课外阅读。
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汪国真的一首毕业诗歌。
第一句是：我们从这里起航的答案
阅读题:《毕业》汪国真 问题:1、诗中的“昨日”、“今天”、“明天”分别指什么?2、你认为我们“歌唱”的是什么?“珍藏”的是什么?3、你认为人生的每一次毕业意味着什么?是过去，现在，和将来文中的“昨天”是指曾经“我”们在一起度过的岁月，即使我们要走向“未知”的“明天”，也不能把“昨天”遗忘。
“明天”指的是毕业后未来的日子。
今天，自然指的是现在，现在我们面临着毕业这个事实，站在这个交叉路口，我们回首往事，憧憬未来。
歌唱:青春的激情珍藏:青春的记忆每一次毕业意味着一个人生阶段的结束，和另一个人生阶段的开始。
阅读汪国真的诗歌《也许》写命题作文
汪的诗作，强调意象和个想的追求，对安迷者的心灵起过很大的。
《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。
四个段落，看似相似，却各有其趣。
四个段落分别以“成功”、“爱情”、“奋斗历程”和“未来”为意象进行分析和回答。
这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。
中国的诗歌，从最早开始，就大多承载着歌唱功能的，但是朦胧诗却背弃了这个主要功能。
尽管朦胧诗在八十年代受到读者的极大关注和追捧，但它毕竟是残缺的、先天不足的。
我个人虽然非常欣赏朦胧诗，但对这一缺陷却深感遗憾。
朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。
相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。
他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的，热衷于流行音乐的年青人，自然也较容易接受这种诗歌形式了。
在意境上，汪国真似乎不如朦胧派。
汪国真惯用“爱情”、“成功”等意象，他的大量作品都采用了这些基本意象，这也许是汪国真本人的偏好，也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。
其实，汪国真的诗歌不是单纯的说教，他说“既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程”。
他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对九十年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段。
汪国真的诗歌总是体现出一种鲜明的教化功能，因此他的诗歌甚至可以进入语文教材。
汪国真的诗歌，曾经掀起过一个热潮，使他成为诗歌界的新秀，成为年青人的朋友和老师。
我不知道，这一切是否得助于他的诗歌的富有热情的教化作用
还是来说《热爱生命》。
在我读来，汪诗热爱的不是最终的成功和未来的美好结局，不是爱情的获得和奋斗目标的实现。
诗作里溢出的热爱，其实是一个过程、是一种追求，“风雨兼程”、“吐露真诚”……这些都是体现热爱的种种表现。
热爱生命，不是因为想要获得而去热爱，而是因为热爱而最终获得。
这样，诗歌的主题就升华了。
《热爱生命》，是一首非常适合朗读的抒情诗歌，也可以作为励志的诗歌来读。
我相信，只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
汪国真的诗有哪些
汪国真诗歌作品： 《热爱生命》 《如果生活不够慷慨》 《我微笑着走向生活》 《倘若才华得不到承认》 《假如你不够快乐》 《跨越自己》 《挡不住的青春》 《只要明天还在》 《山高路远》 《旅程》 《走向远方》 《青春在路上——汪国真新诗精选》 汪国真（1956年6月22日—2015年4月26日），男，1956年6月22日生于北京，当代诗人、书画家。
1982年毕业于暨南大学中文系。
1984年发表第一首比较有影响的诗《我微笑着走向生活》。
1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上。
1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人，掀起一股“汪国真热”。
