每个人都会为自己的自然留下一缕情丝。
经过长期痛苦而 疲惫的求索，诗人终于找到了与生以来便存在心中的那个情结。
道路虽然，曲折多艰， 但毕竟还是寻找到了。
桃李桑树，茅檐鸡犬，诗人在恬静闲适的生活中让自己的心灵 安宁祥和下来。
冲破樊篱，，优哉、悠哉
——（其二） 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。
白日掩荆扉，虚室绝尘想。
时复墟曲中，披草共来往。
相风无杂言，但道桑麻长。
桑麻日已长，我地日已广。
常恐霜霰至，零落同草莽。
赏析： 淳朴的民风，单纯的人际关系，让诗人的心灵如鱼得水，在这里，所拥有的只是愉 悦和宁静。
此时的诗人已经不再是文人，而将自己完全改造成一位农夫，“短褐穿结” 他的所有喜悦与担心只同自己的农夫生活密切相关，拥有自然，也就拥有了自己的一切 生命。
——（其三） 种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道外狭木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
赏析： 披星戴月，侍弄着自己那点儿，“庄稼”，不去管它他收成如何，只要将自己放到 泥地和作物之中，就已身心倍感愉悦了，农田那稀疏的庄稼，那萎萎的野草，那难行的 田间小道，以及那冰凉爽净的露珠，都让诗人有种新鲜刺激的感觉，让他欣喜异常，这 种感觉又是他生命的源泉。
与世无争、自然恬静的生活让他完成自己生命的极乐体验。
任意五首陶渊明诗的写作背景
一、回答 1、陶渊明诗歌的思想内容：陶渊明是中古时代的大思想家。
他的文学思想是魏晋南北朝文学思想的重要组成部分。
他对真的理解，既注重历史与生活的真实，更注重思想情感和襟怀抱负的真实，是较完美的艺术真实。
同时，他对自然的理解也表现其文学思想的独特性。
他不言教化、不事雕凿,注重情感的自由抒发,注重诗文的自然天成,这是一种非常高的境界。
然而，无论是提倡艺术真实，还是推崇文学的自然，都是为了酣畅淋离地表现人生。
这是陶渊明文学思想的灵魂。
陶渊明对社会人事的虚伪黑暗有极清醒的认识，因而他的隐逸不是消极的逃避现实，而是具有深刻的批判社会现实的积极意义。
当他在漫长的隐居生活中陷入饥寒交迫的困境时，尽管也彷徨过，动摇过，但最终还是没有向现实屈服，宁固穷终生也要坚守清节。
据说郡官派督邮来见他，县吏就叫他穿好衣冠迎接。
他叹息说：“我岂能为五斗米，向乡里小儿折腰
”从此，不为五斗米折腰传为佳谈。
陶渊明喜欢喝酒，“寄酒为迹”抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿，表现出诗人恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格，也正是因为如此它的作品才虽平淡质朴却诗意盎然。
陶诗文共一百四十几篇，引用《列子》、《庄子》典故多达七十次之多，不能不说对老庄思想接受甚深。
陶渊明崇尚老庄的自然美学观，同时又是生活劳动在田园之中，很自然地，田园生活便成了他的审美对象化，也因此成就了中国田园诗歌的辉煌。
陶渊明以自然为美，以真为美的诗美思想，闪耀在诗情上，便是照亮了人物个性，使读者强烈感受到诗人傲岸不屈，追求自由的人格魅力；体现在内容上，则是把田园生活引进 了诗坛，为中国诗歌的发展开辟了一片新天地；渗透在艺术上，则是产生了真朴淡远的艺术境界和冲淡自然的美学风格。
这就是伟大诗人的陶渊明，千百年来，他的品格，他的诗歌，他的田园，连同他的那份悠然，一并成为后世诗人与读者崇拜和研究的对象，就足以说明他美学思想的无尽生命力。
2、陶渊明诗歌的艺术特色： 语言 陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。
梁实秋曰：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。
” 如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。
苏轼云：“渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。
如嗳嗳远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
’又曰：‘采菊东篱下，悠然见南山。
’大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。
”体现了一种“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石语）的巧妙构思。
