有关戏子的诗句
泊秦淮杜牧烟笼寒笼沙泊秦淮近酒家。
商女不知恨，隔江犹唱后庭花。
赵飞燕—— 掌上风轻借，居然王莽妒裾扬。
昭成魁伟偏先死，击鼓无人上庙堂。
王昭君—— 胡马鞍前始未刀，凿空两代震中朝。
琵琶本是戎狄物，何况风光恁地辽。
貂蝉—— 惭笑董卓无尸骨，还拥吕布羡英雄。
既争脂粉朝堂笑，一丈长髯过五城。
小乔—— 顾老高山流水音，风花解语久无颦。
合欢叵耐先憔悴，迟暮还怜未示君。
卓文君—— 短裙荆钗故不输，拔尽黄金演酒徒。
月满云河成影趣，当年何必凤栖梧。
乔吉——莺莺燕燕春春,花花柳柳真真。
事事风风韵韵,娇娇嫩嫩,停停当当人人。
晏几道——彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
京剧花旦简介
1、花旦是中国传统戏曲角色行当。
为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。
花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡妓，以墨点破其面者为花旦。
”2、特点：一是穿着。
除某些性格内向的闺门旦，着长衫(戏里称褶子、帔)，多是着短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。
着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”(即围裙)、“四喜带”(即自腰前方，下垂于两腿中间的饰物)。
《春草闯堂》中的春草、《拾玉镯》中的孙玉姣，《游龙戏凤》中的李凤姐，着裤子、袄。
且李凤姐为正旦、闺门旦“两门抱”(即兼演)，孙玉姣则正旦不演。
二是“四功”。
以念白、做功为主。
念白，多用流畅的散白，表演要求敏捷、伶俐。
尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧为首要。
唱功为辅，舞则必备。
如属刺杀旦，扑跌功夫也不可少。
其造型则重念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的清秀美丽、灵敏乖巧。
典型人物有《梵王宫》的耶律含嫣、《少华山》的殷碧莲、《辛安驿》的周凤英等。
3、分类：花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。
（1）闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如京剧“荀(慧生)派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧云、《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅(兰芳)派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。
（2）玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。
不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。
如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。
（3）泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。
如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。
（4）刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。
前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》(也称《马思远》)中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。
（5）泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。
大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。
《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。
小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。
如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。
奴旦 戏剧中专演丫鬟一类人物的称谓。
如《恩仇记》中的菊香。
花旦如何画妆
[编辑本段]第一名旦梅兰芳 梅兰芳梅兰芳（1894—1961）原名澜，字畹华，原籍江苏泰州，1894年生于北京。
他出身梨园世家，8岁时便进“云和堂”拜师学艺，工青衣，兼刀马旦。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，这种独特的艺术风格，世称“梅派”。
[编辑本段]第二名旦程砚秋 程砚秋（1904—1958）1904年生于程砚秋北京，是满族正黄旗人，曾改称程艳秋,成名后，因讨厌媚俗的“艳”和“玉”字，便改名“砚秋”。
他自幼学戏，受师于梅兰芳。
在唱功上他讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的完美结合，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程先生虽浓眉大眼、身材高大，却最擅长演悲剧中唱腔委婉的青衣，并以出神入化的水袖功见长，实在令人啧啧称奇。
[编辑本段]第三名旦荀慧生 荀慧生荀慧生（1900—1968） ，祖籍河北东光。
先生出生贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
“荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美；唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，尤擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。
[编辑本段]第四名旦尚小云 尚小云（1900—1976） 是河北南宫人。
自幼入科班学艺，14岁时就被评为尚小云“第一童伶”。
他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，功底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。
他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
求舞蹈《俏花旦》的台词
梅兰芳主要是演青衣滴，端庄大方，一般来说是大家闺秀之类滴角色。
花旦基本都很活泼可爱，一般是丫鬟之类的角色，四大名旦中滴荀慧生就是演花旦出名滴。
之所以四大明旦全是男滴，是因为那个时候女人是不可以抛头露面滴，更别说演戏了，梨园行里的女弟子非常少，但也有少数滴女演员。
男人演女人叫男旦，现在男旦已经非常少了。
京剧等中国戏曲里的旦角以前都是男的演的
正好我是个戏迷，具体说是京剧戏迷，试着回答这个问题： 其实最关键的就是因为女人不让登台的缘故。
而剧目里又不能没有女性角色，只好由男人来扮演。
五四运动后，思想解放了，出现了女演员。
这是京剧的。
流行于江浙沪的越剧正好相反，原来没有男演员，演男性角色都是女人来演。
越剧电影《梁山伯与祝英台》里，山伯兄就是女演员范瑞娟扮演的。
下面这些呢，是我转帖的，主要说的是京剧男旦的由来。
男旦：简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极。
“男旦”由来已久，从戏曲发展史上来看，远在宋代“叁军戏”，（我国的戏曲之形成，约始于此时就已有了“男旦”）在此以前，古代宫廷宴乐也有女子（歌姬）歌舞，直到唐代有梨园戏时，女子也仅仅是参加歌舞，从不粉墨登场参加演戏。
宋代以后，元曲、明代杂剧、传奇剧……等，粉墨登场者，皆由男演员扮演女角色，此后产生出来的各种地方戏，亦皆由男演员扮演旦角。
我国舞台上“女旦”的出现则始于清末，清末著名男旦田际云首办科班培育女弟子，组班演唱时称之谓“髦儿班”，剧中生旦净丑角色皆由女演员扮演。
当时男女不能同台演戏，直到民国初年才有男女同台合演之例。
在中国传统艺术流传中，有男子扮作女子的传统，自此也就有“捧男旦”的传统，甚至有时男旦比女旦都要红，比如京剧艺术大师、梅派唱腔创始人——梅兰芳先生，当然此外还有荀慧生、程砚秋、尚小云，并称“四大名旦”。
长久唱旦角的男人，日常的一举一动不免带有了柔媚女性时常的一些小动作，甚至使他们自己有时分不清自己的真实身份。
陈凯歌导演的《霸王别姬》中与师哥段小楼唱了一辈子“别姬”的程蝶衣不是如此吗
张国荣对他的心理表现可以说是炉火纯青，这种心理又通过他的一言一行淋漓尽致的展现出来，张国荣在里面的虞姬扮相可以说是“风华绝代”了，不仅电影中的不少人迷恋他，就是看过这场电影之后的不少观众都十分喜爱。
总体来说，在不同的历史时期，男旦都有着不同的命运戏曲演员临时扮演自己行当以外的角色中国四大名旦:梅兰芳,程砚秋,荀慧生,尚小云. 古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，这样沿袭了近千年，也就相因成习，流传下来。
男旦和女旦的区别： 各有特色,但想对来说大部分女旦的声音要高于男旦.不过男旦的声音要比女旦好听.因为男旦有一种女旦不具备的嗓声,用语言也形容不出.总之男旦比女旦好听.