汪国真的诗歌《远方》
第一、从汪诗的风格上讲，具有一种清丽、婉约的特点。
汪诗的这一风格，使得其内容明白晓畅，尽显柔美。
汪国真的诗歌，结构严谨整饬、细腻缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
读其诗歌，总能使人们有一种耳目一新的感觉。
第二、从汪诗的抒情性上来讲，感情真诚，颇具励志性和感染力。
有人说：“诗的本质专在抒情。
”所以，汪国真的诗歌淋漓尽致地表现了诗歌的本质，抒情性趣味很强，他以其独有的抒情方式，高度凝练的语句，集中地反映着社会生活，给广大读者以心灵的共鸣和生活的启示。
第三、汪诗的阅读客体（阅读对象）群体庞大且比较集中。
汪国真的诗歌比较适合青年人阅读，尤其是生于八、九十年代的年轻人，汪国真的很多抒情诗、励志诗他们都耳熟能详、琅琅上口、信手拈来。
当然，除此之外，更重要的是，汪诗大抵跳动着一种年轻的旋律，因此有一种属于年轻人的单纯本色，这些人多是具有一定文化修养的读者，可以并不费力地品味汪诗的风格意蕴。
而且，汪诗能从平凡中发现伟大，从普通感受里看出永恒。
在题材上比较贴近生活实际，往往从日常生活中选取素材进行创作，要么是对生命的感悟，要么是写赤诚之心，要么是对风物的歌咏，要么抒发青春和爱的痕迹……凡此种种，无一不是广大青年人所喜闻乐见、感受经历的。
因此，汪诗之如此深入人心就不言而喻了。
汪国真诗歌的特点 汪国真是一位博览群书的诗人，通读古今，从小接受中国传统文化的熏陶，加之汪国真本身深受李商隐、李清照、普希金和狄金森四位中外诗人的影响，于是在他的诗歌中兼有了李商隐的警策、李清照的清丽、普希金的抒情和狄金森的凝练，呈现出多家诗风并举但又自成一家的风格。
本文主要从以下几个方面来对汪国真诗歌的特点进行具体的分析： （一）、题材上的针对性 汪诗之所以受到青年读者的极度欢迎，一个很重要的原因，就是题材的广泛和较强的针对性。
正如读者所说：“他的诗离我们很近，我们在生活中遇到的问题几乎都能在他的诗中找到富有哲理和审美意味的答案，并给人一种积极向上的激励。
”[1]这是很中肯的评价。
汪诗实际上是一种非正统的诗歌，也正因为如此，汪国真直到今天还广受青年读者的青睐。
但，一方面汪诗得到了广泛的认可和追捧，另一方面也遭受了正统诗坛的冷遇。
那么，正统诗坛所喜欢的实际上是这样的一种诗歌题材——要么讴歌土地，要么讴歌乡村，要么讴歌人民，要么讴歌社会主义建设，要么讴歌丰功伟绩……这些题材在当今社会看来，以已经成为典型的战争时代的用于宣传教化的题材——当然，我们不是说要去摒弃这样的题材内容，相反，我们应当继续发扬下去。
但对于诗歌文学这样的一种表现形式，绝不应该局限于此，也绝非一成不变，因为社会在变革，在发展，在进步，新事物层出不穷，因此作为诗人的创作，题材内容必将是更加广泛更加丰富的，这毋庸置疑。
从汪国真的系列诗集作品来看，其诗歌选材集中在以下几类： 1、理想和追求。
这是每个有志青年都必将有所考虑的一件大事，诗人在中这样说：“我不想是否能够成功\\\/既然目标在远方\\\/便只顾风雨兼程”表现出一种不达目标誓不罢休的顽强的进取精神。
而在里，诗人又说，“如果远方呼喊我\\\/我就走向远方\\\/如果大山召唤我\\\/我就走向大山”，体现出一种追随于时代、献身于理想事业的无尽豪情，此外，诸如、、、等等，都是关于理想追求的题材作品。
2、人生道德。
这是广大青年人十分关心的问题，也是诗人汪国真涉笔较多的领域。
有些作品仅从题目上就知道作者的观点或者态度，比如、、等。
属于这一类题材的还有、《生活》等，在这些作品中，作者更多地谈论关于人生关于道德的问题和价值观念，比如诗人在《我不期望回报》中说，“人，不一定能使自己伟大\\\/但一定可以\\\/使自己崇高”，赞扬了甘于奉献的高尚品质。
总之，在这类作品中，诗人用朴实的言辞，体现出一种阔达的人生态度，一种乐观的情怀。
3、爱情。
关于爱情的题材作品，古往今来屡见不鲜，可以说它已经成为诗人作家描写的一个必不可少的领域。
人们常说，爱情是诗歌的永恒话题，这话不假。
在民间文学中关于民歌民谣有许多情歌，其中有一首丹阳民歌是这样唱的：“春上二月露水多，做双绣鞋送情哥。
情哥送我一里半，我送情哥三里多。
”这首情歌表达的是女子对情郎的体贴和分别时的难舍难分。