手法 他善于以白描及写意手法勾勒景物、点染环境，意境浑融高远又富含理趣。
语言精工本色，朴素真率，笔调疏淡，风韵深厚。
但陶诗并非只有飘逸悠然、自然冲淡一种风格，也有金刚怒目的慷慨豪放如《咏荆轲》、《读山海经》的“精卫衔微木”等。
陶诗还善于将兴寄和自然美融为一体。
他笔下的景物既是有象征意义的意中之景，又是生活中的实有之景。
如《拟古》其七“日暮天无云”中所写“云间月”、“叶中华”，便既是月夜春景，又是对人生最美好酣畅的短暂时光的比喻。
陶渊明笔下的景物往往被人格化，如青松、芳菊、归鸟、孤云，都是日常生活中常见的景物，也是诗人高洁性格的象征。
风格 陶渊明长于诗文辞赋，诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，而这田园生活也是陶渊明诗的主要题材，其中的优秀作品寄寓着对官场与世俗社会的，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但也有宣扬“人生无常”，“乐安天命”等消极思想。
其艺术特色，兼有平淡于爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。
陶渊明是我国第一位田园诗人，诗文重在抒情和言志。
抒情、写景、议论紧密结合，情景交融，从中反映了作者的个性，他的清高自赏和不与世俗同习。
二、扩展知识： 1、陶渊明简介：陶渊明（352或365年—427年 ），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。
浔阳柴桑人。
东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。
曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。
他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
2、主要作品：陶渊明传世作品共有诗125首，文12篇，被后人编为《陶渊明集》。
求谢眺的山水诗
江上曲 易阳春草出，踟蹰日已 莲叶尚田田，淇水不。
淹桂舟，时同千里路。
千里既相许，桂舟复容与。
江上可采菱，清歌共南楚。
首情歌，描绘了一位纯情少女追求爱情的婉曲心迹。
易阳，即易水的北岸。
这位芳龄少女，踏着青青春草，迈着婉娈多姿的步子，徘徊在易水之滨。
美丽的春光，撞击着她的心怀，她的那颗复苏了的春之心，砅(音lì，履石渡水。
同濿，《诗经》:“浅则濿”)然漾动了，泛起了阵阵爱的涟漪。
易水之滨，她在踯躅，她在留连，似乎在寻求着什么。
不知不觉间，红日隐沦了，时光倏忽飞逝了。
转眼，她又望着满江的莲叶，饱满挺秀，铺写出一派绿色的境界，心中却又涌上莫名的怅惘之情，感叹那绿波荡漾的淇水，难以渡越。
这里，易水、淇水，均非实指，而仅仅是一种隐喻，喻义大约与巫山相同，隐指男女之间的爱情。
如同时王融《古意》:“巫山彩云没，淇上绿杨稀”，就是将巫山与淇水并用的。
所以，“淇水不可渡”并不是感叹自然条件的阻碍，而是一种心理阻隔、衷曲难遂的折射和象征，是爱情无以寄托的婉曲之情的抒发。
惟其春情荡漾，无所依附，她才在易水之阳、淇水之滨踯躅徘徊，从日出到日落，从春天到夏天(“春草出”到“莲叶尚田田”)，寻找那无从捉摸却又无处不在的爱情。
明乎此，便可准确把握到以下主人公直接抒情的意脉了。
子，指这位女子所钟情的人；淹，即停留。
这位女子所盼望的心上人终于来了。
他，乘着桂舟，荡着兰桨，劈波斩浪，从清水绿波之上，翩翩而来。
他不一定是为她而来的，而她，却相信他一定是为自己而来。
所以，虽未曾相识，便以身心相许，由衷地发出了深情的心愿：心上的人儿，请停舟共载，我愿与你双双乘起这木兰之舟，一边采菱，一边唱歌，让那清越的爱情之歌，伴随着我们千里远航…… 诗用第一人称，通过少女自己的口吻，坦吐深婉炽热的爱情，让她心灵的火花直接迸发出来，闪耀在读者眼前。
如此写来，便觉率真、亲切，形象可感。
这位芳龄少女，对邂逅相遇的青年，就敢于以身心相许，远走天涯海角，其专情、大胆和率直，千载之下，读之犹感吁嗟。
如此风情绰约、率意天真的纯情少女，似曾相识，在南朝乐府民歌中可以找到她的影子。
如《读曲歌》:“千叶红芙蓉，照灼绿水边。
余花任郎摘，慎莫罢侬莲”；如《子夜四时歌·春歌》:“罗裳迮红袖，玉钗明月珰。
冶游步春露，艳觅同心郎”，等等，率皆天真烂漫，婉娈多情。
可见谢朓此诗之深受南朝乐府民歌的影响。
其实，此诗还处处回荡着汉乐府民歌的余音。
“莲叶尚田田”、“江上可采菱”二句，直接从《江南》“江南可采莲，莲叶何田田”中化用而来，自不待细说。