比较早的爱情诗应该是《诗经》中的《雎鸠》和《邶风·静女》，分别描绘了思恋和约会的情形。
而对爱情的描写刻画古已有之，而且许多诗歌流传甚广。
王国维在《红楼梦评论·红楼梦之精神》里指出：“男女之欲，尤强于饮食之欲。
何则
前者无尽的，后者有限的也。
前者形而上的，后者形而下的也。
”因此，诗歌抒情的内容将爱情置于首位是理所当然的。
正因为如此，“诗歌大部分是表现情欲的，《国风》中大半是言情之作，以为诗人公认。
”[2]清代文学家袁枚也说：“诗者由情生者也。
有必不可解之情，而后又必不可朽之诗。
情所最先，莫如男女。
”[3]可见，在诗歌当中，对爱情的抒发的确是普遍而不可缺失的。
尽管古往今来爱情题材的作品既多且不乏优秀之作，但我们在汪国真的诗歌中却能够体会到一种新颖与清丽。
他不去描写爱情的甜蜜和天长地久，也没有华丽的词藻，但总是十分的耐人寻味。
如《我不再等待》： 约会的时间已过了十分 不，我不再等待 如果她来的太晚 这是一次小小的惩罚 如果她有事不来 等待也是白挨 一味的等待 会浪费宝贵的光阴 一味的等待 会把习惯宠坏 在诗中，诗人对约会的迟到者采取了批评的态度，同时对一味的等待提出了警告与质疑，相比许多爱情题材的作品那种“苦苦等待”和“望穿秋水”，实在是别出心裁，体现出一个新时代的人的爱情观念和人格升华。
但，诗人写得更多的是失恋，在他看来，唯有失恋的内涵才更加丰富。
如《失恋使我们深刻》、《有你的日子总是有雨》、《你就是我的梦》、《恨有多少》等等，都是对失恋的感悟。
诗人在《失恋使我们深刻》一诗中，表现出了一种失恋后的旷达的人生态度，“笑是对的\\\/哭也不是错\\\/只是别那么悲伤\\\/泪水毕竟流不成一条河”，由此照应前文“恋爱使我们欢乐\\\/失恋使我们深刻”的恋爱观念。
4、分别。
正如对失恋一样，诗人关注着相聚，也关注着离别。
“太多的厮守\\\/易使爱枯萎\\\/经常的小别\\\/会使爱升华”（《别这样》），“多少次\\\/想挽留你\\\/始终不能够\\\/因为人世间\\\/难得的是友情\\\/宝贵的是自由”（《送别》），“我们分享的\\\/是同一轮月亮”（《告别，不是遗忘》），等等。
分别往往使人们感觉到相聚的美好和友谊的珍贵，因而会使人的感情得到净化和升华。
在汪国真的诗歌里，描写的常常是潇洒的告别，但在《昨日风景》中，又不乏李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残”的那种依依惜别情：“哪怕前面的风景\\\/更美更好\\\/我都无法\\\/轻抛过去\\\/一展笑颜\\\/尽管人生告别寻常事\\\/真告别时\\\/却又难说再见”。
字里行间流露出一种别离的忧愁和无奈，但人生一世，分别往往又是人之常情，所谓“聚少离多”正是如此。
5、歌咏风物[4]。
对世间万物的歌咏是诗人汪国真诗歌的一个重要方面。
春花秋月，草木鸣虫，天地山河，无不释入怀中，抓其特点，赋其深意。
“美丽有一种力量\\\/使人心变得脆弱\\\/人心有一种美丽\\\/胜过了聪睿与深刻”（《蝴蝶》）；“还没有弹\\\/夕阳就已流淌出\\\/愉悦的旋律\\\/给我十倍于你金钱\\\/也无法让我\\\/如此欢畅地呼吸\\\/圣洁是一种感情\\\/这种感情价值无法替代”（《钢琴》）；“能喝的酒醉一天\\\/不能喝的酒醉一生”（《酒》）；以及《城市风景》、《海岸》、《历史》，等待。
诗人汪国真选取一些平凡的事物或事物平凡的一面，通过它们的现实特征而赋予它们极大的寓意，从而揭示并告知人们一个平凡而深刻的道理。
这真是：从平凡中发现伟大，从普通感受看出永恒。
6、亲情、友情及其它。
汪国真在写亲情题材时往往直抒胸臆，憨态可掬，“我们也爱母亲\\\/却和母亲爱我们不一样\\\/我们的爱是溪流\\\/母亲的爱是海洋”（《母亲的爱》）；写友情时充满理解与宽容，坦然而厚道，温馨怡人。
比如，在《致友人》中，汪国真说道，“不站起来\\\/才不会倒下\\\/更何况\\\/我们要去浪迹天涯\\\/跌倒是一次纪念\\\/纪念是一朵温馨的花”；在《感谢》里说，“让我怎样感谢你\\\/当我走向你的时候\\\/我原想收获一缕春风\\\/你却给了我整个春天”，字里行间朋友之间的友爱之情让人如浴春风。
此外，诗人还写了极富有现代生活方式的和气息的题材，比如舞会，比如咖啡，比如音乐，甚至于留学、诽谤等等一系列的生活现象，还有更多的平凡却隽永的，无法集中分类的题材作品，透露着一股随意与潇洒。
总之，青年读者生活中的喜怒哀乐，成败得失，凡此种种都能在汪国真的诗歌里富有针对性地得到诠释和解答，从而给广大读者以生活的启迪，成功者懂得镇静，落后者知道进取，失意者得到慰藉。
（二）、篇幅短小，明白晓畅 汪国真的诗歌大多短小精悍，最短的一首只有十七个字：生命\\\/在夹缝中求生存\\\/虽然渺小\\\/却活得真（《活得真》）。
最长的篇幅也没有超过三十行的诗。
“在小小的规模中我们能看见美的本形，在短短的尺寸里也能有完美的生命”，用班·江生（Ben Fonson）[5] 评价百合花的这句话来评价汪国真诗歌短小、完整、丰富的特点，可以说是十分贴切的。
在某种意义上来说，篇幅短小就决定了诗歌内容的通俗易懂明白晓畅（但并非说篇幅越短小诗意就越明了）。
一般来说，诗贵含蓄，但要适度，太含蓄就显得晦涩难懂，反之又直白无味毫无趣味。
而汪诗就介于两者之间，不高不低，恰到好处，既有含蓄蕴藉，又能在及时的疏通过后显得明白晓畅。
这样的直抒胸臆却无钢锐之气，没有格律却节奏感强，句子短小却道理深刻。
总之通俗明了，如平时说话交谈一样，直白不加修饰，所以我们在前面说过，对于汪诗，只要有一定文化修养的读者就能挖掘出其诗歌的内在含义。
另一方面，汪诗的内容也十分通俗晓畅。
自上世纪八十年代以来，诗歌改革的不断深化，其定义也在不断改变，由“意识形态的工具”转为“文化的载体”，于是诗歌中的“红色”字眼少了，更多的是对现代化建设的赞美，对生活的赞美，对人生的感悟和对生命的盛叹，等等。
读者也在更多地关注自己的人生、前途和命运，而这些恰恰是汪诗中所津津乐道的。
汪国真的第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》： 我微笑着走向生活 无论生活以什么方式回敬我 报我以平坦吗 我是一条欢乐奔流的小河 报我以崎岖吗 我是一座大山庄严地思索 报我以幸福吗 我是一只凌空飞翔的燕子 报我以不幸吗 我是一根劲竹经得起千击万磨 生活里不能没有笑声 没有笑声的世界该是多么寂寞 什么也改变不了我对生活的热爱 我微笑着走向火热的生活 在这一首诗中，诗人首先直截了当地摆明自己的观点“我微笑着走向生活”，然后用四组排比兼设问直抒胸臆，虽然短小却简单凝练，明白地道出了在任何情况下，“我”将以怎样的方式来对待无论什么样的生活，诗的结尾阐述了对微笑的理解，前后呼应，深化主题。
这样的一首抒情诗，我们并不需要过多的去探究和分析，就能在吟颂之间读出诗的意味。
我们说是晓畅明白，这绝非空穴来风。
再如，“你的身影是帆\\\/我的目光是河流”是一幅多么形象的送别画面，其中包含的依依惜别之情十分耐人寻味
我们很容易想到李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境，它们其实是异曲同工。
当然，汪国真的许多诗都看似直白明了，主题明确，诗味不浓，其实不尽然。
如“我们为相遇\\\/举起晶莹的酒杯\\\/却不知过去的生活\\\/其实就是这次邂逅的准备\\\/这里写的是重逢的喜悦。
但实际上又不仅仅是喜悦，似乎还有彼此的安慰，或者鼓励、劝勉，甚至可以说不是一句话所能解释的，因为这一次的邂逅何尝不是在位下一次的相聚做准备呢
再如，“没有比脚更长的路\\\/没有比人更高的山”（《山高路远》），这是汪国真的名句，但十分的通俗，然而却是深刻的。
诗人把“脚”、“人”与“路”、“山”相比较，夸大了人生道路上个人努力，同时给读者以自信和鼓励。
总之，读汪诗没有像猜谜语那样有费力寻求考究的顾虑，但有咀嚼的余地和想象的空间。
在不长的诗行里，有着悠长的诗意。
（三）、精炼而富有哲理 我们说到了汪诗的短小，就不得不想到它的精炼和哲理意味。
精炼是一切文学艺术追求的目标之一。
诗丧失了精炼，也就丧失了诗歌最基本的特征。
“精炼”一词的本意是泛指用化学方法以除去纺织纤维及其制品中的杂质的过程。
而我们要在这里说的精炼是指言简意赅，应该是精美、简介的统称，当然也不乏含蓄的同义语。
再者是哲理性，“诗歌的哲理性实际上是诗人对世界、对人生的内在意蕴的整体性开发，也是对诗歌艺术的张扬。
”[6]在人类心灵的发展史上，由荷马的对灾难和命运的困惑，到屈原的质天问地，都带有一种浩瀚混沌的哲理性。
包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。