另外，在修辞技巧上也借鉴了汉乐府民歌的一种很有特色的手法，曰联珠格，俗称顶真体。
此法以上句句末之词作为下句句首之词，使诗语蝉联不断，如《饮马长城窟行》:“青青河畔草，绵绵思远道。
远道不可思，宿昔梦见之。
梦见在我傍，忽觉在他乡。
他乡各异县，展转不相见”，一环紧扣一环，意思赓续，气脉贯通。
此诗中的“愿子淹桂舟，时同千里路。
千里既相许，桂舟复容与”，即借鉴了这一方法，而且是六、七两句联珠，五、八两句联珠，有所变化和创新，造成一种很有形式美的语言格式，维妙维肖地表达了这位女子追求爱情时炽热、急切的心情。
由此可见，谢朓是深得乐府民歌艺术之精髓的。
落日怅望 谢朓 昧旦多纷喧，日晏未遑舍。
落日余清阴，高枕东窗下。
寒槐渐如束，秋菊行当把。
借问此何时，凉风怀朔马。
已伤归暮客，复思离居者。
情嗜幸非多，案牍偏为寡。
既乏琅邪政，方憩洛阳社。
这是一首充满思致、馥郁着人生哲理的诗篇。
深秋，傍晚时分，诗人经过一整天的劳顿，终于回到了居所。
“昧旦”，天将明未明之时，“日宴”，即傍晚。
天还未亮，诗人就陷入了纷扰喧闹的冗务，一直埋头忙到傍晚，还没有止息。
所以，当他于落日清阴之中，返回住所，东窗高枕，悠然仰卧的时候，不禁深深地舒了一口气。
从尘杂纷冗、车马喧闹中抽身出来，目睹一轮红日徐徐隐沦，脉脉清阴洒满大地，诗人心中唤起的情怀，该是多么恬淡，多么惬意
诗人接着写道，槐树叶儿飘零，树干渐渐枯瘦，其坚劲瘦硬之质，好像被捆得紧紧的一样；秋菊沐浴着晶莹的露水，迎风招展，含苞开放了，就可以采摘了。
这里，瘦劲的枯槐，坚峭的秋菊，展现出一派清泠峻峭的景象，宛然孤寒料峭的象征，隐隐在诗人心中唤起一丝丝寒冷之意，使他幽然滋生了暮秋怀归之感:“借问此何时，凉风怀朔马。
”“凉风怀朔马”是化用古诗《行行重行行》“胡马依北风”之意，胡马南来，但仍依念北方故乡的风土。
这是把“凉风怀朔马”当作“朔马怀凉风”的倒置来理解的。
实际上不如直接解读此句，更有意味。
不直言“朔马怀凉风”，反说“凉风怀朔马”，似乎是在暗寓不是诗人怀念故乡，而是故乡怀念自己的游子，这样巧笔立言，正话反说，便把诗情折入一层，把诗人深深的怀归之情维妙维肖地表达出来。
总起来看，“借问”句是明知故问，藉以启揭下文。
秋风阵起，诗人由触物而伤怀:“已伤慕归客”，一个“伤”字，表明了诗人“慕归”不得，徒受归思缠绕而不能自拔的情怀，措辞深沉而凝重，充满江河日下的无可奈何之叹。
而归思难抑，诗人又由己而及人:“复思离居者”，他不仅自“伤”，进而“伤”人。
他为晚归的游子感伤，为浪迹天涯、南北飘零的“离居者”而触怀惆怅。
至此，全诗由景及情，由己及人，层层推衍，物态尽显而情怀毕现。
最后四句转入直抒胸臆。
诗人由深秋暮景的感触，表达了高洁的人生理想。
他很崇仰西汉琅邪太守朱博能使“文武从宜(文人武将各尽其材)”的美政，“既乏”云云，既是谦逊之辞，表示私心向往而不及，同时又带有让步语气的意味。
即，今既立志美政，即当勉力施行。
如果不能取得像朱博那样的美誉，便去追求散淡优闲的生活，与亲朋好友诗酒往还，逍遥终日。
这种典型的“穷则独善其身，达则兼善天下”的思想，在这里得到了充分的反映。
落日，是大自然的奇伟景观，人人都可以欣赏，而由此生发的意绪却大异其趣。
“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《登乐游原》)，是一种惋惜，一种无可奈何的感叹(庐夫按:“只是”应解作“正是”之意，所以诗句不是表达惋惜无奈的感叹)；“莫道桑榆晚，为霞尚满天”(刘禹锡《酮乐天咏老见示》)，则是一种豪情，一种不甘沉沦的执着。
而此时此刻萦回于谢朓心头的，则是一种莫名的怅惘之情。
诗人一心向往着山林，向往着形躯的超脱和精神的自由，“既乏琅邪政，方憩洛阳社”，是其人生理想。
但是，镇日埋头公务，形滞案牍，眼看着花儿开了又谢，谢了又开；目睹着红日冉冉朝起，迟迟暮落，日复一日，年复一年，而心所向往的自由之宇似乎仍是那么遥远，那么渺茫。
因此，一种怅惘之情不禁油然而生。
诗题中的“怅”，正将这一旨意点画了出来。
如果说“怅”是氤氲于全诗的浓郁的氛围的话，那么，“望”便是贯穿全诗、结构全篇的主线。
迟迟落日，脉脉清阴，因“望”而摄入诗人的笔底；寥落意绪，悒悒归思，因“望”而弥漫于诗人的胸怀。
因惆怅之心而“望”落日晚景，仿佛戴上一副灰色眼镜来观察事物，一切景物都染上悲惋低沉的色调。
落日清阴仿佛是诗人迟暮心绪的写照，寒槐秋菊又宛如是诗人寂寥心境的象征，景、境，都融化在诗人低沉的意绪之中了。
所以，总起来说，此诗的基调是低惋的。
“怅望”二字正是这种意绪的外化，是全诗的“诗眼”，具有画龙点睛的作用。