而或一诗之出，必及天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物志宛然。
”可见诗中“理”之举足轻重。
哲理，是一种认知，用于诗歌中便是指诗人的思维对现实存在的认识，所以每一首诗都应该寓于哲理。
汪国真诗歌在于它不仅精炼，而且富有哲理性。
汪诗常用一些比较常见的事物，用比较普通的语言来表达自己内心的情感，寓物寓事于理，尤其的深刻隽永。
汪国真在为一些杂志开辟的专栏就有“哲思短语”，比如《辽宁青年》。
他的许多诗句便如格言警句般的凝练而哲理丰富，既给人美的享受，又给人智慧的启迪。
如“只有水才能总是\\\/让我们情不自禁地低头”（《黄昏偶拾》），“人心\\\/无论穿什么样的衣裳\\\/都会太不漂亮”（《永恒的心》），“如果你一定要走\\\/我又怎能把你挽留\\\/即使把你留住\\\/你的心也在远方浮游”（《如果》），等等，在汪诗中俯拾即是。
特别是在《给友人》中说的：“不站起来\\\/才不会倒下\\\/更何况\\\/我们要去浪迹天涯\\\/跌倒是一次纪念\\\/纪念是一朵温馨的花。
”由于语句的精炼，富有哲理性，十分适合摘抄赠送共勉。
（四）、富有韵律美 诗歌，顾名思义，存在诗与歌的关系，或者诗与音乐的关系。
因为“每首原始的诗，不仅是诗的作品，同时也是音乐的作品。
”[7]所以，一首优美的诗歌，就是一首悦耳的音乐，，当然，要达到这一点，就得融合声音、音节、押韵等方面的美。
而汪国真的诗歌恰恰在这些方面都有涉及。
特别是在押韵上，体现得几近完美。
中国之诗向来注重用韵。
在古代，诗偶有不用韵者大都有其特殊的原因，但自有新诗以来，尤其是当代的很多诗歌已经放弃了韵的运用。
要知道，就一般诗而言，韵的最大功用在于把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调，这好比贯珠的串子，是必不可少的，可见韵对诗的重要性。
在汪国真的诗歌作品里几乎找不到不用韵的，这是汪诗的一个非常明显的特点。
而且，汪诗押韵往往在一首诗歌里只有一个韵脚，要么是隔句押韵的，如《远方的来信如银箔》；要么是一韵到底，如《希望你活得潇洒》；要么是章节换韵的以及章节之间押韵的，如《热爱生命》、《无言的凝眸》等。
而汪诗最常用的韵脚就是i、an、ang（或ng）、u，如《永远在一起》、《当你生日来临的那天》、《我站在舞台之上》、《遥远的等候》，等等。
总之，汪诗在韵律上安排得非常和谐，读来朗朗上口，极富有节奏美和音乐美。
总之，他的诗歌没有纵深、惨痛和焦虑，更多的只是平易、恬淡和豁达的本色。
因此，汪诗呈现出的这种健康向上、昂扬积极、精炼而富有哲理的艺术特点，为我们广大读者所乐于接受，并在深入其中时受益匪浅。
综上所述，就是对诗人汪国真诗歌特点的分析。
汪国真诗歌精选（要带解释和内含的意义）
《美好的情感》善良，不是夜色里的松明却总能把前途照亮 热血点燃真诚，不是春光里的花朵却总能指示希望把憧憬编织成花篮《热爱生命》我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 《前边，有一座小桥》你也沉默我也沉默我们中间有一条无名的小河默默地流着你也不说，我也不说任凭思念的白云从河面上悄然飘过 汪国真，中国大陆现代诗人。
祖籍厦门，1956年6月22日生于北京。
他中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人．1982年毕业于暨南大学中文系。
在学校时，喜读、写诗歌，1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在中国青年报上。
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汪国真自称其创作得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森（美国）。
追求普的抒情、狄的凝炼、李的警策、清的清丽。
毕业后，分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。
1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人1985年开始进行诗歌的创作。
1990年开始出版诗集。
第一部诗集为《年轻的潮》，以后又出过多部诗集。
曾经在1990年代掀起一股“汪国真热”。
汪国真第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》，在湖南杂志《年轻人》1984年第10期上发表，后经《青年博览》、《青年文摘》先后转载。
汪诗首先在北京中学生中造成一定反响，并以手抄本的形式在学生中流传，经由一位女教师将此信息告知身为某出版社编辑主任的丈夫，触发出版社的商业敏感，迅速与作者联系出版其作品。
1990年4月20日汪国真的第一部诗集《年轻的潮》交稿，5月21日由北京学苑出版社出版。
汪国真热出现于这本诗集出版之后，此书在装卸中连续五次印刷，印数达十五万册。
紧接着又出版了《年轻的风》(1990年10月花城出版社)、《年轻的思绪》（截止1991年初，三次印刷达十四万册）、《年轻的潇洒》等诗集，中国友谊出版社出版了《汪国真诗文系列》九种，中国妇女出版社会 出版了《汪国真爱情诗卡》、《汪国真抒情诗赏析》，另外还有专收汪国真格言短句的随笔著作及其与他人的对话录。
作为回应，市场上也出现了评介性的《年轻的风采——专访汪国真》。
中国歌坛1991年2月推出了《青春时节——汪国真抒情歌系列之一》的盒带，并被《中国青年报》列为该月十盘优秀畅销磁带的第三名。
1990年7月4日，其诗集被《新闻出版报》列为十大畅销书之一，文艺类独此一本。
1990年10月北京高校出现汪国真诗歌演讲热。
1990年在出版界被称为是“汪国真年”。
在上海，这种热潮来得稍晚一些。
1990年10月上海徐家汇书店购进已经在北京走红的汪国真诗集《年轻的思绪》二十本，但二个月后才卖完。
1991年春，上海《文学报》发表特写文章《美的征服，始于手抄本》报导汪国真的情况，这是他首次被完整介绍到上海。
而《文汇报》为了将汪国真在文汇书展上重点推出汪作，则在《文汇读书周报》上连续介绍推崇汪国真，称汪国真为诗坛王子、，造成舆论攻势，从而使得1991年3月27日的文汇书展中出现汪诗销售的热潮。
汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。
作品的一个特征经常是提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。
这种的量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。
中学生的人生经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，而汪国真以诗歌的形式，给中学生们提供一种解决人生问题的办法，这对于这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。
如他的一首小诗《致友人》写道： 不站起来 才不会倒下 和更何况 我们要浪迹天涯 跌倒是一次纪念 纪念是一朵温馨的花 这首诗简短而寓意明晰，十分适宜抄录与赠与，即使就阅读来说，也最适宜大众毫不费力的在小块而闲暇时间得到心情舒畅的快感。
再如: 不是苦恼太多 而是我们的胸怀不够开阔 不是幸福太少 而是我们还不懂得生活 忧愁时，就写一首诗 快乐时，就唱一支歌 无论天上掉下来的是什么 生命总是美丽的 （《生命总是美丽的》） 汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。
这种站在人生的更高层次的俯视现实中的一切，所采取的汪国真式的人生态度，不能不说是汪国真诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。
而所谓这种人生态度，实际就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创造性转化。
简而言之，汪国真的诗歌实际上是将千百年来的各种至理名言，以押韵分行的形式更浅白地表达出来，是一种思想的快餐，哲理的炒卖。
这些作品中缺少诗人面对世界独特的感悟，缺少诗歌最应当具有的真切情感。
只是大众文化的一种表现而已。
至于汪某曾声称要拿取“诺奖”之类的言辞，则今日已成为文坛笑柄。
一切缺少真正厚度的东西，都将成为明日黄花，至多以史料地形式出现在人们的记忆里。
十年代初，诗坛曾经为一个人热闹过一段时间，这个人，名字叫做汪国真。
